克里斯托弗

  《盗版猫》已经说明了中国现在在意识形态中的某些症候群。结果我看了某些网友的评论发现这个症候群的传染面积太大。是不是某些人肥的天天在洋人脚下生活才觉得舒服。想想这几个月看到的某些崇洋媚外的场面我不寒而栗……

1film： Trois couleurs: Bleu  director:Krzysztof Kieslowski

影片：蓝白红三部曲——蓝    导演： 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

   这是我真正开始分析电影的第一部影片， 当时还不知道 基耶斯洛夫斯基 是何许人也，连导演名字我都没看。 看它的时候是在10年前的一个晚上。我看到了夜里3点多 。共看了两遍，第一遍认为是个很枯燥的电影。起来冲了杯茶再静下心来看了一遍，我就傻了！第一遍仿若什么，都没看到这是一部绝好的作品。等我落笔要开始写分析时我就发现我的笔停不下来了。因为可圈可点之处太多。影评写完了我的心还是停不下来。我开始一点点的拉片，3天之内一直活在《蓝》的世界里。3天共看了10遍。后来开始看他的电影，像什么《十诫》、《盲打误撞》。到现在为止，我看了无数的电影，这里包括能在国内市面上看到的dvd，还有一些前几年的“牛皮纸内部资料”，以及这两年我在国外参加的大大小小的很多电影节。可以说我看的电影中至今还没有一部在导演技术上能超越这部影片的。我在影片中看到了导演指导影片时所用的心思，是一种常年拍摄积累，而且功底扎实，做人温和内敛而不失霸气的力量。这几年，我每年看着部电影都要看上3、4遍。因为每次拍片的时候都会看一遍，以便指导我的导演构思。可以说这部电影的水准是我毕生所追求的目标。可惜大师去世的太早。要不然必然还会有经典问世。

    在这里再次缅怀他，我心中永远的大师！

2 film: A Better Tomorrow. director:John woo

电影：英雄本色   导演：吴宇森

   谈到香港电影不可回避吴宇森，谈到好莱坞吴宇森也是浓墨重彩的一笔。而吴宇森在两个阶段的跨越“桥梁”也就是这部作品。

   从电影语言上，还是他的吴氏暴力。摄影和剪辑上速度、数量、节奏，都冲击了观众们的眼球。不光是这部作品，还有他其他的很多作品也都有着这样的共性（如纵横四海、喋血双雄，还有后来的英雄本色2、变脸，以及近年来的谍中谍2、风语者、赤壁）。那位什么要谈这部作品呢？关键是这部影片不仅是商业上的大作，而是这部作品中充满了人性的关怀。不仅从商业上，从艺术上都是一部十分优秀的影片。影片中谈及了亲情、友情、爱情在男人心目中的位置。而且一一做了较好的诠释。

   亲情：父与子，更关键的是兄弟之间的那种微妙的相互比较。其实阿杰不管是在心理上还是在现实中都在和mark打擂台。

   爱情：他这里面给了观众个问号。爱情，它是你生命中高于亲情的一种感情吗？而这种感情最微妙之处是在于，它有可能会转化为亲情。

   友情：在这部影片中也是重中之重。仿若金庸笔下人物现代版的演绎。吴宇森好多作品都是在讲友情（也可以说是兄弟之情）不过到了《喋血街头》时他好像对这个问题开始质疑了，而到了《纵横四海》时好像又达成了一种妥协。也许是世风日下的结果吧。

   不能说这部作品是吴导演在技术和语言上最好的作品，但从感情上来品论这是我觉得他最具有人性关怀的一部。

3film:American Beauty    director :Sam Mendes

电影：美国美人   导演： 萨姆·门德斯

这是一部美国近几年都不多见的探讨人性的作品，本片拍的沉稳，从开头史派西的旁白就直接把观众带到了美国的一个普通社区。把我们带进了主人公的家庭。带进了一个大问号，我们为什么活着。就像我前面提到的爱情成为亲情，继而就是无休止的活着，就这样平静的活着就像死了一样的活着。那个小社区就是世界和平年代人们生活的一个缩影。看上去一个个活的都光鲜亮丽，其实过剩的荷尔蒙都影响了大脑，致使神经渐渐变质。最后只能去虐待所能虐待的职员。然后被虐待的同事爬到一定的位置再来虐待下级。一代代，就这样下去。要是在中年稍有感情在心中萌生，就会被他人拿来茶余饭后作为笑柄。所以大家都在夹缝中生存，寻找自己的位置。影片充分表达了这种扭曲的人生，扭曲的世界。就像一句网友说的话“是生活在摧残人，还是人在摧残生活？”这部影片仿若证明了人类黑铁时代的到来。

顺便说一句，很喜欢史派西的表演。我最喜欢的就是这种演员。他没又演绎角色，他在演绎自我。看他的片子基本都是一种表演方式，着包括科幻影片《k－pax》我不相信有什么千面手，以不变应万变才是硬道理。