这是两个月以前就想发的一篇日志，结果因为各种懒惰的缘由，一直滞留在文件夹里……
几个月前，我在ELLE杂志上看到一组名模Natalia Vodianova为DVF拍的大片，突然想到了时尚与艺术两个同属消费领域的奢侈品是怎样彼此融合及依托的，但这个话题太大了，不是一两句能够陈述清楚的，这里也只能泛泛而谈。
许多年来，时装设计师们不断地将时尚与艺术搭靠，从最早的由安迪·沃霍尔带起的波普风潮、到日本、中国、印度等东方艺术的泛滥，直至近年，印象派绘画作品再度回归到高级服装定制，时尚通过与艺术发生联系来显示自己的创造性，并且其本身也致力于成为一种艺术。
西方上流阶层赞助艺术的传统由来已久。可以说，没有佛罗伦萨的美第奇家族，意大利文艺复兴的艺术成就不会那么辉煌，而古根海姆女士的慷慨，不仅为今天古根海姆艺术博物馆留下了最有价值的藏品，也帮助不少青年艺术家度过了经济难题。二战之后，贵族的逐渐消逝让艺术的赞助人的角色发生了改变，在商业作为最主流社会影响力的时代，不少大品牌都设立了专门的艺术基金会或者奖项来资助或者奖励艺术家。
在时尚的影响下，艺术的姿态感已经在现实面前不断调整，如今，艺术已经成了最好的奢侈品，但艺术又如此脆弱。在物质世界里，艺术与消费之间的界限已经越来越模糊。在这个人们对事物的关注极度有限的时代，时尚正好是完美的文化形式，它填补了由于对陈旧艺术形式兴趣萎缩而留下的真空。时尚合乎人们贫乏的品位，而对于那些垄断时装产业的大品牌来说，将时尚推入艺术境界已然成为商业战略的一部分。
