本片（《同名同姓》 The Namesake）出自著名的印裔女导演米拉·奈尔之手（代表作《季风婚礼》），改编自在美国长大的印裔作家裘帕·拉希莉(Jhumpa Lahiri)的同名小说，讲述了一个印度移民家庭在美国的生活，那是关于冲突与传统、牺牲与成长的感人故事。
相亲、婚礼、异乡
阿诗玛（Ashima）赶回家参加父母安排的相亲。她在额头重新点上鲜红的“吉祥点”，换上漂亮的纱丽，她来到客厅前，看到了他的皮鞋，穿上试着走了一下（脚上有美丽的脚链）。同素不相识的人相亲，难免会有些尴尬，特别是父母还让她当众朗诵英文诗歌（以表现她的英文水平），对方的父亲直入主题，问她是否愿意离开双亲飞过大半个地球到一个寒冷的北方城市生活而不会畏惧。她害羞的答到，不是还有他会陪在我身边吗？
接着便是热闹的婚礼和机场的惜别。镜头转过，阿诗玛在陌生的环境中醒来，抬眼望见的是窗外未融的冰雪。她感到有些冷，其实让她感觉寒冷的不仅是天气，还有这陌生的生活、陌生的城市、陌生的一切。
以上是影片中最细腻的一段描述（影片后面的内容将涉及几十年的时间跨度，相对就照顾不到如此细致了）。在短短的时间里传达了那份无法割舍的丰富多采的传统文化以及在异乡难以摆脱的陌生和孤独感，还有就是一个女人的憧憬与现实的冲撞。
很多都没法改变，很多都依然牵挂，但生活总要继续。阿诗玛和丈夫阿索科他们这第一代的移民，有着自己的坚守，用自己的坚韧和乐观生活着，他们生活的圈子都是些在异乡的故人，守护着自己的传统，这个新世界的存在对他们来说只是谋生的必要罢了。真正的冲突将来自于他们的下一代，在两种不同的文化同时相伴下成长，面临着选择或者逃离。
同名的果戈理
阿索科给自己新生的儿子取名为果戈理，不仅仅是因为果戈理是他最喜欢的一个作家，更是因为这个名字对他有着特殊的意义，意味着新生、恩赐、希望。影片一开始就是那场可怕的事故，当时阿索科正在看果戈理的《外套》，但到了后来向儿子讲述给他取名的原因的时候，影片才完整的展现了那场事故前前后后的经过，阿索科因为手中握着的书的残页而被救援人员发现的。这样的安排是必须，在看到了生活的变化时光的流逝，观众才会感受到阿索科的感受（并将随着儿子果戈理对父亲的逐步理解而加深）。
当父亲告诉他这些的时候，果戈理还并不能理解。在他懂事之后，这个被人嘲笑的名字就成为他和父辈冲突的焦点或者说爆发点之一。他一方面要摆脱父辈的影响寻求自身的独立，另一面在重新给自己定位，努力去融合到主流社会，于是就不自觉的渐渐疏远。
让一往无前的果戈理停下思考的第一个转折就是父亲的去世。父亲似乎有所准备、却又是以非常意外和孤单的方式离去。果戈理走进父亲的房间，为自己的粗鲁和无知而懊悔；另一方面那堵原本挡在他面前、他努力要去冲破的或者刻意避开的墙突然倒塌，他看到的不是墙后的空旷自由，而是他努力想摆脱的传统突现的意义。其实在家庭父母的影响下，很多东西早已在他心中扎根，那些的挣扎和反感，是他没有意识到和无法处理好内心和现实的关系而产生的单向冲动。
接着他在一次相亲中重识了Moushumi，原本那个让人讨厌的老土的印度女孩，现在完全的脱胎换骨成了一个时尚性感的女人。印度裔的身份、西化的生活方式，能让包括家长在内的双方都感到满意，于是他们很快就结了婚。（看了一段时间后我想这电影大概会没有印度歌舞吧，没想到在果戈理洞房的时候还是来了那么几下。）看似相似，但Moushumi与果戈理有本质上的不同。她是个完全抛弃了传统、西化了的人，外遇只是个象征，（和大学的恋人那个美国女孩一样）她也不属于他和他的生活。
在经历了父亲去世和感情挫折后，果戈理终于能明白父亲说的话的意义，并找到和看清这个世界里自己的位置。
一个女人，和她生命中的三个男人
虽然果戈理和父亲间的冲突与传承是影片表现的重点，但阿诗玛这个贯穿全片的女人更容易让人感动。
从父亲的家来到丈夫的家，为了丈夫远离故乡，接着又为了儿子而选择坚持。从女孩到女人，再由女人成为母亲，这其中包含着无限的爱和牺牲。
片中关于父亲的直接描写没有多少，但作为一个女人生命中第一个重要的男人，他无疑对阿诗玛有着巨大的影响。她会为父亲是个艺术家而永远骄傲，并将他的画作挂在家里最显眼的地方。更重要的是父亲还象征着那让人眷恋的故土和那宝贵的传统精神，在父亲去世的时候，她这样一个坚强的女人甚至都没有了回去的勇气。
而丈夫，虽然是相亲认识的，但他们间的爱绝对是真挚而动人的（尽管表面上是传统的矜持）。不会大风大浪，却永远情意绵绵。他们或许不会当着对方的面亲口说出“Ｉ Love You”，但含蓄中也有着同样的幸福和甜蜜。在泰姬陵，阿诗玛感叹沙贾汗是多么的爱他的妻子泰姬·玛哈尔而为她建造了泰姬陵，阿索科握着她的手说“其他的丈夫们也爱他们的妻子，只是我们造不起泰姬陵”。丈夫的死无疑是个巨大的打击，但为了不辜负丈夫的爱和良苦用心，阿诗玛要让自己变的更加坚强。
一个母亲对儿子的爱是最无私的，她守侯着他的成长，期待着他真正成熟（特别是心灵的）的那一天到来。她可以隐藏起自己的怀念和孤独，放弃自己的追求，在冷落中期待一个电话，期待儿女们真正的独立。
阿诗玛代表着那一代伟大的传统女性，在她身上体现着美丽、爱和牺牲。“Ashima”这个名字的是“没有烦恼、无拘无束”的意思，几十年后，她终于又回到故乡，在恒河边再次唱响那悠远婉转的歌声。
影片改编自小说，导演又基本忠实于原著来改编，所以影片的文学气息很浓。影片成功还原了几代人的生活和精神状态，但也由于时间跨度长事件多，有些地方会让人觉得分散；意境展现的很到位，但相对的关键时刻也缺少了那种积累的爆发。
镜头中的印度是个美丽而充满生命力的国家，让人向往。
