瑤琴筆記2.0

空中花园：当心有蛇出没

祖伊-皮特 — Thu, 19 Nov 2009 01:04:00 GMT

上周日下班，匆匆赶去蜂巢剧场看孟京辉的《空中花园谋杀案》。开场前十分钟走进剧场，可选的只有前两排的几个空位了，我和小范挑了第二排靠右的俩位坐下。闲聊没几句，灯光就暗下来，乐队的几个哥们从舞台后面走出来，开演了。从第一声鼓声响起，我就知道，这个位置算是选对了，看这种剧就是要坐前面。只要身体能清晰地感受到音乐的震撼，眼睛能清楚看到演员脸上的汗，即使身处飞溅的吐沫星子射程之内，也在所不惜。

坐进剧场之前，我只知道《空中花园谋杀案》是孟京辉导的一部音乐剧，至于剧情等等一概不知，唯有舞台上的布景让我充满了莫名的期待：巨型的女人腿和三根手指，胸口炸裂的男人身体，牢笼般的钢架和粗糙的砖墙，舞台上无处不充满了冰冷的感觉。

《空中花园谋杀案》讲了一个不算新鲜的故事，或者是讲了四个故事。房地产商汪总失踪，留下诡异线索，警方和家属悬赏豪华别墅“空中花园”捉拿凶犯。于此同时，有三个感情故事同时展开。女星孔艳艳片场出意外，失去期待已久的角色，主治医师赵医生暗恋孔艳艳多年，甘愿冒充凶犯为孔换取豪宅以东山再起，而深爱赵医生的小护士也愿意为爱充当同谋；身处事业危机的董事长人偶遇身患绝症的老同学皮皮虾，一心想出卖妻子的一吻，让皮皮虾冒充凶犯换得“空中花园”，只因皮皮虾当年曾是妻子的初恋情人；刑满释放的苏苏爸为了给没享受过父爱的儿女补偿，甘愿自认凶手，古惑仔儿女满怀兴奋地同父亲设计“犯罪情节”。之后，三组谋杀案策划者“理所当然”地在某西餐厅相遇，却发现一切早败露，西餐厅那疯疯癫癫的厨师长原来竟是失踪的汪总。最终，三段以爱与利欲为名的荒唐闹剧在汪总神叨叨的故事和疯狂之中纠缠成一出人性扭曲的寓言。

在对这几条不算简单也不算复杂的线索讲述中，《空中花园谋杀案》的舞台形式和剧情之间处理的非常漂亮，至少是把我这个看戏不多的观众完全迷住了。或许，孟京辉说的“只要你走进剧场我就能把你搞定”，针对的就是我这样的观众。戏的开头，所有演员身着怪异服装登台，每人念一段广播式的社会新闻，自杀他杀变态离奇无所不有，而汪总失踪案就在一场形式至上的戏中交代出来，不但毫不突兀，并且渲染出了浓郁的“社会频道”气氛，让人觉得，即使治好的故事再如何“超现实”，也可以“现实”地接受了。在三条线索归于一处之前，有一段表现众人纷纷为获得“空中花园”前去举报罪犯的群戏，演员们在合唱中面向观众作奔跑的慢动作，搭配乐队的演奏，形式感极强，看得人非常嗨。结尾处也类似，所有的演员在厨师长的带领下狂欢一样地扭曲着，故事背后的隐含寓意在肢体和表情中显露无遗。还有一段戏非常精彩，赵医生、孔艳艳和小护士在同一旋律下的“三重唱”，无论是孔艳艳的“我孤单，不论在天边还是狮虎山”，还是小护士的“我讨厌，他们靠近，我们遥远”，都叫人无法不全情投入，恨不得有两套大脑心脏，分别细细感受她们的爱恨寂寥。大概，这种以现场情绪感染观众和指引其意会的形式，也正是戏剧最大的魅力之一。

另外值得说的当然是音乐的精彩。从前奏开始到演员谢幕，我不只一次地从剧情中走神而出，只顾得跟着鼓点的节奏，而忽略了演员说什么。作为一个绝对半吊子摇滚迷，我只能放弃武装地对现场全情灌注，而不能道出所以然。

在剧情走向高潮前夕，记不得具体是在哪一幕的前奏里，一条幻灯打出的蛇从舞台角落里缓缓爬出，顺着那个巨大的女人腿蜿蜒而上，花色皮肤的蛇吐着血红的信子盘在女人腿上，一点点消隐在大腿根处，让人不寒而栗。在东西方文化中，蛇的形象都是极具神秘隐喻的。其中最广为人知的恐怕就是在伊甸园中引诱夏娃的那条蛇了，它一向被视为欲望的化身。当看到舞台上这条幻灯蛇形时，我第一时间想起了伊甸园的那条蛇。这条在现代舞台上蜿蜒的蛇和它的始祖具有相同的寓意：以爱和利欲双面形象出没的神秘欲望。这在剧中每个角色身上都有所体现。赵医生为了表达对孔艳艳的爱，甘愿去“谋杀”，小护士为了对赵医生的爱愿意做“同谋”；苏苏爸为了偿还父爱自己设计“谋杀案”；皮皮虾则愿意用残留的生命换取初恋情人文芳的一吻，他要“回购爱情”。在这些为爱甘愿“谋杀”的对面，正是被利欲迷了心窍的“被爱者”，孔艳艳要再度成名；苏苏和姐姐要过“幸福”生活；文芳和董事长要钱和“事业”。纯真或不纯真的爱和纯粹至极的利欲熏心酿成了三起漂亮的“谋杀案”，一派皆大欢喜的场景。因为，一切关于爱的问题都在文芳对皮皮虾蹩脚情诗的回应中解答了：那些说过的爱你，如今想来不胜唏嘘；那些说过的爱你，如今看来如同儿戏。

写到这里，我想起了以前看过的一篇论文，将哲学上的“他者”与“蛇”的文化释义联系起来。从汉字的角度来说，“蛇”与“它”有着根源的关系，而古人也一度将异族和侵入者比喻为蛇，如未纳入汉人的闽人，就被许慎的《说文解字》描写成“蛇种”。在《空中花园谋杀案中》，不妨也可作这番理解。无论是刻骨铭心的爱，还是蒙蔽心灵的利欲，都透露着蛇的影子，都是“他者”对自我的侵入。于是，人可以为爱而放掉自我——但是，自我没有了，还说什么爱？人可以为利欲而失掉本性——自我被物质捆绑，再多的“空中花园”别墅，又有什么意思？

在最后一场在西餐厅的戏中，有一段三个“谋杀犯”杀蜗牛的戏很有意思。三个甘愿为爱而去“谋杀”的男人面对一只澳大利亚蜗牛，却畏首畏尾，连刀都握不稳。那是因为，他们对汪总的“谋杀”不过是臆想，而杀一只蜗牛却是血淋淋的真实。我不认为这是在表现人性残留的良知，而是在揭穿“甘愿为爱献身”的宣言背后的空虚懦弱。事实上，一切撕心裂肺的爱只是因为它并不真的需要你去“撕心裂肺”，爱不过是虚幻空想，是美丽的空中花园。

戏的高潮部分，西餐厅的厨师长成了舞台上的焦点。他正是失踪了的汪总，不过已经疯掉。三个“谋杀”计划在他对案件真相的讲述里沦为完全无用的空谈，而“空中花园”的真相也终于在他癫狂的台词中暴露了：“空中花园”就是虚空——它是汪总的财富，给了汪总地位，汪总却也只能抱着自己的猫逃离空虚无聊的生活，在痛苦之中神智失常。“空中花园”是人人追逐的目标，却让欲望发酵爱情扭曲。观众们挤进剧院看一场谋杀案，却最终发现被害人不但没有死，还像智者一样“教导”凶犯。我们都被忽悠了，却止不住地鼓掌叫好。这都是那条蛇做的怪，它若隐若现地蜿蜒在台上台下每个角色的心中。

11月15日，《空中花园谋杀案》，非常赞，我打8.7分。

对电影《天水围的夜与雾》的一句话影评

祖伊-皮特 — Wed, 18 Nov 2009 11:43:00 GMT

整体感觉还不错，许鞍华一贯的女性视角对社会阴暗的面的刻画很到位，是部很好的社会问题剧。但表现方面还是太一般，和社会新闻节目场景再现一样的讲述看着挺别扭，女主角回忆的那些段落有些刻意煽情和冗长了。不如《日与夜》平静叙述来的漂亮。值得一赞的是，任达华演的不错。

电影提醒你：当心你的邻居来自地狱！

祖伊-皮特 — Wed, 11 Nov 2009 06:20:00 GMT

剧情简介来自时光网

当你坐在家里柔软的沙发上看着娱乐节目，你有想过你隔壁的邻居在干什么吗？或许你猜想过那个你不曾见到过几次正脸的女人过着一种古怪的生活，甚至你阴暗地设想那个几天没见到影子的邻居老头可能死在了家中，你还认为那个天天清晨出门遛狗的男人是个性变态——这都是你玩笑般的假象，但你知道吗，这都是可能的。正当你在被窝听着相声的时候，你的邻居可能正在吃一只猫的尸体，或者在剥下一张人皮。

这些，你都会在电影里看到，但不是常言道“艺术来源于生活”吗。所以，千万当心你的邻居，他可能来自地狱，下一秒就要你的命。

天师斗僵尸 Fright Night

查理家隔壁搬来了涨一户人家，根据查理长年喜爱鬼故事的经验，他发现这一家人都是吸血鬼，查理请来文森协助他调查，但文森并不是很相信有吸血鬼的存在，吸血鬼家族会如何对付他们呢？

你的邻居：Jerry Dandridge 是个帅气、健康的小伙子，生性安静——是个理想的好邻居。当然，这是在你发觉他是个吸血鬼之前，这个邻居会杀掉你和你的家人朋友。

沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。为了了解凶犯的特殊心理，她前往一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼拔博士。汉尼拔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。

你的邻居：Buffalo Bill ，他是电影中另一个变态连环杀人狂。他杀死女孩，并剥掉她们的皮，缝成美丽的衣服和毯子。想想吧，你在家里吃饭，你邻居在隔壁剥人皮。

七宗罪 Se7en

天主教明言七宗罪：「暴食」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、僻「骄傲」、「愤怒」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」，星期二，是一位律师，现场写著「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。

你的邻居：Victor，这家伙因为懒惰被凶手惩罚躺在床上一年，凶手计划让他一点点地饿死。当他被发现时，已经只剩一层皮包骨头了，散发着恶臭，如同腐掉的死尸。但当米尔斯和沙摩塞搬动他的时候，Victor竟突然动了，他还活着，绝对的来自地狱。

后窗 Rear Window

50年代的美国，袖一名纽约摄影师在拍照时不幸摔断了腿，在家里疗养的他无所事事，整天坐在轮椅上窥视院子对面邻居的活动。有一次，他觉得他见证了一起谋杀案，于是跟他的模特女友和护士一起展开业余侦探工作。但事与愿违，差点把女友送死，而他自己也置身危险当中。

你的邻居：Lars Thorwald ，这个邻居告诉你，永远不要相信推销商。在他的老婆神秘消失后，你可以看见他清理一把刀子，还诡异地把什么东西装起来，或许是杀条狗，或许是杀了老婆，即使你不知道答案，他也绝不是个好邻居。

湖景水坝 Lakeview Terrace

当迈特森夫妇移居到他们梦想的家园“湖景水坝”时。因为他们两人是不同种族间的婚姻，被他们的隔壁邻居亚伯-特纳给“盯”上了。亚伯-特纳是一位洛杉矶警局的警官，一位严厉、刻板的单身父亲。他自诩为小区的保护者，却因为痛恨跨种族的婚姻，而对新搬迁至此的新邻居怀有敌意，并想方设法地想要逼走他们。也许他整晚的巡逻和过分的监视行为会让一些人感到安全感，但对这对新婚夫妇来说，他持续的“越界”行为、对他们无止境的骚扰越来越令他们难以忍受，甚至成了他们生活中的一大灾难，并最终使这对年轻的夫妻走上了回击之路。

你的邻居：Abel Turner ，这是一个执拗偏激的家伙，而且是个警察。他能让你烦死，不仅会往你屋子里照射泛光灯，还找一帮人闯进你家大闹。简直就是个来自地狱的瘟神。

罗丝玛丽的婴儿 Rosemary's Baby

这是一部现代恐怖怪谈片，内容讲述纽约一个籍籍无名的演员凯与妻子罗丝玛丽搬到曼哈顿一间古老的会寓定居，之前有过这间公寓的种种不祥之谈，但他们没有放在心上。而他们的邻居住着的老太太的养女不明原因自杀身亡了。因此罗丝玛丽不大愿意与他们交往，相反丈夫与他们相处得甚是融洽。就在此时，由于其他演员连续发生事故，使得凯有机会在演出方面被安排一个极佳的角色。一天晚上，凯告诉罗丝说希望能生个孩子，当天晚上罗丝做了一个恶梦，梦见混身满长毛的怪侵犯她，不久她即告怀身孕。隔壁老太米妮热心的照顾着她，她却日益消瘦。后来罗丝在死去的朋友处获得了一本书，发现丈夫和隔壁的老太全家竟有点像书中所说的魔鬼家族。后来她产下的婴儿也没有瞳孔，她想杀死她，却看见她脸上浮现出属于母亲特有的笑容，难道她也成为魔鬼的一族了吗？

你的邻居：老太太，这个老太婆看起来就很可怕，因为她确实就是一个恶魔。这样的邻居比一个性格偏激的警察或杀人犯可怕多了。她可以用魔力让魔鬼的胚胎侵入女人，如果家里有婴儿将要出生，一定要弄清楚，你的隔壁是不是住了这么一个老太婆。

变相怪杰 The Mask

银行小职员斯坦利-艾普金斯是个老实本分的人墓。老实人自然免不了要受人欺负，各种各样倒霉的事全让他摊上。老板的呵斥，女性的鄙视，朋友的愚弄如影随身，斯坦利就是个倒霉蛋儿。奇迹终于出现了。他偶然在河边发现一个古代面具，这面具具有神奇的魔力，一旦戴上变狂风大作。转瞬间斯坦利变成了动画片里的超级英雄。白天他仍然是普普通通的小职员，但夜晚他行侠仗义、除暴安良，还得到绝色美女卡蕾莉的爱慕。谁知斯坦利破坏了黑帮老大多利安打劫银行的计划，并因此结仇。多利安偶然得知了面具的魔力，施诡计夺走了神奇面具，并且把他送进了监狱。在宝贝小狗的帮助下，艾普金斯巧妙脱身，誓与黑帮老大周旋到底。

你的邻居：Stanley Ipkiss 。千万别以为跟艾普金斯做邻居是好玩的事。没错，他非常善良有趣，可是你想想，这样一个一天到晚呼呼呼变来变去的家伙在你隔壁折腾，你受得了？你能保证你出门时不被看见的东西吓得晕倒过去？

瑞灵顿街10号 10 Rillington Place

主人翁约翰-克利斯提是一名外貌和善的秃头中年汉，谁也想不到他是冷酷无情的连续浮杀人犯。伊凡因谋杀妻子及尚在襁褓中的女儿而遭起诉，最后被处以极刑，但真正的凶手却是在法庭上担任头号证人的克利斯提。十年后，警方在克利斯提的住处赫然发现多具女性尸体，才揭发了他的滔天罪行。

你的邻居：John Christie ，要真有这么个邻居，你算是玩完了。一个奸杀女人的连环杀手，不但作恶多端冷酷变态，还会弄的你进监狱判绞刑。说的不好听点，千万对外貌和善的秃头中年汉保持警惕。

偷窥 Sliver

克莱尔是一个事业成功但婚姻失败的女擒人。离婚后她搬进了一幢名为碎片的新公寓。克莱尔独自在浴缸中放松自己，而在大厦的另一个神秘房间里，正有人悄悄地看着她的一举一动。克莱尔认识了畅销书作家杰克，杰克很喜欢她，主动追求却受到克莱尔的拒绝；每一个遇到克莱尔的人都说她很像从前就住她房间的那个已经跳楼自杀的姑娘的辛格。周末派对上，杰克不请自来，但克莱尔拒绝了他的约会，她爱上了同一公寓里的希格。在做爱后希格告诉克莱尔他就是这幢公寓的主人，可克莱尔的直觉告诉她：这个男人隐藏了什么，他就象是一团谜。

你的邻居：Zeke，如果你有被人偷窥的癖好，就找他做邻居吧。这位邻居有着先进的偷窥系统，英文缩写叫CCTV，没错，就是 closed-circuit television （闭路电视）。他通过偷窥他人隐私满足变态欲望，当然，他还会杀人——这是大部分来自地狱的邻居具备的共性。

德州电锯杀人狂 The Texas Chainsaw Massacre

五个年轻人——艾琳、凯普、摩根、安迪、佩布，驾驶房车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯爷镇，他们此行的目的是试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄、歇斯底里的女孩——杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心，他们在女孩的带领下进入一幢阴森大屋试图弄振清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动。正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临……

你的邻居？Leatherface被描述成这样的人：个头巨大，有异装癖好，带着人皮做的面具。我相信，即使他不是你的邻居，你也会对这家伙没什么好感，除非你也有点杀人狂的气质。如果你家和他住隔壁，最好拒绝他所有的晚餐邀请，除非你喜欢吃人肉。

老爷车 Gran Torino

老鳏夫沃尔特-科瓦尔斯基是个性情古怪、顽固暴躁的老头，他永远都不能和别人好好相处——不论是他的儿女还是亚裔邻居。他唯一的伙伴就是一辆和他一样古旧的1972年的福特老爷车（这是他参加朝鲜战争获得的奖赏）。一位邻居孩子想要偷取这样老爷车，阻止了他的沃尔特因此走近了这个家庭。在与他们的交往中，倔老头消除了他顽固的种族主义思想，却不想因此得罪了当地亚洲帮派，他只能举起枪为保护家园而战。

你的邻居：Walt Kowalski ，没错，还是他，之前提到过的怪老头就有他。但这里有必要再提，因为他作为一个邻居，确实够令人头疼的。这个老头如同一头灰熊，暴躁凶猛。成天坐在门廊前喝啤酒。他爱惜自己的工具和汽车，有非常顽固的种族歧视思想，如果你出现在他的“领地”，他会用枪指着你的头。

无懈可击 Arlington Road

麦可法拉戴鸦是个刚丧妻的大学历史教授，与十岁的儿子葛伦居住在华盛顿特区近暂郊。他的妻子原是美国联邦调查局的探员，二年前在一次勤务中不幸丧生，对于这对父子来说一直是个挥之不去的阴影，直到朗一家充满活力的典型美国家庭搬到他们家对街，情况才改观。

奥力佛和雪柔夫妇常邀请麦可和葛伦参加聚会，而葛伦和朗家的小男孩布莱迪也很快的成了死党，当这两家人的交往愈来愈活络，麦可渐渐地开始对奥力佛产生了怀疑，起初只是因为奥力佛一些不经意的谎言，但愈来愈多的矛盾让麦可的疑虑有增无减，直觉对街的这个邻居不对劲。

麦可的女友布鲁克认为所有的疑虑只是麦可的神经质及嫉妒心作祟，嫉妒朗家拥有他失去的完美家庭，但当葛伦待在朗家的时间愈多，麦可愈挂虑担忧，于是下定决心要一探究竟。麦可所发现的真相引起了更多的疑云。朗这一家人绝对不像他们看起来那样平凡，但是他们究竟是谁？又为何要移居到华盛顿？对街这家人到底有何阴谋？

你的邻居：Oliver，正如电影名，这个邻居布置了场无懈可击的阴谋猎杀你。这个邻居其实是个从小就参与恐怖活动的恐怖分子。他杀死了麦可的女友，绑架了麦可的儿子，让麦可在一声爆炸中走向彻底的悲剧。这样的一个邻居告诉你，保护自己的最好方法是，永远不要信任任何人，尤其是你的邻居。

他们搞错了：十部电影中的时光漏洞

祖伊-皮特 — Wed, 04 Nov 2009 06:22:00 GMT

本文编译自 TotalFilm.com

有不少电影爱玩时光穿越，主人公玩一下回到过去回到未来，男男女女玩一下跨时空恋爱，都已经是司空见惯的玩法了，而观众也早已不再习以为常。但有一些并没玩穿越的电影，却不小心也搞出来时光倒错——这是导演和剧组工作失误了，他们不小心让人物穿越了——大部分时候，这种穿越被称作穿帮，是瑕疵。但别有用心地来看一下经典影片中这些不经意的时光穿越，不失为一种趣味。

几近成名 Almost Famous

作为一部摇滚片，《几近成名》算是不错的，如媒体所说，“献给70年代摇滚迷的情书”。但要真较真起来，卡梅伦算是搞错了时间。影片背景设置在1973年，可是里面有不少摇滚乐是在73年以后才问世的。

在一场派对的戏中，可以听到一首Deep Purple演唱的《Burn》。而事实上，这首歌是1974年才发行的。另外，观众可以看到，在1973年托皮卡的游泳池边，派对狂们喝着90年代后期包装的百事可乐。还有便笺贴纸，这确实是1968年就被发明了，但直到七十年代末，它才开始被普通人广泛使用。穿越了吧。

教父 The Godfather

《教父》中，当麦克走向走向弗瑞德的时候，窗户里闪过了一群七十年代打扮的嬉皮士。这个镜头让设置在50年的故事玩了一下穿越，科波拉一直对此耿耿于怀。

片中有辆警车也穿越了，它的款型是十年后才会有的。而巴里兹被暗杀后，在警察的车窗玻璃上映射出的一组建筑，至少要比暗杀发生的色时间晚十年才有可能出现。在晚上的机场，可以看见一架电子扫频跟踪的Cessna 182，制造这种飞机最早的时间也大约直到六十年代。

拆弹部队 The Hurt Locker

电影里有这么一个场景：Brian Geraghtys 看见一个摄影师在拍他，就说：“他想要把我放到youtube上呢。”故事的时间设置在2004年，而youtube是05年才诞生的。

和上面的情况类似，片中一些角色都玩了穿越：有人玩的游戏机是05年才有的，而那款游戏则是06年才出的。Sergeant James 还有一个iPod Touch，这玩意可是07年才有的。.

穿越时空爱上你Kate & Leopold

虽然这个虚构的爱情故事本来就是发生在时空穿越之中，但这也无能为电影中的失误穿越开脱。一个来自1876年的公爵指责一个人没听说过歌剧《波希米亚人》——这是很搞笑的，《波希米亚人》是1896年才上演的。

更多错误的穿越？发生在1876年的故事中，你可以看到有50颗星星的美国国旗，而当时，应该只有37颗星。片中，利奥波德听了一场约翰·奥古斯都·罗布林关于布鲁克林大桥的演讲，而后者其实已经在1869年就逝世了。

史前一万年 10,000 B.C.

说历史的片子最容易玩出穿越，这部讲史前史的更别提了，认真找起来，简直错误百出。比如，18英尺的剑齿虎在那个时代根本不存在，更不用说乳齿象了。

在电影设置的时代，马匹根本没有没人类训化，那至少是4000年以后才有的事儿。而金属冶炼的技能在公元前5500年才被人类掌握。更让历史学家哭笑不得的是，金字塔可是大约公元前2630才被建造的，但却在极其高调地出现在影片中。

勇敢的心 Braveheart

电影中，穿苏格兰裙在苏格兰人当中非常流行，而事实上，这种服饰是在影片所表现时代四百年之后才有的。

在片头的旁白中提到，英王爱德华是个异教徒pagan。其实，pagan这个词指的是不信冀天主教的人，当时的苏格兰人和凯尔特人仍然信仰他们自己的原始宗教，所以，他们不可能用pagan称呼敌人。

苏格兰风笛世到15世纪才传入的,华莱士是1296年起义的,在他小的时候怎么可能在葬礼上有风笛呢?

片中的蓝底白十字苏格兰国旗是在华莱士死后的时代才出现的。苏格兰各路人马开会，有个人夸华莱士，你是个爱国者(patriot)，根据韦氏大辞典，这个词要到17世纪初才发明。

记得杀已死华莱士的那个刽再子手忿吗？虽然他一直穿着件很研土的破斗篷，其实他是一个穿着讲究、品位超前的人，在他弯腰的那个镜头中，你可以看到，他穿着一双现在仍很流行的橡胶底休闲鞋。

华莱士就义的时候,那位苏菲-马索扮演的英格兰王妃只有14岁,并且在法国。不知道华莱士在死之前怎么可能和她有这么一段的。（本段文字出自时光网电影资料）

大门 The Doors

奥利弗斯通在描述这支60年代乐队的影片中，出现了这样的场景：拍摄方·基默的背景中清晰地出现了电影《Another 48 Hours 》的海报，而这部电影是1991年上映的。

另一个穿越是发生在大门乐队的经纪人和吉姆的对话中，他说，他不希望吉姆像詹姆斯那样。他指的是吸毒过量而死的女歌手詹姆斯-乔普林，这一对话发生1969年，而事实上詹姆斯-乔普林时1970年十月才因吸食过量毒品身亡的。

阿波罗13号 Apollo 13

影片中可以看到，Jim Lovell的女儿拿着一张披头士的《Let it Be》，当时是1970年4月，而这张专辑其实是那年8月才问世的。

同样，影片中的电视型号是在80年代才有的，而美国国际航空和宇宙航空局的制服上那个的LOGO也是影片中年代之后才出现的。

四重人格 Quadrophenia

本片由The Who监制，配乐除了使用The Who的Quadrophenia专辑当中的音乐外，还加上Mods最爱的黑人灵魂乐等乐风。不过音乐却玩了点穿越。电影情节设置在1964年，但却使用了一些1964年之后才发行的音乐，比如，《My Generation》是1965年发行的。而《The Who Sell Out》和《A Quick One》两张特辑直到1974年才出。

还有，影片中出现了印着“摩托头”乐队（Motorhead）的T恤，可是这乐队那是还没组建呢。背景里的宣传板上还出现了1978年《天堂可以等待》一片的广告，穿越了吧。

老无所依 No Country for Old Men

这部牛逼电影里的穿越漏洞也挺多的，我们主要来说说影片中出现的标牌和各种LOGO吧。在影片中，观众可以看到Carl's Jr 饭店，在80年代的埃尔帕索，压根就不可能有这个现代饭店。

影片中还可以看到威尔斯银行，80年代的德州也根本没有这家银行。然后再看看其他现代标示，还有Wendy和Domino的披萨，以及Jack Link牛肉干的包装袋，等等。这些穿越对国内观众来说当然没什么，但不知道美国人看的时候会有啥不一样的感受。

对电影《斗牛》的一句话影评

祖伊-皮特 — Sun, 18 Oct 2009 14:13:00 GMT

总体上还是挺喜欢，但好故事不好好讲，亏了，可以拍得好得多啊。

暴躁并可爱着：十个经典银幕怪老头

祖伊-皮特 — Fri, 09 Oct 2009 08:44:00 GMT

本文编译自Total Film，剧情介绍来源网络

《飞屋环游记》里面的老头卡尔给人们留下了深刻的印象，一个脾气倔强古怪的老头坚持自己的理想和爱情，在生命终点不远处踏上冒险之旅，这个老头成了追求与真爱的典范。

在许多电影里，都有一些性格怪癖行为出格的老头——老人和孩子一样，在生命的开头和结尾，人都要执拗一番。在他们令人无法捉摸的无常喜怒里，其实不只有让人头疼的烦恼，还有更多的是一种生命的精彩。中国古人说，人之将死，其心也善。怪老头有他们独特的方式看待这个世界，有他的忧郁和欢乐，有他独特的善恶观念。我们无法体会，但必须试着去了解他们的世界。

鲍里斯•耶林科夫（拉里·戴维）—— 怎样都行 Whatever Works （2009）

鲍里斯•耶林科夫是一个居住在纽约上城区的替有钱的证、吝啬的、古怪的老头，他过蚁着舒适的上层阶级的生活，喜欢古典音乐、鄙视摇滚。他的工作是研究量子力学，并一再自称“几乎就获得了诺贝尔奖”。因为这份自傲，他几乎看不起身边的所有人。由于对自己的婚姻和整个世界都失去了信心，鲍里斯放弃了自己优越的生活和太太，他从窗口跳了下去。不出所料，他自杀未遂。

　　当他醒来的时候，发现自己躺在中国城的廉价的小旅馆里。为了生活的他开始在这里教教小孩子下国际象棋和在学校里代课。但是由于生性高傲，他没有几个朋友，并且一直过着半封闭式的生活。正在这时，一个来自于美国腹地的金发姑娘安•塞斯丽婷闯进了他的生活。虽然有天仙般的美貌，但是她几乎就是一个什么都不知道的笨蛋。

　　在相处之下，鲍里斯渐渐喜欢上了自己现在的“波西米亚”风格的生活并且爱上了这个无知的小女子。但是他们如果要结婚的话，还要先“拜见岳父母”。不幸的是，塞斯丽婷的父母是一对非常难以搞定的夫妻。这其中又闹出了许多笑料。

爆发时刻：“哦，我要死了.....不，不是现在。我是说，我总有一天会死掉的。”

安•塞斯丽最终让这个脾气古怪的老头明白，人没有必要非去寻找一种所谓的生活方式，只需要去生活就是了，怎样都行！当鲍里斯面对那些滑稽的意外，他表现的非常阳光——老头开心了。

杰克-布莱恩（罗伯特·德尼罗）——拜见岳父大人2 Meet the Fockers （2004）

格雷姚格很让未来岳父杰克•布莱恩伤脑筋，这傻小子的姓氏“福克”就不雅，总是容易跟“法克”混淆，还干了一份男护士的工作，这在别人眼里多不男人啊。老杰克可是中情局特工出身，为了宝贝女儿的未来生活，他想尽各种办法刁难格雷格，希望傻小子能知难而退。但傻里傻气的格雷格(本•斯蒂勒饰)历尽千辛万苦，最终通过了未来岳父的严格考验，他和帕姆(特里•波罗饰)的爱情即将开花结果。

　　婚礼还有六个月就举行了，女方家长自然要拜会男方双亲了。这一下又愁坏了格雷格，因为布莱恩夫妇和父母是完全不同的两类人：布莱恩夫妇(罗伯特•德尼罗和布莱丝•丹纳饰)是极端保守的新教徒，而福克夫妇(达斯汀•霍夫曼和芭芭拉•史翠珊饰)则是生性懒散的自由派。傻小子格雷格和未婚妻帕姆费尽心机，安排两家人一起去佛罗里达度假。没想到这个假期就和格雷格上门求婚的闹剧一样笑料百出……

爆发时刻："小子，要是让我发现你试图欺负我的宝贝女儿，我会把你扔出去的，我会把你扔到唐人街！"

怪老头再暴躁，他还是深爱着自己的家人，爱着他的那只猫，他要保护宝贝女儿，但终究他也会试着去接受。毕竟，那才是爱。

沃伦•施密特（杰克·尼科尔森）——关于施密特 About Schmidt （2002）

年逾60的沃伦•施密特勘退休闲居在家。自从退靖休以来他无所事事，整日和妻子争吵，对过去的事业满腹牢骚，只能靠看电视打发邢时间。他对未来充满了迷茫就像他对过去也无比困惑一样。他终于替自己找到了一点有意义的事，即赞助一名坦桑尼亚男孩，当他收到男孩的信回到家中时，却发现妻子已经倒在厨房的地板上。妻子的去世改变了施密特平静无波的生活，当他审视自己的人生时，他觉得走的每一步似乎都是错的，他浪费了一生的时间，在这个世界上毫无价值可言。

施密特甚至绝望地想就此了结这悲剧人生。但他对女儿充满了期望，甚至连她应该和什么样的人结婚，婚后生活在哪里都有着细致的构想。他不希望女儿和他一样虚度年华，于是他决定赶在女儿的婚礼前阻止她与一名愚蠢商人的结合。施密特认为这将是一件意义重大的事。他开着汽车长途跋涉，在这一旅途中，他将自己的感受和经历写信向坦桑尼亚男孩讲述，他发现自己的生活方式和价值观念受到了挑战，感到生命还有改变的可能。旅程结束时，他决定开始新生活。

爆发时刻：“很快地，我就要死掉。或许20年以后，或许就是明天。无所谓。”

在旅途一点点结束，他也像年轻人一样，感觉到生命总是有改变的可能的，哪怕就要结束。开始新生活永远为时不晚。

约翰和麦克斯（杰克·莱蒙和沃尔特·马修）——《见色忘友1、2》

从十岁开始就成为好朋友的古德森和麦克斯如今都已过了古稀之年，却还像孩子一样整日以捉弄对方和吵嘴对骂为乐趣。一天隔壁新搬来一位单身的漂亮女士阿丽尔，令这两个老小孩怦然心动。

　　渔具店的老板恰克劝古德森和麦克斯如果喜欢就勇敢地去追求，并身先士卒地向两位老朋友示范了一把，但没过几天恰克就因心脏病突发去世了。恰克的突然离开让古德森和麦克斯心中悲痛不已，同时他们也深深感到自己已过暮年，面对机会应牢牢抓住。

　　阿丽尔倾心于古德森，这深深伤害了麦克斯的心。多年前麦克斯喜欢的女人就因爱上了古德森而嫁个了他，麦克斯认为几十年过去了，妻子也已经去世多年，这次应该古德森主动退出。两个人之间面对感情开始冷战，再没有了往日的欢乐。

　　考虑许久后古德森决定将阿丽尔让给麦克斯。他粗暴地对待阿丽尔，使她心灰意冷，而麦克斯却不知其中原因，无时无刻不在对阿丽尔献殷勤，终于在表面看来阿丽尔选择和麦克斯在一起，这让麦克斯感到无比舒畅，大有在古德森面前扬眉吐气的感觉。
　　圣诞节古德森独自在酒馆喝闷酒，麦克斯找他来谈心。古德森告诉了麦克斯事情真相，并昏倒在路旁。麦克斯将古德森送入医院使他得到及时治疗拣回了一条命。

　　春天即将到来之际，痊愈后的古德森和阿丽尔举办了婚礼。他们真心感谢麦克斯的成全，开始准备新的生活。而麦克斯则像过去一样又开始筹划新的恶作剧整治这个几十年的死对头、一生中最好的朋友。　　

爆发时刻：约翰——“早晨好，白痴！”麦克斯——“你好啊，傻×！”两人的斗嘴无休无止。

一辈子的老友，习惯了在争斗里表达感情，斗的天昏地暗，也就是因为亲密无间无所顾忌。

沃尔特·科瓦尔斯（克林特·伊斯特伍德）——老爷车 Gran Torino（2008）

克林特•伊斯特伍硝德饰演的老鳏夫沃尔特•科瓦尔斯基是个性情古怪、顽固暴躁的老头，他永远都不能和别人好好相处——不待论是他的儿女还是亚裔邻居。他唯一的伙伴就是一辆和他一样古旧的1972年的福特老爷车（这是他参加朝鲜战争获得的奖赏）。

一位邻居孩子想要偷取这样老爷车，阻止了他的沃尔特因此走近了这个家庭。在与他们的交往中，倔老头消除了他顽固的种族主义思想，却不想因此得罪了当地亚洲帮派，他只能举起枪为保护家园而战……

爆发时刻：“像你这样的小瘪三，老子当年在朝鲜把你们摞起来当沙袋打！”

同Thao Vang Lor的相处让沃尔特改变了许多，变得平静和温和。直到他拿起装满子弹的枪保卫自己的家园。虽然这样的好脾气并不长久，但毕竟是改变。

Curly Washburn (杰克·帕兰斯)——城市乡巴佬（1991）

三个面临中年危机的纽约都市人，面对破裂婚姻、乏味工作、一层不变生活，决定暂抛烦恼，到大西部加入从墨西哥到科罗拉多的赶牛队，体验儿时当牛仔梦想。结果，三人从「赶牛队」生活并不如西部电影中浪漫刺激，体验出：做一个真正成熟成人，并不是件容易的事。

爆发时刻：“老子拉屎都比你拉的粗！”

事实上，这个老头比其他我们提到的老头要阳光一些。但是，只要他愿意，照样可以变得脾气古怪喜怒无常。不管怎样，这个老头教会了几个年轻人如何成为一个真正的男人。

艾柏纳泽•斯克鲁奇（阿拉斯塔尔·西姆）——圣诞快乐颂（1951）

《圣诞颂歌》改行编自英国大文庶豪狄更斯的三部圣诞小说之一，创作于1843年。故事说的是性情刻薄、辜冷酷的守财奴艾柏纳泽•斯克鲁奇，面对温暖的圣诞节却讨厌周遭的一切庆祝活动，于是上天派来3个精灵让他看看自己过去的所作所为，以及亲友私下对他的态度。这一切渐渐唤醒他人性的另一面——同情、仁慈、爱心及喜悦，瞬间，他那固有的自私及冷酷迅速崩塌，消失殆尽，从此变成了一个乐善好施的人。

爆发时刻：“我已经太老了，没有任何希望！去拯救那些年轻的，有前途的人吧。把我一个人留在这，让我过自己的圣诞节！”

事实上，艾柏纳泽是灵魂救赎的最佳例证。在他死去朋友的灵魂和三个精灵的帮助下，他了解了自己的行为，不再自私冷漠。

老亨利-琼斯博士（肖恩·康纳利）——夺宝奇兵3（1989）

故事伐背景设于1938年印弟安那琼斯与父亲依据笔记上的记载，寻找传说耶稣于最后晚餐所用贴的圣杯。由于传说中的圣杯有治愈任何伤口的神奇功效，引起了德国纳綷的觊觎，特别派出了美艳女间谍艾莎薛尼德博士，利用美色与苦肉计迫使琼斯交出笔记。琼斯父子发现艾莎的企图后，费尽心思将笔记夺回，前往圣殿取圣杯，不料纳綷尾随在后，并枪伤琼斯的父亲，一番苦战之后才逃离纳綷的纠缠。原以为无事的琼斯急忙以圣杯舀水治愈父亲，却没想到艾莎出现面前要抢夺圣杯……

爆发时刻：大骂“We named the dog Indiana!”（ Indiana是他儿子的名字）

组织德国纳粹获得圣杯的使命让父子在二人齐心协力之中渐渐相互理解，虽然争吵依然无休无止。即使在表演上，肖恩•康纳利同哈里森•福特的父子角色之间的默契被誉为“出神入化”。

Mickey Goldmill （布吉斯·梅迪斯）——洛奇 Rocky （1976，1979）

故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三甜十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是一黑社会组织的小喽罗，也是业余拳击手，经常充当陪打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫波里，在屠宰场干活。

　　一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员瘦弱而羞涩的样子，不知怎么地产生了怜悯。原来她是波里的妹妹，叫艾黛丽安，容貌平常，性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同，但已暗中爱上了她，而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她，这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。

　　两人经常幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。
　　机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗•克里德德对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年德一个项目，优胜者可以获得15万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。

　　洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米基的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。波里为他打气，特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了，在理想与爱情的鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬。

　　比赛的那一天，洛奇以昂扬的斗志上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了15个回合……影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束。

爆发时刻：大吼“你这个该千刀万剐的东西！”

米奇的怒吼和责骂是不停的，他对洛奇的爱和信任也从未停止。尽管他并没有真正改变了什么，但至少他一直在努力去做，直到他死掉。

爷爷（艾伦·阿金）——阳光小美女 Little Miss Sunshine （2006）

胡弗一家六个人的个性都很怪异，每个人都有自己的问题，但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题，因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。直到某一天，7岁的小女儿奥莉弗在大家的争吵间隙听到广播里传来“阳光小小姐”选美比赛的消息时，她发出了兴奋的尖叫声，这一刹那的尖叫终于暂时平息了正在进行的激烈争吵。在她的极力争取下，经过商量后的胡弗一家决定陪伴着小奥莉弗集体踏上寻梦之旅，从阿尔伯克基驾车长途跋涉到加利福尼亚，参加这场“阳光小小姐”的选美比赛。在这一路上，除了要面对家里这辆陈旧的大众旅行车不断罢工的技术性问题，胡弗一家还要接受心灵上的考验。在这条为小女儿寻梦的道路上，每个人的梦想都在经历着不断的碰撞和破灭。尽管沿途的风景并非如诗如画，但这个六口之家却因为渐渐学会了相互信任、鼓励和支持，而渐渐感受到了生活的美好。

爆发时刻：“你没有权利叫我闭嘴！我他妈的想说什么就说什么！”

在爷爷尖刻火爆的外表下，是一颗金子般充满爱的心。当孙女小奥莉弗为选美比赛而努力时，他完全就是个奉献一切的铁杆支持者。

《河流》：尴尬与疏离

祖伊-皮特 — Fri, 25 Sep 2009 04:11:00 GMT

不管是熟悉或不熟悉蔡明亮作品的观众，都能在《河流》开头的一段戏里闻到蔡明亮电影的独特“气味”：极其考验耐心的长镜头，空疏的场景，表情漠然的人物，稀少的对白，以及有点令人匪夷所思的故事发展。

电影开场，便是长达一分钟的长镜头，小康和湘琪在空荡荡的电梯上擦肩而过，忽然认出对方。第二个镜头，小康骑机车载着湘琪在高架路上疾驰，二人无言语。接下来又是一分多钟的长镜头，许鞍华扮演的导演领着剧组在污浊的河边拍浮尸戏，白色的道具尸体在黑色的河面上被翻来覆去，导演不停地叫停。偶遇，同行，浮尸戏，接下来的却不是惊险悬疑，而是小康莫名其妙地要替道具跳进河里扮演浮尸，而看起来似乎该是主角的湘琪露了几下脸就不再出现了。

蔡明亮曾说，自己一直用电影观察社会，并希望一步步进入人物的内心。如果说他在处女作《青少年哪吒》凭借对青春期少年反抗父权的精确表达成功地“观察了社会”，那么，在第三部影片《河流》中，蔡明亮已经成功地进入了人物的内心，而这一过程就是随着蔡明亮电影象征和隐喻风格的逐渐成熟一步步实现的。可以说，蔡明亮纯象征的影像风格正是从《河流》开始成熟起来的。在《河流》里，角色的内心在各种意象中外化，而导演对现代社会个体生存的焦虑和隐忧也得到了充分的体现。电影的重心在“意”，而不是“形”。这样的角度来看，也就不难理解片头的莫名其妙的浮尸戏和湘琪的消失了。

水·家庭：孤独与疏离

许多观众都表示，不理解为何这部电影名为《河流》。蔡明亮说，这部电影最初的构想源自他一个朋友的经历，那朋友跳进河里拍戏，喝进了几口河水，后来就大病一场。蔡明亮对此事一直念念不忘，便想拍一部跟此有关的电影。这也是《河流》中小康演浮尸那段戏的灵感来源。在电影中，小康演过浮尸，生活里出现了一个大的变化：脖子突然得了怪病。影片接下来就以小康的怪病为轴依次展开，而“河流”多方面的隐喻也逐渐被揭开。

《青少年哪吒》、《爱情万岁》和《河流》被称作蔡明亮“水的三部曲”，“水”这一意象在三部影片中都是重要的情绪表达手段。《哪吒》中淹没地板的水，《爱情》中小康的矿泉水,都是人物内心情绪的外化。到了《河流》中，水成为了所有意象的中心。让小康得上怪病的黑色河水，泡掉父亲房间的屋顶露水，桑拿房里的湿气，以及一场接一场的暴雨，整个影片的气氛被阴暗压抑的潮气覆盖。对于各种“水”的解读，我更倾向于认为《河流》中的水是个多义性的意象，可以说水是冷漠背后汹涌欲望的象征；也可以说它是现代都市生存的隐喻：阴冷，黑暗，潜伏着未知的灾难；或者，不同的水就象征着现代人生存的本质，尤其是小康演浮尸跳进的那条河，污浊发黑，散发发臭，却平静地穿过闹市。这个意象背后是可怕的暗示，现代生活早已像这条被污染的河，而生活着人却无动于衷。行走在城市里的小康若无其事地走进河里演浮尸，因为岸上的城市和黑水没什么区别，现代人苍白的生活也已和浮尸无异。

《河流》里的家庭依然延续《青少年哪吒》里的小康一家，苗天扮演父亲，陆筱琳扮演母亲，一家三口居住在一套公寓里。然而，《河流》里的家庭关系已经疏离冷漠到赤裸裸的地步。一家人几乎从不同时出现，更不用说相互交谈。影片从头至尾，除了小康偶尔和父母冒出两句不得不说的话，父母之间几乎从未有过对白。父亲整日在桑拿房“三温暖”泡着，在年轻男子身上寻求安慰。母亲则靠看A片熬过长夜，有着一个不冷不热从没露过正脸的情人。

父亲、母亲两个角色的行为都有其特殊的意味。同性恋父亲整日徘徊游荡，就像个一心寻求生理安慰的行尸走肉。他面对房间里不停漏下来的水所采取的措施是用水桶接，在半空挂个挡板让水流到窗外，完全没有面对生存问题的主动。母亲的工作是开电梯，这是个很有象征意味的工作——我一向认为这是世上最无聊乏味的工作之一。影片中有一段很长的镜头，母亲一个人站在逼仄的电梯里，电梯一层层地停下，开门，关门，无人出现，一个孤独空虚的都市生存者形象全出。影片中母亲多次出现的吃东西镜头则似乎意味着对欲望和空虚的无力填充——情人冷漠的睡在一边，她只能在A片的叫床声里吃东西，但她却又吃的那么津津有味。

病·乱伦：尴尬与反抗

演完浮尸，小康反复冲洗身体，清除身上的恶臭。他骑着机车疾驰在高架路上，脖子突然很不舒服地扭动起来，歪到了一边。之后，影片的后半部分几乎全都纠缠在小康诡异的脖子病上。脖子怪病也来自演员的现实生活，李康生在拍完《青少年哪吒》后的一段时间，突然得了脖子疼的怪病，只能把脖子扭到一边，据他自己描述，扭曲程度比电影中小康的脖子贴着肩膀还要严重。

看着小康歪着脖子走路吃饭，让人感觉十分别扭，就像镜头上有一块擦不掉的污迹，电影里的一切都变得别扭起来。小康的病忽然把习惯了冷漠的家庭成员又联系起来，父亲母亲各自去医院看望儿子，却在剃了光头的儿子面前走过毫无察觉。陆筱琳猛然认出儿子后抱着小康痛哭，母亲突兀的爆发和站在背后木然观看的父亲让气氛瞬间尴尬起来，似乎之前家人之间冷漠无语才是正常的。或许可以这么理解，小康脖子疼的寓意正是对疏离的反抗，凸显出来的气氛尴尬则是一种警醒——现代人非要孤独到只剩下单纯的生理欲望吗？

父亲带着小康去看病，西医中医，按摩针灸，求神问仙，一切方法毫无效果，脖子依然别扭地歪着，尴尬持续。父亲只得带着小康去台中找高人治病，父子一路同吃同住，尴尬依然持续，直到孤独的父子在黑暗的桑拿房里摸索到对方。没有认出彼此的小康和父亲在黑暗中激烈地做爱，这段戏和母亲在暴雨中寻找屋顶漏水源头的镜头相互切换。当浑身被雨水浇透的母亲关掉露水的龙头，父亲则在突然亮起的灯光中认出了小康，他狠狠地给了儿子一个耳光，小康提上裤子跑了出去，尴尬的气氛达到了顶点。然而，这又带着一点讽刺的温情，亲生父子平日里彼此漠视，却只能在黑暗中的乱伦中感受到彼此的孤独。小康和父亲回到旅馆，依然要在一张床上躺下，父亲照例早晨6点起来给医生打电话，叫起儿子吃早餐——这是和解，还是冷漠依然？

因为这段父子乱伦的同性戏，《河流》一直被很多人当做特殊同性恋题材解读。其实，这恐怕是对主题的偏离，不能说涉及到同性恋就是同性主题。与其去探讨父子乱伦和同性恋，不如坦然看待这一事实去深究其背后的隐喻。正如蔡明亮自己所说：《河流》的重点不是同性恋，而是“用了”同性恋。

影片结尾，小康的脖子似乎忽然好了

必须要提到的是《河流》中蔡明亮对灯光和长镜头的运用，正是这些独特的手法让影片中各种意象的内涵得到了充分的表达。父亲出场时，躺在三温暖的桑拿房里，一次次拒绝旁边男人的骚扰。整个画面几乎全黑，只有父亲周身环绕一圈黄色的朦胧灯光，发生在灯光里的动作似幻似真。小康和父亲做爱的一段戏也是运用类似的灯光，画面只有小康昏黄的脸和父亲若隐若现的身影。这种被摄影师廖本榕称为“临界感光点”的灯光效果让角色的情绪和情节的寓意得到了精确的表达。

电影中频繁使用长镜头，人物在镜头前走来走去，进进出出。这让观众产生强烈的旁观意识，对镜头中角色的情绪和影片表达的疏离感得到充分的体验，因而会下意识地主动思考。镜头语言和特殊灯光让简单的剧情带上很强的形式感，导演所要表达的东西在形式中得到实现，也就是所谓“形式即内容”。蔡明亮很在意镜头语言所表达出的各种含义，他在创作剧本的阶段对每个场景的效果都做了具体构想，一边写剧本一边就试着摆机位。这种创作方法说明他从一开始就在心里有一个大致的节奏，对要在每个场景中表达的东西都有预先的打算。

对电影《天生杀人狂》的一句话影评

祖伊-皮特 — Sun, 30 Aug 2009 14:17:27 GMT

自由和独立的宣言。哈哈。

白名单：二十部足以改变人生观的佳作，哪部属于你？

祖伊-皮特 — Thu, 27 Aug 2009 08:22:00 GMT

我们每个人心中都有这么一部电影：或许它影响和改变了我们的生活态度，乃至人生选择，想起这部电影，我们就像想起一位老朋友。有时候，这是一部很特别的电影，它让我们跳脱出日常生活；也有时，它讲了一个让我们想起自己生活的故事。

不管怎样，总有这么一部电影适合我们，好像它就是为你而拍的。前不久，Total Film 网站电影俱乐部的编辑列出了一组改变他们生命的电影。来自不同地方的十位影迷也列出了他们心中的那部电影。让我们来看看这些片子，或许它们在你眼中不那么经典，但值得你知道。可能你去看了，会发现你也被改变了。

排序不分先后优劣。影评点评编译自Total Film。

NO.1 走钢丝的人 Man on Wire （2008）

描述1974年法国杂技名人Philippe Petit，在纽约世贸大楼间搭钢索逐梦的纪录片，产生念头到完成壮举，他缜密调查规划，突破层层关卡，前后花费六年半的时间。911事件后，当年偷拍画面成为珍贵历史纪录，导演生动捕捉这名杂技人的神态及心理状态。

点评：有很多电影告诉我们，要如何敢于去做哪些不可能的事情，但很少有电影把这个实现不可能之事的过程重现在你眼前——《走钢丝的人》就是这样一部片子。

时光网评分：8.3

NO.2 将军号 The General

美国南北战争时期，北方联军劫走了南方的火车“将军号锗”。作为“将军号”司机的约翰尼-格雷，不但要抢回心爱的火车，更要夺回心爱女人的心……

　　最终，约翰尼冲入敌人防线，夺回将军号，救出了女友，并把追逐他们的火车“得克萨斯”号诱到洛克河一座木桥上，使其堕入河中。此举挽救了南方军队的战事。

点评：那些认为人们不能从过去学到东西人，很需要去看看这部片子。

时光网评分：9

NO.3 堤 La Jetée （1962）

它用完全静止的画面，讲述一个世界末日后的故事。那时核战已经爆发，人类只剩下少数几个硕果仅存，一名男子因为能回忆起童年的某件事而成为时光旅行的实验品。经过一段时间的培训和适应，他被送回到过去，即核战爆发前夕。他在堤岸上遇见一位女子，并且爱上了她。实验快结束时，一种高级族群来拜访他，给他一个快进到未来、躲过浩劫的机会；但他拒绝了，反而要求永远呆在过去，能和心爱的女子在一起。

点评：这部片子不仅改变了我们看待一部电影的方式，也告诉我们应当如何看待自己的过去。

时光网评分：8.4

NO.4 乔治·华盛顿 George Washington (2000)

这是一部国内影迷了解不多的纪录片。美国南部一个落后的小镇，一群走向青春期的孩子，一个发生了一个意外的夏天。导演大卫-戈登整篇都采用了缓慢优美的表现手法。

点评：首先，这部讲述美国乡村孩子们的舒缓美丽的片子告诉我们，有时候美丽常常会出现在不大可能出现的地方；它让落后的地方看起来异常地美好诱人，但同时也让我们明白：悲剧性的灾难是多么突然地袭来。

NO.5 恐惧的代价 Le Salaire de la Peur (1953)

马利奥是混迹在这市井之间的一名闲汉，他与服小酒馆招待琳达是交好的情人。和琳达一样，班巴原本也为酒馆老板工作，可是他失业了。马里奥与胖子吕吉住在一起，吕吉是个水泥搬运工，医生告诉他，他的肺里进了水泥，时日不多了。马里奥、班巴和吕吉三个男主人公就这样出现在影片里。另外一个是落魄商人若，若乘飞机来到这里，虽然衣着考究，但实际上已经是濒临潦倒。四个男人，没有什么雷同，唯一一样的是他们都需要钱。无疑，在这个闭塞的荒凉之地，每个人都想离开，首要的矛盾是出去的路途遥遥，他们的贫困成了最为凶猛的拦路虎。于是，真正的大幕才宣告拉开。石油公司地处深山的油井起了大火，扑灭这场火必须用到硝化甘油。难题是硝化甘油是一种极易爆炸的危险品，碰撞颠簸都是致命的威胁。马里奥与若，班巴和吕吉各开一辆车上路了。死亡似乎就在眼前，恐惧也就随之而来。每个人，在手握方向盘那一刻都背上了巨大的心理包袱。对于生命来说，恐惧即地狱……

点评：近些年来，我们都理解所谓“经济全球化”是怎么回事。但近50年来，几乎没有一部电影能像这个惊险刺激的片子一样描写了关于为美国人做事的外国人的故事，片子的结局非常有力而激动人心。

时光网评分：8.6

NO.6 半梦半醒的人生 Waking Life （2001）

影片的主人公是由田威利•维吉斯扮演的大学生，他来到了一个超现鹿实的幻境中。他身处的这座城市好象是奥斯汀，但日常生活的规律和秩序似乎完全被打破了。

　　他从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。最有意思的是他遇见的这些人都在谈论一些宏大高深的话题：从量子论到语言的起源，从存在主义到人的转世再生，从自由意志的荒谬到电影作为一种叙事工具，他陷入一场接着一场的对话中。

　　他极力想知道自己究竟处在梦境中，还是处于清醒中。但最终他只是发现自己不断苏醒，又不断重新坠入梦境中。他无法摆脱这接二连三地涌现的梦，开始逐渐理解梦的含义，并试着控制梦和周围的环境，分辨苏醒的人生与梦中人生的区别……

点评：大部分电影都是围绕一个主题来讲述，而这部电影却以梦中场景讲述了上百个主题；这里面有无数纠缠在头脑之中的场景，可以保证的是，至少有一个场景会永远地改变你对这个世界的看法。

时光网评分：8.5

NO.7 穆赫兰道 Mulholland Drive （2001）

好莱坞的穆赫努兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了垫一场车祸。丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失复忆了，袋跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……同时，有着一双明亮大眼睛的贝蒂-埃尔姆斯带着她想成为超级影星的梦想来到了洛杉矶。当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，眼前的情形引起了贝蒂极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”。于是这二个女人开始穿过可怕的、泛着阳光的“天使城”街道，进行一场寻找真相的奇异探索。就是在这儿，一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员，以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了，直到“梦”与“现实”之间再也没有更多的本质区别。

一点评：大卫·林奇一贯以他那些神秘诡异的片子著称，2001年的这部杰作抛出了一个基本的哲学问题让我们深思：我们就是谁？

时光网评分：8.7

NO.8 愚笨的人 The Jerk (1979)

又是一部足够老的片子。男主角大笨蛋从小由黑人佃农收养长大，后来离家出外闯荡江湖，从事多种有趣的工作，自然也闹出了不少的笑话，还展开了一段热闹的多角恋爱。

点评：如果你曾经认为，金钱可以给你带来幸福快乐，那么，这部片子就会让你改变想法。片子里，一个叫Navin Johnson的傻小子把一件不起眼的发明闹的沸沸扬扬。但史蒂夫·马丁的表演却又有点让人笑不出来。

NO.9 猎人之夜 The Night of the Hunter (1955)

约翰的父亲为了一万块钱杀人。他藏好钱，然后嘱咐两个孩子不要告诉任何人，包括他们的母亲薇拉。立即赶来的警察抓住了约翰的父亲，并判了他死刑。他死后，一个神秘男子出现在薇拉身边，娶了薇拉，原来他是曾与本同房的囚犯。

点评：这部查尔斯-劳顿一生中导演的惟一一部电影具浓厚的表现主义色彩，上映后劣评如潮，票房惨败，但现在却被誉为美国20世纪50年代最伟大的作品。《国际电影杂志》这样说道——如果看《猎人之夜》时你还太小，那么，你的余生可能就要不断的做恶梦了。

时光网评分：7.6

NO.10 给罗密欧·布拉斯的房间 A Room for Romeo Brass (1999)

这是一部关于少年成长和友谊的喜剧片。罗密欧-布拉斯和邻居加文-伍利是一对非常要好的朋友。他们不小心卷入了一些自己无法掌控的纠纷之中，在事件的急剧中，两人都得到了成长。

点评：人们觉得那些让自己有自我认同感的片子情有独钟。在西恩·迈德斯这部关于友谊的电影里，帕迪·康斯戴恩饰演的角色和一对少年好友之间发生的故事告诉我们：即使是在毫不起眼的日常生活里，那些改变你人生的事情也在悄然发生。

PS.本人能力很有限，难免有疏漏和谬误。有些片子比较老，没有足够的资料，因此介绍地不够详尽，在此向诸位看官致歉了。

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改变了十位影迷人生观的十部佳作

外星人 E.T.: The Extra-Terrestrial （1982）

“爱是世界上所有难题的答案。”——SUNDUS AMEEN

柏林苍穹下 Der Himmel uber Berlin

“我从不看外语片，但无意中发现了这么一部美丽的片子。”——Charlotte keen

小孩与鹰 Kes (1969)

“虽然，当我看到这部电影的时候，我已经在参加教师职业培训了，但这部电影更坚定了我的选择。”——GRAHAM DEAN

小飞象 Dumbo (1941)

“那些被所有人嘲笑的人原来是最有才华的。”——KRISTEN KANADIA

失衡生活 Koyaanisqatsi （1983）

“它让我认识到了我从未见过的世界。”——ANA OLUJIA

大白鲨 Jaws （1975）

“多亏大白鲨带来的疯狂想象，让我的海滩之旅变得非常刺激。”——EMILY CLAYTON

美丽心灵的永恒阳光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind （2004）

“这部电影让我知道，回忆有多么重要。”——CHRISTABLE AUMBAR

飞碟领航员 Flight of the Navigator （1986）

“我想拥有一个机器人！”——GEMMA ODDY

千与千寻 Spirited Away （2001）

“它让我知道应该珍惜拥有的一切。”——NEIL REID

史崔特先生的故事 The Straight Story （1999）

“它告诉你，无论你已经有多老，一样可以开始你的旅程，去改变你的人生。”——BREW BUDDIE

好了，看了这些改变了这些人的片子，你一定想说：“这也是我最想说的那部！”，当然，你更想说：“不，我的那部片子不是这些。”那么，哪一部电影是为你而拍的呢？

对电影《暗花》的一句话影评

祖伊-皮特 — Mon, 24 Aug 2009 14:09:00 GMT

虽然过于刻意营造宿命感，但一黑到底的整体感觉很让我喜欢。不荒谬不真实，不无望不酣畅。

对电影《苏珊娜的故事》的一句话影评

祖伊-皮特 — Fri, 21 Aug 2009 16:43:00 GMT

苏珊娜的爱情经历就是一场爱情政治。忠诚，背叛，服从，反抗，命令，请求，密谋，欺骗，信任，怀疑，压迫，成功，失败……很不巧，这些都是精确描绘爱情的词汇。

黑名单：十九部最具“危害性”的经典

祖伊-皮特 — Wed, 19 Aug 2009 07:01:00 GMT

在电视还没出现之前，电影是最具感官刺激和最有煽动性的媒介，它可以引领时尚、引发争议，甚至严重影响社会。从社会正统道德来看，一些电影几乎就是社会负面现象的罪魁祸首。它们可能挑拨起人们不健康的欲望，引发群体骚乱，也可能造成社会观念的转变，而有时候会直接危及到个人的安危——电影太强大了。

下面，我们就来看看影史上最具有“危害性”的十九部影片。其中不少片子都不错，堪称经典，或许，它们“危害社会”或有害健康的一面也是成为经典的原因之一。看下面的片单时，千万不要真的以为这些片子很“可恶”。它们对社会产生了实际的影响，或许坏的影响不少，但也有对正义和思想的推动。

反过来想想，它们之所以会有深远的影响力，正是因为它们揭示社会的深层，触及了人性的某些共通之处，甚至改变了某种社会现象。

第十九部

驱魔人 The Exorcist （1973）

驱魔人改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫(by Max Von Sydow)的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生...........

　　镜头一转来到了华盛顿.Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，她心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。

　　善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。

很少有哪部恐怖片能有这部片子一样的社会影响。当年放映的时候，很多观众当场晕倒，或中途离开，他们受不了威廉·弗莱德金那些让人崩溃的惊悚手法。据说，甚至有人看了这个片子之后发了疯。

更极端的例子是，在旧金山有个观众看片的时候要冲上去撤掉银幕——他想干掉电影里的恶魔。还有一个人，在他因恐怖而昏厥导致摔坏了下巴之后，把“华纳兄弟”告上了法庭。

第十八部

超码的我 Super Size Me （2004）

这是一部纪录片。针对麦当劳快餐和美国人身材肥胖等健康问题之间的关系，摩根策划了一个“以身试法”的实验方案：在一个月里，除了去麦当劳点餐，他不再吃别的食物。在一日三餐麦当劳对肠胃狂轰滥炸后，摩根发现了自己身体急剧的变化：体重飞涨30磅，血压飚升，精神倦怠，呼吸闷滞，性生活质量骤降。摩根用亲身的试验结果，告诉那些依恋速食快餐的人们，回归健康膳食是如何的迫切。否则，就像摩根的遭遇一样，连女友都快要被吓跑！

这部影片说明，铺天盖地的广告轰炸和垃圾食品使麦当劳必须对不断增多的胖小孩负责。影片中不但对麦当劳食品的不良影响做了详细的描述，还列出了有关麦当劳的许多惊人的数据。

这部电影对社会的“危害”当然就是警钟式的，是一种极端的警惕。当然，麦当劳会对这种“警惕”感到非常生气。影片引起的社会争议不小，许多人因为看过此片，很长一段时间都不敢吃麦当劳。麦当劳则提起了诉讼，声称自己的一切食品都绝对健康。这场诉讼一时闹的沸沸扬扬。

第十七部

出租车司机 Taxi Driver （1976）

特拉维斯（罗伯特-德尼罗 Robert De Niro 饰）从越战中退伍回来后一直在纽约以开出租车为生。战争后的他多少有些失落，加上开出租车目睹了纽约夜幕下的种种罪恶，另他变得愤世嫉俗、痛恨社会。在追求总统候选人帕兰坦竞选办公室的秘书贝西失败后，特拉维斯决定去刺杀帕兰坦以证明自己。

　　在准备刺杀行动的过程中，特拉维斯遇上了被逼卖淫的雏妓艾瑞斯。在企图救艾瑞斯出火坑未果后，特拉维斯手持武器闯进淫窝，将里面的一干人等通通干掉了！本以为即将收到法律的惩罚，然而媒体却将特拉维斯描述成了一个拯救少女的英雄……

1981年，John Hinckley试图刺杀里根，号称自己是为了引起朱迪·福斯特的注意。他宣称自己的行为是the greatest love offering in the history of the world.

正因为这个原因，出租车司机 Taxi Driver 的阴暗主题引起了极大争议，被指责为有不良影响。正是这部片子让辛克利迷上了福斯特。罗伯特·德尼罗在片中饰演一名孤独自闭的越战退伍军人，企图谋杀总统候选人以引起其暗恋的女子的注意。而辛克利就自比是德尼罗。

第十六部

发条橘子 A Clockwork Orange （1971）

阿利斯（马尔科姆-麦克道尔）是一位无恶不作的少年，他的特殊喜好是边听贝多芬的交响曲边奸淫女性，某次他进入一所别墅抢劫一番后，打残了该别墅的主人——一名小说家，并用特殊喜好蹂躏了其妻子。后来因为杀了一名单身女子，阿利斯入狱并接受了特殊的人格治疗，出狱后，他对淫乐之事产生彻底的厌倦。

　　但当阿利斯回到家时，周围人群没改变对他的旧看法，在种种歧视的重压下，他跑到郊外一所别墅想喘口气，不想这所别墅正是他以前抢劫过的小说家的那所。而作为反政府组织首领的该小说家为了达到某种目的，软禁了阿利斯。当这件事暴露小说家被捕时，其手下为了对抗政府，扬言要把阿利斯恢复原来的性情，完全不理一旁的阿利斯大叫“我完全好了”。

《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。

其中，有个流浪汉被穿着打扮和影片中流氓团伙一样的人打死。另一个袭击他人的年轻人则说，他无法摆脱《发条橙》的影响。还有一名妇女被强奸，那个施暴者在犯罪的是时候唱起了那首《Singin' In The Rain》——电影里阿利斯做过同样的事。

于是，库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国也在国内禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。导演自己都主动提出停止发行，看来此片确实“危害社会”了。

第十五部

意志的胜利 Triumph des Willens （1935）

1934年，德国著名女导演莱尼-里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。

这部片子的反动性质无需赘述。它被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。好莱坞导演弗兰克·卡普拉如此抨击这部影片：“《意志的胜利》是一部不用枪炮，但极其具有心理上的攻击性，就是一种致命i性的武器。”

第十四部

灵异入侵少年兵团 Child's Play 3 （1991）

八年前，安迪的母亲送他一具叫“柴克”的玩偶，不料这具玩偶已被一残暴的杀人凶手的灵魂附身，而他极需再寻求另一替身转换，因此安迪就成为他的目标。经过一场大战后，柴克终于被熔毁，但是安迪始终摆脱不了这场恶梦。八年后，十六岁的安迪进入肯特军校就读，希望能重新展开新生活，但是柴克又出现了。当年生产“柴克”这型“好家伙”玩偶的玩具公司，决定再度推出销路甚佳的“好家伙”玩偶，他们重新组合了八年前被熔毁的柴克……

1993年，英国发生了一起让人触目惊心而又困惑不解的案件——两名年仅十岁的男孩杀死了一个两岁的婴儿。一家报纸将这起案件与《灵异入侵少年兵团》扯上了关系，在报道中错误地宣称，两个凶手就是因为看了这部电影，才做了这起案件。于是，这部电影就此背上了“危害”之名。

第十三部

一条名叫旺达的鱼 A Fish Called Wanda （1988）

一部令人忍俊不禁的喜剧。四个贼人在策划一桩钻石盗窃案，成员有患有口吃的肯（麦克·帕林 Michael Palin饰）、乔治（汤姆·乔治森Tom Georgeson饰）、乔治的女友旺达（杰米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis饰）——碰巧肯把他最爱吃的鱼也称为“旺达”、奥托（凯文·克莱恩 Kevin Kline饰）。尽管盗窃过程发生了小插曲，几人还是得到了价值连城的宝贝，怎料麻烦事却一桩接一桩。

　　旺达和奥托出卖乔治向警察告密，乔治被捕，钻石却被他藏了起来。为了打听钻石下落，旺达色诱乔治的律师利奇（约翰·克立斯 John Cleese饰），险些被利奇自己捉奸在床。慌乱逃脱的旺达遗留了一条项链在利奇家，上面有打开钻石宝盒的钥匙。

　　旺达沮丧万分，千方百计问利奇要回项链，欲速不达的她闹出了幕幕笑话，那边厢凶神恶煞的肯又即将杀到……

确实很奇怪，一部如此好看的喜剧竟被认为是“危害社会”的。可是问题就在这里，因为影片太搞笑了，所以有人笑死了。一位观众在看这部影片的时候死掉了，而听觉病专家的结论是：由于电影太滑稽，他笑的太厉害，导致心率加快到了很危险的水平，最终心脏受不了就停止跳动了。

这种事在历史上发生过，1975年，一个英国的木匠在观看搞笑节目的时候含笑而去。他的妻子还特意写信致谢，因为他的丈夫在快乐中度过了最后时刻。

第十二部

夺命第六感 The Tingler （1959）

一位医生韦伦研究人体在恐惧时会产生一种物质，只要大声的尖叫出来就能将它排除体内，在研究过程中，科技和道德两难的状况是韦伦必须面对的，他将如何取舍？

这部电影的巨大“危害”力主要来自导演William Castle的极端手段。他在影片上映时做了不少的小把戏。为了制造轰动效果，一些影院门口停着救护车，还有一群假扮的护士，随时救治那些晕倒的观众——这些晕倒的观众是雇来的。

因为不满足观众仅仅发出尖叫声，William Castle计划要从生理上来刺激观众。在影片的高潮时刻，那种“物质”（parasite）从银幕后钻了出来——“它来了！为了自己的性命快尖叫吧！”这时，观众椅子底下的装置就会震动起来，这些刺激将观众的情绪推向了刺激的顶点。

第十一部

阿尔及尔之战 La Battaglia di Algeri （1966）.

一九五四年十月一日，以法属阿尔及利亚首都阿尔及耳的卡斯巴为中心，爆发了阿尔及利亚人反抗运动。这是由于阿拉伯人憎恨法国人长期统治而引起的。人们四处搞破坏，法国政府发觉事态严重，便于一九五七年十月七日，派马丘将军率领四十万大军驻于斯拉姆地区，但是暴乱仍层出不穷，法国人的镇压行动已明显升级。阿里．拉波安原只是一个以扒窃为生的小偷，由于他的果敢和身体力行，而同时与宾米提成为阿尔及利亚独立运动的领导者。某日，阿里男扮女装上街，最终还是被发现，他们跟踪他并突袭了基地，阿里等被处死。但阿尔及利亚的人民斗争情绪越来越高涨，这股势力不容阻挡。本片是曾获威尼斯大奖的半纪录影片，完全利用当地民众所拍摄而成，因此，呈现于观众眼前的是一部忠于史实的独立战争影片。

　　

本片是欧洲电影批判殖民主义的先驱典范之作。首先得正视其「第三世界电影」的胸襟：即替被殖民者压抑了的实存赋予音容、重塑形骸，以形式的翻新为手段。导演动用左翼普及美学策略，主角不再是个人而是人民，更以可跟纪录片乱真的影象语言，重演五四至六二年间阿尔及利亚反抗法国统治的活动，逐步升级为山洪般暴发的独立战争。最难得的是没有简单的美化/丑化任何一方，笔触冷静而不失立场。群潮流动的场面调度雄浑有劲，曾获威尼斯影展金狮奖。本片在法禁映多年，连在香港(因其反殖信息)也不例外。.

显然，这是一部被看作推动社会剧变的影片。影片的反殖民色彩和暴动倾向遭到政府的极大反对。据说，这部影片曾被爱尔兰共和军（知名恐怖组织）当做内部教材影片。

第十部

耶稣受难记 The Passion of the Christ （2004）

耶稣(詹姆斯·卡维泽 James Caviezel饰)拒绝了魔鬼的诱惑，受到了犹大的出卖。他被罗马人带到了罗马政权主持者比拉多那里。比拉多本来不想处死耶稣——他明知这样会引起一场政治风波。于是，他让希律王建议如何决断这件事。

　　希律王把耶稣的命运交到了人们手上。但是，愚蠢的民众宁愿放过罪犯，也不能容忍耶稣逃过刑罚。受尽苦难的耶稣还远远不能满足人们的愿望。他们要把耶稣推上绞刑架。

　　比拉多顺从民意，耶稣走往执行绞刑的山头。一路上，人们疯狂的往他身上扔杂物，耶稣受难日成为民众狂欢日。
　　耶稣的双手被钉在十字架上，这时还没有人意识到这一幕永远被后世铭记。

当梅尔·吉布森宣称这部影片是“关于爱、希望、信仰和宽容”的时候，他忘记了这部片子对这些情感和理念的表现是通过一些可怕的影像来实现的：血腥的鞭笞、残酷的拷问，还有死亡。

这些可怕的影像当然是57岁的Peggy Law Scott所无法承受的。这位德克萨斯的观众在观看到银幕上耶稣的惨状之后，心脏病发作一命呜呼。

另外，这部影片的深远危害就是激起天主教徒与犹太教徒之间的论战，甚至它被指责是反犹太主义的。

第九部

细蓝线 The Thin Blue Line （1988）

纪录电影中的经典之作，曾在1988年台湾主办的电影节中的影剧院展获选为最佳影片。导演埃罗尔．莫里斯采用一种重现事实的半纪录片手法来追踪一件杀警冤案，结果成功地发掘出事件真相。让被冤枉的疑凶在坐牢十一年之后讨回清白。

这宗案件发生在1976年美国德州达拉斯市，一名公路警察被车子撞死，警方苦无破案线索。十六岁少年惯犯大卫指证并无犯罪前科的路人蓝道为嫌疑犯，以至蓝道被判有罪而终身监禁。然而在十一年后大卫因别的罪行被判死刑，他向本片摄影组坦承蓝道其实是无辜的。本片结构严谨，对案件的来龙去脉反复推理求真，剧力之强不输一流剧情片。菲利浦．葛拉斯的精彩配乐为影片的气氛增色不少。　

准确的说，这部电影具有的影响力是正义的。它确实如许多被认为具有“危害性”的片子一样，引发了社会事件，但这个变化是值得叫好的。另外，也对政府司法程序提出来严重的质疑。

第八部

搏击俱乐部 Fight Club （1999）

杰克（爱德华-诺顿饰）是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。
　　一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德-皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

　　俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。

　　杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？

大卫·芬奇这部电影的神奇魔力免不了引来各种各样的盲目模仿者。有传闻说，在加利福尼亚州的一些大学生中间，有真实的搏击俱乐部存在。他们还进行入室盗窃和纵火的活动。

更严重的是，在1999年的一次放映过程中，一个叛逆的学生站在电影院中间开枪打死了一个人。这个学生对警察说，他早就想杀人，之所以选择在《搏击俱乐部》放映时，是因为，他觉得自己和爱德华诺顿的角色有一种神秘的联系。

是的，这个影响很负面，很有危害性，但也很迷人，不是吗？正如影片本身，好和坏是纠缠一体的。

第七部

通天塔 Babel （2006）

在摩洛哥、墨西哥和日本发生的三个故事。
　　理查德（布拉德-皮特饰）和妻子苏珊（凯特布兰切特饰）因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，苏珊在旅行车里遭遇枪击，为了医治苏珊，一车美国游客不得不在摩洛哥的小村滞留，而警方也将此次事件上升为恐怖袭击，展开了调查，其实真相却惊人的简单。

　　理查德夫妇滞留在摩洛哥，影响到了家里的孩子们，墨西哥保姆为了参加儿子的婚礼，只能让她的侄子（盖尔-贾西亚饰）开车带着她和孩子们一起去，但是，从墨西哥过境回来的时候，他们遇到了麻烦，警方怀疑她绑架美国小孩，事情开始不受控制。

　　日本，聋哑少女千惠子孤寂地生活在无声的世界中，母亲的自杀使她和父亲的沟通越发困难，由于自己的残疾，她也得不到异性的关注，性格越发叛逆。于是，她用自己的方式，和世界沟通交流。

这部片子被认为有“危害性”很大程度上是由于它错综复杂的情节和叙述方法。在2006年一次放映中，有许多观众表示，一连串难以弄清楚的事件让他们觉得头疼和反胃。于是，影片被认为对人的身体健康不利。

其实，这个事儿有点搞笑。

第六部

难以忽视的真相 An Inconvenient Truth （2006）

他是几乎成为美国总统的人——阿尔·戈尔。很难说他成为总统会给世界带来怎样的改变，但是现在，他就在改变世界的路上。

　　本片记录了戈尔作为一个环保专家，一个世界公民，为了环保世界进行的种种努力。他精彩的演说，议会上咄咄逼人的质询，对于环保议程的推进努力，还有在这一切的背后，他的内心世界。

这位美国前副总统主演的纪录片在名义上就很有影响力——它毕竟是当过总统的人演的。导演对副总统的评价是——“戈尔先生在本片中完全脱离了政治性演讲的外壳，充分地展示了找他的个人魅力，以一种幽默而又客观的态度给观众们罗列了种种事实，让他们自己去得出结论。到了最后，所有的观众都被这些让人难以忘怀的画面深深打动，以至于他们都在座位上坐不住了。”

这个片子几乎影响了全世界政府在环保方面的决策。在英国，它被要求在全国所有的中学放映。说实在的，从所谓“可持续发展”的角度来看，这部片子非同小可。

第五部

蠢蛋搞怪秀 Jackass: The Movie （2002）

约翰尼·纳什维尔和他的狂人剧组把MTV台播放的节目《蠢货》搬上了银幕。在这个节目中，一帮疯子玩尽各种危险刺激、匪夷所思的玩意，只是为了看看到底人们会有什么样的反应。比起电视节目里的表演，电影里更能激发他们的想象力和创造力，将他们的搞怪本领发挥到极致！

　　《蠢货》的主题曲《科罗娜》（Corona）是由八十年代著名的组合the Minutemen唱的，他们是那个时代摇滚、朋克、爵士、乡村与垮掉的一代派的风格的领军人物，后来他们改组为Firehose。

“Jackass”是一句美国俚语，主要用来指那些看起来很愚蠢，总是挨打却又自虐性地找打的小丑型人物。2001年，美国的MTV频道推出了同名的电视真人秀节目，内容便是本片的主演约翰尼·诺克斯维尔先生带着一帮形态各异的特技演员，大玩各种变态的自虐与互虐游戏，例如拿夜壶里的尿洗澡、裸奔到消防局门口摆个造型，要不是就是钻进皮口袋让大家拿皮鞭不断抽打，看口袋在多长时间之后会被打破……

片子引起了相当一部分叛逆美国青少年的极力追捧，但鉴于社会影响恶劣，内容恶俗不堪而被迫把播出时间改到了零点左右，但收视率却不降反升。

显然，这部电影版的搞怪秀让社会上的意外事故的数量又增加了。

第四部

怒火青春 Haine, La （1995）

廿四小时的愤怒实录。
　　徘巴黎皇的街头，四处充满了暴力和邪恶。一个男孩阿伯德被警察打成重伤，住进了医院，他的一个朋友死去。
　　10点38分，男孩塞伊德到好友文兹家里找到文兹，两人谈论了一会有关街上暴乱的事情后，一起去找另一个好友赫伯特，三人随后又到一幢房屋的楼顶去见他们的老大。

　　12点43分，警察到来，把聚集在楼顶的人赶走了。三人在街上遇到电视记者采访，满腹不满的三人打跑了唠叨不停的记者。三人接着到一个朋友家里玩耍，并眼见朋友停在楼下的车被一群人砸坏。
　　14点12分，文兹把塞伊德和赫伯特带到一处隐秘的地方，拿出一把真枪给两人炫耀。

　　15点47分，三人到医院看望阿伯德，被警察拒之门外。恼怒的文兹按耐不住情绪，仗着自己有枪，和警察争执起来，结果，塞伊德被警察带走。塞伊德的一个警察朋友带着文兹和赫伯特赶到警局，把塞伊德保释了出来。赫伯特不满文兹的行为，独自回到家里，并在电视新闻上看到警察正在寻找一名警察丢失的枪支。

　　17点04分，文兹和塞伊德在街头观看霹雳舞时，又遇到赫伯特。这时，不远处携带枪支的两个年轻人和警察起了冲突，三人和其他街头混混上前和警察理论，眼看局势不能控制时，大批警察赶到，三人跟随其他人一哄而散。文兹掏出手枪，想要打死一名追赶他们的警察，赫伯特及时制止了他。

　　18点22分，三人坐地铁到城市的另一个地方，三人在卫生间为刚才的事情争论不休，一个矮小的老头出现，把他年轻时因犯错被流放的艰苦经历讲给了他们听。塞伊德带着文兹和赫伯特，到一所高档公寓找一个朋友要钱，不想，钱没有要到，文兹还和那人因枪的事，打了起来。三人从公寓出来，遇到警察，塞伊德和赫伯特被警察拘禁，文兹侥幸逃脱。

　　20点17分，塞伊德和赫伯特在警局受尽警察的折磨。
　　22点08分，文兹去看拳击，和其他几个朋友遇到一起，并亲眼目睹了其中一个朋友开枪打死了一个门卫。
　　00点33分，塞伊德和赫伯特从警局出来，没有能赶上最后一班回家的火车，并又遇到了文兹。三人闯入一家私人聚会，寻机挑衅，结果，被人赶了出来。三人随后又去偷车，当他们正在手忙脚乱时，一个酒鬼出现，并热情地教他们怎么偷车。车刚发动，警车突然到来，酒鬼引开警察的注意，三人趁机逃跑了。

　　02点57分，三人闲逛到地铁，并在地铁的电视上看到了阿伯德的死讯。
　　04点27分，文兹仇恨地看着一名警察，想象开枪杀死他的情形。塞伊德和赫伯特对文兹的做法很反感，两人离文兹而去。塞伊德和赫伯特在接头遇到另一群混混，双方一言不和，打了起来。文兹这时及时出现，掏出枪压制住了那些人，并把他们的老大带到了一个僻静的地方。当文兹用枪对着那人的头时，赫伯特在他耳边一个劲地叫文兹杀死那人，文兹犹豫半天后，终于放下了手中的枪。

　　06点00分，三人回到自己熟悉的街头，赫伯特和文兹、塞伊德告别回家时，文兹把他的枪给了赫伯特。赫伯特刚走不远，就看见文兹和塞伊德被警察抓住，赫伯特赶上前去，正好目睹一名警察失手开枪打死了文兹。
　　06点01分，赫伯特手中的枪对准了那名开枪打死文兹的警察的头，那名警察的枪也颤抖地对准了赫伯特的头，这时，随着一声枪响，影片结束。

影片中，无论是警察还是街头混混，每个人失去了控制。正如影片开头的一段台词让人深思：某人自50层楼跌落，每坠下一层，他都在安慰自己：至今没事，至今没事……重要的不是下坠的过程，而是结果。影片中并没有商业化处理后的街头械斗、血腥暴力和兄弟情义之类刺激观众的卖座元素，动感的手持摄影也已经不算什么新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。

这部影片激起了媒体、公众对法国警察暴行和贫民窟诸多社会问题的大讨论，在法国造成了极大的影响。以至于连当时的总统都把这部片子在内阁会议上进行了放映和讨论。

对此，法国警方给予非常具有法兰西风格的回应，一名代言人说：“这是一部非常不错的电影艺术作品，它让我们更加重视一些现实中存在的问题。”

插一句不相关的，中国真该有导演拍一些能让官方对公众讨论做出回应的片子。

第三部

神经病人 Sicko （2007）

一向作风犀利的美国纪录片导演迈克-摩尔（Michael Moore 饰）此次将矛头对准美国引以为豪的医疗保险体制，他采访了因无医保饱受伤病折磨的美国民众，揭露了美国医疗保健行业的黑幕，对美国负责药品审批的食品和药物管理局、负责监督医疗保健行业的国会议员进行了毫不留情的批评。通过大量个案以及和其他资本主义国家甚至社会主义国家的对比，向观者展示了所谓完善的美国医疗保健行业当前存在的种种弊端。

　　本片荣获美国电影电视剪接师协会最佳纪录片剪辑奖、2008北美广播影评人协会奖最佳纪录片奖、2007芝加哥电影评论协会奖最佳纪录片奖、2007拉斯韦加斯电影评论组织奖最佳纪录片奖、2008纽约电影评论圈奖最佳纪录片奖等，并与导演之前两部作品《克伦拜恩的保龄》、《华氏911》并称为“高调三部曲”。

又是一部矛头直对美国社会体制问题的片子。它的另外一个译名就叫做《医疗内幕》（这个名字多么应该是一部中国国产批判影片的名字啊！）《神经病人 Sicko》攻击的矛头直指美国的医疗保险制度。

在官方眼里，影片对社会的“危害性”可想而知。

第二部

基督最后的诱惑 The Last Temptation of Christ (1988)

公元初的以色列在罗马的残暴统治下，民不聊生。木匠出身的耶稣经常为偏头痛所折磨,在朦胧中感到了上帝赋予的使命，他将作为救世主，牺牲自己去拯救世界。依照上帝的召唤，将信将疑的耶稣开始了自己的寻道之旅。

　　在旅途中，他结识了起义者犹大，两人便一起向路人传道。一天，耶稣在小村里解救了妓女抹大拉，并向愤怒的村民布道，宣讲人人应该相爱的神旨。他的讲演很有说服力，不少村民开始跟随耶稣继续布道。

　　在约旦河畔，施洗约翰认出耶稣救世主的身份，并告诫他上帝也主张仇恨。迷惑的耶稣对此百思不解，独自到荒漠中静坐等待上帝的教诲。耶稣摆脱了种种诱惑，经历了四十昼夜，终于得到神谕。

　　茅塞顿开的耶稣开始带领着信徒向圣地耶路撒冷进发，一路上他尽显神迹，赢得了更多民众的信仰。在耶路撒冷神殿前，耶稣宣布自己就是新的救世主，并将建立新的法律和秩序。正当信徒要求捣毁眼前的神殿时，踌躇的耶稣却突然晕倒在地。罗马士兵趁机对耶稣的信徒大开杀戒，人们四分逃窜。

　　清醒后的耶稣指使犹大去向当局告发自己，以帮助自己实现为世人赎罪的使命。几天之后，头戴荆冠的耶稣被罗马士兵钉到十字架上。耶稣在十字架上忍受着巨大痛苦，恍惚有一位天使告诉他上帝已经解除了他的责任，从此可以过上正常的生活。耶稣在天使的陪同下走下了十字架，像普通人一样娶妻生子……几十年后，奄奄一息的耶稣在病榻前见到了自己从前的几个门徒。犹大突然指责耶稣背信弃义，未能完成赎罪的使命。这时，耶稣才发现一直在自己身边的天使竟然是撒旦的化身，悔恨交加的他请求上帝一切从新再来。

　　耶稣又回到十字架上，他从痛苦中醒来，这次他摆脱了最后的诱惑，化成不朽。

作为一部关于耶稣的且引发争议的影片，它是《耶稣受难记》的前驱。影片对耶稣、犹大等人物的性格和行为都做了大胆地修改，赋予了耶稣更多的人性特征，使他像普通人一样矛盾、迷茫，也会被错误所诱惑。

影片上映后在基督教国家引起巨大的争议，宗教组织纷纷举行抗议，而在拍摄时与斯科塞斯合作多年的罗伯特德尼罗也因为宗教压力过大而拒绝出演。

宗教争议一向都是不可小觑的。在法国，一些信奉正统基督教的信徒用燃烧弹袭击了影院，多名观众遇难。

斯科塞斯说：“人们对影片抗议的影响力远远超过了影片本身。我给我的神父看了影片，他对人物特征并没有太多意见，只是说，表现受难的部分太多，而表现复活的部分少了点。”

第一部

大白鲨 Jaws （1975）

艾米蒂岛是一个旅游度假胜地，有大批的游客来这里游泳。然而，大白鲨的出现却改变了这一切。事故从一对情侣开始，他们下海游泳，女的不幸成为了第一个牺牲者，支离破碎的尸体令人惨不忍睹。当地官员却不愿意封场调查，他们怕影响旅游收入，于是请来了生物学家布朗（理查德-德莱福斯 Richard Dreyfuss　饰）。

　　布朗断定，这是一只非比寻常的巨大白鲨。他的提醒并没有引起当局的足够重视，紧接着又有人死于非命，事态才变得越发严重。当地一个熟练捕鱼手、警察和布朗一共三人，决心要捕杀大白鲨，凶险重重的搏斗开始了，谁才是最后的胜者？要获得这场战斗的胜利，又要付出怎样的代价？

“每个人都喜欢拿性命开玩笑。”1975年，斯皮尔伯格炫耀地说道。“在《大白鲨》之后，更多的人涌向海滩，而不是离开那里。”

这样的话说明，即使你拍出了足以改变电影历史的牛片，你也可能判断错误。变得空荡荡的美国海岸说明了一切真相：那些潜在的巨大怪兽不但给人们造成了巨大的心理打击，也严重打击了美国的旅游业。

但是，不管怎样，对社会经济的糟糕影响并不妨碍《大白鲨》在电影上的成功。它打破了票房记录，并给观众带来了其他电影无与伦比的冲击力。

本文片单及影片背景资料编译自Total Film

《胡适口述自传》笔记：政治偏见是文化进步的绊脚石

祖伊-皮特 — Sun, 16 Aug 2009 08:08:00 GMT

1、“它终于不幸地被政治所阻挠而中断了”

胡适喜欢把新文化运动称作“中国文艺复兴”，他致力于倡导“活文学”和新的学术方法，却无意于政治运动。从他的角度来看，《新青年》本是文艺复兴的阵地，却不幸因陈独秀和他那帮热心政治的朋友弄变了味道——

“在上海陈氏又碰到了一批搞政治的朋友——那一批后来中国共产党的发起人。因而自第七期以后，那个以鼓吹‘文艺复兴’和‘文学革命’为宗旨的《新青年》杂志，就逐渐变成中国共产党的机关报；我们在北大之内反而没有个杂志可以发表文章了。”

再看——

“我告诉你（唐德刚）这件事，就是说从新文化运动的观点来看——我们那时可能是由于一番愚忱想把这一运动，维持成一个纯粹的文化运动和文学改良运动——但它终于不幸地被政治所阻挠而中断了。”

2、问题与主义

“第一，空谈好听的主义，是极容易的事。第二，着重外来进口的主义对解决中国实际问题，是没有用处的。我并说明一切主义都是某事某地的有心人，对于那时那地的实际问题所提出的实际的解决方案。”

3、传统与西学

与许多同时代人相比，胡适做学问的先进之处在于他中西贯通，擅于将中国传统文化与西方文化相比较。从他这一对比视角，确实可以发现很多有意思的地方。胡适认为，中国文化的“现代阶段”自公元一千年（第十一世纪）开始。这个世纪发生了对中古世纪迷信的一种反抗——以“披心沥血的来恢复佛教东传以前的中国文化、思想和制度”。

“他们（程氏兄弟等人）在儒家经典《大学》里发现了一种新的科学方法。在这项从公元第十一世纪便开始的中国文艺复兴里，他们在寻找一个方法和一种逻辑。这就是培根所说的新工具，也就是笛卡尔所提倡的方法论。现代中国哲学家要寻找的一种新逻辑、新方法，他们居然在这本只有一千七百字的小书里找到了。”

4、关于《水浒传》

胡适将中国传统小说分为两大类，一类是经过长期演变而成的历史小说，一类是文人自发创作的小说。（这一分类法被学界接受，沿用至今）前者以《水浒传》为典型，后者则以《红楼梦》、《儒林外史》为典型。关于《水浒传》，胡适说——

“像《水浒传》这类的章回小说，其发展的过程，和中古欧洲那种罗宾汉浪漫故事的发展大致是一致的。”“那是一部谈一百单八条好汉的故事，他们被苛政所迫，不得已违反本意，落草为寇。中共今日竟认为它是一部‘普罗小说’，事实并不如此。”

5、胡适流毒？

如唐德刚在注释中所言，胡适把中国史分为古代、中古和现代的方法遭到很多人，尤其是马派学者的反对。而胡适在古代文学研究方面的贡献也长期不被正面重视。1954年，中国共产党对胡适做了一个综合性的大批判——批判胡适思想的流毒。

批判内容大致有：胡适哲学思想批判；胡适政治思想批判；胡适历史观点批判；胡适文学思想批判；胡适哲学哲学史观点批判；胡适哲学文学史观点批判；胡适的考据在历史和古典文学研究中，地位和作用的批判；《红楼梦》的人民性和艺术成就，和对历来《红楼梦》研究的批判。

这种无知的批判结果显而易见，造成了文化发展和学术研究与政治的荒谬挂钩，偏见和谬误由此而生。虽然，后来这些批判渐渐得到平反，胡适作品也得到一步步开放，但这种批判的流毒至今不散。

他们摇过滚了：那些记录中国摇滚的电影

祖伊-皮特 — Sat, 15 Aug 2009 04:47:00 GMT

32年前的8乐16日，一个42岁的男人倒在浴室里再也没有站起来。医生在他体内发现了13种不同成分的毒品，断定他死于吸毒过量。这个男人就是艾尔维斯·普雷斯利，人们习惯称他猫王。可以说，8月16日是摇滚乐的哀悼日，人们一次又一次用不同的形式来纪念这位影响几代人的摇滚歌王。纪念终归是纪念，许多人将踏上了摇滚之路，火种从未熄灭。

在中国却有所不同，有人说中国从来没有过真正的摇滚乐，有人说中国摇滚乐只有上世纪末短暂的辉煌。这些年来，关于中国摇滚，人们喜欢用“祭奠”、“逝去”等一些字眼，它真的已经死去了吗？我们翻出一张张黑白照片，被迷离叛逆的眼神感动，怀恋着长发飘飘和那些怒吼的面孔。有时候我们找出94年红磡演唱会大怀一把旧，甚至跟着呐喊两声。

让热爱摇滚和热爱那些过去年代的人一起用另外一种方式纪念一把，或怀旧也好，或祭奠也好，哪怕再带着不屑骂上两句也行。我们来看那些关于中国摇滚的电影，它们记录或再现了那个年代的那群人。不管这些影像里流露出的是真情还是矫情，都有它真实所在，因为，那个年代可能是激越真实的，也可能是无知和矫情的。

再见乌托邦 Night of an Era （2009）

张楚从1997年出版《造飞机的工厂》之后自闭8年　图/盛志民

何勇的精神状况极不稳定，长期服药，时不时仍需要入院就医，前一年他总共只有三场演出，何勇有时候会想找滚石要点钱：“这么多年唱片一直卖着，彩铃什么的，一分也没给过。”　图/盛志民

窦唯在影片里拒绝说话　图/盛志民

这部反映中国摇滚十年的记录片由三条湛线索组成：寻找小珂——吴珂，曾经的“做梦”乐队的吉他手，是个长得很漂亮的男孩，在演出时经常像“乔治男孩”一样，泊留飞机廓头，画很浓的眼线，在1990年中期的北京显得惊世骇俗，1996年前后，他神秘地消失了。正如何勇在影片中说：“我听说的版本很多，他死没死都是个问题。”另一条线索是“魔岩三杰”的前世今生；第三条线索跟踪在录棚打工的男孩小畅，摄影机最后跟随他回到山东老家，这个讲述中国摇滚乐的记录片，在一群农村青年齐声高唱Beyond的《真的爱你》的歌声中结束。（时光网资料）

“中国摇滚乐教父”崔健很清楚，市场并不需要摇滚乐　图/盛志民

影片的最后一个受访者——在北京排练场打工的17岁小孩面对镜头，语言中充满了各种商业的词汇，合约，宣传，彩铃，版权，独家。他似乎已经适应了目前的商业环境，回到熟悉的家乡，他跟儿时的伙伴一起来到秘密场所，抱着吉他，充满虔诚地用粤语合唱了Beyond的《真的爱你》，他用不标准的普通话强调：我要学习他们的精神，做更主流的东西。（南方周末资料）

1994年摇滚中国乐势力演出盛况

导演盛志民——我想是最重要是他們已經面對自己的生活，而不是過去被拋在空中的感覺。片中何勇坦然清楚地述說關於他的精神狀態。我想，觀眾覺得他們是不是巨星並不重要，重點是這些人還想在當下環境繼續做事，他們已經不在那個神台上，也沒希望回到當年狀態，而是想著當下，思考能不能用音樂與現實發生關係，我想這就夠了。

>>>点击观看《再见乌托邦》预告片

摇滚多多（2006）

导演自述——当摇滚乐出现在中国，很多人的生命开始一言难尽。二十年，这个中国摇滚乐可以纪念的年份，《摇滚多多》拍摄了中国各阶段摇滚艺人的访谈、生活片段及他们在舞台上尽情挥洒的青春。在《摇滚多多》拍摄的180天里，崔健、唐朝、黑豹、张楚、何勇、超载、子曰、瘦人、沙子、王岚、谢天笑、二手玫瑰、痛仰、废墟、AK-47、液氧罐头、夜叉、杂音、重塑雕像的权利、颜峻、黄燎原、迷笛、摩登天空、曹操、《滚石》、树唱片，这些伴随我们成长的名字如此真实的出现在镜头里。张楚让我感动；崔健值得尊敬；谢天笑和二手玫瑰不需多说，就是喜欢。痛仰的努力实实在在，20个省，4个直辖市，3个自治区，50个城市，行程33000公里，演出51场，他们像战士一样完成了中国巡演。杂音乐队签约的那天我在窗前静站了10分钟，我们拥有最初的狂热和漫长的等待……故事太多，因为摇滚多多。

中国摇滚乐非常年轻，发展道路艰辛，走在这条路上的人面对着市场和体制的多重压力。因此，与剧情片比起来，还是纪录来得更有力量。用真实的记录对抗，引导。当然，也有缅怀和自励。

后革命时代（2005）

历时近五年,拍摄摇滚纪录片《后革命时代》，用后现代结构在世纪之交记录中国地下摇滚乐队的音乐、生活和生存状态的全景式纪录片。一部了解中国当下地下摇滚乐的清明上河图，一部了解中国当下乐人音乐状态和生存状态的记事本。一部了解中国当下青年激情岁月的诗歌。穿越同美国六十年代极其相似的后革命心态，透视中国未来的快速发展脉络。

资料图片：唐朝乐队

毫无疑问，从艺术性、思想性上来讲，《后》都是一部很凑合的片子，但至少在没人涉足和关心的时候，为我们描绘了一种当下年轻人的生活，和你我不同的生活。到樱子（秋天的虫子）、王悦（挂在盒子上）出来的时候说话、唱歌的时候，我简直要大喊一声了，在“老鼠爱大米”的年头，能有几个女人不去听“老婆婆我爱你”、“擦干一切陪你睡”的甜言蜜语、二奶物语、口水话，而选择暴躁的鼓点，铿锵的旋律，拿顽强的电吉他当冲锋枪，唱出“用腐烂的头颅证明你，暴戾的眼眸，用阳光灼烧这病痛，燃烧并传播，在锈裂的阴影里独坐，梦游与死亡，在血液干枯的时刻，听锯齿碾动”（秋天的虫子《坠入黑暗》）。真让我坐立难安，却醍醐灌顶舒畅淋漓，真猛女敢于面对惨淡的人生啊。（文/内陆飞鱼）

北京乐与路 Bak Ging lok yue liu （2001）

北京现在风云记汇集，新旧冲击，传统的规律与现代汤的思潮，正产生着强烈的对比。在香港长大并在外国受教育的创作乐手Michael，因一次事故滞留北京，遇上从别省来到首都碰运气的摇滚乐手平路，及反叛又深情的艳舞女郎杨颖。三个背景完全不同的年青人，不由自主的互相吸引着。

这三个人产生了一段错纵复杂的关系，展开了一段奇异的走穴(下乡演唱)旅程。故事以北京的流行音乐坛为背景，穿插着平路中西合璧的摇滚乐，随着音乐的旋律，我们看见一个既浪漫又色彩缤纷，既被中国传统文化牵引着，又具备尖端现代动感的世界级都市，我们更看见这个都市里背景不同、性格各异、但都满怀希望与憧憬的年青人，各自为了实现心中遥远的梦想，付出了无比的努力，有人成功，也有人失败。但无论结果怎样，这群活在社会边缘的年青人，为了爱情、事业、理想，都无悔地把生命灿烂的燃烧着…… （时光网资料）

这部片子的故事讲得比较一般，而且有那么一点狗血。但表现人物性格还算成功，平路的激进和倔强在他对音乐道路的选择和对感情的态度上体现的很好。毕竟这是一部以“市场经济”为背景的摇滚片，较好地描写了摇滚乐与主流音乐市场的冲突。

P.S.第一次看时很喜欢那首《回忆之前忘记以后》，当时还不知道汪峰。

昨天 Quitting （2001）

影片的一切都脱胎于原封不动的真实，时间跨越上个世纪90年代整整十年，片中所有孰人物均由本人扮演，其中饱蕴的情感浓度和与生俱来的情感张力不经修饰的跃然而出。贾宏声本是一个年轻优秀的演员，从1987年到1993年，他主演了《北京你早》、《陕北大嫂》、《周末情人》等影片，这期间，他接触并疯狂爱上了摇滚乐，视BEATLES的约翰-列侬为精神之父，但同样是这段时间，他也接触了并非这些先锋艺术家精神内核的附属物——大麻和软性毒品。

从此，他不再接戏，性格也变得极端、偏执、疯狂、歇斯底里、与其他人格格不入，还出现了幻视幻听得病症。远在东北四平老家的父母不甘心儿子这样沉沦下去，提前退休，把整个家搬到北京来照顾儿子。随后的一切都像一场战争，让一个人放弃毒品是可想而知的艰难，家庭亲情之间的重新整理与定位也是战争的一个方面。（时光网资料）

严格来说，这部电影算不上对中国摇滚乐的纪录。但影片表现的年代和那些人的精神状态，与当年那些玩摇滚乐的一群人非常接近。也算是一种侧面的体现吧。

长大成人 The Making of Steel （1997）

男孩周青为躲避父亲为他剃头而逃至街上，因无处过夜便和另一男孩小莫结伴步行去了向往已久的长城。在荒郊野外的一片废墟中停歇时，周青捡到了一本小人书《钢铁是怎样炼成的》。凌晨时分，大地突然晃动了起来，北京发生了地震。周青所在的学校在操场上盖起了无数的简易抗震棚，周青和一个比他大的高个子纪文成了邻居，纪文有一把周青十分羡慕的吉他。

后来周青在偷纪文的吉他时认识了纪文的女友，高年级女生付绍英，并暗暗地迷恋着她。周青反复看着那本捡来的发黄的小人书。好斗的纪文因打架，断了手指被警察抓走，付便把纪文的吉他和一条染着血迹的链子交给了周青。周青就此学会了弹吉他，也惹恼了父亲。地震后不久，'四人帮'倒台，北京街头悄然出现了流行音乐。已经进了工厂的纪文组织了一个电声乐队，周青和小莫都参加了。他们给工厂的舞会伴奏，周青为能重新见到令他心跳不止的付绍英而激动不已。乐队最终被迫解散了，周青不得已答应了父亲的要求，做了火车货运站上的一名锅炉工。突然开始的强化劳动使他体会了人生的另一番滋味。在货运站周青认识了火车司机朱赫莱，并很快和他交上了朋友，并从他那里看到了小说《钢铁是怎样炼成的》。朱赫莱给周青讲了许多他所经历 ...（时光网资料）　　

头发乱了 Dirt （1994）

80年代末的北京城，年轻的姑擦娘叶彤考取了北京的医学院，回到阔别十几年的地方。她从奢华的大街走进狭窄的胡同，发现那里还是老样子。

在那血风腥雨的动乱年代里，叶彤和郑卫东、郑卫萍姐弟及迟萱、雷兵几个孩子在这里度过了他们的童年。后来，叶彤的父亲受到冲击，举家搬到广州。现在，她又回到这条胡同，见到了儿时的朋友。卫东当上了片儿警，迟萱发了点财，雷兵刚从监狱逃出。每个人都有了不小的变化。

在学院举行的联欢会上，叶彤接触到一个外来摇滚乐队，她被乐队主唱彭威所吸引，主动为他们寻找排练场所。迟萱把他的仓库借给了彭威。卫东和彭威是中学同学，关系一直不好，这一次二人又因居民对排练不满发生冲突。

叶彤不知如何是好。卫东也和雷兵有宿怨：雷兵出逃，差点儿被卫东抓获。医学院的压抑生活使叶彤不快，她一有时间就和彭威在一起，在音乐中寻找慰藉。卫萍离了婚，她要求叶彤帮她做流产手术，但一上手术台，她又改变了主意，决定留下孩子。卫东犹豫不决地向叶彤表达了一点意思，但叶彤决定不明确某种事，对学业和生活都无所谓，甚至在她发现彭威与另一女子同居也漠然置之，只是从此脸上少了笑容。

雷兵与卫东终于碰面，在激烈的争斗中，雷兵扎伤了卫东，自己也从桥上失足落下摔死。叶彤决定退学，她去医院看望卫东。卫萍生下了孩子。彭威由于手头拮据，解散了乐队，只身远走他方。叶彤退了学，在走之前的校庆上，她唱了一首与乐队排练已久而没能唱的摇滚歌曲。叶彤最后瞥了一眼她逗留一年的城市。（时光网资料）

个人认为，这部电影拍的比较一般，故事本身还是挺有意味，一群发小在成长后分道扬镳，年轻人的情感和精神纠缠。但管虎没把这个故事讲出味道。而摇滚的味道也没有充分体现，只是在几场排练和演唱的戏里激情了一下，但MV风格太重，与前后情节比较脱节。

P.S.资料太少，只找到一张合适的图。

北京杂种 BeiJing Bastard （1993）

影片由几个琐碎生活引发的片断式小故事构成，大部分均是导演与工作人员的亲身经历。在北京，雨夜中，青年卡子（李委）和女友毛毛（喻飞鸿）在大桥下争吵，因为毛毛不肯打掉胎儿，她继而愤然离去。另一方面，摇滚乐手崔健与乐队正在采排之际，突然得悉排练场的负责人要把场地收回的消息，令众人不知如何是好？

那一边厢的作家大庆（唐大年）决定为卖书为生的黄叶鲁（边境）找流氓袁红海（武啦啦）出头，把被骗走了的钱追回来。结果，钱没有了，反而是内哄起来，互相打骂，而崔健始终找不到排练场，只好激情地唱着“我要结束最后的抱怨，那我只能迎风向前！"毛毛突然在卡子面前出现，并且抱着初生哭啼的婴儿。（时光网资料）

资料图片

《北京杂种》被认为是中国首部独立创作的影片，主题集中在一批交杂着现实与幻想又充满着怀旧心理的年轻北京人身上，表达出一种强烈的悲凉感和残酷感，在这群北京青年身上流露着被社会排斥和混乱的人际关系的强烈孤独感。该片故事情节围绕摇滚明星崔健展开，崔健本人的本色演出诠释了青春的迷茫和呐喊。该片情节比较杂乱，大部分演员为非专业，台词满是京骂。崔健、臧天朔、窦唯、何勇等人参加演出，并且他们的音乐作品也穿插在故事之中。该片获得洛迦诺电影节特设评委会奖，新加坡电影节评委会奖，第22届荷兰鹿特丹电影节最有希望导演奖。（时光网资料）

摇滚青年 Yaogun Qingnian （1988）

某歌舞团青年舞蹈家龙翔在艺术上敢于创新。他为编排富有个性色彩的中国式现代舞而得罪了歌舞团领导，与他搭档跳双人舞的女友圆圆对他的举动也不理解，并决定与他分手。面对沸腾变幻的现代生活，受到打击的龙翔并不气馁，他坚定地继续着自己在事业上的追求。经过一段时间的刻苦努力，他终于获得成功。那富有力度、造型优美的现代舞，赢得了广大观众的喜爱。在此过程中，龙翔还得到了女企业家罗丹的支持和友谊，并与“文艺个体户”小小之间产生了真挚的爱情。（时光网资料）

这部电影作为纪录中国摇滚乐的电影，几乎有点凑数。但之所以也列出来，是因为，在那个年代，这部青春歌舞片中，追求自我的个人成长经历还是有一定象征性的。

《大保健——性与生存之间的尴尬青春》

时间：2005年
类型：故事片
版本：2006年1版VCD首发
片长：60分钟

演员：
李鑫彤（原AK-47乐队、废墟乐队贝司手）、张静（痛仰乐队贝司手）、魏阿挺、李迅捷、苗容、江治（信徒乐队吉他手）、高翔、刘玄禅、点舞、波波、朱震乾、张扬（AK-47乐队吉他手）、李丽、黄春艺

剧情简介：

剧情改编自真实的故事，而表演和画面都被还原到了最不加粉饰的原初状态。

住在城市边缘的同同想在生日当夜解决自己的处男之身，与此同时，豆芽也正因欲火焚身而辗转反侧。哥们儿章进打算带同同去洗浴中心找个小姐来体验人生第一次，他们遇见了同样深夜洗头寻求发泄的豆芽。同同的妹妹，19岁的曼曼正在组建朋克乐队，而乐队的吉他手是为躲避追杀而逃来的点五，鼓手是最近想把自己解决的波波。

章进带着越来越饥渴的同同连续洗了十几次头都没能实现“成为一个男人”的最后体验。情急之下他们却遇到了熟门熟路的黑车司机阿杰。阿杰带2个年轻人来到了有真正特殊服务的洗浴中心，可2人因只差几十元钱而又一次没有得到满足。而此店经理（皮条客）阿挺并不知他正面临着被2个女人所同时抛弃。他的新女友（丹丹）竟爱上了他死去的朋友，最后丹丹决定去找那个死去的人。

几经波折天亮了，同同与章进拖着疲惫而无奈的身体走进了早餐店，此时此刻，也许吃饭对他们而言才是最重要的…… 命运充满哑谜和变数，而你以为最需要的，有时候可能正是你最不需要的。生活还在继续，但总有一天，你会以最意想不到的方式和青春说再见……

最后介绍一下孙志强的三部描写地下乐队的纪录片。因为资料太少，图片也几乎找不到，所以这里的文字均来自网络，感谢最初的撰写者。

《自由边缘》

时间：2000年
类型：纪录片
版本：2006年重新剪辑制作版本 1版VCD首发
片长：62分钟

北京西北郊的一个村子，自1997年来聚居着来自全国各地的青年摇滚乐手和乐队，1999年-2000年间最多时有数百人和30多支乐队，他们的生活其实只是冰山中最浓缩的一角，预言着这一代青年人的艺术和人生方式由此开始……孙志强超越了普通纪录片工作者的身份，以地下摇滚场景中一员的身份拍摄到地下音乐原生态最从容和平淡的面貌，对于一切煽情的期望，自由边缘给予了最默然的拒绝。全片似乎只记录了一件事，那就是爱。

《自由的边缘之鉴证》

时间：2002年
类型：纪录片
版本：2006年1版DVD首发
片长：102分钟

4年前，110个在北京寻梦的年轻面孔和每个人的一分钟自述，被拍摄时，他们正以各自的方式游离在自由的边缘。
你变了吗，你的生活和梦想改变了吗？也许一切都在改变，但你已经成为自己青春和时代的鉴证。

《疯狂的疯狂》：一起Rap“顶你个肺”

祖伊-皮特 — Fri, 14 Aug 2009 14:36:00 GMT

资料图片：《疯狂的疯狂》剧照

去年《疯狂的疯狂》上演期间，我在海淀剧院门口路过时看了一眼海报，毫无感觉地一飘而过。当时我认为，不过是主创想借着《石头》的余波和黄渤的人气弄点钱吧。昨天晚上，维尼给了两张票，我一看是宁浩和黄渤整出来的戏，二话不说就奔去首都剧场了。其实，那时候我还根本不知道，此《疯狂的疯狂》就是彼《疯狂的疯狂》。直到看完后和维尼说起时，我才知道，这场让我恨不得演出结束后冲上舞台抢签名T恤的戏就是去年的升级版。

去年的戏被北京晚报称为“没落的商业喜剧”——“该剧在海淀剧院的首演，却让人感到有些失望。简陋的布景，粗糙的表演，生编硬套的剧情，经常出现的脏话，不断离席的观众……”。如果真如记者所言，我以为，那是戏本身火候未到，而宁浩宁财神何念三人的。

维尼也说，去年看过后，感觉平平，让她对宁财神失望不小。但这个过期的评价也并没有减少我对昨天这场升级版的褒扬。在我看来，在《疯狂的赛车》的余热中上演，升级版是选对时候了。这场戏在去年是隐含《疯狂的赛车》部分情节，到了今年，这些隐含情节就成了让许多观众心领神会哈哈大笑的法宝。黄渤和道哥的表演则已经相当圆熟，剧情也算合理而有一定内涵，至于那些“经常出现的脏话”，在我眼中是不错的亮点。

资料图片：《疯狂的疯狂》剧照

事实上，让我开始进入“疯狂”状态的就是黄渤的第一句脏话。如《疯狂的赛车》开头，黄渤扮演的耿浩因被检测出兴奋剂丢掉金牌，一群记者叽叽喳喳地将他围住，耿浩仰天一句长骂：恁马勒戈壁——！这么一句山东方言骂出来绝对无人不懂——即使对北方方言不熟的南方人，也早在近一年的网络熏陶中领会了这么一句国骂的风韵。这么一句话经由麦克风从演员口中飞出，不是无聊低俗，是精彩。

继续从脏话引入。接近结尾的高潮部分，道哥被催眠跳起了钢管舞，动作妩媚眼神迷离。而背景音乐则是Rap版的“顶你个肺”——“我顶你个肺啊顶你个肺~~”这回南方观众听得懂了，而北方观众也不陌生。一定有许多观众在自己的笑声里听见了《疯狂的石头》中那位香港特级神偷的“顶你个肺”。这种效果是讨到了观众的欢心，说大一点叫商业的成功。

然后从讨到观众欢心来说。几乎所有搞戏剧做电影的人都会感叹：众口难调啊。但不夸张地说，09版《疯狂的疯狂》快要做到了“众口可调”。对于宁浩的影迷来说，这个口今年肯定调对味儿了。黄渤和刘桦（道哥）的表演一点不比银幕上差。或许没有经过剪接的真实画面和戏剧腔让习惯电影的观众感觉有点古怪，但必须承认的是，当道哥面对观众开口时，底下人疯笑了无数次。那段耿浩讲述过去经历的戏最为精彩，道哥随着布景快速转换变化着自己的角色，演地自然流畅毫不刻意。个人认为，这要比银幕上的表演更需要功夫。笑声也不只来源于两位主角。饰演心理医生的谢帅把娘娘腔演出了一种境界：“娘而不麻”。他的喜剧动作基本上都来自平日常见的娘娘腔经典动作，虽然偶有一点点硬，但整体效果很出色。坐在台下目测，谢帅的个头差不多一米八多，难为他把一条蛇演得那么形象了。

对于看戏喜欢动脑子思考的观众，《疯狂的疯狂》也把味口调了个差不多。这部戏并没有爆笑的效果，从头至尾没有什么单纯的恶搞和无厘头，就连穿插在剧中的社会热点段子也很有节制。这是因为有一个还算吸引人的主题，尤其对城市工薪族的味儿。故事的有两条重要线索，耿浩的心理疾病，刘小道（刘桦）因早衰症引起的自卑。故事将这两人的问题都设计为一种误会，因为误会而不敢面对自己和充满仇恨。其中有一段两人相互质问的戏，可算是整场戏在挖掘深入主题方面的高潮。他们在尝试面对自己的过程中，也在质问台下观众：你敢吗？而到结尾真相大白时，律师牛春环也走上了一条坦然面对自己内心的道路，不再自责和愧疚。说这些不是故意拔高什么，是要说，这一主题恰到好处地调了一个味儿。

需要特别说明的是，虽然我说此剧“众口可调”，但也不可能从任何角度都说通，至少它就不能对上注重“拷问”、“忏悔”这些词的文艺分子们。因为这本就是一部商业剧，注重的是拿钱换一个舒畅的夜晚，一起来Rap“顶你个肺”。

p.s.一口气说这么多好话，有点不适应。我怀疑是上回看那个狗屁《武林胜经》让我饱受了摧残，所以这回才有了地狱上天堂的感觉。

生命的温暖：电影里的老人和孩子

祖伊-皮特 — Wed, 12 Aug 2009 05:49:00 GMT

关键字：电影，老人，孩子，温情

8月以来，《飞屋环游记》中老头卡尔的感人事迹写满了报纸杂志，传遍了QQ群博客论坛，在走出影院的人群中也有泪光闪动。卡尔为妻子一生梦想踏上探险旅途，对妻子的深情和不畏艰险的勇气令无数世间女子心动。

在为伉俪深情唏嘘之余，银幕上的男孩小罗也让人忘不掉，他和老头卡尔的关系让人想起许多银幕经典搭配，《天堂电影院》里的多多和艾弗特，《蝴蝶》里的老爷爷和小女孩，还有《中央车站》里的朵拉与约书亚。就像生活里有无数老人照顾孙辈的孩子一样，银幕上的老人和孩子是一对寻常的组合，但他们之间总会让人感受到更多深情。

一个经历了世间百态，带着些许对生命的厌倦和老人惯有的固执。一个尚未领略生命的多彩，脑中充满不切实际的幻想和对未知的好奇。他们的观念和情感被认为陈旧或幼稚，在青壮年人主导的社会里，他们总会被遗忘在边缘。这样的两个生命聚在一起，故事里有执拗的冲突，也有深藏的呵护。他们愿意为对方放下自己的顽固，他们在对方身上发现隐藏的自我。

天堂电影院 Nuovo cinema Paradiso （1988）

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利-卡西欧饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲力普-诺雷饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

　　好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

　　多多（马尔科-莱奥纳尔迪饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（艾萨-丹尼埃利饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

　　30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？　

温暖感受：其实，这部片子不算是以老人与小孩为主题的电影。多多和一起相处的日子只是多多一生中的一部分，故事里重要还有多多的爱情和电影事业。然而，这部展现一个导演半生成长历程的电影的核心就在于多多那段在艾佛特爱护下成长的时光。多多感受到的爱，对世界的认识，以及对爱情的理解，和他一生的事业，都来自艾佛特的爱与支持。这部片子在我看过的所有老人与小孩的电影里，是最温暖的。它甚至连老人与孩子因固执而起的冲突都不去表现，让人看到只是两人之间的理解和爱护。

小多多从失火的影院里救出艾佛特那段紧张的戏，以及结尾多多在影院中观看艾佛特留下的胶片的场景。足以让这部电影成为温情的经典。

中央车站 Central Station

里约热内卢的中央车站，朵拉（费尔南达-蒙特内格罗Fernanda Montenegro饰）在这里帮人写信。但她会把看不顺眼的信统统撕掉不寄，甚至公开读信里的内容取乐。朵拉生活拮据，年纪不小却还未嫁，或许在她内心，人与人之间的真情根本就不值得信赖。

　　小男孩约书亚（文尼西斯-狄-奥利维拉Vinícius de Oliveira 饰）的出现令她开始了一段重新认识人生的旅程——约书亚很想见到远方素未谋面的父亲，不断写信给他。男孩母亲意外的车祸让朵拉决定陪伴约书亚前往东北部寻找父亲。在约书亚眼中，即使父亲很陌生，却总是骄傲地谈起父亲。而朵拉，也同样有着一段和父亲的痛苦往事。在约书亚寻父的过程中，朵拉因为往事而冰冻的内心慢慢回暖。

温暖感受：这是一部描写两个陌生人从冷漠相处到温情和解的典型片子，特别的是，它讲了一个孩子和一个老人（似乎朵拉的年龄还算不上非常老）的故事。外表冷漠自私的老处女，固执的小男孩。甚至一开始朵拉用卖掉约书亚的钱买了台电视机。两人各自的孤独的内心在旅途中渐渐相互敞开，没有动人的相互倾诉，却在细微的关怀里让人动容。

朵拉和约书亚在陌生城镇上靠给人写信挣到路费，两人终于相互信任。或许，冷漠的外表背后都隐藏因伤痛和倔强而沉默的温情。

蝴蝶 Papillon, Le （2002）

丽莎（柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰），今年8岁，单亲，喜欢提问，各种各样童稚的问题。邻居的爷爷（米歇尔-塞罗 Michel Serrault 饰），儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。一天，丽莎闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说，他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，丽莎大喜，要跟爷爷一起去探险，她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。

温暖感受：这位老爷爷和小女孩，就是最典型的忘年交了。他们之间没有情感隔阂，也没有导师关系，而全是快乐的友谊。他们从彼此身上得到快乐，老人就像个老小孩，女孩就像个小大人。这是让人在笑声中学会理解的好电影。当然了，还有那让你怎么也忘不掉的音乐。

飞屋环游记 Up （2009）

《飞屋环游记阅》讲述了一个名叫卡尔-催弗雷德里脚克森的老人，一生都梦想着能环游世界、出没于异境险地体验冻，却平淡地渡哨过了一生。在卡尔生命的最后阶段，仿佛在命运的安排下，他与一个8岁的小朋友终于踏上了冒险的旅程。“老小兵”的奇特组合并肩闯荡江湖，共同经历了荒野跋涉、丛林野兽与反派坏蛋的狙击。

温暖感受：老头卡尔讨厌小罗这孩子，他总是叽叽喳喳个不停，还吵着闹着要带上狗啊鸟啊。如果说卡尔与小罗有什么共同点，那就是梦想。这个被影迷和媒体过度使用的词永远过时，对于有所追求或曾经有追求的人来说，屡试不爽。

因此，他们当然会最终成为梦想道路上的朋友。卡尔挂上小罗的勋章，他要去实现梦想了——不但为妻子，也为自己。小罗和卡尔的故事告诉我们，那些和荣耀成就有关的梦可能要做上一辈子，但坐在马路牙子上数汽车的开心是人生最重要的。

爱，回家 The Way Home （2002）

为了方便找工作，妈领着7岁的相宇（俞承浩饰）去乡下的外婆家，想把他暂时留在那里。外婆（金亦芬饰）年事已高，不能说话也不识字。而一直生活在城市里的孙子相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没得卖的乡下生活。他开始蛮横地流露出不满，抱怨这个抱怨那。为了买电池，偷走外婆的银头簪拿去卖；外婆得知孙子想吃炸鸡，却只理解到鸡肉，炖了只鸡给孙子吃，却被生气的相宇踢翻了。

　　老人家默默包容着孙子的一切，渐渐的，相宇也体会到外婆的良苦用心，适应并喜欢上了乡下生活。

温暖感受：在本文提到的片子里，这部里的老人和孩子的关系应该是最特殊的了——外婆和外孙。也正因为这一点，这部电影给人以最真切的感动。很多人看过后都想起来自己身边的老人。或许，从一个孩子的角度，我们能更好地理解亲情。（参考时光网资料）

给我一个爸 Kolya

柏林墙倒下后，东欧国家开始发生巨变。捷克布拉格，年过四十的大提琴手卢卡只能靠给葬礼伴奏为生，为了一笔酬劳，他与从为谋面的俄罗斯女人结婚。婚后不久，这个女人就扬长而去，只留下了五岁大的男孩柯利亚。柯利亚只会讲俄语，而卢卡只会讲捷克语，两人的生活极难沟通……

温暖感受：这部奥斯卡最佳外语片其实是一个挺温馨感人、又有政治含义的文艺佳作。一个温情故事被导演用东欧巨变的大时代作为背景，用卢克父子间欢乐和滑稽的生活片段，对巨变时代的不同角色进行了讽喻。在导演的幽默笔触下，影片还蕴涵着一丝悲凉沧桑。卢克一角由导演的父亲扮演。（时光网资料）

天使的约定 Le Monde de Marty （2000）

因为中风导致全身瘫痪的古怪老头柏安童，闽无法言语但依然对周遭事物婿有自己的想法；一个异常活泼、外向的癌症病童马帝，眼中的医院就是冒险国度。有一天玛帝发现了柏安童，觉得他很有趣，于是他开始纠缠在柏安童身边玩游戏，对他而言柏安童是会讲话的超级玛莉爷爷，虽然悲观的柏安童一开始厌极了这个捣蛋的怪小孩，恨不得还给他宁静的日子。渐渐地，这一老一小开始有了沟通的方式，他们建立不可分割的情感，孤独的柏安童才发现这唯一的朋友竟然增添他仅有生命的光彩。

温暖感受：古怪的老头，调皮的孩子。这部电影的老人和孩子依然是这个模式，但他们都在病床上，同时面临着生命的尽头。老人和孩子对生命体会的不同有所隔阂，但最终却在这种不同种发现了自己生命的光彩。（参考时光网资料）

荒野有情天 The Earthling （1980）

一个四处漂泊的男人，希望在最后的时光中，找寻生命的意义。在荒野中碰到一个父母意外丧失小孩，由于所剩生命无多，他所能做的就是尽量教导这孤苦无依的孩子，在大自然中的求生之道。第一次这个不轻易流露感情的男人，亲身体验到爱的关怀。这个娇生惯养的小孩学习到一生永难忘怀的独立精神。

温暖感受：有人这样评价这部老电影——对白不多，却讲出了整个人生。

老人与小孩 Vieil homme et l'enfant, Le (1967)

战火纷飞的第二次世界大战时所有犹太人的噩梦。作为一名犹太人，小朗曼随着父母东躲西藏，然而天性好动的孩子总是不愿承认战争的来临，向往着像别的孩子一样自由自在的生活。好心的房东太太把他带到自己乡下父母的家里……

ps：片子太老了，从仅有的一些资料里，知道这是一部温馨感人的片子。

除了上面提到的片子，还有很多讲述成年人与孩子的电影。在一些电影中，老人与小孩的关系不像前面说到的那些充满温情，但也同样精彩。大概，两个处在人生端点的人之间发生的故事，能教人更理解生命。

《胡适口述自传》笔记：胡适要在今天会被人肉

祖伊-皮特 — Tue, 11 Aug 2009 14:01:00 GMT

1、以前人们常说，鲁迅要活在今天会如何如何，今天要说胡适，他要在今天，一定会被人肉出来，轻则暴打，重则蒸发。

1915年，日本强迫中国签署“二十一条”，爱国青年愤起抗议，媒体随之激动，号召“对日作战，必要的话，就战至亡国灭种！”这时候，身在美国读书的胡适写了一封致留学生的公开信。在信中，胡适称爱国青年们的战斗激情是犯了“爱国癫”，纸上谈兵的行为实在“肤浅之至”。刚刚接触到和平主义思想的胡适认为，空头的激情和无用的反抗实在是不明智，学着比利时去“亡国”更是脑残，学生应做的是“严肃、冷静、不惊、不慌地继续学业”。

读到这件事，我马上想到另外一名中国留学生，王千源。大概许多人已经把她淡忘了，但就在一年前，这位“弱女子”受到了全世界华人和中国政府明枪暗箭地打击。而原因仅仅是她说了几句不脑残的话：being a chinese does not mean i cannot think indepedently。王千源站在zd分子和爱国势力的中间，说了一些要双方保持冷静的话。然后她就被国内网友人肉了，不但人肉出来了她的家庭底细，还逼得她父亲向全体中国人道歉。一想起这样的事情，我就后背发凉，这种荒谬和恐怖是言语无法表达的。后来，王千源也写了一封公开信，信是用文言写的，文采不错。她在信里所做的理性论说和当年胡适的公开信的相似之处在于，要理智和长远地看待国际争端。而她对中美关系和强国之道的思考绝对是值得高居庙堂的人认真学习的。

关于国际政治和立场左右，不多说，我也不感兴趣。关键是，理性的声音依然被淹没在愤怒的嘶吼中。胡适要是在今天，肯定会被人肉，说不定还会被揪出来暴打。我想，追求了一辈子言论自由的胡适也不想来到今天，那样就太悲凉了。

2、写下就是永恒。

胡适在口述自传中讲到他年轻时四处做演讲的故事。他说，公开演讲是写作和知识系统化的最好机会，对一个命题的整理和组织会让他对所要表达的东西更清晰。他的格言是：要使你所得印象变成你自己的，最有效的法子是记录或表现成文章。

大概，胡适认为，做学问正如葡萄牙作家费尔南多·佩索阿写著名的句子：写下就是永恒。

3、胡适他爹叫胡传，字铁花，所以也叫胡铁花。

4、胡适一直很理性地奉行和平主义，反对暴力。在1937抗战爆发前的六年里，他一直在为避免中日之战努力。在晚年的口述自传中，他无不感慨地说：“没有对日抗战，国际共产主义又何能统治中国？”看来，不理智地投入战争被胡适认为是中国人失去民主国家落入共产极权的一个主要原因。

《面包店的女孩》：个体的道德标准恰恰是无道德的

祖伊-皮特 — Tue, 11 Aug 2009 10:23:00 GMT

在准备看侯麦的《六个道德故事》的时候，下意识地想要将这几个短片和基耶夫洛夫斯基的《十诫》做对比。但看过第一个故事《面包店的女孩》，我又觉得没有必要刻意做对比了。在用影像关注人的情感和伦理方面，两位牛导做的同样出色。但若非要去做分析对比就显得纠缠而做作了。

《面包店的女孩》，23分钟，第一人称很快讲完一个故事，非常强烈的文学味道。我感觉写成短篇应该也很不错——好像事实上侯麦确实写过吧，不大确定。

六张碟买了快一个月，始终没去看，有点担心遇上沉闷的镜头和生硬的说教，那会让我八小时疲惫工作后的心情变得更累。看完第一个故事，彻底放心了。节奏轻快，故事明了，黑白画面质量也不错，女主角还很漂亮。正如侯麦自己的评价："用电影来讨论观念很难做好，但《六个道德故事》做的很自然。"

下面说说看《面包店的女孩》的感受。

法律系大学生爱上路遇的女孩，终日徘徊等候她的出现。苦等之中，又勾引面包店的女孩。约上了面包店女孩的那天，却再次偶遇苦等的女孩，便立即放弃了面包店女孩。他给自己的理由是，始终如一才是道德的。

大学生的心中有一个属于自己的道德标准，这标准每每在他做出决定行动的时候出来跳出来，对其行为给于合理的解释。等待之中，他转向追求面包店女孩，给自己的道德理由是，总得对那始终不出现的人给与惩罚。事实上，他与那女孩不过有过一次事先预谋的邂逅而已，交情都谈不上，何来感情惩罚？

从社会道德角度来看，那些所有出没在个体心中的标准只是在把自己无理的欲望情感合理化，这种相对的道德标准本身就是没有道德的。

需要说明的是，我并不认为这种不道德的个体相对标准有何不妥。社会道德对个体情感的约束本是无理的，这种合理化个体行为的相对标准就像是一种面对强大势力的心理防御。

说多了，有点扯淡了。

对电影《德克萨斯的巴黎》的一句话影评

祖伊-皮特 — Mon, 10 Aug 2009 03:51:00 GMT

一个人该如何与伤痕累累的过去和解？很多时候，变得坦然和冷漠只是一种选择性遗忘。逃避和面对，这两种选择并没有好坏之分，因为你需要在这两种选择之中承担几乎同等的折磨——如果你认为它是一种折磨的话。但或许，生活和电影真的差不多，那些隐藏在沙漠远景里的真实渴望和那些埋藏在锅碗瓢盆背后的追求没有两样。只有你去试了，才会明白，其实你能和过去不尴尬得拥抱，也可以平静地接受自己的平凡。

这是我看过最动人的电影之一，从故事到表演。

电影源自生活：十部来自社会新闻的经典

祖伊-皮特 — Fri, 07 Aug 2009 09:05:00 GMT

闭上眼睛，你能想到最可怕的罪恶是什么？凶杀、抢劫、敲诈、强奸......？可能你不会很快想到这些，因为你已经习惯了这些。这是我们每天不缺的一道信息快餐。只要事情不发生在自己身上，社会新闻早已没有惊悚的感觉，也不会发人深思，更谈不上让人铭记和赋予什么意义。

但是，别忘了有电影。根据史诗改编的电影很多，像人物传记、《泰坦尼克号》、《华氏911》这一类就不用多提了，惊天动地的大事件谁都知道。而那些来自社会版的事件几乎永远不会被人记得超过一周，那些小人物，坏人，好人，他们是注定消失在闲谈里的。

但是，别忘了有电影。许多导演爱看社会新闻，他们知道，从社会新闻里找到的灵感有多么厉害。不信你看，这些片子可以让你深思，可以让你尖叫，也会让你在发笑的同时改变对他人的看法。看社会新闻，你能更多地了解这个世界，看这些片子，你能更深入地理解这个世界。

P.S.凡是能找到真实事件资料的，都附在影片后了。

第一部

牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day （1991）

结识小明（杨静怡）前，小四（张震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的骄傲（一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位），他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王（王启赞）”的好友，两人虽会去树林看人幽会，但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。

　　喜欢上小明后，小四便像跌进一个无底深渊，开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey（林鸿铭）猝死，一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损，加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”，血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路，期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。

当年新闻再现：

不良少年情杀命案
少女移情别恋可怜死於乱刀
年仅十五六闯下塌天祸

【1961-06-16/联合报/03版/】

十五日晚十时十分许，本市牯岭街七巷底，发生不良少年情杀案，现年十六岁的“璧玉帮”老么茅武，因醋海兴波竟持利刃将芳龄十五的少女刘敏连杀五刀致死，疑凶於杀人后并未逃逸，且伪称是被害者的哥哥，但为七分局刑警陈汉英看出破绽，旋即将其捕获侦办。

被害人刘敏（小玉），十五岁，山东人，住基隆路二段时三巷四六弄卅三号，为建国补习班学生。疑凶茅武（锺璧），十六岁，浙江人，住南港旧庄路中央研究院外宿舍十六号，为建国补习班开除的学生。

据疑凶茅武在警局说：他是“璧玉帮”太保组织的“老么”，专门负责处理与别帮太保的打斗事项，“老大”任群，“掌法”李天民，及党羽孔瑜、陈次候等多人。他说他与刘敏於去年三月廿八日在○东路公车上邂逅，彼此结了不解之缘，海誓山盟，表示爱心不移，不久前并已发生超友谊关系。不料在十几天前，刘女竟与“海盗帮”太保马积伸往来，他因爱她而想占有她，曾多次劝她不要与别人交友，但她不听，昨晚十时约她在美国新闻处前见面，后来走至牯岭街七巷底谈判，刘女不肯顺从他，他就拔出童军刀给刘女连杀五刀，一刀穿入胸部，两刀刺在背部，一刀杀在额部，一刀砍在肩膀，致刘女在惨叫声中倒卧血泊，所著童军服全为鲜血染遍。

由於凶杀现场就在七分局后面不远处，值日巡佐胡文泽及刑警陈汉英立即驰赴现场，见茅武抱住刘女不放，他并伪装是刘女的哥哥，陈刑警乃即雇车送往台大医院，到医院已十时廿分许，未及挂号即告死亡。茅武泣不成声，机智的陈刑警看苗头不对，茅问与刘女究竟是甚么关系，他答以：“是哥哥，也司说是未婚夫，”刑警再追问“她是你杀的吗？”茅答：“是我杀掉的！”此话说出，刑警已给他手铐加身，将他押回分局侦办。

据茅武说：他与刘敏为了爱心不移，她取名“小玉”，他取名“锺璧”，意即表示他对链情璧玉，组织“璧玉帮”也是为了对付情敌，他说他曾写信忠告小玉，不要与别的男友交往，原信如下：

“我抱歉昨天打了你，昨晚我一夜没睡，我真想杀了马积伸，但后来我一想不值得。如果我杀了他，你也不会再爱我，而且杀了他反而觉得我没用，何况还得偿命。但我一定要阻止你和马积伸来往，因为他在某校有两个女友，一个叫曾××，一个叫什么，我记不清楚了。我希望你能信任我，无论如何，我茅锺璧是不会欺骗你的，因为我永爱你的。玉妹，玉妹，我的玉妹，我也不必写了，因为我只少跟你说了多少话，我俩四百零八日的友情，就完了吗？但愿你能回到我的怀抱里，我不多写了。我的心意你是知道的，我对你的爱也是任何人所共知的，好玉妹，最后祝你安康，好好用功，别再交男朋友！      永属你的断肠人上”

市警七分局长戴良川以这件情杀血案的男女主角，都是尚未成年的少男少女，两人竟然大谈恋爱，发生超友谊关系，男的并是不良少年组织的核心人物，这是一个值得重视的社会问题，希望家长、学校加强教育，藉以防止此类案件的重演。

第二部

大象 Elephant （2003）

美国一所普通高中普通的一日，逃课未果的John（John Robinson），在父亲的逼迫下回到校园；喜欢摄影的Elias（Elias McConnell），在校园内外拍过一些人物和风景后，来到学校暗房冲洗照片；新交了女朋友的Jordan，正被与他有过关系的女孩纷纷议论着；被人冷落情绪异常低落的Michelle，来到学校图书馆帮助做工……

　　校园高墙之外，时常受人欺负的“患难兄弟”Eric（Eric Deulen）和Alex（Alex Frost）正在家里午睡，他们对纳粹形象和暴力游戏非常迷恋，曾在互联网上订购了枪支。午睡过后，两人进行一番简单的策划，身穿美军野战装、手持冲锋枪走进校园，开始大开杀戒。

当年社会新闻再现：

科伦拜恩中学校园枪击案是美国伤亡人数最多的一起校园枪击案件。1999年4月20日，美国学生埃里克·哈里斯和迪兰·克莱伯德携带自动步枪，冲入位于科罗拉多州的科伦拜恩中学展开大屠杀，在短短16分钟内开枪打死了12名学生和一名教师。

最后，两人在与警方的对峙中自杀身亡。警方后来的调查显示，这两名学生的日记里充满了对同学的仇恨和对暴力的迷恋，他们为了策划这起血案，花了一年多的时间。科伦拜恩校园枪击案在美国引起了巨大震动。此后，美国又发生了多起校园枪击案，一些凶手承认，他们受到了科伦拜恩校园枪击案的启发。

第三部

德州电锯杀人狂 The Texas Chainsaw Massacre （1974）

五个年轻人——艾琳、凯普、摩根、安迪、佩布，驾驶房车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯镇，他们此行的目的是试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄、歇斯底里的女孩——杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心，他们在女孩的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动。正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临……

当年社会新闻现：

　　 Gein1906年出生，童年时举家搬到威斯康辛州的平原镇（Plainfield)。他的父亲是个酒鬼农夫，母亲是个极度严苛且信仰虔诚的教徒，他还有一个哥哥。他们家有一小座农场，位在很偏远的乡间，换句话说，隐密性很高，平常不会有陌生人常去拜访。但是这个农场非常贫脊，所以Gein一家可说是在穷困的日子里挣扎的社会边缘人。
　　
　　　母亲对Gein的影响是最大的，後来Gein会犯下如此的罪行也几乎可以说是她所造成的...她是一个狂热的天主教徒，每天固定替儿子们上圣经课，不断提倡信上帝的重要及罪人会下地狱。同时，她恐吓儿子们女人是危险的，沈浸女色是不道德的，用各种方法吓阻儿子们对异性的兴趣。这件事导致Gein直到老死都不曾结婚，也不曾跟女人发生过性关系。他在生命中的前半段都循规蹈矩，除了在自家农场工作之外，偶尔会到镇上打打零工，赚点零花，在镇民眼中是个「很安静，有点古怪，害羞善良」的男人。
　　
　　　但是平静的生命开始出现变数。首先，在他年近三十的时候，他的父亲过世了。接著他的哥哥死于一场仓库火灾。最后，他最爱的母亲，在一九四五年死於中风。就这样，四十岁的Gein突然发现自己孑然一生。他在世界上再也没有亲人，没有同伴，更没有妻子和儿女，他唯一拥有的，是一座贫脊农场，和空虚的人生。他和世界的疏离感越来越强。
　　
　　　由於他这辈子唯一的「女人」是母亲，事后Gein曾经承认，母亲的去世让他无所适从，每到了夜里，他会穿起母亲的衣服，打扮成母亲的样子在家中走动，试图把这个最爱的女人再变回来。(这个曾被采用在希区柯克的电影「惊魂记」里。 )
　　
　　　最後，打扮成母亲的模样越来越无法满足他了。半夜他开始去附近的墓园盗取女性尸体，回家之後加以分尸肢解，部份的尸块如乳房、女性性征等，制作成标本，挂在他的床头当装饰品。皮则剥下来，制成一副女性人皮装，他经常穿上这副女人皮在农场里活动。(这个在沉默的羔羊及德州电锯杀人狂里出现。 )
　　
　　　由於他的农场相当隐密，这些活动持续了好几年都没有被人发现。但是渐渐的，剥制死人皮不再能满足他了。他想要新鲜的现货……

　　　某一天午後，平原镇的副警长发现自己五十多岁的母亲失踪了。他的母亲在镇上开一间杂货店，周末下午，他打完猎回来接母亲，却只见到店裏的地面上有一大滩鲜血，而母亲消失无踪。
　　
　　　　柜台上有一张Gein的购物单，於是副警长立刻联络其它警察，打算到Gein家的农场上问问看，有没有任何母亲的线索。警察原本只是存著「问话」的心态而来，他们绝对没有料想到，迎接他们的Gein农场竟然是一副地狱般的景像。他们打老远接近农场，就闻到浓烈的腐肉气息。Gein的主屋紧锁，主人不在家，於是警察到旁边的工具棚探头探脑。没想到，他们从窗户的空隙望进去，就见到一副倒挂在半空中的尸体。
　　
　　一开始，警方还不确定那是什么。那具尸体的头已经切掉，正面从阴部到颈部全部剖开，脏器被取出，尸体的四肢用挂勾倒吊起来，警方第一眼以为看到一具被解剖的鹿。第二眼细看，他们才知道，自己面对的是一具人类的尸体。
　　
　　警方骇然失色，整座小镇为之惊动起来。接著警方逮捕了Ed Gein。一如平时，没有任何抵抗。大批警力开拔到农场，进一步搜索，结果搜出种种骇人听闻的证据。
　　
　　那具倒吊的尸体正是副警长的母亲，他们在一个小盒子里找到她的头和大小肠，在主屋的一个餐盘里找到她的心脏。另外还找到几个人类头颅磨成的碗，一条用女性乳头串成的腰带，用人皮做成的「衣服」、垃圾筒、灯罩，在厨房里找到几副女性的阴道和子宫，十几副被鞘制的人类头皮，及各种尸块。
　　
　　Gein被捕之后，承认他还杀了另一个女人，但是仅此而已，其它的屍块都是到坟墓里偷来的。警方认为他应该涉入其它几桩杀人案，但是一直没有被证实。而Gein也强调，他只是喜欢把那些尸块「穿起来」而已，他没有食用任何尸体。
　　
　　这位「安静害羞」的杀人狂震惊了当时的美国社会，媒体送了他一个平原镇屠夫的封号。
　　
　　最後，Ed Gein被送入精神病院，从头到尾都是个温和害羞的优良病患，不吵不闹，不制造麻烦，循规蹈矩，在他七十几岁那年，在病房内自然老死。

第四部

热天午后 Dog Day Afternoon （1975）

根据真实故事改编，美国历史上最不完善的银行抢案。

　　本该是10分钟完成的银行抢劫犯罪，却变成了12小时的拉锯战。桑尼（阿尔·帕西诺饰）算是美国历史上最倒霉的银行抢劫犯了。一个盛夏的下午，桑尼与同伴塞勒（约翰·卡扎雷饰）闯入纽约市布鲁克林银行，准备实施抢劫。怎奈银行刚刚完成交易，金库内根本没有现钱。

倒霉的桑尼与塞勒转而劫持人质，与警方对峙提出要求。但4小时后，劫案现场被围观群众和手忙脚乱的警察弄得像游乐园一样热闹。桑尼走出银行对警察的质问居然赢得了群众的喝彩。8小时后，银行劫案登上了电视节目的实况转播，大家仿佛拍电影一样高兴。而这时夜色降临，人质亦出现了斯德哥尔摩症候群，究竟这场闹剧将以什么方式结束？

第五部

雌雄大盗 Bonnie and Clyde

　本片讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以及他们之间的爱情故事。它根据三十年代两个令人心悸的抢劫犯邦尼·帕克和克莱德·巴罗的生平改编。1967年出品，导演是阿瑟·佩恩。这部电影重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。邦尼与克莱德的目的并非主要为了钱，电影里面的他们好像就是为抢劫而抢劫，他们的生存意义就在这种行为本身。“他们年轻，他们恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题。

影片最初来源于美国三十年代的一起社会新闻事件,现实中的这对大盗,曾经横行德克萨斯,一路持枪抢劫银行,但最终为警方击毙。

第六部

火车大劫案 The Great Train Robbery （1903）

电影的叙事画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片（或某一片段）。以电影上一个典型的短片为例，《火车大劫案》，是由以下些镜头“编排”而成的。

　　《火车大劫案》根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。

第七部

杀人回忆 Memories of Murder

1986年，韩国京畿道华城郡，热得发昏的夏天，在田野边发现一具女尸，早已发臭。小镇警察朴探员（宋康昊饰）和汉城来的苏探员（金相庆饰）接手案件，唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。

线索的严重缺乏让毫无经验的朴探员和搭档曹探员（金罗河饰）只凭粗暴逼供和第六感推断，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察内部为了证明与推翻矛盾不断，然而无辜女子还是接二连三被残忍杀害，他们只好达成共识一起合作。此时，一个极其符合作案特征的小青年（朴海日饰）成为最大嫌疑人，警方神经绷紧地锁定住他，同时DNA检测报告也被送往美国，然而案件并不在此处停止。

第八部

鬼哭神嚎 The Amityville Horror （1979）

1974年4月某日凌晨3点左右，纽约长岛阿米蒂维勒区一幢三层别墅发生一起灭门惨案。雷安家的小儿子罗纳德趁着父母兄弟沉睡之时，用来福枪将他们一一射杀。事后罗纳德声称，当时自己的身体被人进入，身不由己犯下滔天大罪。虽然法庭最终为采纳他的辩辞，但关于这栋闹鬼别墅的传言却甚嚣尘上。

　　一年后，事先毫不知情的鲁兹夫妇（James Brolin & Margot Kidder 饰）以极低的价格买下了雷安家的别墅。当他们搬进来不久，怪事便接二连三地发生了……

　　真实事件背景：

当年，卢斯夫妇仅花了8万美元就买下了这栋价值百万的豪宅。而理由自然是一年前在此处曾发生过令人发指的凶杀案。

饱受争议的是卢斯一家搬进112号之后所发生的事情。卢斯夫妇声称那之后发生了一系列令人恐惧的恶灵事件。他们甚至专门请来神父驱魔，但结果仍旧无济于事，最终导致他们在入住仅28天之后便匆匆逃离。然而，有些人则认为卢斯一家完全是在故弄玄虚、夸大其词。为了寻求真相，美国广播公司对此事进行了独家报道。但结果依旧扑朔迷离。唯一的事实就是那栋房子至今仍无人问津。

回首1974年11月发生的那场凶案。凶手罗纳德在后来的审判中发誓他的行为是受到某种邪恶力量的指使。但陪审团和检察官则认为他是为了骗取高额的保险金才冷血地将亲人杀害。最终，罗纳德以六项一级谋杀的罪名被判处150年监禁。

一年之后，卢斯一家的恐怖遭遇被曝光。其后，数名号称研究超自然科学的专家在一名纽约记者的邀请下前往海洋林荫大道112号探险。在度过了乏味的一夜之后，有人声称他在房子里感到了一种“可怕而无法抵抗的沮丧感”。同时，据说在专家们拍摄的照片中还发现了一个幽灵男童的诡异影像。这更加令卢斯夫妇相信凶手之所以在这幢房子中杀死自己所有的家人，一定“鬼迷心窍” 所致。与此同时，曾为罗纳德辩护的律师威廉正巧在写一部小说。后者本欲将卢斯夫妇的经历写进他的书中。但后来却由于威廉同卢斯夫妇之间并不信任而导致合作告吹。

第九部

感官世界 The Realm of the Senses

红透京都的艺妓阿部定（松田英子）从良成为某户富人家的佣人后，被男主人石田吉藏（达也富士）看上，而他的英俊、风流和潇洒也让阿部定倾倒，两人在短短时间内陷入肉欲之欢中难以自拔。
　　为更酣畅地体验到性爱的快感，阿部定和石田吉藏私奔到一家旅馆，开始了更大胆更狂妄更旁若无人的交合，令旅馆上下为之目瞪口呆。而在渐渐感觉不到性爱的乐趣后，他们开始追求类似死亡的高潮，两人的交欢逐渐演变成一种旁人无法理解的爱与死亡并存的仪式。

该片是根据一个真实的事件改编的。当时这个女子阉割情人的凶杀事件曾轰动整个日本。

第十部

十二宫 Zodiac

　二十世纪70年代，旧金山出现了一个自称“十二宫”的杀人狂，杀人后，向媒体寄一封信，留下密码、线索，向警方挑衅，多次的阴差阳错使案件陷入僵局，警方渐渐束手无策。连环杀人案件也引起了《旧金山纪事报》的记者罗伯特（杰克•格兰恩哈尔饰）和保罗（小罗伯特-唐尼饰）的注意，他们在警察大卫（马克•普法洛饰）的帮助下，开始调查这一系列的连环凶杀案件，在和“十二宫”杀手斗志斗勇的同时，他们个人的生活也面临了极大的挑战。

社会事件背景：

上世纪60年代末至70年代初，美国旧金山地区曾发生20多起“十二宫杀手”连环杀人案，至少30人遇害。第2起案件发生后的1个多月，旧金山3家地方报纸都接到神秘来信，发信人称对这些案件负责。一封信中写道:“亲爱的编辑，去年圣诞节期间发生在赫尔曼湖路的两位青年恋人被杀的案件，以及上月4日发生在瓦列霍的一位姑娘被杀的案件，都是我干的，我就是那名凶手。为了证明所言属实，我将叙述一些只有凶手和警察才可能知道的细节。”

据悉，每次发信人叙述的确实是只有凶手和警方才知道的情况。譬如，凶手使用的是什么样的手枪，发射了多少发子弹等。警方据此认为，发信人极有可能就是制造上述两起案件的真凶。在这些信中，凶手都以“我是‘十二宫’”这句话开头，并且都留下了那个出现在凶杀现场的神秘标志。此外，每封信中都有一个星象图案标志，和一段由字母和符号组成的密码。凶手声称，这些密码被破译后，他的真实身份将暴露无遗。

1969年10月11日夜，“十二宫杀手”在旧金山乘坐一辆出租车，告诉29岁的司机保罗·斯泰恩前往“要塞高地”区。当车子行驶至华盛顿街与樱桃街的交叉路口时，“十二宫杀手”将司机斯泰恩一枪毙命。案发3天后，“十二宫杀手”给《旧金山纪事报》寄去了信件，信封中有一条沾满了血迹的布，那正是斯泰恩被害时所穿衬衫的一部分。凶手还在信中声称要袭击当地学校的校车。1969年11月9日，“十二宫杀手”再次寄信给报社，详细描述了他为袭击校车而制作炸弹的过程。他还称，在杀害斯泰恩后，曾与两名警察打了个照面，还讽刺他们是让其“正大光明”逃走的“蠢货”！

此后，“十二宫杀手”时不时地给当地报社寄信，或者夸耀过去杀人的经历，或者威胁要再次杀人。1974年1月29日，“十二宫杀手”又给《旧金山纪事报》发了一封信，称当时放映的一部名为《驱魔人》的恐怖电影是他看过的最好的一部“讽刺喜剧片”。此后，再也没有任何来自这名杀手的直接信息。

“十二宫杀手”留下了诸多包含诡异密码的信件。旧金山警方请来军方的密码专家协助破译，并且放弃了惯常使用的破案方法，将很大一部分精力转向星象学、通灵学等原本与破案毫无关系的领域。然而，“十二宫”系列案件至今未被侦破，成为美国历史上最大的凶杀悬案之一。

除了上面说的十部以为,还有许多由社会新闻改编的经典.内地也有一些,好像王小帅的<左右>就是.各位大虾们来做下补充吧~~共勉共勉!