在与特吕弗的访谈中希区柯克曾经提到，"该片在美国上映时曾剪去在女孩姑妈家捉迷藏的那场戏。这种做法很愚蠢，因为这场戏乃是本片的精华所在"。但在我看来，蒙住眼睛的姑妈张开双手向男主人公方向摸去那一刻所能制造的紧张效果，远不如《三十九级台阶》中的府邸主人举起断掉小拇指的那只手来的强烈。被断指先生困住主人公马上就有性命之忧（好在圣经救了他一命），而被女孩的姑妈抓住能有多大威胁？充其量再编另一个理由脱身也就是了。如果这场戏也能被冠以精华所在，那只能说是因为整部影片的水准过于平庸罢了。
希区柯克影片中，真正对“错误的人”构成严重威胁的毫无疑问是——坏蛋。这些人既可是狡诈凶残的某国外间谍集团，也可以是普通刑事案件的元凶。但不论哪种类型，他们都必然要与主人公之间产生足够强烈的戏剧冲突，方可制造观众所期待的惊悚与悬疑效果。《三十九级台阶》中，汉纳在从伦敦自家公寓到苏格兰高地断指先生的府邸，以及临时过夜的小客栈无时无刻不在被间谍特工所追杀；而《狂凶记》中的男主人公最终则被他的好友（实则就是真凶）栽赃出卖。
相比之下，影片中警察，虽然也因通缉追捕行动而对主人公构成了一定的威胁，但程度上远不及坏蛋。甚至可以说，此类角色的存在更多是出于叙事逻辑上的考虑。正如导演自己所陈述的，“观众看到男主人公被坏蛋追杀时所产生的第一个念头就是他为什么不去报警？这下好了，由于他同时正被被警方通缉，所以自然不能去报警而只能自己单干。于是故事才得以合理地发展下去。”此外，如果碰巧所描写的是一群英国警察，那他们还要很不幸地（对观众来说恰好相反）被设计为官僚低效胆小愚笨的代名词，兼作喜剧和笑料的提供者。而这反过来又进一步弱化了相关情节的悬疑惊悚力度。
而《年轻姑娘》的最大问题就是没有处理好坏蛋和警察这两个角色的功效，致使片中的主人公的生命几乎没有受到实质性威胁。影片所叙述的故事是一起普通的凶杀命案，真凶又是个冲动型犯罪的凡夫俗子，根本没有能力去威胁主人公（虽然风衣带可以理解为一种栽赃，但力度远远不够）？于是所有的紧张危机都只能来自于警方的追捕。可不巧的是，这些警察又偏偏是一群典型性的希式风格的英国警察。先是让嫌犯从法庭脱逃，而后又在搜查荒屋时十分滑稽对女孩小狗心生胆怯——如果考虑到狗的品种及大小差异，他们甚至比起《三十九级台阶》里同行们还要胆小！
除此之外，主要角色的性格搭配不理想，也让影片整体水准趋于平庸。警察局长不满十八岁的女儿见面第一眼就认定男主人公不可能是真凶，倒是真正呼应了片名：年轻与无辜。虽在真实性上可被接受（一见钟情），但不可否认这种性格搭配缺乏鲜明的对立点，进而难以催生出吸引观众的跌宕起伏的故事情节。回忆一下两人在逃亡过程中所产生的矛盾有什么？似乎最严重的也不过是该开车去姑妈家还是继续去丢失风衣的酒馆调查线索为男主人公洗脱罪名。相对于杀人命案来说，这实在是太过鸡毛蒜皮的小事。相比之下，同为英国时期的《三十九级台阶》《贵妇失踪》中的男女主人公欢喜冤家式的角色组合就要好的多。特别是《三十九级》中，主人公先后两次因女人检举而险险落入“敌”手。而在小客栈，要不是两个间谍特工说走了嘴，女人的第三次努力也许就真的大功告成了！
本片中有两个镜头值得说一说。第一个当然是影片结尾，希区柯克用舞会全景横摇最终推至鼓手眨眼大特写的那个最为人津津乐道的镜头。不过让我感兴趣的却不是镜头本身，而是鼓手当时的行为逻辑。看到叫花子和警察相继到来后，他开始紧张并导致眨眼病复发。这里没有问题。但问题出在，之后他为什么不借口离席呢？怕被炒鱿鱼吗？没有道理呀！难道一份打鼓工作真的比逃脱掉杀人罪行还要重要？……在“中止怀疑”问题上，高度风格化的希区柯克电影总体上做的相当好。但本片这个让真凶露出马脚的结尾，还是多少挑战本人的怀疑底线。
另一个镜头是，女人在汽车坠落的危机时刻被男人成功地拉了上去而脱险。这是一个从《十七号》《海角擒凶》到《后窗》《眩晕》《西北偏北》，夸张点说几乎每部希式电影都要出现“挂在悬崖边”模式化情节。原先只是注意到了它的频发性，却没有作更多的思考。最近在看过一段希区柯克访谈后，才对这一问题有了一点新的认识。
访谈者原本问的是似乎是为什么他不喜欢追逐戏，是否是因为动作场面不受导演控制。后面拐到了交叉剪辑上去的希区柯克的回答，这里就不谈了。单说问题中所提及的“不受导演控制”。仔细想想，与肉搏、枪击、追车等动作戏相比，高空悬挂的确是最文静的一种。而这种“静”，能为希区柯克带来两方面的实惠：
一，眼看就要抓不住的手；慢慢裂开的衣袖；被阴损的坏蛋用力踩在手上，提供了所需要的“延时悬疑”的效果。另一方面也是最重要的：只有动作戏足够“静”，才能事先盘算好的他的分镜头！如果用更一针见血的话表述一遍就是，当“总试图以新奇的方式去讲一个故事”与“全盘掌控影片画面”两大拍片理念发生冲突的时候，希区柯克先生会毫不犹豫地选择后者，而不惜让观众一遍又一遍地去看他所反对的“Cliche”情节！
