---花王出品【★】必属佳贴---
邵氏拍武侠片的，除了张彻，还有许多能人，像程刚、鲁俊谷、鲍学礼、楚原这帮。说老实话，前几年狂追以前没看过的张彻作品，完全出自于幼时心中的敬重和影史权威性的推崇，最后看到所剩无几时，猛有所悟：这老家伙的东东根本没有像邵氏宣传语“SB出品，必属佳片”那样嘛。换句话说，整个邵氏片子百分之八十都很难看，更谈不上均属佳片了。
这里涉及到当时的拍摄技术，但我看台湾联邦、香港长凤新同期出的片子，内容的精彩程度要强出很多。邵氏起初尚有大量外景，在港一统天下后，60年代中期至80年代初，内景镜头几乎占了大部分，且布景几乎片片雷同，这就很让人抓狂，尤其以张彻为代表，其武侠作品到后来简直粗糙烂制的不可理喻。备受推崇的《五毒》、《残缺》，其故事发展、情节过渡之快有如玩儿戏、过家家。那剧中所有人物都一幅急冲冲状，像赶集大队一般，更别提后来那些赶工片儿了。除了各类忠粉，恐怕看一眼，后悔十眼。这就如同某些人大言不惭“某某出品，必属佳贴”之类的文字，十有八九都是穷对付，碰之千万要小心，轻易上当导致宝贵时光的浪费。
武侠、功夫片泰斗，享誉数十载、开辟新开地的电影宗师能不能批评？能，而且料想宗师于地下也会拈花一笑。但是，对明星们绝对不要指手划脚，宗师可以惹，明星却万万不能。粉丝会要你命，稍有不慎，说出对明星的一丝不敬言论，各家粉丝会千里发功，半夜直取你的魂魄，让你低头忏悔。切记，切记......这些跟《女侠卖人头》有什么干系呢？常言道：“师出有名”，赞一个，要先贬一个，这次花哥还贬了一个重量级的。那么，要赞的可有多牛？也没多牛，只不过看其埋没在邵氏片海里，甚少人关注，觉不平矣。
《女侠卖人头》的导演郑昌和，很多人会觉得陌生，但要提起当年扬名海外、票房奇红的《天下第一拳》来，你会轻赞一声：“哦，原来是他，罗烈啊！”
郑昌和是韩国人，他到邵氏报道前可并不是凡夫俗子一名，早在1964年就以《搜查队》一片获得韩国最佳导演奖（金基德后来也翻拍过此片），拍片四十余部，在韩国影响很大。后来到香港发展，以《千面魔女》一片被邵逸夫所赏识，进入邵氏。正值武侠片热潮，于是拍了好几部古装片。郑的电影风格，依花哥看来，跟当时张彻们有些不同，主要体现在轻功的展示与镜头的切换频率上。
张彻起初的风格，武打镜头切换很慢（这一点到70年中期才有所改善），一招一式虽然清楚，但照现在眼光却是极为老土。另外包括他在内的武侠片导演，展示轻功的镜头基本上就是一跳一落，外带翻跟头。在台湾发展的胡金铨倒加了些新颖的东东，像倒纵（《侠女》）、弹床（《侠女、龙门客栈》）等。但若评出最有创意的导演，我认为还属郑昌和。他在影片中加入的新奇元素，现在看也毫不过时。弹床、威亚的使用极为普遍，且很多时间发生宅院间。看那些大侠们上下翻飞、任意纵横于庭宇楼阁之时，俨然到了几十年后的程小东时代。最主要的是，威亚的横飞技术在他的作品中出现了多次，虽然没有程小东们飞的直，可也精彩有佳，展现的利落，不用镜头切换来掩饰。
说到镜头切换，他的作品就明显比张彻们快了好几拍，虽限于年代过招也是一招一式，但镜头、角度切换的快。在郑执导的第二部武侠片《女侠卖人头》里，以焦姣单闯王伦府一场为例：焦姣杀一贼人时，仅一单手摔的动作就分了四个镜头，群殴动作更是远、全、中、近、特镜头依此展示，且贴主题而不紊乱；再举一例，焦姣双亲劫狱遇金花父女而相斗，四人在月色下的屋顶上，如群鸟般自由起落，构图讲究，煞是好看，很有武侠小说的古典意境。暗器来往、单打独斗，镜头都切的很快，让人看的畅快。如不是刀砍拳击的配音老套的话，与80年代初程小东的作品也差不了多少。
其后的《六刺客》、《来如风》，也是延承此种风格，后者的动作场面更是飘逸十分，赏尽悦目。可是接下来的这部作品，却令他的邵氏发展之路出现了危机，而且还是致命的。1972年出品，罗烈主演的《天下第一拳》，在邵氏影史上写下了浓重的一笔（关于它的传奇经历，众所周知，恕不再述）,一时间风光无两.可就在这时，他却与SB女管家方逸华发生矛盾，以至退出邵氏，加盟嘉禾。为新东家拍了《黄飞鸿与少林拳》、《鬼计双雄》、《破戒》等几部影片外，1977年打道回府，返老家韩国，从此与香港影坛说白白了。那么，发生了什么事，能让一个为公司立下如此大功的导演与女总管发生冲突呢？这桩历史悬案非当事人不得而知，却惹人暇思，不对，是瞎思。
内啥，说“张彻不容人”的那贴是谁写来着？无凭不据的瞎说，简直是不负责任、亵渎先人！我顶你过肺！
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