---花王出品【★】必属佳贴---
邵氏拍武侠片的,除了张彻,还有许多能人,像程刚、鲁俊谷、鲍学礼、楚原这帮。说老实话,前几年狂追以前没看过的张彻作品,完全出自于幼时心中的敬重和影史权威性的推崇,最后看到所剩无几时,猛有所悟:这老家伙的东东根本没有像邵氏宣传语“SB出品,必属佳片”那样嘛。换句话说,整个邵氏片子百分之八十都很难看,更谈不上均属佳片了。
这里涉及到当时的拍摄技术,但我看台湾联邦、香港长凤新同期出的片子,内容的精彩程度要强出很多。邵氏起初尚有大量外景,在港一统天下后,60年代中期至80年代初,内景镜头几乎占了大部分,且布景几乎片片雷同,这就很让人抓狂,尤其以张彻为代表,其武侠作品到后来简直粗糙烂制的不可理喻。备受推崇的《五毒》、《残缺》,其故事发展、情节过渡之快有如玩儿戏、过家家。那剧中所有人物都一幅急冲冲状,像赶集大队一般,更别提后来那些赶工片儿了。除了各类忠粉,恐怕看一眼,后悔十眼。这就如同某些人大言不惭“某某出品,必属佳贴”之类的文字,十有八九都是穷对付,碰之千万要小心,轻易上当导致宝贵时光的浪费。
武侠、功夫片泰斗,享誉数十载、开辟新开地的电影宗师能不能批评?能,而且料想宗师于地下也会拈花一笑。但是,对明星们绝对不要指手划脚,宗师可以惹,明星却万万不能。粉丝会要你命,稍有不慎,说出对明星的一丝不敬言论,各家粉丝会千里发功,半夜直取你的魂魄,让你低头忏悔。切记,切记......这些跟《女侠卖人头》有什么干系呢?常言道:“师出有名”,赞一个,要先贬一个,这次花哥还贬了一个重量级的。那么,要赞的可有多牛?也没多牛,只不过看其埋没在邵氏片海里,甚少人关注,觉不平矣。
《女侠卖人头》的导演郑昌和,很多人会觉得陌生,但要提起当年扬名海外、票房奇红的《天下第一拳》来,你会轻赞一声:“哦,原来是他,罗烈啊!”
郑昌和是韩国人,他到邵氏报道前可并不是凡夫俗子一名,早在1964年就以《搜查队》一片获得韩国最佳导演奖(金基德后来也翻拍过此片),拍片四十余部,在韩国影响很大。后来到香港发展,以《千面魔女》一片被邵逸夫所赏识,进入邵氏。正值武侠片热潮,于是拍了好几部古装片。郑的电影风格,依花哥看来,跟当时张彻们有些不同,主要体现在轻功的展示与镜头的切换频率上。
张彻起初的风格,武打镜头切换很慢(这一点到70年中期才有所改善),一招一式虽然清楚,但照现在眼光却是极为老土。另外包括他在内的武侠片导演,展示轻功的镜头基本上就是一跳一落,外带翻跟头。在台湾发展的胡金铨倒加了些新颖的东东,像倒纵(《侠女》)、弹床(《侠女、龙门客栈》)等。但若评出最有创意的导演,我认为还属郑昌和。他在影片中加入的新奇元素,现在看也毫不过时。弹床、威亚的使用极为普遍,且很多时间发生宅院间。看那些大侠们上下翻飞、任意纵横于庭宇楼阁之时,俨然到了几十年后的程小东时代。最主要的是,威亚的横飞技术在他的作品中出现了多次,虽然没有程小东们飞的直,可也精彩有佳,展现的利落,不用镜头切换来掩饰。
说到镜头切换,他的作品就明显比张彻们快了好几拍,虽限于年代过招也是一招一式,但镜头、角度切换的快。在郑执导的第二部武侠片《女侠卖人头》里,以焦姣单闯王伦府一场为例:焦姣杀一贼人时,仅一单手摔的动作就分了四个镜头,群殴动作更是远、全、中、近、特镜头依此展示,且贴主题而不紊乱;再举一例,焦姣双亲劫狱遇金花父女而相斗,四人在月色下的屋顶上,如群鸟般自由起落,构图讲究,煞是好看,很有武侠小说的古典意境。暗器来往、单打独斗,镜头都切的很快,让人看的畅快。如不是刀砍拳击的配音老套的话,与80年代初程小东的作品也差不了多少。
其后的《六刺客》、《来如风》,也是延承此种风格,后者的动作场面更是飘逸十分,赏尽悦目。可是接下来的这部作品,却令他的邵氏发展之路出现了危机,而且还是致命的。1972年出品,罗烈主演的《天下第一拳》,在邵氏影史上写下了浓重的一笔(关于它的传奇经历,众所周知,恕不再述),一时间风光无两.可就在这时,他却与SB女管家方逸华发生矛盾,以至退出邵氏,加盟嘉禾。为新东家拍了《黄飞鸿与少林拳》、《鬼计双雄》、《破戒》等几部影片外,1977年打道回府,返老家韩国,从此与香港影坛说白白了。那么,发生了什么事,能让一个为公司立下如此大功的导演与女总管发生冲突呢?这桩历史悬案非当事人不得而知,却惹人暇思,不对,是瞎思。
内啥,说“张彻不容人”的那贴是谁写来着?无凭不据的瞎说,简直是不负责任、亵渎先人!我顶你过肺!
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