张家少爷初长成

于本正：关注现实是上影的传统

harold_pig — Sat, 14 Nov 2009 12:51:00 GMT

正赶上上海电影制片厂成立60周年的大庆日子，11月杂志特别策划了一期“上影60年”特刊，我也有幸采访了许多上影的老艺术家。于本正就是其中一位。

于本正：关注现实是上影的传统

文/张昊翀

作为导演，他在上海电影专科学校读书的时候，就定下了一个二十年发展计划；作为上海电影制片厂曾经的决策者，他又曾肩扛为电影生存而不懈工作的重担。于本正笑言，归根结底，自己的愿望还是希望做导演，唯一不变的则是他始终坚信，“上海应该有上海电影在全国应有的地位。”

“年青的一代”从场记开始

　 1960年，于本正考入上海电影专科学校导演系，开始了自己的电影导演学习生涯。当时这所学校本身并不是面向全国招生的，它的创立之初，也是为上海电影发展而创办。学校的师资是由实践上很有经验的老师担当，所以学校的特点就是很实际。于本正回忆道：“像我们导演系，第一年一开学的时候，就有一门叫‘实习课’的课程。我们每个星期去电影厂，每个星期参观一个部门，把电影生产制作的整个流程，从电影如何诞生到后期制作，整个学期就都能了解一遍。这对于一个刚刚高中毕业，对电影充满神秘感的人来说是很有帮助的。”

　　二十出头的年轻学生对电影有很多想法是非常自然的事情，但老师就会对学生说，“你们要沉下心来，不是说你们一毕业就能当导演”。实际上，在学习过程中，老师都会不断向学生灌输这样比较实际的想法。因此当时还是学生的于本正就给自己定了一个计划：当十年场记，五年助理导演，再五年副导演。二十年以后独立拍片，当导演。

　　1963年，于本正从上海电影专科学校导演系毕业后，分配进入了当时的海燕电影制片厂工作。有趣的是，于本正毕业进厂后，第一个报道的地方却是置景车间。“因为毕竟当时人多戏少，当时刚毕业，又有规定，毕业后的第一年要参加生产劳动。所以1963年我一进厂，是先到置景车间报到。所以置景车间这一套我很熟的。拍戏的值班木工这些活我都会干，搭布景等等。大约在这里工作了一年。”

　　1964年，于本正在上海电影专科学校的老师赵明要去北京电影学院当院长，临走前他想拍一部电影，将拍摄和制作经验带到北京电影学院作为教资。于是，短片《年青的一代》应运而生。当时赵明从天马电影制片厂和海燕电影制片厂各挑选了一名学生，担任这部短片的场记工作，其中一个就是于本正。

说起这段经历，于本正不无自豪，“话说回来，场记这方面的业务已经熟悉得挺多了。所以至少工作上的困难并不多，我们是非常认真的场记。”这是于本正第一次正式参加故事片的拍摄，是他第一次出外景，也是他第一次坐硬卧火车。

《日出》与文学作品改编电影

　到80年代初，于本正已经拍摄了几部影片，虽然有些影片大家也觉得挺好，但是他也没想到，名著改编影片《日出》会交给自己来拍摄。一方面，这是上影厂当年的重点影片之一，也是一部宽银幕影片。“像这样的影片，在当时至少应该是谢晋、白沉这样有威望的导演来拍摄的。但是当时厂里指派我去拍，而且是宽银幕，我觉得很吃惊。”于本正似乎沉浸在回忆当中，眼神里有许多故事一闪而过。“当时拍这个戏的时候，我最担心的是很多人说《日出》不是第一次拍。因为有的老演员记得以前有过一部《日出》。我当时就很想知道，这部《日出》好到什么程度？好不容易才打听到，中国电影资料馆有这部电影，于是我就去看了。看了之后发现，其实这部影片的表演和现在不能比，也是当时所谓‘文明戏’的那一套，所以说好评是处于当时的那个阶段的。”

　　于本正还特意打了个比方。他说自己曾经有这样的体会，自己读小学的时候总是羡慕对面小学有操场而自己学校没有，多年之后故地重游才发现，原来这个小学也不过如此。如果不回去看看，对小学的印象永远不会改变。

　　《日出》上映后获得了巨大成功，一举夺得1986年金鸡奖最佳编剧、最佳女配角奖；百花奖最佳故事片、最佳女演员、最佳女配角奖；以及1985年度文化部优秀影片最佳故事片奖。

《生死抉择》与主流影片

　 “那后来拍摄《生死抉择》，时代又不一样了。你是如何保证这样一部主旋律电影能获得电影观众的欢迎？”记者问。

　“首先，我不太赞成主旋律电影这个提法，甚至有些反对。事实上，这种提法对中国电影在某种程度上带来了负面影响。”于本正说，“电影不能这样分类，这种说法不属于艺术分类的方法。那如果我说，有主旋律，难道还有非主旋律？我觉得电影从内容上来讲应该是展现时代的、人性的主旋律，真善美这样的提法比较妥当。如果你一定要这么说，我觉得主流电影这种提法比较好。”

　从导演的角度，于本正认为当时《生死抉择》的题材是老百姓的热点话题，也是社会上一个非常重要的事实。电影本身也有两个多小时的片长，但是他选择一种逐层剥开的悬念设置，将电影悬念做足的同时，也让虚构的故事与现实产生勾连。李高成这样的人物是老百姓期待的，甚至希望越多越好。

2000年，《生死抉择》收获票房1.2个亿，而它的投资也就只有500多万。事实证明，影片最后的盈利依然可喜。

专访于本正

S：《世界电影之窗》

Y：于本正

S：担任上海电影制片厂厂长的时候，您的工作重心是什么？面对的困难是什么？

Y：工作重心就是，电影怎么活下去。80年代末90年代初，是我们从计划经济向市场经济转向的时期。电影也是这样，本来是皇帝女儿不愁嫁，由中影公司统购统销。50、60年代时拍摄一部电影的成本可能是30多万，或者再高点，50多万，中影公司的收购价钱是70万，那么就会有20多万盈利。如果按照海燕厂当时一年拍9-10部电影，那么收入就很好了。

　　但是后来随着计划向市场经济转变，不是统购统销了，而是按照分成了。中影发行公司垄断了全国电影的发行。电影制片业在全国的票房里能拿到多少？假设一共是1块钱，那么制片只拿到1毛4分，剩下的一部分给中影拿去，一部分给院线拿去了。

　　另外，电影怎么能够拍得好看，如何吸引观众，都是我们本身的课题。每部影片最后的分成比例拿得很少，卖得也很少，电影如何生存下去就成了一个问题。我当时做厂长的时候，要做的就是如何让我们的电影转向，既得到观众认可，又是具有一定商业价值的电影。

S：具体有哪些措施呢？

Y：我们也拍摄一些不同种类的电影，一方面保证电影发行，一方面还要不断和中影公司打交道，改革这种不合比例的价格。我们现在制片人可能可以拿到35-40%，这个就比较合理。但当时我们只拿到15%都不到，自己养活自己就面临很大的压力。

另外，当时电影厂的人很多，经济来源却非常单一，就是靠拍电影作为唯一的收入，非常艰难。当然，当时各级领导对如何能够维持电影的生产有各种政策下来，比方说税收方面的优惠政策等等。

总之，那个时候的重点工作，就是为电影生存而工作。

S：您认为，60年以来上影人宝贵的精神财富是什么？

Y：上影人很重要的传统是现实型的创作方法，就是非常注重于现实的生活面。另外，上影的制作在全国方面是非常精良的。从前拍电影的人都喜欢来上海来做制作，可以说是首屈一指的。

S：您自己在上影工作那么多年，最大的收获是什么？

Y：作为导演，我很感谢上影，还有培养和关怀过我的人。我选择了电影，这是我的喜好。我喜欢这样，喜欢做这件事情。一个人在一生中，能够喜欢一件事情，又能够得到实现，就是很幸福的事情。当时我们那个时代，离不开领导和老艺术家对我们的鉴赏和培养。没有他们，不可能让你拍戏。当然也感谢我的合作者们。一起努力、奋斗、开心、痛苦，这些都经历过。现在再聚在一起，再谈起，也是非常幸福的。

S：对上影厂的年轻导演您有什么建议吗？

Y：当然，作为上海电影人，总是希望他们能够有自己独特的创作，能够拍摄出在全国有影响力的作品。我希望年轻人能够不断表达出自己独特的想法或者电影观。作为一个老上影人来讲，希望年轻导演能够发挥他们的潜力。

S：您自己更喜欢作为电影事业的管理者，还是作为导演？

Y：毫无疑问是后者。作为行政来讲，我压根没有想过这件事情。后来既然找到我了，也是希望自己能够为电影做点其他的事情，希望能够有所改变。但是归根到底，我的愿望还是希望做导演。而且这是我早就计划和设想过的。

（原载2009年11月《世界电影之窗》杂志，未经许可不得转载）

《文雀》：泛黄难忘

harold_pig — Sun, 11 Oct 2009 14:48:00 GMT

《文雀》：泛黄难忘

文/张昊翀

杜琪峰用四年时光磨砺出一部《文雀》，实在好像一封寄给香港的情书，夹杂着对老去年华的追忆，溢满泛黄斑驳的影调。

或许《文雀》的故事本身太过简单，甚至有些经不起推敲，譬如珍妮从何而来，又如她如何或者为何找到四个“文雀”兄弟替她出头。凡此种种，倘若换作别他导演，如此单薄的故事必然让他们伤透脑筋。但是在杜琪峰的镜头下，双层电车、狭窄的街道、墙皮脱落的房间、老单车、双镜头相机、茶餐厅，甚至是珍妮兀尔出现的黑色高跟鞋，都在每一次与弹格路的亲密接触中，以她的身影与步伐丈量着整座城市。

从某种程度上说，文雀好似对珍妮境况的一种隐喻。逃离，始终是她的终极目的。她被傅先生圈于笼中又时时想要挣脱而出，傅先生又以无处不在的眼线控制着她的一举一动。在这部《文雀》中，关于束缚与逃离的表述无处不在。阿琪在楼梯上追逐珍妮一场，三角形的楼梯在由于俯拍而被压缩在的空间中变得重复而望不到尽头。回旋、眩晕，甚至有几分《卡里加里博士》中表现主义的风格和意味。整个香港城，彷若一座笼，终究还是束缚着企图逃离的女人。

值得玩味的是，当观众眼见阿琪用手中的双镜头相机快速捕捉着街头狂奔的珍妮之时，他记录下的不仅只有逃跑的女人，更是将她作为了香港城中的一道风景。快门线的另一端，与其说是握在任达华手中，不如说是连接着幕后的杜琪峰。

文雀，在香港俚语中就是“扒手”的意思，在老杜笔下，又是另一番滋味。每每表现四个扒手兄弟偷窃时的场面，仿佛在轻描回转间将这种场面拍摄得唯美又颇有几分浪漫。印象深刻的场面譬如四人第一场在街头通力合作的偷窃戏，任达华的每个转身都被慢动作演绎得彷若舞蹈。更不用提最后一段雨中斗法，高速摄影下重现的雨水就像渐次拉开的珠帘，任达华饰演的阿琪与傅先生的决战非但不见刀光火石，反而在爵士乐的伴奏下，俨然一出香港版的“雨中曲”。

如果说珍妮最后离开香港可以被看作是逃离的成功，那么当傅先生因为珍妮的离开而痛哭，四个扒手因为珍妮的离开而重获自由，杜琪峰关于香港怀旧的书写似乎成为自相矛盾的一纸空文。事实上，倘若你曾经看过香港版的《文雀》，就会惊讶地发现，文雀最后还是飞回了阿琪的家。这就是杜琪峰的暧昧之处。正如安妮宝贝小说中的私语，从此岸到彼岸，离去，是为了到达。

“文雀”们就是如此真实地生活在那个时代的香港，当杜琪峰以更写意的笔触去描写这群人，他们，以及他们赖以生存的整座城，都因时间倒流而重获新生。

也许，但凡香港生人，一眼就能识破电影中场景的真假，从九龙到港岛的转场实在显得有些突然。但是对其他导演来说，电影只是一个美丽而虚幻的梦，对杜琪峰，则是他无以难忘的老香港，实实在在的人生轨迹，来不得半点虚假。是感情上的，超越真实地域限制的。

李冰冰：于无声处听惊雷

harold_pig — Mon, 05 Oct 2009 05:46:00 GMT

李冰冰：

于无声处听惊雷

文/张昊翀

(原载《世界电影之窗》10月号)

当所有媒体将注意力都集中在李冰冰和黄晓明在《风声》中那场裸戏的时候，我却更愿意以一种近乎文艺的眼光去看待这样一位女演员。面对武田极为变态的审讯方式，李宁玉的声嘶力竭是真，她与顾晓梦长十多分钟的对手戏也是真。如果说李冰冰一句 “从台下走到台上，用了整整十年”令人动容，那么再看《风声》中的李宁玉，正如她自己所说，那是“于无声处听惊雷”。

在某个漆黑的影院，我心怀忐忑地看了一版不完整版的《风声》。虽然早先已采访了一位看过内部试映的圈内人士，对剧情脉络与人物命运了然于胸，岂料真的等到大银幕开始上演这出悬念大戏，心中倒还有几分感动。如果说这部影片吸引观众的一大原因，是其中不胜枚举的酷刑场面，那么与顾晓梦的麻绳之刑和吴志国的“万针穿心”相比，李宁玉所受，非肉体之罪，却同样绞人心痛。与肉体上的痛苦相比，心理上的屈辱夹杂着伤痛，应该更难以把握。于是当私心裂肺的哭泣与尖叫伴随着背景音乐一同响起，只希望此时的影院可以不用静得如此凄凉。

至于她与周迅饰演的顾晓梦长达十多分钟的对手戏，陈国富说，“每次都是拍到没胶片不得不停，你就发现演员也好，周边的工作人员也好，进入一种迷离状态。”至于现场的效果，用“飙戏”一词稍显俗套，而是演员将饱满的情绪一直延续在整个段落中。对电影这种靠剪辑存活的艺术品，断或不断，内里外化，李冰冰做到了。

后来在采访中，李冰冰回忆到，“那天所有人九点钟化妆，十一点画好妆之后，我和周迅两个人等到晚上七点钟才开拍。两台机器，一台对着她，一台对着我。一天准备了大概七八个小时，拍十来分钟，我们两个演。”对她而言，在戏里，两个女人控制着整个局势，至于旁人，能做的，只有记录。

对话李冰冰：

采访李冰冰的过程被多次打断，而我想说的只有抱歉。看她脚蹬高跟鞋站在发布会的台上气宇不凡，不料在后台采访，她甚至连在椅子上坐直了接受采访，都坚持不了很久。

李冰冰接受前一家媒体采访时坐的是硬质靠背折叠椅，见她每回答几个问题都要将手抵于腰后，挺一挺，再挺一挺。后来细心的助理拿来两个靠垫给她，试了下便放弃了。后来接受我采访的时候，让她改坐软面座椅，或许因为支撑力不够，腰部不适的感觉更严重了。不得不坐回原来的硬板凳，勉强坚持着接受了我的采访。

环境很吵闹，因为专访被安排在后台，不过采访依然进行得很顺利。因为即便在后台，李冰冰依然专注地回答了我的每个问题。关于表演，她很愿意谈，对于角色，她娓娓道来，如“一支幽兰，质本高洁，款款绽放”。

S：《世界电影之窗》

L：李冰冰

一潭静水，暗流汹涌

S：能谈谈你和周迅那场13分钟的对手戏吗？

L：13分钟，最残酷也是最温情的。残酷是在于所有的谎言和欺骗在这一时刻被揭穿，温情则是说，就算顾晓梦如此这般地对我，李宁玉依然宽宏博爱的心去挽救她，对她付出了自己的真情，所以最后仍要要挽留她，甚至要把她救回来。到最后痛不欲生地去揭发她。所以全片中，最不好演的是李宁玉，那么跳脱的角色，要想把她演活，是一个很卖命的戏。

S：你会觉得演这部戏的心理压力大吗？

L：不会，我觉得自己来得比较放松，比较无负担，忘我的状态。这次拍戏给我很好的机会。因为有很多喝酒的戏。喝了之后让我很放松，没有那么多的压力。不是说通过喝酒来进入角色，而是因为剧情需要喝酒。而我也不希望去演喝酒，我不知道喝醉了是什么状态，我只能去看别人醉。当然，这个时候，你也可以清醒地意识到别人是真喝还是假喝，真醉还是假醉。所以导演说过，演员要进入角色，也需要一些媒介来帮助她。我要的是意识很清醒，不是醉，而是一种状态。

S：你如何评价自己在这场戏中的表演？

L：我那一天无负担，忘我，以至于我演完那场13分钟的戏，老高（高群书）给我发了个短信说，你那一斤白干儿没白喝。所以你会看到李宁玉受了这么大的刺激后，内心一层一层的变化，以至于最后她拿着周迅的烟去揭发她时的抽泣，没有哭出声音，而是默默地流泪。那种抽泣是要大家“于无声处听惊雷”，内心是多么大的痛苦。所以我觉得李宁玉整个就像一支幽兰，“质本高洁，款款绽放”，但是也像一潭静水，水面下则是暗流汹涌。

我特别喜欢这个女人侧睨的时候，就看到眼泪是啪啦啪啦往下流。她所有的情绪在流露，但她不想让你看到。这种情绪，藏起来的伤痛，才会让你觉得来的更心酸，更猛烈。

影圈女劳模的十年

S：有媒体称你为演艺圈的“女劳模”，对工作的热情甚至到了“工作狂”的地步？是这样吗？

L：我努力我承认，我也蛮勤劳，我也有一些伤病在身。但是其实怎么说都不重要，我是觉得每个人都是从无知到长大，从怀揣梦想到努力拼搏，但是先把它解释为这么一个过程吧。我只想说，在我生命中的一个座右铭，就是“生命有限，能力无限”，我热爱的工作，哪怕要我付出生命的代价，我都觉得在那一刻是值得的。

S：我依然记得，你在华表奖的颁奖典礼上说，“从台下走到台上你走了10年”。现在回头看来，你觉得自己在演艺上的成绩是否满意？

L：我不想用满意或不满意来评价已经走过的十年，以及未来的十年，这未免来得太单薄了。其实人的付出往往不是为了成功或者满意两个简单的字来的。过程可能更弥足珍贵吧，历练人的。

S：关于你的报道通常比较正面，没有绯闻，没有负面报道，甚至有媒体说，如果冰冰没有当演员，可能成为女版许三多或者居里夫人。当然这说的有点过，可是我很想知道，身在娱乐圈，你以怎样的原则和心态生存和工作？

L：其实我虽然身在娱乐圈，但是我和娱乐圈还是蛮疏远的吧。负面报道这些我其实也不知道，做人是要有自己的原则和标准的。我把太多的心和时间都花在演戏上，也没有其他时间去想其他事情。所以昨天有记者采访我，问我业余生活是怎么样的。我想想我也没有什么业余生活，最多让我睡会觉，歇一会，一个人静一静。每天都这样乱乱乱乱，心都是乱的，没办法平静下来，怎么思考？人是需要思考的。所以我更多的时间都是放在我的工作和表演上。我也很愿意把时间花在这个上面。

S：那么工作和生活你又如何平衡？

L：其实我觉得我是一个在这方面的平衡非常不好的人。我现在已经开始对自己有歉意了。因为我觉得我对自己的关心太少了，以前只关心工作。

S：如果当初你没有选择读戏剧学院，没有选择做演员，你觉得照你的性格，会从事什么工作呢？

L：我一直希望可以拥有一份稳定的，朝九晚五的工作，我喜欢写作，做这种文字方面的工作。

S：你是个非常率直的人吗？

L：当然，我是个率直得不能再直的人了。

马楚成：唯有坦诚，才能保持电影的风格

harold_pig — Tue, 29 Sep 2009 12:16:00 GMT

马楚成：

唯有坦诚，才能保持电影的风格

文/张昊翀（刊载于《世界电影之窗》10月号）

采访导演和采访明星是迥然不同的两件事情。明星生就一副上镜的脸蛋，言语可以不必口吐莲花，年轻貌美相比之下也许更重要。其实让他们谈电影是桩挺无聊的事情，谁都知道导演与电影的关系来得才更密切些。所以和这类叫“导演”的人交往，必不可故作博览天下群片状，也不可妄自菲薄地分析他们的作品如何如何。听他们说自己的创作灵感从何而来，甚或风格，才觉得真的是在谈电影。

晚上七点，与香港导演马楚成的采访如期进行。

就我接触过的香港导演而言，许鞍华颇有才华，关锦鹏不出意料的儒雅，至于马楚成，居然同样平易近人。一副当下最流行的黑框潮流眼镜，黑色长袖T恤衫，套一件灰色灯芯绒西装领马甲。穿着上自然很香港，至于做派，无二。

私以为，细节决定一切。

与马楚成的采访还未开始，他的两个细微举动已令我对眼前这位香港导演颇有几分好感。其一，记者原先与马导对面而坐，是斜对面的那种。记者掏出录音笔放于桌上，马导很自然地坐到我正对面，曰“我坐过来，这样录音比较清楚”；其二，记者正准备开始此次采访，马导又说，“等一下，让我先把手机关了”。此后才有了如下一番对话：

问：“你是个很懂得争取的人吗？”

答：“有的时候我还蛮被动的，我有点害羞。”

又问：“你的影像风格是怎么样的？”

答：“干净、简单、很快。”

再问：“如果有人说你更适合做摄影师而不是导演，你怎么看？”

答：“我或许只会一笑置之吧。”

在我看来，马楚成或许并不如他所说的那么被动，倘若真的害羞，他岂会每每谈到关于自己的电影和工作就答得如此斩钉截铁？事实上，就马楚成的导演作品而言，像《剑·蝶》、《飞鹰》这些电影，可能在某种程度上还不能超越他在成为金牌摄影师时的成就和荣誉，但正如他自己所说，他从摄影师转行做导演无非也就短短11年时间，说不定再过几年，他就成了金牌导演也未可知。

采访结束的时候，他问我道：“那么你觉得我更适合做摄影师还是导演？”面对突如其来的提问，这次轮到我无言以对了。马楚成则大方地以我为例，“比方说你现在是记者，许多年之后如果你干这一行了，你还会回头来写稿子跑新闻吗？”我笑答：“也对。”真的是这样。他双手交叉在胸前，自信满满地说，“我现在就是这样，我在摄影上的成就已经是公认的了，所以我才来做导演。如果你叫我回头在做摄影师，你说我会愿意吗？”

马楚成就是这么个坦诚的家伙，至少在与我交谈的这段时间里，的确如此。

对话马楚成：

S：《世界电影之窗》

M：马楚成

我的“国家”情怀

S：《花木兰》是一部历史题材的影片，我很好奇你自己的历史观是怎么样的？

M：其实关于《花木兰》这个历史故事，我查过很多资料，它是从《木兰辞》演化出来的，没有很完整的故事，当然了，可能每个人都说《花木兰》是一个很完整的故事，我觉得大致还是从《木兰辞》里的几个重点段落，然后在爱情上加多点我自己的想法。

然后最大的想法是，我以前是没有“国家”的观念的。因为我们香港在回归前受英国人统治，回归12年后，我们逐渐意识到自己真正的身份是“中国人”，然后我也越来越多地来中国内地拍片，“国家”观念在我脑海中就逐渐建立起来了。

随着这个观念的逐渐形成，我也逐渐融入这个社会当中，所以我就会将这种感觉融入到我的台词当中，比方说“将军可以弃国，士兵可以叛国，可是我花木兰绝不能背叛国家。”就会多了一种对国家的情怀在里面。这是我以前从来没有过的东西。

S：你曾经说，拍《剑·蝶》时你让女生先死，留下梁山伯和马文才，这样两个男生才有一种主动力。那么换作你自己，你在生活中是不是那种懂得争取的人呢？

M：有的时候我还蛮被动的，因为我有点害羞。我跟熟悉的朋友会说得很投缘，但是和不熟悉的朋友就很少讲话。直到我做了导演，这种情况才稍微有所改善。因为做导演你就得面对采访，你不多谈一点，别人根本交不了差啊（笑）。

但是我做摄影师的时候就很酷。（因为你是金牌摄影师吗？）对啊，我会说，你这样，你那样，然后所有机器都摆好了，大家等我说ok了才能动手开拍。这样就蛮酷的。

我觉得自己挺大胆的

S：那你觉得你自己的影像风格是怎么样的呢？

M：我的摄影风格是干净、简单、很快。（你是指节奏很快吗？）没有，是光打得很快。因为我喜欢很自然的光，所以光线对我来说是比较讲究的。还有我比较在意构图，你会发现我的影片中的构图都比较简单，一部电影整体看上去，会是部比较干净的作品。

S：那么这些风格在你做摄影师的时候可以自己掌控，等到你自己做了导演，如何坚持你的风格呢？

M：其实更将能掌控啦。因为现在我的摄影师都是我的徒弟，我还会亲自去打光。所以你在现场看到我会非常忙碌，摄影机角度放完之后，我还要教他们怎么打光，然后要跟演员说戏，说完之后看看光，好的话就开拍。要是拍摄的时候发觉实在不行，我就说，算了，干脆还是我自己来拍吧。所以我总是会面临这么个问题，有的事情非得你亲自出马才能成功。我的徒弟已经很有名，名气很大了。但是如果真的是要拿到自己的东西，非得自己去做不可。

S：那你有没有试着拍摄一些带有实验风格的影像呢？

M：我不知道有没有，但是就我以前拍的一些影片，比方说《川岛芳子》、《非常侦探》，还有《色情男女》，在光线的处理上我都采用了“强光”（Hard Light）来加深（Burn）效果，而不是“柔光”（Soft Light）。我觉得我挺多创新的吧。还有在《甜蜜蜜》的时候，全部颜色都看不出来，好像是黑白的效果。其实我并没有调颜色，只是我打光的时候尽量让色温保持在3200k-5500k，这样拍出来的画面会偏白。因为以前也没有那么多电脑技术，所以拍出来是什么就是什么。那个时候我觉得自己挺大胆的。

我是悲观的“中庸之道”者

S：你曾经提到在香港导演中，许鞍华他们这一批比较文艺的并不是你想要成为的样子，自己更希望成为一个讲求“中庸之道”的导演？为什么？

M：我觉得我的“中庸之道”的意思是要讲求平衡。在商业上能被观众认可，但又不是很烂的，乱搞的那种。看起来不做作，但其实是挺商业的电影。像陈可辛那样的导演，商业上很成功，艺术上也有非常不错的成绩，我想成为这样类型的导演。因为这样我以后的生活才会比较好一点。艺术片的导演票房没有保证，老板就会减少自己的工资。

S：那如果有人说你更适合做摄影师而不是导演，你怎么回答？

M：我说，今天大家认识我的时候，我马楚成已经是导演了。至于摄影师的工作已经被大家肯定了，还有什么好说的呢。如果你觉得不适合，那么应该再看看未来吧，我会鼓励他再多给我点机会吧。还有我觉得会质疑我的人可能是没有看完我所有的电影吧？其实我做导演那么多年，拍了那么多的片子，我拍的电影类型都不一样，都基本没有特别重复同一类型的电影，这对一个导演来讲可能挺难得的？所以如果真的有人这么说，我或许只会一笑置之吧。

S：拍过那么多爱情故事，你自己的爱情观又是怎么样的呢？

M：基本上是悲观的。（为什么？）其实我在感情上伤痕累累，我觉得爱情上基本上你投资10分，得到的不会是10分，投资100分，可能得到的是0分。这么难过的事情，我们还要不停地去追寻。过程可能是甜蜜的，但结局却是如此苦涩。所以对我来说，我并没有太多信心。

S：可电影是造梦的机器啊，你可以把自己想要达到的东西放进去啊？

M：我的电影里有很多感情，而我自己完完全全是个爱情的失败者，只是换回一些很好的剧本，一些不错的台词而已，这或许就是我对爱情的一些感悟吧。

所以老是有人问我，为什么觉得这么苦？我说爱情本身就是这么苦，因为人与人之间的相处是特别困难，还要长厢厮守不是更加困难吗？其实从我的情商来讲，要我假一点都不难。可为什么我还是要这么坦诚？因为如果你没有坦诚的心，你也拍不出坦诚的电影来，这是我唯一能保持我自己电影风格的途径。

至微，而足道

harold_pig — Sat, 26 Sep 2009 02:37:00 GMT

《风声》的上海发布会前日举行，应邀出席。

无耻的SxG强行将活动和他们死不要脸的“加油，xx天使”放在一起。因此取消一切专访，还要求“天使”比明星来得早，打扮得比明星还要艳。事实证明，这种事情以后还是少做。譬如最后周迅李冰冰和剧组一起拍集体照，一堆天使偏要排成行站在明星后面抢镜头，怎么看怎么就是一群野鸡。

再譬如，主持人厚颜无耻地说，接下来，SxG要送给《风声》剧组一个礼物，顿时台下媒体纷纷猜测，估计是给主创一人送个“天使玩玩”吧。太精辟了！严重同意。

哦，还忘记说当天的主持人了，挺有趣的。

她问了李冰冰两个问题：

一，“我觉得你在片中和阮玲玉挺像的。你觉得呢？”(阮玲玉听了还不从棺材里跳出来啊！)

二，“你在和黄晓明演对手戏那场，最后一声“吼”得挺有气势的，你能谈谈是什么感觉吗当时？”（靠！那哪是吼啊，明明是声嘶力竭的痛哭好吧。）

Anyway, who care? u know, I know, just she didn't know how stupid she was. That's all.

当然，还见到了陈国富和高群书。俩人均带眼镜，差别却很大，胖者有些傲气，另一位长发夹带银丝的，文采得很，儒雅，属于貌似不善言辞，实则肚子里有货的类型。

幸好后来，又有了短暂专访，不过碍于环境极端恶劣，只有部分平面媒体参加。

地点选在后台化妆间，嘈杂，无序，还不断被催场的人打断。幸好主创接受采访时都挺专注，只要记者提出的问题不太离谱，都回答得不错。

所以说，这种牛片的发布会以后应该经常去，因为可以见到好多人，各色人等，皆有。还挺喜庆的呢。

黄晓明：逐渐找到演戏的感觉

harold_pig — Thu, 24 Sep 2009 04:36:00 GMT

黄晓明：逐渐找到演戏的感觉

文/张昊翀

（原载《世界电影之窗》09期）

有的演员永远只演一种角色，有的天生就是为表演而生。黄晓明到底属于哪一类？看过他扮演的韦小宝，你可能被他的古灵精怪吸引，再看《风声》，那心狠手辣的武田又让人恨之入骨。黄晓明自己说，在《风声》中，逐渐找到了演戏的感觉和位置。

“我心中有个太阳，我心中有个月亮”。这首歌曲唱响的时候，那一年黄晓明读初三，在青岛电视台某档儿童节目做客串主持。虽然一脸生涩，但俊秀已经初露端倪。

好吧，时钟来到2009年，一切俨然大逆转。他的最新影片《风声》上映在即，片中黄晓明饰演的日本军官武田心狠手辣，不惜对片中的周迅李冰冰大动酷刑。在我看来，黄晓明的这个角色应该会再次令他的女粉丝们惊声尖叫，谁能抵挡得了一个阴险毒辣的英俊小生？“男人不坏，女人不爱”足以令雌性动物们不可遏制地神魂颠倒。

然而很奇怪，相比他塑造过的那些风格迥异的角色，你在各种活动场合看到的黄晓明却总是一脸傲然，略显拘谨。出席发布会也好，答记者问也罢，他总是一个劲地微笑，几句话就化解记者们的各种问题。前几年鲁豫说，在一次活动上见到黄晓明，前一秒在背景板上签名留念时还笑容堆满面，下一秒回头拍照，即刻双眸电力十足。这就是黄晓明，作为一名演员，他知道该如何应对媒体，也懂得该如何生活。

“因为我是一个演员，就应该什么都能演，什么都可以演。对我来说这真的是一种挑战。”

其实在我所列的“采访愿望单”上，黄晓明并不是特别靠前的那位。因为我不知道面对这样一位曾经被媒体票选为中国第一美人的内地演员，到底应该从哪个问题开始，才能轻而易举地令他彻底敞开心扉。这种焦虑由来已久。印象中的黄晓明很少在采访中将喜悦溢于言表，早几年他上台湾地区知名的电视节目《康熙来了》时，任康永和小S对他百般刁难，各种古怪的问题统统抛向他，得到的回应最多也是淡淡的笑，附赠浅浅的回答片语只言。

后来在电视剧《暗香》的发布会现场终于得见黄晓明本人。一身白衣白裤，蹬一双漆皮尖头白皮鞋，特光亮的那种。身边的助理和来宾嘀咕着，“晓明穿白色的就是好看”，这话倒的确不假。可白得如此刺眼，令我不禁想起《神枪手》中的淩靖，自有自己的一套处世之道，高楼之上瞄准射击，高度风速诸多元素都要谙熟于心，更需要临危不惧的冷静。或许你会说黄晓明在片中饰演的凌靖比不得任贤齐的稳重，也不及陈冠希帅到掉渣，但至少他的表演不得不令我想到狙击手的一切优点，以及今天在发布会现场见到的他，多少有这么点神似。

于是关于演员的采访又不得不以角色、表演这些问题开场。我实在很好奇以前那个杨过哪去了？还有滑头的韦小宝又哪去了？黄晓明说，到了影片《风声》，他逐渐找到了自己演戏的感觉和位置。武田这个人物在他看来“残酷而又不失人性”，正因为如此，他可以为了这个角色反复揣摩，背台词，学日文，甚至安排了一个日本的副导演会专门教他日文台词，“学习日文的时间比其他时间都长”，黄晓明如是说。

眼前只记得《风声》导演高群书为武田写的人物小传，“忧郁的读书人，病态的理想主义者。重点是病态，阳光般的病态。为了做成一件小事，不惜翻天覆地，这是他的偏执，也是他致命的悲哀。”

未来就在大银幕

“拍电视剧是小试牛刀，投资电影才是我的目标”

现在再来回答之前提出的问题，杨过哪去了，韦小宝哪去了，还有那个萧剑哪去了。痴情的杨过让观众见识了为爱断臂的奇男子，一夫七女侍的韦小宝让观众对他爱恨交加，免不了让影迷们大肆想象一番，这个电视机里的油滑帅哥在现实生活中，说不定就真的是这么惹人爱呢？电视剧就是这么成为了黄晓明出道的基石，也是他走入观众视线的一记妙招。

话锋一转，这位在大银幕上少有作为的电视剧之王，2006年的某一天突然出现在了冯小刚的电影中。从2006年的《夜宴》到后来的《爱情呼叫转移2》，黄晓明用了两年时间。但是一年后的2009年，在“庆祝新中国成立60周年‘向祖国汇报’重点国产影片推介庆典”上，黄晓明主演的电影就在三十部建国献礼片中独占其三，《风声》、《建国大业》和《寻找微尘》，成为众星之最，但是请不要忘记，当天黄晓明是从《叶问2》的剧组赶到北京的，一天连赶十个通告为《风声》宣传造势后，又连夜赶回上海片场。

怪不得黄晓明在接受采访时信心满满地说，“拍电视剧是小试牛刀，投资电影才是我的目标”。看来黄晓明是个具有国际眼光的演员，甚至投资人。“我们内地我觉得应该有一个演员工会，我甚至觉得我就是这个工会的发起人，将来的趋势一定会有这个工会成立。而且很重要的是，演员的收入将和节目的盈利挂钩，这样演技也会跟着提高。所以我觉得这是大趋势和潮流，也是必然。”黄晓明以电视剧投资人的身份发表了上述言论，一番言论掷地有声，看来用不了多久，我们就要改称他为黄老板了。

对话黄晓明：

S:《世界电影之窗》

H：黄晓明

在《风声》中找到演戏的感觉

S：你如何评价你在《风声》中的表演呢？

H：其实我的表演经历了两个阶段。刚开始是照着我的型去演，比方说《大汉天子》里的皇帝，《神雕侠侣》里的杨过，还有《上海滩》里的许文强。很多就都是和我本身的气质类似的戏。后来我开始挑战自己，提出要演一些看上去不太像我的角色。因为我是一个演员，就应该什么都能演，什么都可以演。所以后来就演了《鹿鼎记》等一些和实际看到的我相差比较大的戏。我觉得挺有意思的。对我来说这真的是一种挑战。在演戏的过程中，慢慢让我找到自己的位置，让我学到很多东西。到了《风声》，我逐渐找到自己演戏的感觉和位置。所以对于我来说，这是一个必然的过程。

S：你在《风声》中塑造了一个日本军官武田，当初你怎么会选择去演这样一个角色？你又如何评价这个人物？

H：另类，完全不一样。我相信可能到现在为止，说找一个中国人来演这样的角色是不太多的。老的电影里有，但是说这么多日文台词的似乎没有，而且其实演起来真的挺挑战的，难度挺高。而且武田这个人在电影中又是个大反派，是个日本侵略军，其实一开始我心理上是不太愿意（去演这个角色）的。可是后来我发觉，其实武田这个人身上也有很人性化的一面，所以我才决定接这个戏。

我不能说他是个残酷的人，只能说是很复杂，从根本上来说他还是一个人，还是有人性的一面，可是他也有他的无奈、冷酷，甚至有点变态的一面。

S：能谈谈你和《风声》导演高群书和陈国富的合作吗？对他们的印象如何？

H：在现场，两个导演都一样酷，比演员还酷。高导演很爷们，属于说话说一不二的那种。但是拍摄方面又有自己独到的见解。陈导演就很少说话，很冷峻。两个人一个比一个酷。

写意境的不是好电影

S：你会选择出演哪种类型的电影？

H：我从来不觉得艺术片和商业片是两回事，一直都认为两者是一回事情。而且我认为中国现在的电影老是表现一种失落的，不好的情绪，老是表现一种够不到的东西，所谓写意境的东西。我从来不认为那种是好的电影。我觉得现在中国缺乏有精气神的电影，发扬民族精神的，表现中国很好的一面的电影，很有气势的，写中国人民族英雄的电影特别不多。拿去国外的老是“小的电影”。

S：你出演过不少电视剧，如今又准备在电影方面大展拳脚。这么多角色演下来，你觉得哪种类型的角色是自己最适合演的？

H：这个我不太好说，但是我觉得可能挺适合哪种比较男人一点，稍微有点幽默感，然后稍微有点动作的角色。

发挥一点余热

S：你在《建国大业》中客串了一把，扮演了毛主席的卫士长李银桥。历史上的李银桥是武当派的俗家弟子，擅长太极拳和太极剑，你在《建国大业》中也会有打戏吗？

H：我在里面没有表现打拳打剑，没有这么多戏份给我表现。只是客串帮了一个忙。当时听说很多人演了国民党，我就找了个共产党来演。其实为什么要帮这个忙，纯粹就是因为它是《建国大业》，国庆六十周年，大家回顾历史，告诉大家新中国是这么成立的。没有机会帮助新中国成立，那么就希望在纪念新中国成立的时候，发挥一点余热吧。我就去演这个戏了。

S：台词多吗？

H：挺多的，不是一句两句，还是有两句的。

窈窕绅士：以喜剧腔讲述城市新生活

harold_pig — Thu, 24 Sep 2009 01:52:00 GMT

最近几部影片都颇有喜感，从《建国大业》的群星，到这部《窈窕绅士》的孙红雷和林熙蕾。后者，角色错位带来的幽默感如同影片在主题设置上的特立独行，观后觉得尚有几分意外。

脱胎换骨的暴发户爱上前香港知名交际花，最后修得有情人终成眷属大团圆结局，剧情虽然稍嫌老套，但是孙红雷和林熙蕾的角色设计倒挺有几分时代气息。一个是腰缠万贯的暴发户，另一个是香港交际圈的名媛，男版麻雀变凤凰的故事或许会让人觉得照搬《炮制女朋友》，但是要说影片从某种程度上反映出从农村人来到大城市后的不适应与心态上的变化，也是有可取之处的。

不必将太多眼光放在两个主角身上，看看“查尔斯”身边的表妹，就算再打扮也一副庸脂俗粉腔调，她不愿意出席大型社交场合，理由很简单，只是要看一部电视剧的大结局。就算他们开的是奔驰车，那个操一口地方口音的司机照样把抽水马桶放在后座，旁若无人。在这个物质极端富足的大都市中，有人来了，也有人回去，外滩初升的太阳不是为这座城市中每个人准备的。

所以最后，当孙红雷和林熙蕾饰演的男女在滨江起舞时，不就是在昭告天下，请融入这座大都市的生活吧，什么都别问。自然，言下之意还有，管你再有钱还是再会交际，统统得放下，和晨练的阿姨大叔们一起跳舞吧，否则丫们什么都不是。

编辑部的故事

harold_pig — Mon, 21 Sep 2009 13:22:00 GMT

9月21日，雨，有些阴冷。

编辑小何从家里赶来办公室的路上，被路过的公交车溅起的脏水弄湿了整条裤子，心情颇不平静。同样纠结的还有下午一起前往参加《窈窕绅士》观片会的编辑们，因为这部片子实在乏善可陈，甚至是滥俗到家。

当然，同仁们的心情绝不会在今天彻底跌到谷底。因为面对一款8寸巧克力蛋糕，实在让女编辑们不得不彻底放下对保持身材的诸多矜持，解嘴馋之余，还不忘狠下心买两支数字“25”的蜡烛，为今天生日的实习编辑小韩庆祝。

后来，巧克力蛋糕就在小韩同学对年龄的不住抱怨声中被瓜分完毕。所以说，生日对于那些对年龄越来越敏感的年轻人来说实在是种折磨，但谁又能对巧克力这种充满幸福感的食品有任何抵抗力？

于是，加班仍在继续，但心情从这一刻，彻底从阴转晴。

邬君梅：12年后再演宋美龄

harold_pig — Sat, 12 Sep 2009 12:53:00 GMT

邬君梅：12年后再演宋美龄

文/张昊翀

导语：她并非表演科班出身，但与她合作过的诸多导演中不乏彼得·格林纳威这样的影圈大腕；她从黄蜀芹的《青春万岁》中走来，如今业已成为蜚声国际的电影明星。邬君梅说，她只希望观众能记住她塑造的每个角色，至于自己，追求低调的境界，足矣。

再演宋美龄

当年拍完《宋家王朝》，邬君梅决心再也不演宋美龄。很重要的一个原因是看到成片时，“西安事变”和“国会演讲”两场戏遭到删剪，邬君梅自觉宋美龄这个人物和她当初看到的剧本已经有了一定的差距。对演员来说，这无疑是一种损失。另一方面，宋美龄这个人物真的很难演，邬君梅甚至觉得“真的是越看越到后来越觉得自己很心虚，很难在电影中完全表现出这个人物的风采。”

一晃十二年，她当真再也没有演过宋美龄。

有人说宋美龄的确太美，太有才华，这个传奇般的女子怎是一部电影一个演员能演尽的？但是十二年后，邬君梅在《建国大业》中重现的宋美龄，必然早已不是当初《宋家王朝》里二十多岁的小姑娘。如今她已结婚多年，对夫妻之间的感情，妻子对丈夫事业上的支持，那种互相扶持的贤内助的感觉，那些超乎一般男女之情的爱情，感受截然不同。

如果说当年她在影片中塑造的宋美龄，很多东西都是在想象中完成的创作，那么今日当她再次站在蒋介石身边，举手投足间，从眼神到动作，演的是宋美龄，隐约可见的却是邬君梅自己的影子。“现在在《建国大业》中演来，其实是我十二年个人生活的沉淀。所以这个就是要演员靠自己沉淀之后才会表演得更好。”

国际“红美丽”

当初邬君梅在上海和平饭店大堂偶遇《末代皇帝》副导演王彪的故事着实令邬君梅自己，也让电影观众为命运之神如此眷顾这位当年还是高三的学生而惊讶。后来邬君梅凭借其在这部影片中的出色表现，逐步踏上了国际电影舞台。可又有多少观众还记得，这位贝托鲁奇镜头下的女子，其实早在她15岁时，就已经在国产影片《青春万岁》中崭露头角。

后来邬君梅在《红美丽》中的惊艳亮相令我至今记忆犹新。中国红的旗袍除了凸显身材线条，也无时无刻不提醒着观众，这位缓缓走来的女子正是生于这座城市之中。但同时又不得不看到，三面镜子中折射出的三个自己，何尝不是身份析离的写照。于是当我好奇地问她，如何看待自己的国际化身份时，她毫不避讳地告诉我，她完全不在乎别人对她的任何符号化。

我突然想到，曾经有人说一部《红美丽》无非满足了一个外国导演对中国的再次异域想象而已，于是当我将这个问题抛给邬君梅时，她不假思索地说，“这部影片是我丈夫奥斯卡拍摄的，他对中国，尤其对上海的观察，比我们本地生活的人的观察来得更尖锐得多。”所谓“当局者迷，旁观者清”大概就是这么个意思。字里行间，信任与自信，溢于言表。

独家专访邬君梅

和邬君梅聊天永远都觉得时间过得太快，她不是以一种讲故事般娓娓道来的口吻回答我的每个问题，却更像是在聊家常，以最朴实的语言道出自己的独到见解。千万不可开小差，否则你极有可能错过她的某句妙语。这位出身上海的女演员，骨子里悠悠地透出唯上海人才有的精致，但用小家碧玉来形容又有失偏颇，因为多年海外生活和工作的经历让她有更开阔的视野和胸径，引一句多年前某篇采访中颇值得回味的评价，“邬君梅把中国的茶和美国的威士忌倒在一起，有了一种混合以后独到的味道”。恰如其分。

S：《世界电影之窗》

W：邬君梅

认真讲述有人性的故事

S：具体谈谈和张国立的合作？

W：和他是第一次合作，而且以前不熟悉。我一回国，时差还没调整过来，就进片场和他拍摄一场与马歇尔谈判的戏。这是一场很重要的戏，本来剧本中没有我的戏份，但是黄建新导演就和我说，希望我能在这场中出现，并且同步用英语翻译。在这场中你能看到宋美龄的外交能力，同时你还可以看见她对蒋介石的眼神，贤内助的那种。我记得张国立有一些细节上特别注意，比方说某个点上我们应该怎么交流，眼神和停顿，可以显示出蒋介石对宋美龄的依赖，以及宋美龄对蒋介石的感觉。这些细节之处，他提示得非常好，非常细腻。我觉得他有这个才华。

对演员来说，这是一种很享受的交流，哪怕是眼神的小小的交流，都让我觉得演得很舒服。

S：你觉得《建国大业》除了全明星阵容，还有什么看点？

W：其实1945-1949年间的历史对我们几代人都是有吸引力的。你会知道你爸爸、你爷爷他们的生活是怎么一步一步过来的，新中国是怎么来的。这个故事好看就好看在，我们并没有把蒋介石和宋美龄当作反面人物来演，只是人物经历了这些事件，人物成为了历史中的人物，事件也成为了历史事件。就是这么一个简单的叙事的故事片。影片本身的大气，人物的精神，人物微观的情感都被放进了电影中，这就是电影好看的地方。

所以这个电影对老一辈的人来说是一种重温，他们经历过这个年代，我这一代也会想看，因为这是一个叙述的方式，不是脸谱化的人物，而是有人性的。有人性的电影总是好看的。而80、90后更要看，你问问看现在有多少90后知道宋美龄？他们关心的东西和我们关心的不一样，但是历史是你们必须知道的，你们的家是怎么来的，自己的父母是怎么来的，我们的新中国是怎么来的。

S：拍《建国大业》最大的感受是什么？

W：我从来没有进过这样的一个摄制组，大家如此融洽，又如此齐心协力。大家都说这个电影集结了如此多的大腕，拍完我终于明白为什么这些人能称为大腕，哪怕他们只是来客串，再小的角色，哪怕台词只有一句话的，到了现场，人家都是以最认真的态度来演出。态度决定了命运。尤其对演员来说也是这样。

让我接戏很简单，只要能对上号

S：在美国和中国演电影有什么不同？

W：演电影是都是一样的。我十五岁就在上影厂演戏了，我们国内的影视制作和拍摄方式对我来说是不可能不习惯的，我就是从这里开始。去了美国拍戏，看到了和国内不一样的东西，比方说他们的体制等，确实有值得我们学习的地方，但也不是一天两天就能学会的。但是我一直这么认为，我们国内连房地产都可以和国际接轨，找最好的外国设计师、建筑师，五星饭店都找最好的外国团队来管理，那么电影为什么不能和最好的接轨呢？那我觉得我在好莱坞工作了这么多时间，近几年我也参加了很多国内的电影电视方面的工作和活动，我觉得我的一些经验能和我们国内的同行分享，也算是尽了我的一点微薄的力吧。

S：你从一名国内演员跻身国际影坛，如今再回来，或许观众心目中的邬君梅早已经不是以前那个《青春万岁》里的邬君梅，而是一名国际巨星，你如何看待自己身份上的这种变化？

W：其实我对于别人对我的任何符号，我没有一点想法，我也不希望人家记住我这个人，我只希望人家记住我塑造的角色，这是我一直和刻意在追求的。所以人家会说我这个人很低调，这的确是我想追求的一个境界。只是有的时候没办法，你得要出来做宣传，而且现在电影运作越来越市场化，这个没办法。比如大家说你是什么国际巨星啊，只是因为我拍了一些影片是在国际上放的。但是电影本身就是个全球性的东西，今天如果真的是欧洲有好戏，我就去欧洲拍，美国有好戏我就去美国拍，加拿大我也去。我不会在乎别人的想法，有好的角色我就演了。

S：那你比较中意哪种类型的角色呢？

W：对我有挑战性的。这个事情真的很奇怪，有的时候人家给我的本子原来是要我演女主角，片酬很高，但是我左看右看就觉得和我自己对不上，有的时候片酬不高，制作也不大，这个角色也未必是第一号，我反而会很中意。真的，经常人家给我看的本子原来是女一号，我看着看着就歪到边上去了，就觉得边上那个角色挺好的。所以我觉得首先这个角色要和自己对得上号，能出彩的，至少让我觉得有欲望去了解这个角色，这种角色我就会演。

我的奋斗与收获

S：前段时间你演的《蜗居》挺火的？

W：对对对，热播。（我在《鬼语者》Ghost Whisper中也看到你了），你看到我了是吗？（我追那个剧），哦，真的啊。对对对，那个剧很好。美国的电视连续剧其实很发达了，好多得过奥斯卡奖的电影演员都会去演电视剧。我觉得我是一个很想过戏瘾的演员，只要你让我觉得这个角色能让我过把戏瘾我就会去演。而且我常常犯戏瘾了我就会问朋友，有什么好的剧本吗，有什么好的角色吗这样子。

S：那你觉得和你母亲那一代人相比，对表演的感悟会有什么不同吗？

W：我觉得我母亲比我简单得多了。我相信我的奋斗过程要比我妈妈的艰辛得多，但是我得到的阅历也比我母亲得到的多，复杂得多。我妈妈老说，你连一个专业演员都不是，还想去好莱坞这个那个的。结果就是这样，我还是去了好莱坞。命运也是这样安排了我吧。我觉得我肯定比我妈妈走的路坎坷得多，收获的也会多，各种各样的辛酸苦辣都有。

该文刊载于2009年9月号《世界电影之窗》杂志

《特种部队：眼镜蛇的崛起》：纯粹感官刺激

harold_pig — Wed, 09 Sep 2009 13:25:00 GMT

《特种部队：眼镜蛇的崛起》：

纯粹感官刺激

25年前，庞大的战舰和密布空中的激光射线曾经是动画版《特种部队》在80年代笼络人心的重要元素。25年后的今天，真人版电影在保留动画原著精华的同时，重现了一个科幻与现实并存的全新世界。

《特种部队》从开场到结束打足了整整108分钟，凡是地球上可以折腾的地方全部都被扫荡了一遍。先进的舰艇在未来感极强的海底穿行自如，爆炸此起彼伏。

其实很难用一种硬性的评判标准去衡量这部影片的成功与否，至少从制作技术以及紧紧抓住观众眼球的角度来说，这部雪藏25年后的《特种部队》着实令人眼前一亮。好莱坞到底是好莱坞，诸如影片中各种爆破以及电脑特效实在令人眼花缭乱，加之紧凑的故事情节令观众想抽空上次洗手间的功夫都担心错过。影片中每段激战戏的间隔仅在5分钟左右，对观众的体能堪称挑战！

但是108分钟过后，从黑暗的放映厅中走出来的基本分为两派，哈欠连天，或者精神极度亢奋。前者一定是对这部电影的前因后果摸不着头绪，后者则是深谙动画片中的各种细节，哪怕电影本身在作为一部动画片前传时，本身还存在这样那样的先天不足。不过还好，就效果，也仅仅从效果上来说，《特种部队》真的是成功的。

用高分贝与极具视觉冲击的炫酷特技来刺激观众的肾上腺，并且再一次毫无悬念地取得了巨大成功。也许对于商业娱乐片来说，在保证影片故事性的前提下，只要走进影院坐等火爆场面的肆虐就已经足够了。放纵口味浓重的好莱坞大片肆意激荡你的视神经吧，不过请谨记，反复刺激神经多少像极了抽大烟，后果说不定还会很严重。

杰瑞米·托马斯： Jeremy Thomas

harold_pig — Mon, 07 Sep 2009 13:24:00 GMT

杰瑞米·托马斯： Jeremy Thomas

电影旅行的领路人

文/张昊翀

导语：他出生在电影世家，从小对电影耳濡目染，虽然他的大部分工作只在幕后，却依然名扬海外。杰瑞米·托马斯说，电影就是自己生活的一部分，难以割舍，伴其一生。

与杰瑞米·托马斯的采访提前一小时进行，心中多少有些忐忑。事实上，当我听到这个名字的时候多少有些陌生。我想当我见到他的时候，第一件事情总免不了对他抱歉一番，因为哪怕我在三天前才重温了一遍《末代皇帝》，居然都没有意识到，这部如此成功的电影，作品的幕后推手居然就是这位再普通不过的美国人。

他很准时地出现在我们的摄影棚，衣着再朴素不过。当我们邀请他为上海电影制片厂成立六十周年题词时，他风趣地说，“我今年也是六十岁”。于是，后来录贺词的时候，他还不忘说了一句，“也祝我自己生日快乐”。

制片人的工作其实特复杂，最主要的一项内容就是和钱打交道，谈合作，谈投资，诸如此类。不过在这位和气的美国人身上倒似乎看不出一丝商业人的味道，随和大度得很。为了采访时尽量减少噪音，我们不得不把棚里的空调关了，还得经受几盏摄影灯的炙烤，出汗是免不了的。后来托马斯的助理终于忍不住喊了“卡”，让他先擦下汉。结果托马斯说，“没关系啊，我不在乎，你也不用在乎。只要摄影师不介意就没问题”。

于是问题就这么迎刃而解了。后来他在采访中提到，人们对好莱坞制片人的印象往往是那些双手插在口袋中，嘴上叼着根雪茄，动不动就想着如何盈利。现在想来，他应该绝对不是叼雪茄的那一位吧。

对话杰瑞米·托马斯

S：《世界电影之窗》

J：杰瑞米·托马斯

找寻创作电影的材料

S：能和我们谈谈你的制片人工作具体有哪些工作内容吗？

J：其实制片是非常复杂的工作，比方说你在电影片尾滚字幕的时候就会看到很多职位，比方说制片、联合制片、执行制片、助理制片，很难解释他们之间工作的差别。具体来说，制片的工作就是和商业有关，与钱有关。传统上来说，制片要找好的剧本、想法以及其他创作的材料，当然，最关键的还是制造电影的材料——钱。

S：拍摄大片的时候，是不是“省钱”对制片人来说不是个问题？

J：不是。再大制作的影片，还是把省钱放在第一位的（笑），因为赢利永远是第一位的。投入当然需要有产出，拍电影不像写书或者画画，拍电影是个很费钱的工作，置景色、作曲、混音这些都需要钱。对制片公司来说，如果你下周计划拍新片，也就意味着这周你必须得让资金回流过来。我习惯用“循环”这个词来表示这种意思。

为我喜欢的电影做制片

S：当初怎么会和贝托鲁奇合作？

J：因为我当时正好和大岛渚在日本合作影片《战场上快乐的圣诞节》，并且非常成功。然后有一天我接到贝托鲁奇的电话说，想要和我合作一部关于中国的电影。我说好啊，那你来我这里的中国餐馆吧，就在中国城里。然后我们就谈成了这次合作。

S：你监制的大部分电影都属于比较独立的影片，比方说《快餐国家》，你在接受BBC采访的时候也曾经提过说，你只是拍你喜欢的东西。那么商业因素你会不会考虑？

J：事实上我在制片的时候的确会选择我喜欢的题材，并不是完全以市场为导向。虽然我的工作可能代表了市场的某种取向。（但是毕竟生意还是生意啊？）我从事制片这个行业超过35年，我深知市场并不可靠，它不可能提供给你所有你需要的东西。所以我要做的就是从我个人而言，是我喜欢的，令我高兴的就好了。比方说好的导演，剧本，想法，这是全部。我想说选择这些材料是根据我个人口味来的。我知道这对其他人来说可能并不太容易，但是就我个人而言，我的确是这么做的。

S：你对政治题材的影片很感兴趣吗？比方说你监制过的《戏梦巴黎》？

J：是的，我对政治题材特别感兴趣。（可是政治题材往往会特别敏感吧？）是的，但生活就是政治啊，这是不可回避的话题。

电影的旅行

S：你觉得在中国做制片人的工作和在国外相比，有什么不同？

J：其实我一直在世界各地拍片，中国、非洲、北美、日本、俄罗斯、澳大利亚，甚至印度和泰国，我的剧组会去各地，有趣的是我们经常出现在一个陌生的地方，却不是以游客的身份。整个旅程都是围绕着工作展开的，也成为了和当地文化交流的过程。当然，其中不得不涉及到商业，但是商业不一定是一件肮脏的事情，因为好的制片工作甚至会是一件具有创造性的事情。

S：那么和中国合作团队合作的感想又如何？

J：与中国团队合作的感觉很不同。比方说我现在是在和你以英语交流，但其实我们的背景完全不同。不同的土地，不同的城市，虽然电影中我们讲述的元素还是逃不过爱情、死亡、结婚、孩子，这些元素全世界都一样，但不同的文化都渗透在里面了。那么对我来说，如何才能让电影在全世界顺利地“旅行”？唯一的方法是我们投入一样的热情。

该文刊载于2009年9月号《世界电影之窗》杂志

无知的人们

harold_pig — Thu, 03 Sep 2009 12:35:00 GMT

在《xx的中国》发布会上，某导演说，你们知道上影厂最赚钱的2部影片是什么？

下面坐着一群无知的记者们，各个人模狗样的，刚才话还很多的，突然被惊到了。

洗耳恭听。

他说，我告诉你们，第一个，就是《一江春水向东流》。。。

我喷。又是一没文化的小子。

发布会上不断强调自己是电影学院毕业的，了不起吗？没学过中国电影史吗？连上海电影的发展都不知道。

《一江春水向东流》那会，昆仑影业公司还是私营公司来着，后来上海多家私营的电影公司才联合改组成上海联合电影制片厂，后来到53年才并到上海电影制片厂的。

唉，连公私合营的历史都没搞明白，还好意思在这儿瞎扯淡。

估计他一定也不知道，当时就算并进上影厂，那些本来就在上海的电影人在电影圈里的地位都是狠低的，他们比不过延安过来的电影人，比不过当时在国营厂的电影人，充其量只是还留在上海的进步电影人而已。

所以说啊，要是各位明天在各大媒体上看到有哪家写什么上影厂最卖座的电影是《一江春水向东流》，可千万别意外啊。

所以，就这么着吧，我保证，明天见报的，肯定大方向还是说任程伟和某女主角第四次演夫妻，有什么感想。

看着吧，请千万要相信。

范冰冰：华丽蜕变再造事业新天地

harold_pig — Mon, 17 Aug 2009 14:03:00 GMT

“我从小就喜欢费雯丽，她的气质和演技都让我很喜欢。有时候我甚至觉得，自己就是《魂断蓝桥》的女主角。”

导语：随着范冰冰主演的第一部谍战题材影片《东风雨》在上海举行了关机发布会，她在第12届上海国际电影节期间的全部活动也宣告结束。四部电影，八次亮相，足以让范冰冰成为本届电影节上最受瞩目的红人之一。于是，当她说自己的血液里流淌着对电影的热爱时，我们不得不相信，范冰冰在演艺道路上走过的十二年，也许只是一个开始。

6月12日下午，本届上海国际电影节开幕影片《麦田》的新闻发布会现场，范冰冰身穿素色拖地长裙，在“范冰冰看左边，范冰冰看右边”的呼喊中惊艳出场。这位见惯大风大浪的女演员以超然的沉着冷静应对着来自四面八方的镁光灯，举手投足间，不仅让人想起影片《麦田》中的角色骊，两人的确颇有几分略带感性的神似。用她自己的话说，这是一个“很有气场的女孩”。

范冰冰现在到底有多红，看看她在本届电影节上的曝光率就知道。七天里一共出席了八场活动，向观众和媒体推介着由她主演的四部电影，全部都将在今年下半年与观众见面。更不用提她的八次惊艳亮相，无不华服在身，从Versace到Ferragamo，难怪意大利《晚邮报》在一次对她的专访中毫不吝啬地溢美道，“她是中国的莫妮卡·贝鲁奇”！

在冯小刚看来，今天范冰冰的超高人气，似乎早就在他意料之中。当年为拍摄《手机》而找到她时候，冯小刚就觉得自己找到了当年发现徐帆和刘蓓的感觉，“很多演员只能演小花旦，而范冰冰是一个大青衣的苗子。”

华丽转身

范冰冰是个很有主见的女演员。当圈内圈外人士还在不断疑问，范冰冰离开华谊之后将何去何从时，她不仅开创了属于自己的工作室，更投入了她的第二部电视剧《金大班的最后一夜》的制片工作。也许类似从演员到制片人的故事本身乏善可陈，却因为范冰冰的加入而大放光彩。对她而言，拍电影是自己长久以来的梦想，从演员到制片人的华丽转身，不过是换一种实现梦想的方式。“我不想为了我自己的梦想去花别人的钱，所以我当时只是想，用我自己赚的钱去拍我自己梦想的东西，也不亏欠别人什么”。拍电影的想法在范冰冰的脑海中酝酿已久，将拍电视剧获得的盈利拿去拍电影，这个女演员的自信和勇气令人佩服。

《麦田》、《东风雨》、《十月围城》、《非常完美》，现在，范冰冰可以掌握自己的梦想了。但是成功意味着几乎完全失去了私生活的自由，她不得不被各种传闻和谣言包围。恶意中伤，含沙射影，范冰冰说她的“心挺大”，不能说没有感觉，至少已经麻木了。曾经有人说，既然范冰冰已经在《手机》中尝试过第三者的角色了，为什么还有胆量在《苹果》里自毁形象地演一个洗脚妹。事实上，虽然这部影片并不是大明星大制作的集结之作，但却具有很少见的社会意识。范冰冰在片中彻底颠覆了自己以往一笑百媚生的迷人气质，在影片中扮演的角色以其自身的卑微，反射出特定社会背景下小人物的生存状态，倒也令人耳目一新。至于多方诟病她这是在自毁形象，谁又能说电影演员塑造的角色，就只能一成不变呢？

这或许就是为什么范冰冰在如此大的荣誉面前还能保持此般冷静的原因。她知道自己想要的是什么，她珍惜自己拥有的机会。于是，当她在《麦田》发布会上泪洒当场，我想说，作为女人，她的心同样有柔软的地方。眼泪绝不是逢场作戏的矫揉造作，而是四个月时间为梦想用尽心力的感怀。她曾经在自己的博客上摘抄了禅宗公案的只字片语，“只是听他任他，忍他让他，躲他避他，漠然他，不理他，一味由他。再待几年，汝且看他”。一语中的。

貌似完美

范冰冰在本次电影节期间的八次亮相，无不谋杀老记菲林无数，屡试不爽。Ports香槟色垂地长裙、LAPERLA紫色裤装、Ferragamo印虎纹拖地长纱裙、紫色GUCCI长裙，任何一套都足以艳压群芳。无疑，最令人目不暇接的是在13日晚的电影节开幕式红地毯上，范冰冰先后随《麦田》和《非常完美》剧组两次亮相，Versace粉色长礼服渲染出浓郁的贵族气息，Ferragamo大红落地长裙更是与同行的章子怡相映成为红毯的一大亮点。谁说她红到今天这个地步，再往前走的每一步都将是逆水寒？小女子心中怀揣着大梦想。

6月16日，范冰冰主演的年度大戏《十月围城》在上海松江举行了盛大的开城仪式。上午10点，随着城门的打开，媒体得以第一次进入这座投资4300万、大小相当于10个足球场的宏伟老城。彷若隔世，重回百年前的香港。

在片场，我又一次见到了范冰冰本人。别出心裁的演员出场方式自然在意料之外，不过除了坐黄包车亮相的甄子丹、乘轿子登场的李宇春外，最惊艳的还是莫过于范冰冰。她在影片中饰演一位个性内敛的贤妻月茹，但现实中的她却将含蓄尽扫，只留一身霸气。黑色蛤蟆镜将干练短发牢牢固定，黑色西装搭配白色立领衬衫，安坐马上哪怕是笑，也只婉尔。巾帼不让须眉的“气场”大概也不过如此。

谁能猜透如今的范冰冰到底是拖地长裙包裹的可人儿，还是一袭黑衣掩映下的坚毅女子?活动结束后，范冰冰接受了本刊独家专访。

S：《世界电影之窗》

F：范冰冰

每一部作品，都是我的轨迹

S：今年下半年有多部电影都将由你主演，这能不能说是你事业上的又一个高峰呢？

F：我觉得其实这只是个巧合吧。因为这几部电影是在不同时段拍的，比如《麦田》就是在去年夏天拍的。只是他们都选择了在今年下半年的档期上映而已。其实现在有很多演员都是有很多部电影同年上映的，这说明现在中国的电影产业越来越繁荣，好的电影作品越来越多，这种百花齐放的景象是所有中国电影人的不懈努力换来的。另外，最近我正在泰国拍摄一部全英文对白的法国电影《Stretch》，这几天回来参加上海电影节，《麦田》的全球首映和《东风雨》、《非常完美》、《十月围城》的发布会等等系列活动结束后，我又要赶去泰国拍戏了。

S：那么近2年你自己的出演电影作品中，你更满意哪些？

F：我的每一部作品，其实我都喜欢，虽然品质上有参差，但它们都是我的轨迹，没有它们一个个的累积，就没有今天的范冰冰。而每一个演员都在寻找自己的代表作，我觉得你只有不断的去做，去尝试、选择更好的机会和角色，才能朝你最向往的那个目标迈进。

S：你觉得你的成名作是什么？

F：《还珠格格》让大家认识了我，那之后我开始不断的拍戏，直到《手机》，那是我真正意义上的第一部电影作品。在接拍这部电影之前，我其实有很多的犹豫，毕竟是一个第三者的角色。那时候年纪还很小，刚刚二十出头，我转念一想毕竟还年轻，没有什么是不能尝试的。而这个电影带给我很多自信，了解了我在表演上的可能性，并且也是它给我带来了人生中第一个电影的奖项。

我的小宇宙很强大

S：如果说《还珠格格》中的“金锁”一角让你从普通的演员成为了观众眼中的明星，你觉得你是如何处理演员和明星的关系的？

F：我觉得明星只是外界赋予你的一种光环吧。这个光环会让你得到的比普通人更多的荣誉和称赞，但同样你也要去承受更多，付出更多。而演员是我实在的职业，是我的工作，更实在一些吧。

S：那么在你成为明星之后，自己的生活方式会不会有所改变?肯定会有各种这样那样的琐事不断打扰着你的生活吧？

F：我在这个圈子打拼了十二年了，入行时我还是个孩子，这么多年拍戏、工作，我没有主动让自己休息过，也已经习惯了这样的生活。你说的打扰，有一些是不可抗拒的，但其实我的小宇宙很强大（笑）。

S：能不能透露一下你在事业上有什么新的规划吗？或者说有什么新的目标？

F：我还是在做我自己的工作室，目前是一年做一部精品电视剧作品。除了去年播出的《胭脂雪》，还有即将出来的《金大班》，已经和几家电视台签约了。目前我还非常想做电影的部分，不过还在看是不是有好的项目，等时机成熟吧。

如果我是费雯丽

S：对你来说，有哪些电影和导演曾经影响过你？

F：电影的话，《魂断蓝桥》吧。主要是因为我从小就喜欢费雯丽，她的气质和演技都让我很喜欢。有时候看这部电影的时候，我甚至觉得自己就是魂断蓝桥的女主角（笑）。谢晋导演给我的影响最深。一来他是我演艺启蒙的恩师，二来我也是从谢晋影视学校走出来的。他教会了我很多，不仅有表演上的，还有为人上的。

S：那么近两年有哪些电影给你印象最深刻？

F：《生死朗读》吧。其实因为我最近一直忙于拍戏，看电影的时间也不太多，所以近期就看了《调包婴儿》和《生死朗读》。相比之下，我更喜欢凯特·温斯莱特的表演，她的演技真的不错，台词并不太多，但是却很能打动人。这可能是一个好的演员应该达到的境界吧。

刊载于2009年7月号《世界电影之窗》，勿转载！

从过去到现在

harold_pig — Wed, 05 Aug 2009 12:23:00 GMT

一年前从这里全新开始

草坪我一次都没去过，今天第一次踏上去，很清新。

现在这里是默多克上海的大本营，再以前，是荣宗敬的宅子。

大爱二楼的全彩色玻璃吊顶，每次来公司参观的人绝对没有不失声大喊“哇，太美了”的！

楼道里的灯全部点亮，也比不过窗口透进的光。红木的楼梯和雕花，沉得冒油！

还有红木雕花，价值连城，绝对保证是老红木哦！

要离开这里，多少有些不舍得。谁让自己没钱，不能把这楼买下自己住呢？只好假模假样地拍张照片，假装自己是荣家少东家咯。

好了！回到现在吧！

最新08期《世界电影之窗》已经上市了，本市东方书报亭都有售，还有可的便利店也有！

这是封面

下面是封底！

关于搭配的臆想

harold_pig — Sat, 01 Aug 2009 13:53:00 GMT

有些事是要搭配着才能出味儿的。

比如一品脱的ice cream，铺满奶油，再淋上巧克力酱，入口后不会马上融化，冰激淋和奶油分属两种温度，以勺深挖之，口感层次很丰富；

比如薯片，口空嚼食，除了满溢的油水和盐花，实在难以令人提起兴趣。要是搭配墨西哥的沙沙酱，薯片深深埋进酱汁里，沾满后再往嘴里送，脆糯两相宜。最好是绿色辣椒的那种，红色的味道有些轻浮；

又比如，感情这回事情，最能体现搭配的精髓。

两种物质本来就是不同品性，如何选择就很重要，好比奶油和冰激凌，一软一凝偏偏能走到一起，又好比薯片和辣椒酱。凡此种种。关键在于选择之初就应该想到合二为一后的效果，是升华呢？还是互相糟践！

最近听闻一闺秘在感情上出了问题。其实这桩事情从一开始，我就狠不同意，其中原委也不一一道来，总之如果真是烂簸箕对破扫帚的事儿也就罢了，怎么也是天造地设。怕就怕看着狠完美，结果落得谁用谁知道的下场，让我这局外人倒挺郁闷，早就想到如今的下场，可总不能一开始就败他人之兴吧？

内心难免有些对不起人的念想。

所以，还是回到美食的问题上，为什么国际饭店的蝴蝶酥偏偏比别家都令人倾倒？

细致到每个蝴蝶酥是多少层，每层撒多少糖，用多少油都是有讲究的。更可贵的是，当我在厨房里亲眼看着从烤箱里重获新生的蝴蝶酥，身上扑腾着那些充满热情的融化了的糖，以及化成糖水、凝为精华的他们，才知道，搭配从一开始，心里就万万得有个准绳，绝不可将就，否则，好端端的蝴蝶酥，最后还是只能成为一块毫无灵气的面疙瘩。

仅此而已。

《麦田》，一场空洞无聊的荒诞闹剧

harold_pig — Wed, 15 Jul 2009 12:14:00 GMT

正如导演何平自己所说，《麦田》的灵感来源于梵高著名的油画作品“麦田的收割者”，如出一辙的金黄色，梵高后印象派的画风在电影中获得了更为视觉化的呈现。从技术层面上讲，《麦田》这部影片无论从构图、摄影，乃至光线处理都已经相当出色。不用提麦田之上极具景深的大场面在表现人物与空间关系的同时，还不忘通过变焦镜头让观众看清远方走来的人；也不用说女祭司的厨娘偷听完两个秦国逃兵编造的谎言后，兴致勃勃地冲出传话时，摄像机以一种类似“上帝视角”的俯拍暗示着女人们宿命般的可悲命运；更不用提倍受推崇的林中追逃一场，大有向《罗生门》里密林段落致敬的意味。

其实我最中意影片开场时摄影机穿过麦田的画面，彷若大幕渐次拉开的效果，带有浓重的戏剧感。结尾处则反之亦然。但是当有朋友问我，“你看到剧葱大人向骊做怪脸的时候是什么反应”？我想说很雷，可话到嘴边又觉得无言以对。其实在剧葱大人眼中，新婚妻子骊始终是个需要疼需要爱的女人，但是当他在大银幕上毫无征兆地展示起男人柔情的一面时，遭致观众的哄然笑场实在是再自然不过的了。我始终难以理解，一位讲故事讲了这么多年的金牌导演，难道连如何铺垫情绪、丰满人物的基本功都被时间消耗殆尽了？

城里的女人在足足等待了两年后还是不见自己的男人们，区区两个逃兵就让她们彻底失去了理智。或许你会说，是欲望冲昏了她们的头脑，但是欲望背后，更多的是希望。每个女人都有自己的孩子和丈夫，久经战争摧残的人们无非想以回归的形式，满足各自对正常生活的期待，好像剧葱是骊的希望，他是她心中所爱之人。

是何平亲手将女人们推向绝望的边缘，在让她们以死铭志的同时，也催促一头雾水的观众早早离场。因为观众始终搞不清楚整个故事到底是在多少天里发生，也很难理解为什么一块玉佩会令丫头自缢而亡，更让沉稳的骊方寸大乱，近乎癫狂。影片中的男人本应居于配角，旨在演绎乱世中人性如何被摧残至绝望边缘的悲剧，却因杜家毅不时的搞怪而在笑场中渐渐沉沦。

只愿绝望过后还有希望，就像骊最终还是见到了潞邑城的孩子，就像我们始终坚信《麦田》之后，何平还会带着更好的国产大片再回银幕一样。

王学圻： “五代”第一脸的电影新路

harold_pig — Sun, 05 Jul 2009 10:42:00 GMT

张建亚曾经这样评价王学忻：他为第五代导演做出了巨大的牺牲。

的确，身为第五代影片的第一男主角，王学圻初登影坛，就和当时初出茅庐的张艺谋、陈凯歌等人合作了《黄土地》、《大阅兵》等影片，要说他是第五代导演成长的亲历者和见证人之一完全不为过。观众依然清晰记得他在《我们是八路军》和《黄土地》中扮演的八路军、《大阅兵》中等待国庆检阅的军人，还有《相伴永远》里的李富春。记忆当中，王学圻在银幕上塑造的，通常都是英姿飒爽的军人或解放军形象。

当然，熟悉王学圻的观众也清楚地记得，他在2003年那部《天地英雄》中饰演的响马安大人是如此另类独特，甚至彻底颠覆了观众心目中永远的“李富春”形象。他曾经自己总结道，安大人这个角色有三个特点，“第一，不拍高官马屁；第二，无视朝廷；第三，讲道理”，这样的角色很出彩，不是那种非好即坏的平面人物，王学圻坦言，自己当年接这部戏，正是因为看中了这个人物写得好。

去年，王学圻又让我们见识到了一个老戏骨对表演的执着和热情，那就是在影片《梅兰芳》中饰演了十三燕一角。电影中的身段唱腔那都是他一礼拜练两次，一次两小时速成学来的。国粹京剧的奥妙就在于，只要站出来一唱，内行人就知道你练没练过。可就是顶着这样的压力，王学圻还真把这出戏给吃下来了。再看银幕上呈现出来的十三燕，上妆、亮相、开口吊嗓，谁会想到这个正宗的老北京人在演十三燕之前，在京剧方面还只是个门外汉呢？

从给人留下深刻印象的军人印象到戴着蓝眼镜的铁血英雄，再到京剧名角，及至《十月围城》中有头有脸的商人，王学圻好像从来没有在表演的道路上停下脚步。曾经有一篇采访他的文章列着醒目的标题道：“与第五代一起变老”，可我觉得，变老最多只是年龄和容貌上的，至于在艺术追求上，王老师还年轻着呢！

S：《世界电影之窗》

W：王学圻

我与陈凯歌的电影缘

S：您觉得您的新作《十月围城》和您之前的电影作品比，有什么不同？

W：这部片子各方面都属于比较大制作的作品，对我来说，也没有拍摄过这么大制作的商业片。话说回来，虽然说这是一部商业片，但是也是有文戏在里边的，所以我更愿意认为这部电影是一部文戏加动作的作品。

S：我记得您曾经在一次访问的时候提到，说《梅兰芳》这部电影对你而言是一个很大的机会，为什么这么说呢？那么《十月围城》又是不是另一个机会呢？

W：的确，我觉得《梅兰芳》这部片子对我非常重要。因为它从一个纯艺术片到一个很大的商业片，对我的演技既是一种挑战，也是锻炼。另一方面，这个片子无论从导演集团啊，演员集团啊，方方面面都可以说是一个很强势的团体。至于《十月围城》，可以说是到目前为止，我拍摄过的制作最大的商业片了吧。

S：那么近两年来，您对您的哪些作品比较满意呢？哪些导演给您的影响很大呢？

W：从（我）下的功夫来说，或者整个制作来说，还是《梅兰芳》吧。因为作为一个演员，能碰到一个好的导演很重要。你比方说，我一直在说，自己和陈凯歌导演合作22年了，很少能碰到这么好的剧组和团队。其实作为一个演员来讲，要想做到光彩夺目，和一个优秀的团队是分不开的。至于要说影响最大的导演，就是陈凯歌了。当时我拍他的《黄土地》，觉得实在太苦了，这也是我第一次和他合作，他的要求实在太高。但是我记得当时拍完下来以后，看到他和大家握手，说谢谢各位，还和我拥抱表示感谢，我很感动。因为我以前是演舞台剧的，对演电影也不是太熟悉。后来看完成片之后，他也对我的表演表示了肯定，我也通过在拍摄每一部电影的过程中，逐渐发现前一部中有哪些缺点，可以弥补以前的不足。总的来说，就是一个不断不断进步的过程。

我永远是个演员

S：拍电影其实是个挺累人的活，甚至会是很忙碌的。那么这么多年下来，您有没有觉得这份工作对您的生活有过影响呢？

W：习惯了。作为我来讲，如果真的个把月在家没事儿干，也闷得慌，待不住。到时候家里人一看我这样，一发火一起急就说，“你赶紧拍戏去吧，赶紧给我拍戏去吧”。其实有的时候我也觉得，拍戏实在太苦太累了，真的不想再拍了。但其实你总会发觉，上一部电影中有这样那样的问题需要解决，上一部里的遗憾在下一部里解决了，但是肯定又会有新的遗憾。所以这是一个学习的过程。

S：那么从《黄土地》的一举成名，直到您的最新作品《十月围城》，您觉得我是该称呼您电影明星好呢，还是一位著名明星呢？

W：这个问题应该这么说，演员本身是我赖以生存的职业，而明星只是大家对你个人以及你所拍摄的影视作品的关注度。就我个人来将，明星对我来将是一种比较空的东西，可能只是一种光环吧。而演员是踏踏实实的职业。你比方说，你填履历表的时候，工作一栏就有填工人填农民的，其中还有填演员的，可从来没有见到过填明星是职业的（记者和王学圻一起大笑）。所以我觉得到现在我还是个演员吧，只有你在事业上有成绩了，自然而然就有人称赞你了。事业有成，光彩照人，这些都是观众对你演技的承认和认可。这个自然而然，是（明星）就是，不是就不是。

《梅兰芳》是场考试

S：那么您演了这么多年戏了，到目前为止应该算是位老戏骨了吧？您还会给自己设定新的奋斗目标吗？

W：我是觉得一个演员能赶上一个好的故事是很不容易的。去年的《梅兰芳》，无论从时间什么都给予很大的空间。我觉得《梅兰芳》这部电影对我就是一场考试。大家都知道，我从《黄土地》开始，跟陈凯歌导演合作了22年，从当时的状态到如今的《梅兰芳》里的十三燕，我是需要观众给我一个评判的。实际上，当时我心里就觉得如果这部戏我的表演不合格了，我马上就改行，去做别的。一辈子干这个还不行，干脆算了。但是要成了的话，对我来讲就是个很好的转折，回报。那么现在看来呢，我觉得还行，我就有了勇气，还想挑战各种不同类型的角色。

文/张昊翀

该文刊登于2009年7月《世界电影之窗》，勿转载。

07月号《世界电影之窗》下周全新上市

harold_pig — Fri, 03 Jul 2009 13:14:00 GMT

07月号《世界电影之窗》下周全新上市，全市各可的便利店有售，另外在市区东方书报亭均可买到。

本期《世》中独家收录了贾樟柯导演拍摄《上海传奇》的探班，以及他为该部纪录片拍摄的部分踩点照，极具贾樟柯风格。

另有彭浩翔和范冰冰独家专访，以及“十位导演镜头下的十座城”特别策划，为您详细解读各有风情的电影与城市。

更多内容，敬请期待下周全新上市的《世界电影之窗》，电影圈精英读本。

抓狂但不张狂

harold_pig — Fri, 12 Jun 2009 11:28:00 GMT

今天狠抓狂。

11点，在上海影城拿了电影节的记者证，正式拉开电影节繁忙周的生活。

电影节这种大型活动，明星见不见都不是关键，他们总像躲什么似的不是上发布会，就是在前往发布会的路上。或者是在vip厅里带着。老记们想要找个谋杀feeling无数的时机，其实也不这么多。相比之下，倒是能见到很多老朋友。像我今天，就在影城见到了同样前来换记者证的4年前同事。几番寒暄之后不忘卖力推销起我们的杂志

计划下午三点在银星皇冠出席《麦田》的新闻发布会，期间的时间空档，决定用一杯冰拿铁填补。找了家有无线网络的咖啡店，打开电脑开始改稿子，联络采访事宜。不料，抓狂就此开始。先是胡军的经纪人不接我电话，之后某人写的10000字稿件简直不堪入目，前言不答后语让我不得不决定从此拒绝让他写稿。再是范冰冰的宣传总监打马虎眼说没空给我做专访。好吧。我都不怕，有咖啡就行。用自己的话润色着每一个格子字，正好关于电影中的上海，是我一直向往的三十年代的。

3点，记者会开始，媒体们居然如此不专业，居然听到有人说：《麦田》是什么电影？谁演的？天啊。连电影节开幕影片都不知道，还敢出来混！直到范冰冰上台，他们才架起长枪短跑。无知！范冰冰的宣传总监很牛B，先是说她很忙，发布会后电话我，后来也不知道真的假的，来一句“我听不见。。。。”挂了我电话，再后来让我从4点等到6点，也没有任何回音。好吧。你大牌，你狠！老子也不是第一天出来混，你就等着被我作死吧！

胡军的经纪人也以胡军很忙回绝了我的专访，一天一个采访都没做到。出师不利的感觉有点过分，但是毫不惆怅。因为我不是狗仔，不是娱记，如果你们以为我要做八卦刊，那么就错了。和我耍大牌完全没用，早就知道你们很二，也罢，总有一天，你们求我做访问，我也不会来的！

全新《世界电影之窗》隆重面市！请至东方书报亭抢购！

harold_pig — Sun, 07 Jun 2009 12:28:00 GMT

全新《世界电影之窗》隆重面市！请至东方书报亭抢购！全新改版，华丽转身，不容错过！

张家少爷初长成

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《文雀》：泛黄 难忘

李冰冰： 于无声处听惊雷

马楚成： 唯有坦诚，才能保持电影的风格

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电影旅行的领路人

文/张昊翀

无知的人们

范冰冰： 华丽蜕变 再造事业新天地

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全新《世界电影之窗》隆重面市！请至东方书报亭抢购！

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