潘帕斯牧场

历史的另一面再一次注定的悲剧

ivan — Sun, 01 Mar 2009 17:02:00 GMT

真巧，几天之内看了两部电影都带来了另一个全新的视角，并且都是讲注定悲剧的故事。
除去美国拍摄的德国故事刺杀希特勒，这一部俄罗斯自己拍摄的将军仿佛又一次验证了历史题材另辟蹊径的倾向。
有意思的重新拾缀起苏联电影中的战斗场面。
俄罗斯电影的必然景观，全世界白雪茫茫。
有些情节很动人，比如弹药用尽后的刺刀行进，女护士牺牲以鼓励士气，重伤重病却始终坚持与士兵在一起的军官。。其中不难看出苏联电影的影子。
处理尸体很有意思，在冰河上挖个十字，直接把人扔进去。
男主角火爆的不行，应该是自从守日人后，仿佛在哪里都能看到此人，不论题材，不论类型，国内顶级动作片，贺岁片，爱国史诗大片，甚至美国片。。
他们拍战争似乎永远倾向于写实的展示残酷场面，写实，不管有的时候是什么目的。
代表俄罗斯人现今对历史反思的态度，苏维埃政权的反抗者终于光明正大的成为超级英雄被搬上银幕，形象十分伟岸，用美好的爱情细节丰满和真实化亲切化，进一步烘托和抬升。
没有评价谁对谁错，这一点处理很好。只觉得战争不好，还是因为处理很写实。其实态度很客观，也许恰代表俄人对此历史的态度。
与刺杀希特勒比的话，好莱坞电影与苏联电影向来侧重面不同，现今的俄罗斯电影在电影术和娱乐性上又无法与美国相比。场面更大，但是技巧略逊，人物形象显然比那群不是德国人的德国人更落实和饱满，情节安排和故事吸引力上将军不如希特勒，结构很相似，都是推时间并出字幕，将军在开头和结尾给了个照应的回忆插叙结构，算多多少少的艺术处理，时间回溯，超现实的Happy Ending虽然有些俗，但是能迎合观众的需要，这也充分显示了拍给世界人娱乐的电影与拍给本国人爱国的电影的不同。
后现代，忍不住又说一句，上帝死了。

阿汤的军装海盗注定的悲剧崇高

ivan — Fri, 27 Feb 2009 17:28:00 GMT

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很欣慰，近些年我越来越能从头到尾始终全神贯注的观看完这种类型片。钢琴师，卡廷，黑皮书，父辈的旗帜，many i cannot remember，到这部刺杀希特勒，我将这归功于影片本身的功劳，因为它们被创造的委实都非常迷人。当然有一些还是觉得有时难以下咽，say，帝国的覆灭，反复2遍，终于看完，始终哈欠连连，对情节和对白和人物和形式的记忆都很模糊，say，硫磺岛的手纸，翻译的名字很诡异，所以干脆没有买。我还是胡说八扯了一大堆，文字记下来给自己看以怕忘记，所以就不遮掩什么镂金错缕了，okay，要说的是这部刺杀希特勒。
嗯，电影开头屏一黑下来，看到难得一见的第一时间出现了片名，我悄声对旁坐耳语了一句：其实这个片子挺严肃的。旨在提醒她，其实是提醒我自己做好心理准备，不要对娱乐报太大期望，不要彻底放松，做一些准备看一部严肃的电影，准备一些大情感，准备好脑子思考，因为整个新年档我几乎都是坐在电影院里个把小时，迷迷糊糊，跟着整个影厅里的大群观众哈哈一笑了事。因为特别厌倦这样子看电影，所以当各种德语英语字幕黑底白字接连慢慢出现的时候，我开始非常兴奋起来，ok，im ready. 其实最近挑挑拣拣影院里翻不到什么好看的片子，这部刺杀希特勒就成了盼头，很久很久以前翻阅一本电影画报的时候曾阅读过关于Tom要扮演这个被翻出来的英雄，意思就是很长时间作为一个平凡的人几乎被历史淡忘了，直到某一时间人们突然换了另一个视角重新观看历史的时候，把他变成了一个英雄。史多芬博，不知道真实的这个人到底是什么样子，反正我从电影上看到的，他也挺戏剧性的。且不说做了什么，单就扮相，板挺的帝国军装，海盗眼罩，一只手永远藏在袖子里，另一只手，三个手指玩弄着一个精致的小白铁盒子，里面装着看上去多汁又有弹性的眼睛。能不能是hook的军装版，但是他却没想到在断手上接铁钩。如果有铁钩的话，举手铁钩，“Hi，Hitler！”岂不是很拉风。Tom，曾有美女友人十分坚持此人最帅，当时只是赞同她的观点，因为那时Tom依然很红，与Nicole也还没有婚变，但是我也只是从宏观的立场上客观的赞同，并没有对Tom的帅有任何主动的热情。想想，其实我几乎没怎么看过他的电影。那时受美女友人影响，找了少数派报告来看，结果尝试看了3遍，却总是看到开头10分钟就再没有接连下去。关于Tom，除了知道他曾经是好莱坞粉嫩新生代帅哥，知道后来一度他很天王，知道他的八卦，知道他的别致名字的女儿Suri在领导世界儿童时尚，这些很客观的观点，之外，唯一自己从电影里看来的印象，就是热带惊雷，当时觉得这家伙眼熟，一个丑陋矮胖愤怒怪僻秃顶小眼睛满面毛的中年制片人，却让我觉得很有感，很cool，最重要很帅，感觉有些神似Tom，我没那么容易肯定，因为我对Tom的印象几乎都是电影之外的，但是这一次，电影里的Tom令我很感动。等到最后看到演员表，Tom Cruise，我还轻呼了一声wow。我好像没见过他表演似的，喜欢看到他专注的样子，在电影中投入工作的样子，因为我一直认为，一个像Tom C这样的人，是有自己的哲学的，不要因为传说中的外表美丽而偏见他们。然后我就去看刺杀希特勒了，并且还想有时间重新再看一遍被我骂的很恶心的香草天空美国版。前几天的81届奥斯卡让我感叹，演员这种职业只要你在好莱坞混的够久，并且比较平稳，最终总会拿到奥斯卡，别管刚出来的时候别人说什么，别管你的特长称名是什么，比如迪卡普里奥，比如温斯莱特(当然，非常喜欢她)，比如哈莉·贝瑞，比如Nicole，比如查利兹·塞隆，比如布拉德·皮特。看刺杀希特勒的时候，我也想到了，Tom还始终没拿到过，我还期待这部片子能给他带来个提名什么的，很遗憾，刚刚得知此片在奖、票、评上表现平平。不过他也应该是早晚会拿到的。
“让世界知道，德国人不都是希勒特。”从头到尾，都感觉很平稳，节奏掌握的很好，感觉拿捏到位，情节和节奏的结构设计富有吸引力，严肃的题材也能时刻抓人，又不至于使人过分紧张，该紧张的地方捏一把汗，该轻松的地方也能笑出来，刺杀题材，为主人公紧张，倒也没有觉得压抑死。片中每个人物都很富于魅力，熟面孔很多很多，每个老头，几乎都觉得从哪里见过。举例来说，戏份紧接阿汤的老头，从头到尾想啊想，出剧院时终于想起他就是真爱至上里面的老痞子摇滚歌手，就是黑夜传说里面的血族长辈，就是加勒比海盗里面的Davy Jones。。再举例来说，预备役部队那个将军，就是王尔德里面的公爵，珍珠耳环里面的维米尔赞助人，美丽心理的永恒阳光中的奇异医生，卡珊德拉之梦中的舅舅，侠影之谜中的黑帮。。再比如说，预备役部队的指挥官，第一个镜头出来在游泳，第二次在理发，很帅很日耳曼，长相很有些丹尼尔·克雷格，说话超级有型的帅哥，是通缉令中的真父亲，是钢琴师中的另一位德国军官。。片中几乎所有人都穿着军装，寥寥无几的几个没穿军装的就只有希特勒，打字员，和史多芬博夫人。这几乎是我看过的军装戏最多的电影，并且在其中军装也拍的很好看，一排排质感十足的黑皮靴，考究的佩饰，那种设计独特的上肥下紧的裤子，沉重板正的军官大衣自从钢琴师起就每每把我迷倒。我不敢说第三帝国的军装本来就好看，不过以前电影里穿这种军装的都是坏人或者losers，要不然就凶神恶煞，要不然就垂头丧气，要不然就病态疯狂，要不然就脑满肠肥，要不然就满脸溅血却表情冷漠，要不然就满头肿包狼狈逃窜。这回讲的是法西斯军人窝里斗的故事，要表现穿着这种军装的爱国英雄和世界和平促进者，是一个以前从来没有接触过的视角，新鲜感造成的好奇对我来说很有吸引力。很独特的视角，很应该存在的视角，能让人更完满地以更人性的观点了解一段历史中的一个民族，给与众所周知的评论一个全新的阐释，引发思考，就像是影片结尾中说的，让世界知道，德国人不都是希特勒。这一点，也许很多人以前确实没有想过。往往提起那一段历史，仿佛代表德国的就只有希特勒一人，其它人仿佛全部都是没有面孔的机器似的追寻者。也许是反思让人能看的更清楚，也许是这个时代的特征要求个人性更饱满的突出，我们看到了钢琴师中热爱和尊敬音乐的军官，我们看到了史多芬博和他的同志们。这些形象以个人的形式填补了那个民族在时代中的空缺，以人性的力量唤起世界对其全新的认识，博得理解，宽恕，接纳和尊敬。
不足，人物形象单薄，表现力不足，表现程度不够，力图表现的英雄形象没有表现出来，以至于最后一排人被抓住，感觉不是爱国英雄，而好像做错了事挨批的小孩儿，问旁坐也有同感。我想了一下，这不该是演员形象设计的问题，完全是当时的情节、场景、光、景别、对白还有大家动作举止之类的问题，比如那段枪战，弄得很尴尬，我也很尴尬，尴尬占据了原本应有的崇高，激动不起来，高潮就泻了。不过最后几个细节，某军官在阴冷的树林里用手雷自杀，临刑时本不用去死的副官挡在史多芬博身前。。也是让我感到了感动扑鼻而来，酸酸的，流了些眼泪，那时想了很多关于人性，关于浪漫，关于后现代，关于多元，关于解构，关于反思，关于志士的勇敢，关于注定的悲剧和悲剧的崇高，关于重新解读，关于民族自豪，关于历史评价的客观，关于有血有肉的个人形象，关于永恒的高尚，关于老师讲诺贝尔奖时说到的那几种永恒的主题，关于每一个生活在民族中的人，关于每一个民族的颂歌与悲歌。。很多大情感，将我自己也感动到了。

叶问——岁末的礼物

ivan — Fri, 12 Dec 2008 16:18:00 GMT

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一份怀柔而至远的沉着和谦逊，毫无疑问，在岁末异彩纷呈接的银幕上显得那么不同。
于是，我将看似浮华的《梅兰芳》影票赠予友人后，走进了《叶问》的影厅。
不是梅兰芳的铺天盖地，不是非诚勿扰的幽默、时兴与流行，叶问只是一部更古老，更传统的中国电影，依然讲述功夫的故事，依然带着谦逊和儒雅的气质。你甚至可以随便说它没什么文艺价值，就好像我们在谈论好莱坞时说，一些深谙电影技艺与市场运作的艺术家、匠人和商人们将他们有十足把握的种种技巧拼凑起来。殊不知那就是电影，有时我们不要它去展现什么大师的超常思维，不是站在什么高度上宣称什么给人群中某些心智和修养都超越凡人的知音，刁钻不是智慧，争议不是高深，异端不是个性。而电影，是给所有人看的。《叶问》恰好也是这样一部电影。
当我们谈论好莱坞的时候，很多人总会最先说起它的技术以及工业化的流水作业，不可忽略，在这一切之后，总是有一个被称作美利坚民族的精神，在人们哈哈大笑着审美和娱乐的时候，美利坚团结起他们所有人，并教他们热爱自己。有些遗憾，很多世界上其他民族的孩子和青年，甚至更多人，正欣赏着别人的图腾而忘记了自己的精神。
这是我走出影厅时看着过道里五颜六色的海报时想到的（可喜的是，最近那里的很多海报确实被很多很多国产的优秀电影海报替换了）。有人问我，片子如何？
我说，觉得太好看了。
2008年本来是个没什么惊喜的年头，看似曾相识的电影几乎看成了审美疲劳。印象中不记得今年给过什么片子这样的评价，这么简单，这么直白，这么弱智。然而我只能说这么多，一种激动和感动的暖潮还在心头久久不能平息，我也许无法让头脑转起来想些更理性的表达，因而脱口而出心中最感性的直觉，就是太好看了，仅此而已。因为有一个这么简单，这么直白，这么单纯的原因，好像叶问说的那句台词：我只不过是一个普通的中国人。
有十个气势唬人目露凶光的日本白衣青年躺在地上含血呻吟着，有一群日本军装们举枪准备着，还有一群衣衫褴褛的中国人在铁栅门后欢喜着，这种背景的衬托下，这句话显得那么有力量，它比一个名字更能代表一种品格和精神，一个民族的精神，那是中华民族，源远流长，生生不息。对于每一个观影的中国人，那么感动，那么自豪的微笑，这种感觉有多久没有在中国的电影院中感受到？日本将军想要打败叶问，以证明所谓的日本武术比中国武术强，而叶问说，中国武术带着中国的仁的哲学，你们日本人根本无法理解。民族的灵魂和人文的关爱，让每个中国人的民族自豪油然而生，那不但是我们的武术，还是我们的文明，我们的先进，我们的智慧，而你们，作为侵略者，你们野蛮，你们粗鄙，你们暴力，你们没的比。叶问中枪倒下，那几秒钟什么声音也没有，无论是银幕上还是银幕下，无声胜有声，就在那几秒钟，他用他单薄的身躯说了那么多，以至于他落地的一刻，银幕上无数中国人冲破围栏，银幕下的看客禁不住眼眶湿润。中国人再也不是鲁迅先生笔下插着袖子的麻木呆滞的群像，他们被热情，被斗志，被愤懑，被雄壮而充盈。
有人说，这样的一个故事，似乎在今天有些不合时宜了。我想起前几日看新闻，在中国，有人在诈骗，有人在造假，有人在抢劫，有人在贪污，记得信口说了一句，现在中国人好像一个个生着红眼，火红的瞳仁里面只映着金钱，一个没有信仰的民族，会堕落到没有底限。我们需要像《叶问》这样一部电影来告诉我们，什么样的人是一个中国人，什么样的品格是中华民族的品格。现实中，我们多灾多难，我们需要像《叶问》这样一部电影来告诉我们，中国人，应该团结成一个民族！无论何时，《叶问》所传达的民族精神是永恒的。
《叶问》所展现的叶问，是一个强大的武学大师，然而又富有谦逊和儒雅的美德，深厚的修养，沉静的气质，同时还是爱家的好男人，尊重妻子，爱护孩子，这些已足以让他无懈可击，成为一个传统的中国好男人，而在战争中，他又成为了民族精神的代表，一个民族英雄，牺牲自我团结起中华民族，形象升华到传奇的伟岸。从“咏春，叶问”的几分高傲得意甚至是显摆，到“我只是一个普通的中国人”的严肃，崇高和伟大，从闭门决不收徒，到带领一群棉纺工人在大街上习拳，从侃侃而谈的风趣幽默，到燃烧着火一般愤怒的锋利目光，从妻子不同意决不贸然动手，到暗自送走妻儿毅然赴死...叶问从一个好男人成长到一个大英雄，担起保护人民，救亡一个民族的责任，这形象在时代的战火中成长和升华，过程和所有细节无不带着深深的人性烙印，那么饱满，一腔热爱和真诚，一份宏伟和壮阔。
看到《叶问》，没有之前每每看国产影片的那种单薄感，画面和色泽都是精致的，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图，景深都填充的很舒服。那种流畅让你可以专心致志地欣赏剧情。最好看的动作戏，起码印象中想不起来有比这更好看的。即使每年都要看那么多那么多动作片或者动作场景，看《叶问》也绝不会感觉半点乏味。没有神乎其神的飞来飞去，没有蹦豆子似的无逻辑对白。别致的设计和巧妙得当的节奏，使之始终富有魅力，而甄子丹的身手，始终是无比好看的。最后一段动作场景，在痛打三蒲和木桩练拳之间来回切换，一边是洒脱，随意和轻松，一边是愤怒，锋芒和激烈，是一个武学大师的两种不同境界，更是两种不同的感情，一种沉静，一种激烈，一种美妙而富有欣赏性，一种唤起人强烈情感，始终精彩，始终目不暇接。叶问中枪倒下比舞台，印象中沉默了许久，没有环境音，没有音乐，没有任何声音，只有一个单薄的中国式身影背对着斜倚的太阳慢慢的倒下去。这段沉默堪称绝妙，它成功了，银幕下也如银幕中一样寂静无声，那时感情在每个观众心中共鸣，他们恰好需要这份沉默，而沉默后的爆发就显得无比雄壮和宏伟，观众再也无法压抑胸中激情，不禁带着泪眼朦胧与镜头一同围拢到了倒在地上的叶问身边。美中不足，处理历史事件背景依然使用的是黑白做旧和字幕，好似所有的这种素材都是这样处理，虽有清楚，深刻，紧迫的好处，总觉得很过场很形式很无趣。不过ms我也想不出更好的方法，以后看到要留意。最后的一段历史资料回放也是图片字幕式，感觉有些多余，本以为影片结束了，该出字幕了，结果拖拖拉拉又来这么一段，还是以这样一种纪录片形式，我想，这本来就是人物传记嘛，总要联系人物，展现人物伟绩，但是如果实在找不到什么更好方法的话，似乎也是可以不要的，毕竟这也是一件艺术创作，何必如纪录片般斤斤计较。也许觉得这段多余只是我的个人观点而已。但是有一点是肯定说不过去的，就是这段资料竟以“李小龙”三个大字收尾，不知这是提高知名度的商业考虑还是要让观众觉得，费了老半天劲塑造的如此伟人竟还是需要这Lee小伙儿来贴金，闹了半天还是为了他呀。这感觉很不爽。大家都知道了，作为名为“叶问”的传记电影，你还是该讲谁就讲谁吧，就算这个Lee实在很红不得不提一下，但是也不用偏偏以那么大的别人的名字来整片收尾。谁都知道相比于这个叶问，那个Lee才是家喻户晓，在洋人那里他几乎就是中国武术的代名词，中国功夫电影只要跟他沾点边就会好运。这个行为是不是为了海外市场的需要，就不得而知了。反正个人还是感觉，影片很精彩了，这个叶问也很精彩的一个人，完全可以不需要后面这段和这个Lee的大名了。
从电影院出来的时候，没有系扣子，没有戴围巾，就那样在夜幕里走着，感觉似乎好久不曾有过这样的感觉，一种熟悉但是失而复得的感觉，想起很多年前走出兰州剧院的大厅，带着《指环王》的回响，谢谢你，《叶问》。

btw，甄子丹。第一次见他还是英雄片，那个长空cool啊，就是脸上始终没什么表情。可惜《七剑》我又没看全，几乎没印象。后来大概是2008年相继看到他出现在一些剧院影片里，都不是主角，不过他脸上的表情是渐渐多了，渐渐开始印象深刻。心想，这个男人也棒啊，人长的又帅，打起来又那么漂亮，与中国那几个蜚声海内外的功夫之王们完全是不同的风格啊，相对来说我还更喜欢他的身手了，看起来是那么舒畅和利落，那么锋芒的魅力，以前净在人光环底下没看到他了。中国向来不缺会打又会演戏的美型男，但是甄子丹是特别有爱的那个，与众不同也能千变万化。如今他不但身手敏捷，演技也飞升了。这回看《叶问》彻底萌了。
电影还是要一个人看的。
《叶问》的英文译名是Ip Man...

味道好极了。

ivan — Fri, 07 Nov 2008 18:50:00 GMT

好帅说。。。被迷到了。。。

真皮和假皮

ivan — Mon, 13 Oct 2008 07:23:00 GMT

<通缉令> WANTED  10月10日
<画皮>           10月10日

    仿佛一下子好久没看电影。好在这次只是观看两张皮，消化很顺畅。
    前者算得上一张真皮。那个<守夜人>的毛子导演还是一贯的偏爱红色跑车与皮装美女，来到好莱坞，可选资源又更大了，安吉利娜·茱莉做他的代言人倒是顺理成章的事情。关于半羊人男主角，他变帅的过程的确很抢眼，那种种抛枪舞刀加上恰如其分的特效和剪辑，还有虽然尚俗但是听上去很舒心的配乐，将本就没什么英雄像的男孩点缀的有了几分那点意思。半羊人还算得上是个漂亮的孩子，在这部片中有是耍cool不停，有个很有意思的想法，如果某好色的gay在旁观影，他会对此男做何评价呢？看着一个个不符合N顿老人家经典论断的奇迹接连发生，不禁也要轻声感叹，感觉很爽，它的目的大概如此。还是说，从<守日夜人>到本片，抑或之前我不知道的许多电影，此人正实现我的那个说法，
造一部没有内容的电影，用形式来障目。
在早已从感官到精神透彻审美疲劳的后现代，无论要在商业还是艺术的层面上取得成功，无怪乎都是要创造，甚或是独创，多元会越来越多，作为无数中的一元，要引起注意，要不是世人见所未见，争得个第一次，便是将某个众口皆卑的东西做到无限好。于是有Juno，于是有Wanted，也许它们是有个孰好孰坏、孰美孰俗的高下，我以为这倒是没必要的事情，内容也好，形式也罢，大伙儿都是用电影说事儿，既然是电影，既然每一个组成和定义都是公平的，一开始谁就没说轻什么重什么这档子事儿，既然伟大的众艺术都不想争这个高下，区区人类又何必较真儿呢。。还是那句话，好看的就是好的。

    终于发现我对某些国产电影的偏见不是自始就有的，除了从客观的角度来说这本身的不容辩驳的理由，还有，运气不好，不得不提这一点。话说上次看<赤壁>就恰好赶上了前看<急速赛车手>，这次看无良<画皮>又赶上了前看<通缉令>，这样看下去，怎么都不是个味道。。仿佛从魔兽世界的天工预告片突然换成了每天下午5点半地方台播放的那种日本劣质小动画，一个个斜鼻子歪眼睛的。瞬间一切平面了，一切停止了，一切静滞了，一切凝固了，连胶片也模糊了，花点点也多了，美女也不美了，镜头也幼稚了，剪切也不合理了，台词也可笑了……再说一遍，我在写赤壁文时就说过那句话，这可不是长他人志气灭自个儿威风，实在是……我也很无奈呀，谁不希望自家的东西也能炫耀一把，但也实在不希望中国的票房上榜大片就永远这样下去。你用明星和炒作这张假皮还不如人家上面那家形式王道呢，好歹作为电影，人家那可是一张真皮。

惹我生气很危险哦

ivan — Wed, 20 Aug 2008 11:57:00 GMT

“惹我生气很危险哦。”这是小身板的爱德华·诺顿对着一群明显比他强壮能把他打的满地找牙的人说的。虽然声话结合很滑稽，但是这话他很有把握，应为他知道，他可以变身绿色巨人，最起码也可以变个布拉德·皮特吧。

看到爱德华·诺顿好不心疼。第一次知道大裤衩绿怪要由爱德华·诺顿来演的时候，好不诧异。若不是冲着爱德华，这片可能与其前作一样就被忽略了,我真心的相信对那个粗线条的身材好似摩登原始人的面相很亚洲的皮肤很粗糙很发霉的牙齿黄黄的说话咕噜咕噜的穿着破破烂烂大裤衩的绿色无毛怪感兴趣的人寥寥无几。他会干什么呢？又没有蜘蛛先生的完美身材和超酷POSE，打架时不能摘掉头套漏出亲和娃娃脸和正义表情，又没有蝙蝠先生剪裁合体(此话不假，乳头都预留了)的胶皮防身塑形紧身衣，智商和情商都不允许他想出拿探照灯秀自己logo的行动，寒酸的Hulk只能穿个破裤衩，用拳头到处砸，顶多掰坏个汽车拿两块铁皮充当武器，再就是这身绿皮好歹一般的武器也刀枪不入。不过他若是愤怒时不小心毁了那片破布似的弹力裤，变身回爱德华诺顿时就只能赤身裸体了。我开始怎么想都想不来为什么是爱德华那一把柴的小身板儿来变身绿巨人，但是又对他的演技和选片眼光实在没有什么不信任的，百分之百。不知道埃瑞克巴纳是不是因为嫌绿怪太丑全身而退，感觉他还是更接近这种愤怒猛男的，好吧，巴纳也很和善很斯文，但总不是……爱德华·诺顿。另一个关于蒂姆·罗斯，话说他近些年是很热衷猥琐反男的形象，看着这个变异的脊骨怪，我脑子里一直在回忆飘来飘去自得的弹着琴的1900先生，我想的是，那时怎么就认为他是好人呢！足以见得此人道行之深。我开始喜欢这个之前被我认为一无是处的绿先生，爱德华完美的诠释了Hulk的无辜、无助、孤独，衣不遮体，露宿街头，还要到处被人追杀，被恐怖阴影困扰，加上爱德华那些我本来极不认为属于绿色怒怪的气质，让人不得不想要关心它，陪伴它。这时丽芙·泰勒勇敢的站出来，为它理发，为它买弹力裤，她问他，“你自己一个人的时候怎么理发？”“自己拿剪刀剪。”这样的男人，即便他会无法控制的变身绿色怪兽，又怎么能不可爱呢。当他用身体护起泰勒，挡在爆炸前面的时候，我更是被感动的几乎热泪。我看什么年度爱情大片也没有这样的感觉呀，居然是绿怪物。他不得不被夸奖的责任感，爱德华的小身板要扛起这么巨大的责任，并且不计前嫌，又被他感动。最后一段绿先生PK脊骨怪，我想到一句好似广告标语的话，好莱坞年度票房巨制，看两大演技明星变身巨型怪兽大战百老汇街头。按照惯例，这样的战斗中，正义方会始终处于劣势，在最后一招翻身制胜，不知给怪兽的配音创意是怎么想出来的，最后只听见绿先生笨笨的憨憨的用好似从管子里面说话的声音喊到“浩克之力”，脊骨怪被掀翻在地。我再次想起了那个很囧的译名：无敌浩克。。。原以为最后会消除误会，浩克与女友能在一起继续探索救赎之路了，没想到他又那么一路砸墙踩坑的跑了，其实这也是意料之中，故事要继续嘛，蓝先生头上冒起煮熟似的大包和绿先生最后眼里闪过的绿光，都充分说明了这一点，至于男女主人公在一起，那是只有在完结篇才会发生的。最后酷到颠的小罗伯特·唐尼的出现和他隐隐晦晦谈及的关于联手的事情，让人对未来即将发生的钢铁侠与绿巨人出现在同一个镜头中同K同一个怪兽充满了无限憧憬，一个是风度富有又细腻的军工大企业家，隐藏身份的超级英雄，一个是善良温和又富有责任感的瘦弱科学家，逃亡中的无助怪兽，二人各自无限有爱的魅力恐怕要碰撞出无数火花了。
仿佛看到斯塔克先生刁着他的烟卷儿，一幅蛮横无理的老子表情，将皱着眉头的小诺顿顶到墙角，后者温柔的慢条斯理的说：“我再说一遍，惹我生气很危险哦。”

波希米亚人是吧？噱头

ivan — Thu, 14 Aug 2008 17:27:00 GMT

The Rent，如果不是因为偶然间看到一则关于普契尼<波希米亚人>的小评论，我几乎把这盘碟忘记了。记得多年前买该片时，是因为有介绍说此片是根据普契尼<波希米亚人>改编的百老汇舞台剧<纽约的波希米亚人>改编的大银幕作品，至于这个百老汇的<纽约的波希米亚人>，完全无知，对普契尼的<波希米亚人>，很有好感。好吧，借此重温一下巴黎阁楼里那几个波希米亚半吊子艺术家的故事。电影版本与原舞台剧版本几乎毫无差异，连女主角的名字都还是叫做那个Mimi。虽然叫做<房租>，而不是波希米亚人，但是讨论其中心思想无非还是说波希米亚精神，在影片高潮处主角甚至喊了Viva la vida这句话。再说其皮肉，肺结核变成艾滋病，泡吧变成吸毒，打油诗人变成摇滚歌手，画家变成摄影师，纺织女工变成脱衣舞女，阁楼变成贫民窟的大仓，大麻变成同性恋和变性人...明眼人不难看出，无非是把普契尼的大脑照搬到他做梦也不能来到的21世纪。

从Matrix到泡泡糖

ivan — Thu, 14 Aug 2008 17:24:00 GMT

又可以把龌龊斯基们惊为神人了。终于看到了龌龊斯基沉寂好多个年头之后横空的这部泡泡糖似的电影，兴奋、期待和好奇。5月北美上映，盗版也差不多漂遍了中国，该看的都看了，之前知道它在全球范围内处处恶评的尴尬处境。到底有多尴尬呢？那么多同志扒着盗版碟看完了之后均大呼后悔..这里面到底有多少是对北美评论和票房反映的跟风不得而知，反正它在我印象里一直是个好东西。其实从前人们是知道赛车电影可以这么拍的，只能说，龌龊斯基在目前的技术条件和电影发展水平下拍出了极致的赛车电影。当然同样到了极致的还有这部电影的色彩，虽然这一点大部分人认为算不上什么优点，甚至也有部分人认为这个万花筒似的色彩过程好似要把他们逼吐了。至于我个人，只能说很喜欢，不是说我喜欢这样的色彩，倒是觉得在这部电影里这样子很和谐很美观很精彩，五十颜六十色万紫千红，亮晶晶的闪着光，有温情有壮观有明艳有阴险，从没想把动画片原色不动的变成真人电影后可以如此这般视觉盛宴。没错，动画片，漫画，电脑游戏，还有比巴卜的广告。那么沉重那么颠覆哲学那么把人类陷入绝境的冷色Matrix之后，急速赛车手真的温馨又快乐，让你会心微笑的同时肾上腺还能不断加速分泌。剧情，标准的日本体育励志类漫画剧情，兄弟二人从小有同一爱好，从事某一体育运动，其中的一人很优秀，结果不幸的因为某种意外倒下了，然后兄弟中的另一个人接续其遗志，带着哥哥(弟弟)的阴魂不散去参加该项体育运动的一个较有影响力的比赛，他往往会比之前倒下的那个更加优秀，注意，后出现的这个99%会是一个天才少年，他会夺冠，完成哥哥(弟弟)的梦想，在赛场上，会不断出现兄弟二人身神合一的画面，还有活着的那一个泪流满面在心里对死掉的那一个说煽情的内心独白的场面。记得小时候看过<棒球英豪><H2O>等小口袋书，还有拳皇啊什么的游戏，更不用说每到下午5点半所有地方台尖尖嘴大眼睛的满荧屏。急速赛车手也不外乎这个套路，明显感觉到这是一个很长也挺有意思的漫画，比如Rex哥哥为什么要设计那场爆炸然后还整容忽悠大家这一点，既然他带着面具，为什么还要整容，既然他整容，为什么还要撒谎，这种一层层绕圈圈的手段通常用在很长的连续剧情里面。既然这个谜团还没揭开，只有期待续集了。话说回来，主流的东西，那些家庭温情，对正义的信念，勇气的光辉，荣耀，正直，百看不厌，就是喜欢。

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ivan — Sat, 21 Jun 2008 06:09:00 GMT

Fele的舞台作品SoloMillo在西班牙的演出获得成功，反响非常棒，Fele的表演充满活力，虽然一个人的独角戏，却一点也没有单调感，Fele用富有表现力的动作，夸张的表情和饱满的声音全面占领了舞台，观众掌声笑声不断。

同时Fele在这段时间也有很多不错的电影问世，舞台和银幕作品在西班牙本土都受到很多关注，其本人的影响力也不断提升，有更多的人开始喜爱他，人们使用"gran(伟大的)""mejor(最好的)"等词来形容他，Fele进入了又一个事业高峰，在西班牙和许多别的国家和地区，人们已经将他视为一位伟大的表演艺术家。

预祝Fele取得更多成功！Best wishes to Fele.

P.S. really feel sorry for long time no update! 好久没更新，真对不住大家和Fele。现在回来了，过几天将出炉一些Fele新图，请大家随时关注

更多关于Fele请访问: http://felemartinez.spaces.live.com/

漂亮的英伦男孩

ivan — Thu, 03 Apr 2008 17:03:00 GMT

面孔如口音般精致~~

他还唱了一首歌，To be Hayden Christensen, To be Darth Vader..

自演自弹自唱的MTV剧情是接到星战制片方的电话，一开始特开心，然后得知要演Darth Vader的不是自己而是Hayden Christensen，伤心又失望还要强装做无所谓，可爱极了，歌词更加可爱极了.

女主角真漂亮！~

ivan — Thu, 03 Apr 2008 16:03:00 GMT

叫艾弗莱，名字也好听，今日偶然在一本时尚杂志上看到一个法语名字化妆品的广告，那侧脸貌似就是她。

PS.适合影院观赏的电影。

精致

ivan — Sun, 09 Mar 2008 16:05:00 GMT

这张脸是不太精致了，跟画出来似的……商店里的模特儿也就这样了....

贝奥武夫和奇幻史诗。

ivan — Sun, 02 Mar 2008 08:35:00 GMT

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刚看完这部，果然如久前看到的评论那一般，打，打，打，最后死了……但是却没有说起来那么无趣。
首先这人物，质地真实的贝奥武夫几乎让我对该肌肉男充满无限好感！安吉利娜的数码裸体确实具有传说中引无数英雄尽折腰的魅惑，很有说服力，避免了传统电影中的红颜祸水总是不够红的尴尬(如特洛伊电影中的海伦 - - ) 还有那条金色的大龙！仿佛是我看到的银幕上最棒的一条龙，充分勾起了小时对奥特曼上精良怪兽的回忆，以至于最后它变成一个金色的光头美男这么充满中国传统韵味的隐喻也让人觉得合理。
打斗中还有动画片上那种落地嘣嘣的感觉，很有特色，印象深刻的是好多漂亮的镜头，角度Cool到不行，大海报上那一张从剑尖看到英雄大脸的就是证明。
贝奥武夫打一开始就是无限有爱的英雄，从他出现的第一个风浪帆船的镜头，因为这样的一个英雄根本不需要让他从无名小卒开始升级，这一点全世界人民都知道。贝奥武夫打起架来那叫一个利索，不管是那段铁锁木桩勇斗丑八怪还是最后高潮时毅然断臂挖龙心，英雄啊！看得我直激动的想掉眼泪！只是他年轻时喜欢脱光衣服浑身光溜溜的打架这一癖好还存在争议，不过英雄嘛，人说伟人都是因为有了那么一点点不良小嗜好才可爱的。
原声音乐很强大，是让人明显感觉置身英雄传说的世界中的那种，宏大交响，仿佛从中就能听到帆船破浪，马蹄飞踏，武士的歌谣，英雄与荣誉为伍的无畏，断臂斩龙的英勇……还有王后轻弹竖琴唱的那两首歌谣，那是英雄的爱情故事，等到二人都变成老人，贝奥武夫最后一次出征前对王后说：“我爱你，我希望你记住我，不是一个国王，不是一个英雄，而是一个男人，一个爱你的男人。”
无论喜欢奇幻还是喜欢电影的朋友都应该看看贝奥武夫，这是一部真的奇幻史诗，就像王后看着载着北奥武夫的尸体出海的帆船最后说的那样：“他的故事将会被传颂……”
I am Beowulf！

阳光的精神之旅。

ivan — Sun, 02 Mar 2008 08:31:00 GMT

http://winterloveorlando.spaces.live.com/blog/cns!3C2E1CB5654106F8!961.entry

约定一：我们要重拾手足之情，就像从前一样，我们要找回自己，心系彼此。
约定二：我们要不虚此行，不遗余力，探求未知，体验心灵之旅。
约定三：我们要敞开心胸，接纳万物，即便是惊险重重、痛不欲生。

Adrien扮演的Peter超过比尔·莫瑞，赶上了大吉岭特快。
于是一程伴着阳光的心灵朝圣就此开始。

三个兄弟，来自三个地方，带着三种心事，以三种方式怀念一份亲情，用三种理由保持距离。
直到旅途真的磨去三份隔阂，冰释三桩心事，唤起三个自我，三人终成一人。

你们俩是我在这个世上最重要的人，我之前从没跟你们说过，我希望你们知道。

这是一段充满阳光的精神之旅，轻松，清淡，清香，惬意，浪漫，温馨，诙谐，不带任何负担，只需要跟着那三个貌似无辜的大男人穿越异国，在额头上点上相同的红点，坐上车厢门画着大象的火车。
午后品来尤其的有滋有味，暖阳橙的画面中仿佛可以嗅闻到印度香料、辣椒喷雾和阳光照在沙漠上特有的味道。

剪去绷带，我才知道还要做多少治疗；
撕掉机票，不需要路线图，我们只奔旅途的终点而去。

丢掉行李，丢掉过去，才能追上将来，“把过去丢下，才赶得上将来，遗憾或许要好过无奈。”

站在渐行渐远的火车上，与过去挥手作别，新的旅途又开始了。
这是一个人的旅途，没有心事的负担，没有绷带和伤痛，没有距离和隔阂。有三个像孩子一样的大男人，以亲情和友情的泥浆粘合而一。

根本不需要约定。

P.S.这一出喜剧演的漂亮。每个人都是中心，是一个平稳的三角而又有三人合一的感觉。三位实力派主演功力强大，安静、无辜、幽默、可爱。原声音乐实在好听。正正面和正侧面以及正90度的转角和完美造像构图。

(感谢会员会放屁的雕塑的美图)

非主流奥斯卡。

ivan — Sun, 02 Mar 2008 08:29:00 GMT

http://winterloveorlando.spaces.live.com/blog/cns!3C2E1CB5654106F8!958.entry

2008年的奥斯卡，最大的噱头是编剧罢工的突然结束和颁奖典礼的顺利举行。
奥斯卡大叔的80寿辰装扮得低调但是很精巧，这一点甚至和它的内容相得益彰。剥去所有金色光华和闪耀的色彩，这一次的舞台简约紧凑，主体除了演讲台就只有几根大柱子和一台很像巨型PSP的大银屏，全部用银色和月白蓝色。精致的地方在于那些大柱子中时不时会出现很巨大的水晶质地似的大金人，大银屏用来播放各种80年的奥斯卡回顾，这次的设计简单却一点也不单调，低调却一点也不低俗，很符合第80届奥斯卡应有的尊贵和雅致以及淡淡怀旧的气氛。
说到几个奖项，有几点是可以预见的，比如去年给了伊丽莎白二世今年如果再给一世就说不过去了，至于艾伦·佩琦虽然极受观众和众明星的待见，并且她拿了奖也不算做黑马，评委的意思不难揣测，她拿奖的机会还有很多，于是名人传记、尤其是某位先驱型的艺术家的传记又一次在奥斯卡上获胜。蒂尔达·斯温顿，我一直觉得她是那种面相的就像早晚会被提名，被提了一定拿奖的那种，只是没料到她的这个美国奖来这么慢，冷面女王混迹好莱坞也有几个年头了，不过一直期待看到她与另一位英格兰奇幻女王布兰切特PK的，这次是在奖项上，不过瘾，希望能在大银幕上看到。深海长眠先生拿奖也是从提名公布那天就全世界人民众所周知了，甚至是打知道深海长眠这部开始。至于科恩兄弟满载而归，倒是应验了某人多年前说过的，那时某人有些没底的问，科恩兄弟这两位当今著名非主流电影的大师所昭示得是否正是未来好莱坞的主流呢？当时看到科恩一次接一次被招上台，两人均手里拿、胳膊底下夹、并且还有拿不下的小金人，面对话筒都无话可说，只能说一句“我又来了”时，不知很多奋斗很辛苦然后拿到一个，珍视的不得了并且又哭又笑、一车话讲不完要被囧人的音乐提醒下台的人们作何感想，只觉得那几个奥斯卡在科恩手里倒着脑袋，什么也不是了。脑子里突然浮现这句话，应验了。要不就是科恩主流了，要不就是奥斯卡非主流了。其实奥斯卡一直都很主流很识趣，不管是科恩还是奥斯卡，看客似的看着它们各自走下去，作为看客，只希望他们越走越精彩。

亚当想要什么

ivan — Fri, 15 Feb 2008 13:01:00 GMT

我相信，当凯茜离开乔的时候，他的灵魂已经死了，于是他把打字机扔进河里，去从事机械的体力劳动。
我相信，当乔伸手最后一次印在凯茜冷冰冰的尸体背后的时候，他的心已经死了，于是他和每个女人做爱，却不爱她们。
乔就那么跟着一艘货船开始漂，却不知道自己想要什么。
然后他开始回忆凯茜，他回忆他们初次相遇，他回忆他们在街边的货车下做爱，他回忆他们歇斯底里的亲密，他回忆离开凯茜时她目送他下楼……乔把蛋奶泼在凯茜身上，用木棒抽打她，在她身上浇满调料，与她做爱。他们太爱彼此，以至于这种深刻要用超越亲密极限的暴力来宣示，来发泄。
对凯茜的回忆让乔慢慢找回灵魂，他开始同情那个蒙冤的水管工，并尝试救他，但是那封不疼不痒的信显然没有最终起作用。水管工被判处绞刑，乔很害怕。但是一切都结束了，乔把凯茜的镜子扔进河里。
也许最终他的心也找回来了，也许亚当还是会无心无灵的漂下去。
我更相信前者，原因有两个：他已经不能再在货船上工作；他扔了凯茜的镜子。
说到底，这是一个很特别的故事，不关别的，只关爱情。

上帝的工作。

ivan — Thu, 17 Jan 2008 04:16:00 GMT

几年前看过这部电影，当时感觉很舒服很温暖很明媚，但是没有那么深刻。

最近偶然开始翻看这本小说，感动得歇斯底里。

在圣克劳兹，接生和堕胎都是“上帝的工作”，

韦尔伯·拉奇医生每天晚上为孤儿们晚祷：“晚安，你们这群缅因州的王子，新英格兰的国王，晚安。”

最后的结局是这样的：

“对于暗恋着拉奇医生的爱德娜护士，以及不曾暗恋他、却以自己的智慧为荷马·韦尔士和富兹·史东取名的安琪拉护士而言，史东医生和拉奇医生的心脏都没有任何问题，他们都是‘缅因州的王子’和‘新英格兰的国王’。”

至今，电影的画面在脑海中已经模糊不清了，记得那总是柔和、轻描淡写的色彩和总是秋日一般明媚的光彩，托比憨态雅致，喜怒哀乐都写在脸上的稚嫩。

我才知道在剧本改编以前，他并不是电影上那个绝对的主角。

在圣克劳兹，每一个人离开，剩下的人都要在晚祷中说：“让我们为某某某祝福吧，某某某找到了一个家。晚安。”

最后，当荷马始终回到了孤儿院成为了接任拉奇医生的“史东医生”的那天晚上，他带着孩子们做了晚祷：

“让我们为拉奇医生祝福吧，拉奇医生找到了一个新家。晚安，拉奇医生。”他一定也不会忘记现在和在以后的岁月里加上那句：

“晚安，你们这群缅因州的王子，新英格兰的国王。”荷马小的时候就知道，真正的缅因州的王子和新英格兰的国王们正统治着圣克劳兹。

怀孕的妇女来到这座偏僻的孤儿院，她们可以选择，将孩子生下来成为孤儿或者堕胎。而堕胎在当时是违法的，被称为“魔鬼的工作”，正与接生“上帝的工作”相对。基于一系列的经历，从哈弗大学医学院妇产科毕业的拉奇医生终于既从事着“上帝的工作”，也做起了“魔鬼的工作”，而用他自己的话来说那都是“上帝的工作”。

这个故事给予了每个人，每一个人关怀。那些妓女、酒鬼、伐木工、失足妇女、孤儿、立陶宛裔移民、从事非法堕胎工作的老女人、辗转于种植园的黑人雇佣者……在很多时候不被关注的人。对小巷子里地下堕胎的过程和各种由于不科学堕胎的惨死的妇女的描写尤其惊心动魄。而拉奇医生，和后来的荷马，就是因为见到太多这样的惊心动魄，而从事起了“魔鬼的工作”。起初，当荷马第一次知道他所崇拜的、深爱着他的拉奇医生正在从事着“魔鬼的工作”时，他没有原谅他。后来，当荷马也遇到了与年轻的拉奇医生遇到的几乎如出一辙的境况时，他别无选择，“做就赶快，不做拉倒”，而当他最终回到圣克劳奇孤儿院，坐在了从前拉奇医生常坐的那间院长室兼诊疗室中时，他注定走上了拉奇医生的道路，接替了医生的使命，帮助孤儿们，帮助失足妇女。一生禁欲的拉奇医生一直都知道，暴力或者是无知造就了她们，社会对她们如此严厉，从来不给她们改正的机会，以至于她们要付出如此惨痛的代价甚至死亡，她们应该得到关怀，有人要给她们选择的机会，

“我是个医生，只管帮助她们，不管她们是来生孤儿，还是来堕胎。”

荷马的转变也许正暗示了社会对于这些弱势者的转变。

上帝般的圣拉奇死的时候，什么也没有，即使是他一生唯一一个当儿子一样爱过的荷马也没有应着召唤回来。是一直暗恋他的、已经变成老妇人的爱德娜护士发现了吸过乙醚后窒息而死的拉奇医生的尸体。与圣拉奇的告别简简单单，和告别每一个离开圣克劳兹的人一样，

“让我们为拉奇医生祝福吧，拉奇医生找到了一个新家。晚安，拉奇医生。”

孤儿们需要安定的生活，拉奇医生一直都努力为孤儿们建立一种规律的生活，因而，安琪拉护士、爱德娜护士、葛洛根太太、卡罗琳护士都没有告诉他们拉奇医生的死亡，后来的荷马更是很清楚这一点。然而禁欲隐修者似的拉奇医生已经成了上帝，他所从事的“上帝的工作”也绝非是什么也没有留下。起码荷马和那些在圣克劳兹工作的年老和年轻的女人们不是这样认为。拉奇医生一直对荷马说，你要成为一个有用之人，荷马从小就认为，孤儿来到这个世界上，就是为了要成为一个有用的人。成为又一个圣拉奇，那一定是一个有用之人。

荷马、华力、坎蒂三个人的爱情伟大、纯净的彻骨。当最后荷马与坎蒂所生的自己的儿子一起坐在苹果酒屋的屋顶上，此时坎蒂和华力正一同坐在废弃码头坍圮的遗址上，荷马说，儿子，我把一切都告诉你，坎蒂从身后抱着华力的腰，趴在肩膀上对他耳语，华力，我爱你，我把一切都告诉你。如果继任者史东医生和拉奇医生有什么不同的话，那就是他更不趋向于一个圣人。韦尔伯·拉奇禁欲，不抽烟，不喝酒，没有家人，妻子，儿女，一生孤身一人，而荷马·威尔士，他什么都有。每年圣诞节，他都可以与自己的儿子、坎蒂、华力、和他们的儿女们一起在圣克劳兹度过。

阳光最终像爱他的人所期望的那样成了英雄。

按照圣拉奇和荷马的规则，接生和堕胎都是“上帝的工作”。

按照圣克劳兹的人们的规则，孤儿和圣克劳兹的统治者都是“缅因州的王子”和“新英格兰的国王”。

其实贴在苹果酒屋的法则一直都没人看懂过，每个人都有自己的法则。

Footstep

ivan — Mon, 30 Jul 2007 06:13:00 GMT

太可爱了~~

ivan — Fri, 13 Jul 2007 07:52:00 GMT

尤其是当他喋喋不休的时候；）

Fele足迹

ivan — Sat, 09 Jun 2007 07:36:00 GMT

Fele足迹

Fele的银幕处女作和获奖作品Tesis(1996)<死亡论文> 。

拍摄该片是Fele只有20岁. 于马德里皇家戏剧学院毕业后, Fele一直专注于舞台剧演出, 该片是Fele第一次站在摄影机前表演, 他自己曾说舞台和电影的表演对他来说是完全不同的, 因为在舞台上, 你可以直接看到、感觉到观众的存在, 可以从他们的表情中知道自己在做什么, 做的怎么样, 这些他习惯者的东西在电影拍摄中是没有的. 初登银幕, 表现不俗, Fele凭借该片获得1997年Goya最佳演员奖.

Fele 1997年作品Abre los ojos<睁开你的双眼>。

Fele扮演男主角RP非常好的好朋友，所谓为朋友不惜两肋插刀，女友算什么，说给就给了，哈哈~~这样的一个角色注定是个绝对的配角，因此看来看去也没发现Fele有什么特别让人激动的地方，就是这笑容还是一贯的那么可爱。后来有一次机会，看到了那部怨念深重的好莱坞翻拍版，Fele演的那个密友一角的演技对比反差很强，于是，从此以后Fele再演什么小角色我都是目不转睛的盯着看。

Fele作品Los Amantes del Círculo Polar(1998)<北极圈恋人>。

这时Fele大约是22岁. 这是本人很喜欢的一张照片, 这种带着神经质的表情是Fele独到的魅力. 那个时候的Fele正是精致又俊俏的时候，身材修长的，皮肤滑滑的，脸上一点坑坑毛毛都没有，带着点青涩，带着点害羞，很适合作个浪漫到死的爱情片男主角。<北极圈恋人>是Fele早期的一部代表作。

Fele 1998年作品Lágrimas negra / Black Tears <黑色的眼泪>。

没弄错的话就是这部，Fele的银幕处女激情戏。记得有次采访他提到说，拍戏之前，他先向漂亮的女主角道歉，说如果自己不能控制自己身体的某些部分，发生了什么事情的话，很抱歉，女主角只好安慰Fele说不用紧张，我们都是人类。后来每次看到Fele在摄影机前露的那么从容，原来他也有如此粉嫩的时候，可爱内^^

Fele 2000年作品 Capitães de Abril <四月的上尉>。

这一部，有个帅帅的葡萄牙上尉抢风头，从头到尾，不过也没办法，本来就该人家的戏嘛。Fele戏份不多，中规中矩的军人扮相并不抢镜，话说回来，这也就对了，好演员该干什么就得是干什么的，像这种讲述大事件的颇为严肃的历史电影，既然片名都叫做XX上尉了，作为上尉的一个小跟班，让人看着舒服，自然，流畅，甚至注意不到，但又不能忽略的存在，就是最恰当的表演，Fele就是这么厉害。

一定要提一下，一口连葡萄牙人都惊叹的流畅，纯正的葡萄牙语！(原来Fele是语言天才，等下我就说他的英语和法语电影....)

Fele 2001年作品 Tuno negro <黑色小夜曲>(该译名根据片名的英文译名而来，原片名的意思是影片中所提到的一个古老诅咒的名字。)

这时Fele摇身一变成警察，还是讲发生在学校里面的恐怖事件，当他从以前的当事学生变成警察的时候，就是证明Fele已经不是青涩小毛孩子了，的确，25岁了。这部里他和漂亮女主角有很多精彩的对戏，对话呀都不算什么，有对跆拳道，他没打过女主角，对床戏，又激情又阴谋的，最后高潮戏对打差点被女主角给做掉，由于女主角可能是真的喜欢他，所以最后可以鼻青脸肿的活下来，留下一个招牌式的歪嘴微笑，观片的我又被近距离电到。至于他到底喜欢不喜欢这个题材不得而知，不过记得有次他自己说起来也挺无奈的，但是不喜欢也没道理拍这么多的，哈哈。

Fele 2001年作品 Noche de reyes <第十二夜>。

帅帅的Duke现身了！就为这一个镜头半天没上来气。闹闹的皆大欢喜的喜剧片正对Fele的胃口，更何况是莎翁名剧同名改变，钟爱舞台的Fele肯定开心死了，就算是演那个被女主角耍弄的王子也无所谓了，哎，大钻戒，大家族，可惜喜欢的姑娘还是跟着穷小子跑了。Fele顶这扮相是相当的气质不凡，到最后手里握着心爱的女孩弃回来的戒指，站在雪中看着女孩与什么都不如自己的小人物快活的离开，一脸无辜的，又沮丧又尴尬又气愤又矜持，这回爱死Fele了。

Fele作品Darkness(2002)<黑暗>, 这时的Fele大约是26岁. 该片是目前所知的Fele唯一一部全片英语对白的作品, 尽管导演仍是西班牙人, 但是该片带有好莱坞元素的修饰, 据本人所知Fele此后没有再涉足好莱坞和英语电影. 钟情于他在该片中有点笨拙却十分可爱的奇怪英语发音.

值得一提的小插曲, 这也是一部恐怖片. Fele的作品中恐怖片或带有恐怖元素的电影占了比较大的比重, 而Fele本人其实是更加钟爱喜剧片的, 在完成<不良教育>后尤其的想。

Fele 2002年作品 Hable con ella / Talk to Her <对她说>。

与阿尔莫多瓦的第一次合作。从气质到表演都像极了默片时代的表演大师，恰当的肢体动作，夸张的表情诠释，要知道在这部蜚声全球的顶尖电影中，Fele没有说一句话，却同那些同样才华横溢的演员们一道将阿尔莫多瓦的唯美准确清晰的传递给了全世界。

Fele 2003年作品 Dos tipos duros 。

这部电影我看的浑浑噩噩，没有任何字幕，我能听得懂的词就那么几个。不过还好，动作镜头居多，至于人际啊利益啊的关系，我只能靠半猜半推测的了。Fele扮演坏人的打手，所以就是上面照片中那种扮相，我就想笑，话说Fele演坏蛋就像坏蛋的。最后呢，Fele也被干掉了，好人取得了胜利，正义最终战胜了邪恶。哎，Fele演坏人我就站在坏人一边了，看到最后还不甘心着....

Fele 2003年作品 Utopía <乌托邦>。

刚一听到Fele一口流利的法语，还以为是配音的，仔细听是他的声音没错，至于说的标准不，我是听不出来了。这部电影是超级的精致超级的漂亮，整个画面质感很强，镜头也给的安安静静美丽，色彩是相当的舒服，演员说话的声音也都是安静的，一个比一个好听。Fele光头造型，下巴上一点精心打理的小胡子，整个扮相很干净，就看见两个妩媚的大眼睛转啊转的，唯美呐....

Fele作品La Mala Educacíon(2004)<不良教育>。

这时的Fele大约是29岁. 这是本人最喜欢的电影, 这时本人最钟爱的Alomodovar遭遇本人最钟爱的Fele演绎本人最钟爱的题材, 可以说该片从情节到内容到画面到摄影到表演到配乐本人没有一样不迷恋的. 按照导演阿尔莫多瓦的要求, Fele于该片拍摄前做个很多准备工作和调整, 在该片中, Fele可以说完成了一次大程度的转型, 更多的浓化了Fele式的神经质气质, 这种魅力发挥的更加性感, 更增添了一种中性的美感. 选择的这张照片具有一定代表性, 同样是本人最钟爱的表情之一, 我就是从这里发现Fele独特美感的。

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