本片给人留下深刻印象是两场表现女人内心煎熬的戏。第一次发生在案发不久。画面中，是坐在家中饭桌旁的是女人惊魂不定的恍惚表情，而画面外则是邻居大妈的围绕着刚刚发生命案的喋喋不休，“如果换成我，我宁愿用石头而不是刀子”。“刀子”一词的被希区柯克适度地夸大和重复，进而过渡为女人内心的画外音式的独白。而父亲让她拿起餐刀则让她几乎彻底崩溃，餐刀也掉落到了地上……
有时，你真的不得不佩服那些默片时代大师们的艺术功力。本片出品于1929年，是英国本土第一部有声影片。但在声画技巧的运用上并未因此而显示出多少生涩与呆板。相反，它们被希区柯克极具创造力地融入角色塑造与叙事之中。说道这里，我想起了《天堂的孩子》的导演卡内在一次访谈中反击新浪潮时所说的话：
当然，他们会说“至少我们可以在外景地拍片，而那些老家伙则不会”。没错，他们是在外景地拍摄，可是那要归功于电影科技的发展，而不是他们自己！现在的胶片可以对更小的装置感光。当年我们用的一个就要20、30磅，而它们现在只有电灯泡大小。录音设备也是如此。当我开始拍电影时，摄影棚里有辆卡车。卡车上面是设备和三个工程师。如果他们（特吕弗这些人）没有新型胶片的感光度、没有那些技术创新，如果仍然使用我们当时用的那些设备，他们根本就不可能在外景地拍电影。
第二场表现内心煎熬的戏出现在影片接近尾声。女主人公因承受不了他人代其受过被警察追捕的事实而写下一封自白书。随后她茫然的站起身子，抬起头。窗棱之类东西所形成的投影，如绞刑架上的绳索般的恰好落在她的脸颊和脖颈之间。
这种利用光线、阴影效果渲染人物内心或处境的表现手法，显然师承于德国表现主义。在1935年的《三十九级台阶》中也有类似运用。逃往中的汉纳在借宿的农舍小屋打开当天的报纸阅读，女主人替他拨亮了油灯。光线透过等灯罩的所形成阴影投射在报纸上，如监狱中的牢笼相仿。
然而，影史地位和出色的技巧运用并不足以使本片成为经典。个人认为它有两点重要缺陷。
首先，浪漫爱情故事在许多希式风格作品中通常都是帮助主人公化解危机摆脱困境的。比如《年轻姑娘》中的杀人嫌疑犯爱上了警察局长的侄女。《西北偏北》里无辜卷入间谍纷争的桑希尔爱上女特工。而本片中年轻漂亮的女主人公与风流倜傥的画家的偶遇却演变为了一场凶杀。但这种情节突变，无疑为后面各种紧张氛围的营造制造了不少困难。因为观众看不出这个女人凭什么值得他们去移情，同时那个“禽兽”又为什么该去死。相比之下，主线情节几乎是本片翻版的08年新片《横穿西伯利亚》在角色塑造与情节铺垫处理上就要更好一些。至少那位女主人公扮演者更为可爱，同时，被杀的男人最后也证明的确是个罪犯。当然必须承认，其中凶杀过程的处理手法依然具有很高的原创性和深远的影响力。正如特吕弗在希区柯克访谈一书中所说，它被后来很多好莱坞惊悚片所复制与模仿。
影片的另个失败之处就是让警察成了女人的男友。虽然这一身份编排使男人发现女友遗落在案发现场的手套的情节更为合理，但却让随之而来的敲诈故事变得有些荒谬。按照常理，一个人可以去敲诈红杏出墙的富豪妻子，也可以去敲诈私吞公款的财务主管。可他无论如何不应笨到去敲诈一位警官。更何况他不过就是个流浪街头的混混而已。果然，敌我力量对比的悬殊，使故事在片刻的紧张过后便过于简单化地朝有利与警官和他女友的方向发展：警局将敲诈他们的流浪汉作为嫌犯进行通缉。而后者非但偷鸡不成，还要仓皇逃窜……
Cameo：11分钟左右。伦敦地铁里，希区柯克正在看报（当时不过三十岁就已经显得憨态可掬），却被前排座位上顽皮的小男孩不断骚扰。颇为有趣。这也许是希区柯克在自己的电影中时间最长的一次亮相。
