正赶上上海电影制片厂成立60周年的大庆日子，11月杂志特别策划了一期“上影60年”特刊，我也有幸采访了许多上影的老艺术家。于本正就是其中一位。
于本正：关注现实是上影的传统
文/张昊翀
作为导演，他在上海电影专科学校读书的时候，就定下了一个二十年发展计划；作为上海电影制片厂曾经的决策者，他又曾肩扛为电影生存而不懈工作的重担。于本正笑言，归根结底，自己的愿望还是希望做导演，唯一不变的则是他始终坚信，“上海应该有上海电影在全国应有的地位。”
“年青的一代”从场记开始
1960年，于本正考入上海电影专科学校导演系，开始了自己的电影导演学习生涯。当时这所学校本身并不是面向全国招生的，它的创立之初，也是为上海电影发展而创办。学校的师资是由实践上很有经验的老师担当，所以学校的特点就是很实际。于本正回忆道：“像我们导演系，第一年一开学的时候，就有一门叫‘实习课’的课程。我们每个星期去电影厂，每个星期参观一个部门，把电影生产制作的整个流程，从电影如何诞生到后期制作，整个学期就都能了解一遍。这对于一个刚刚高中毕业，对电影充满神秘感的人来说是很有帮助的。”
二十出头的年轻学生对电影有很多想法是非常自然的事情，但老师就会对学生说，“你们要沉下心来，不是说你们一毕业就能当导演”。实际上，在学习过程中，老师都会不断向学生灌输这样比较实际的想法。因此当时还是学生的于本正就给自己定了一个计划：当十年场记，五年助理导演，再五年副导演。二十年以后独立拍片，当导演。
1963年，于本正从上海电影专科学校导演系毕业后，分配进入了当时的海燕电影制片厂工作。有趣的是，于本正毕业进厂后，第一个报道的地方却是置景车间。“因为毕竟当时人多戏少，当时刚毕业，又有规定，毕业后的第一年要参加生产劳动。所以1963年我一进厂，是先到置景车间报到。所以置景车间这一套我很熟的。拍戏的值班木工这些活我都会干，搭布景等等。大约在这里工作了一年。”
1964年，于本正在上海电影专科学校的老师赵明要去北京电影学院当院长，临走前他想拍一部电影，将拍摄和制作经验带到北京电影学院作为教资。于是，短片《年青的一代》应运而生。当时赵明从天马电影制片厂和海燕电影制片厂各挑选了一名学生，担任这部短片的场记工作，其中一个就是于本正。
说起这段经历，于本正不无自豪，“话说回来，场记这方面的业务已经熟悉得挺多了。所以至少工作上的困难并不多，我们是非常认真的场记。”这是于本正第一次正式参加故事片的拍摄，是他第一次出外景，也是他第一次坐硬卧火车。
《日出》与文学作品改编电影
到80年代初，于本正已经拍摄了几部影片，虽然有些影片大家也觉得挺好，但是他也没想到，名著改编影片《日出》会交给自己来拍摄。一方面，这是上影厂当年的重点影片之一，也是一部宽银幕影片。“像这样的影片，在当时至少应该是谢晋、白沉这样有威望的导演来拍摄的。但是当时厂里指派我去拍，而且是宽银幕，我觉得很吃惊。”于本正似乎沉浸在回忆当中，眼神里有许多故事一闪而过。“当时拍这个戏的时候，我最担心的是很多人说《日出》不是第一次拍。因为有的老演员记得以前有过一部《日出》。我当时就很想知道，这部《日出》好到什么程度？好不容易才打听到，中国电影资料馆有这部电影，于是我就去看了。看了之后发现，其实这部影片的表演和现在不能比，也是当时所谓‘文明戏’的那一套，所以说好评是处于当时的那个阶段的。”
于本正还特意打了个比方。他说自己曾经有这样的体会，自己读小学的时候总是羡慕对面小学有操场而自己学校没有，多年之后故地重游才发现，原来这个小学也不过如此。如果不回去看看，对小学的印象永远不会改变。
《日出》上映后获得了巨大成功，一举夺得1986年金鸡奖最佳编剧、最佳女配角奖；百花奖最佳故事片、最佳女演员、最佳女配角奖；以及1985年度文化部优秀影片最佳故事片奖。
《生死抉择》与主流影片
“那后来拍摄《生死抉择》，时代又不一样了。你是如何保证这样一部主旋律电影能获得电影观众的欢迎？”记者问。
“首先，我不太赞成主旋律电影这个提法，甚至有些反对。事实上，这种提法对中国电影在某种程度上带来了负面影响。”于本正说，“电影不能这样分类，这种说法不属于艺术分类的方法。那如果我说，有主旋律，难道还有非主旋律？我觉得电影从内容上来讲应该是展现时代的、人性的主旋律，真善美这样的提法比较妥当。如果你一定要这么说，我觉得主流电影这种提法比较好。”
从导演的角度，于本正认为当时《生死抉择》的题材是老百姓的热点话题，也是社会上一个非常重要的事实。电影本身也有两个多小时的片长，但是他选择一种逐层剥开的悬念设置，将电影悬念做足的同时，也让虚构的故事与现实产生勾连。李高成这样的人物是老百姓期待的，甚至希望越多越好。
2000年，《生死抉择》收获票房1.2个亿，而它的投资也就只有500多万。事实证明，影片最后的盈利依然可喜。
