一话社会喜剧，漫画大千世界芸芸众生，用喜剧的眼看世界。
二话都市浪漫喜剧，火辣辣的浪漫让爱情如此精彩。
三话功夫喜剧，功夫幽默化，一招一式，皆成笑点。
四话动作喜剧，枪声引发笑声，化惊险为滑稽。
五话说唱喜剧，说唱逗打皆成戏，劲歌热舞尽开颜。
六话无厘头喜剧，无所不搞，无所不笑，搞笑搞到无厘头。
七话喜剧之王，港式幽默的巅峰人物，香江电影的喜剧王者。
展现香港喜剧的全貌，解读香港娱乐的秘密，在笑声中享受电影的快乐，在快乐中回味电影经典。第十放映室十一特别节目《电影过节之喜剧七话》。
第一话 社会喜剧
香港自有电影以来，喜剧一直是主流，但说到真正的创作意识兴起，以及影响规模扩大，还是近三十年间的事。当然，由于地域和语言的局限，对于极具本土特色香港喜剧电影，我们理解起来或许有一定的障碍。但在香港喜剧的辉煌的三十年间，依然有一大批能够突破地域界限，让所有观众开怀大笑和共鸣的影片名垂影史。从这个角度上来说，喜剧电影成了推动整个香港电影业繁荣的关键之一。
有人说，这是一个浮躁的时代，怀旧，是一件时髦的事情。细数耳熟能详的片名，我们会发现许多几乎伴随了一代人成长的名字：李翰祥、楚原、许氏兄弟、高志森、张坚庭、周星驰…他们的许多影片巧妙地反映了香港近几十年来的社会状况，在嘻笑怒骂，妙趣横生中张扬着逆境中求生存的草根精神。我们可以将这类型的香港喜剧归结为社会喜剧。在创意少、跟风多的香港电影界，社会喜剧却能够独树一帜，大放光芒。或许这正应了冷面笑匠许冠文的一句话：要用喜剧的眼睛去看社会问题。
这些充满市井谐趣的影片究竟用什么打动了观众？对比如今泛滥成灾的廉价喜剧，社会喜剧的笑点究竟在哪里？要知道这些，不如让我们在情节虽简单，构思却精心的故事中一同开怀大笑。
第二话 都市浪漫喜剧
浪漫喜剧是香港的一大片种。它主要针对白领阶层，表现都市男女的情爱观、婚姻观。早期香港浪漫喜剧主要延续了上海的小资情调，代表影片有70年代的《巴士奇遇结良缘》，以及国泰邵氏推出的《千娇百媚》、《表错七日情》等。这些电影通过诙谐幽默的方式表现了男女由相识到相爱的过程，构思巧妙、情节精致、格调温馨，深受观众的喜爱。
发展到80年代，香港德宝公司的一系列浪漫喜剧在电影市场上占据了一席之地。比较典型的有描写婚姻生活、婚外情的《三人世界》系列以及以描写男人情感状态为内容的《小男人周记》系列。这一时期的浪漫喜剧反映了现实中香港人的婚姻危机感，已经由仅仅注重情节的巧妙有趣，深入到人物的内心世界，着重表现了现代人在变幻莫测的现实生活中情感的疏离和对真情的渴望。而新时代的浪漫喜剧更是贴近现代年轻白领的生活，成为最能反映其心声的电影类型。
从创作上来说，浪漫爱情喜剧在情节桥段上并没有随着时间的变迁而有明显的改变。中国传统文学、艺术中的各种“巧合”仍然是香港浪漫喜剧的灵感源泉。假戏真做、乔装打扮、不是冤家不聚首、穷秀才和富家女等叙事模型依然沿用，只不过披上了时代的外衣。因此浪漫喜剧在编剧上是非常不易出彩的，就决定了浪漫爱情喜剧很不容易产生精品。再加上浪漫喜剧容易炮制，小成本，制作周期短，场面简单，于是香港电影市场上出现那么多情节雷同、角色相似、笑料陈旧的浪漫喜剧电影就不足为奇了。
但是浪漫爱情喜剧有很好的观众缘。她能够迅速而便捷地反映现实，它能够缓解观众的压力，给冰冷的现实以希望和温情，因此，它总是不担心缺少观众。在很多时候，大制作的功夫片、黑帮片不景气，浪漫喜剧却能以小成本、小制作而获得不错的票房收入，屡屡成为救世黑马。
俗话说，幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。对于爱情喜剧来说，最有价值的并不是有情人终成眷属，而是爱情道路上的各种障碍已经克服这些障碍的过程。都市浪漫喜剧深谙此道，往往将男女二人设置成“绝不可能相爱之人”。都市浪漫喜剧最关键的就在男女二人的设计上。正是形形色色的男人和女人，勾勒出都市爱情的众生相，催生出多姿多彩但真爱永恒的爱情样式。
发展到80年代，香港德宝公司的一系列浪漫喜剧在电影市场上占据了一席之地。比较典型的有描写婚姻生活、婚外情的《三人世界》系列以及以描写男人情感状态为内容的《小男人周记》系列。这一时期的浪漫喜剧反映了现实中香港人的婚姻危机感，已经由仅仅注重情节的巧妙有趣，深入到人物的内心世界，着重表现了现代人在变幻莫测的现实生活中情感的疏离和对真情的渴望。而新时代的浪漫喜剧更是贴近现代年轻白领的生活，成为最能反映其心声的电影类型。
从创作上来说，浪漫爱情喜剧在情节桥段上并没有随着时间的变迁而有明显的改变。中国传统文学、艺术中的各种“巧合”仍然是香港浪漫喜剧的灵感源泉。假戏真做、乔装打扮、不是冤家不聚首、穷秀才和富家女等叙事模型依然沿用，只不过披上了时代的外衣。因此浪漫喜剧在编剧上是非常不易出彩的，就决定了浪漫爱情喜剧很不容易产生精品。再加上浪漫喜剧容易炮制，小成本，制作周期短，场面简单，于是香港电影市场上出现那么多情节雷同、角色相似、笑料陈旧的浪漫喜剧电影就不足为奇了。
但是浪漫爱情喜剧有很好的观众缘。她能够迅速而便捷地反映现实，它能够缓解观众的压力，给冰冷的现实以希望和温情，因此，它总是不担心缺少观众。在很多时候，大制作的功夫片、黑帮片不景气，浪漫喜剧却能以小成本、小制作而获得不错的票房收入，屡屡成为救世黑马。
俗话说，幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。对于爱情喜剧来说，最有价值的并不是有情人终成眷属，而是爱情道路上的各种障碍已经克服这些障碍的过程。都市浪漫喜剧深谙此道，往往将男女二人设置成“绝不可能相爱之人”。都市浪漫喜剧最关键的就在男女二人的设计上。正是形形色色的男人和女人，勾勒出都市爱情的众生相，催生出多姿多彩但真爱永恒的爱情样式。
第三话 功夫喜剧
香港电影作为亚洲乃至世界电影中的一个重要分支，它最突出特色的就是电影中的类型片。而香港喜剧电影作为香港电影中最重要的一个类型，其中最具有香港文化特色和代表性的电影类型就是功夫喜剧。
类型片的说法起源于好莱坞，是早期电影行业对电影类型和模式的一种规范。大体上分为故事片和非故事片两种类型。香港电影行业在启蒙阶段就沿袭了好莱坞电影体制，经过二战后50多年的发展，时至今日，类型片已经在香港走过了一段极为辉煌的时期。其中，香港功夫喜剧成为香港电影中最为耀眼的一颗明珠。
功夫片是香港电影最大的特色，也是香港影坛最高的成就。而喜剧片则是香港影坛历来的一个强项。喜剧片这种电影类型可以说是世界通用的，没有几个国家和地区不会拍喜剧片。而作为电影观众最喜闻乐见的两种类型片种，香港电影自然将其进行融合和改造，从而形成了香港电影类型中独特的功夫喜剧电影类型。正是喜剧元素和功夫元素的结合，诞生了香港功夫喜剧这一独特的香港电影类型。本期《第十放映室》就将带领大家一同探讨香港功夫喜剧的起源、发展和现状。
第四话 动作喜剧
香港电影在五六十年代崛起后，到八十年代进入了黄金期，形成了武打片、警匪片、喜剧片、市井生活片、爱情片、惊悚片等重要的电影类型。作为香港电影的一大特点，就是各种类型之间都相互融合，产生出独特的香港电影文化特点。作为最卖座的两种电影类型，动作片和喜剧片的融合就诞生出了香港动作喜剧这个独特的电影亚类型。
而说到动作片，吴宇森就是一个不得不提的人。1991年，吴宇森凭借神偷喜剧《纵横四海》重振声威，而在这部电影中，已经确立江湖地位的吴宇森以轻松的心态在影片中融合了诸多喜剧元素，成为吴宇森电影中最为轻松幽默的一部，也是动作喜剧片类型中的一个经典代表作。
作为一部贺岁片，《纵横四海》可能算不上吴宇森最好的作品，但绝对是他看起来最让人赏心悦目，最让人心情舒畅的作品。影片中虽然照例有枪战打斗，但重点却转移到了俊男靓女、滑稽幽默、言情动作、亲情友情，具备优秀娱乐片的一切因素。
喜剧色彩的渗入，淡化了吴宇森电影的悲壮性。吴宇森的暴力美学融合喜剧元素，讲述了一个皆大欢喜的浪漫故事，不再有个体的挣扎，不再有个体的激愤，不再有个体的压抑，一个虽有曲折但圆满收尾的盗宝加惩恶扬善故事，一个商业化讨好观众喜欢的结局。虽然不深刻，但是赏心悦目，实在是式样独特而别有风味。因此本片成为吴宇森电影中的一个另类，同时也成为香港动作喜剧的一个巅峰。
第五话 说唱喜剧
香港善于博采众家之长，在深受好莱坞电影影响的同时，也广泛汲取了中国传统文化的精华。在其种类丰富的喜剧中，除了功夫喜剧、动作喜剧等不可复制的经典类型之外，曲艺喜剧、或喜剧中的曲艺元素，也呈现出独到的特色。
首先，这种特色在于对传统曲艺类型的发扬光大。香港是一座移民城市，客居者们来自祖国各地，他们的迁徙带动了异彩纷呈的地域文化的极大融合。于是，在香港喜剧中，我们便看到了多种多样的、来自祖国内地的传统曲艺元素。
其次，这种特色还在于对西方文化的自然应用。香港是接纳西方世界的前哨站，在广泛的使用英语的同时，英伦的思维方式和文化观念也被推广开来。可以说，中国式的说唱和欧美式的歌舞都是这片土地的天性基因，电影人在使用的时候自然不会厚此薄彼。
早期的香港电影，曾一度取经内地而出现纯粹的戏曲片，后来又效仿好莱坞而打造纯粹的歌舞片。但随着时间的推移，单一的喜剧元素已经不能再博观众一笑了。自80年代以来，香港电影出现了“无片不打、无片不笑”的现象。在这些笑点中，就包括有说、唱、歌、舞等舞台艺术形式。不论是我国传统的曲艺表演，还是流行歌曲和世界名曲，在兼容包并的香港电影中都找到了属于自己的一席之地。
首先，这种特色在于对传统曲艺类型的发扬光大。香港是一座移民城市，客居者们来自祖国各地，他们的迁徙带动了异彩纷呈的地域文化的极大融合。于是，在香港喜剧中，我们便看到了多种多样的、来自祖国内地的传统曲艺元素。
其次，这种特色还在于对西方文化的自然应用。香港是接纳西方世界的前哨站，在广泛的使用英语的同时，英伦的思维方式和文化观念也被推广开来。可以说，中国式的说唱和欧美式的歌舞都是这片土地的天性基因，电影人在使用的时候自然不会厚此薄彼。
早期的香港电影，曾一度取经内地而出现纯粹的戏曲片，后来又效仿好莱坞而打造纯粹的歌舞片。但随着时间的推移，单一的喜剧元素已经不能再博观众一笑了。自80年代以来，香港电影出现了“无片不打、无片不笑”的现象。在这些笑点中，就包括有说、唱、歌、舞等舞台艺术形式。不论是我国传统的曲艺表演，还是流行歌曲和世界名曲，在兼容包并的香港电影中都找到了属于自己的一席之地。
第六话 无厘头喜剧
在关于香港喜剧电影的研究中，最重要的一个名词是什么？这个问题有四个备选答案：A是无厘头，B是无厘头，C是无厘头，D还是无厘头。那么亲爱的观众，你会选哪个答案呢？
如果你选择回答，我哪个都不选，我要自己设计问题的话，那么基本上你算是了解了一部分“无厘头”这个概念所蕴涵的精神。“特例独行”和“不同寻常”是无厘头这个粤语词汇最重要的特征之一。除此之外，无厘头所包含的内容还有，反逻辑、反崇高、反精英、调侃一切、无所顾忌等等。总而言之，无厘头如若放置某个具体的人身上，那么这个人一定是一个非主流的人物，是一个边缘状态的人物。他一定离群寡居，不为世人理解。但偏偏在香港喜剧电影当中，无厘头反而成了力量最为汹涌澎湃的主流，这个词汇寄予香港喜剧电影的，是最宝贵、最具生命力和市场价值的核心宝藏，是精神的旗帜，是独具的风格，是独步江湖的杀手锏，是老少通吃的妙药灵丹。
这究竟是为什么呢？
回答这个问题，首先要了解无厘头是从何而来？它又是如何成为了香港喜剧电影的核心精神？在它的内部又有哪些更为详细的分类？而这些疑问，则远非四个简单而雷同的答案所能解释。香港喜剧电影的无厘头风格不是突然从石头缝里蹦出来的，它是伴随着香港喜剧电影的发展逐渐出现，日趋成熟，并最终成为了香港喜剧电影的主流。要解释它的前世今生，必须巡着香港喜剧电影发展的脉络，进行一次细致入微的梳理。
第七话 喜剧之王
我们之所以最后才提起周星驰这个名字，首先当然是因为他在香港喜剧这个概念当中最为重要，按照习惯重要的都放在最后。其次——这一条实际上比上一条重要，也就是我们必须将周星驰这个名字置于一个大的香港电影背景之下进行讨论。因为周星驰并不是一开始就是周星驰的。周星驰之所以成为后来的周星驰，是因为香港喜剧这个殿堂自然而然会产生一个王者，这个王者必将是集这个殿堂上的所有特点于一身的集大成者。是这个殿堂塑造了这个王者，而这个王者又反作用于这个殿堂，两者共同作用才能使得香港喜剧达到了一个前所未有的高度。
1999年的时候，周星驰曾经拍摄过一部名位《喜剧之王》的电影，在这部电影当中，他通过自己那酝酿已久，终于成熟的艺术风格，细腻而深沉地回顾了一下自己的演艺生涯。在这部电影当中，他反复的强调——“其实，我是一个演员”。从这句话中，你可以感受到，一个人在经历了风雨春秋之后试图回归本真的努力。周星驰这个商业电影机制塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣光与财富、扭曲与遏制之后，已然有了自觉和自省。这或许是成为象卓别林或者雅克－塔蒂那样的艺术大师的一个最基本条件。但周星驰显然从未想过要成为什么所谓的大师，在他的世界当中，李小龙才是他真正值得终生努力以求达到的目标。一个充分发挥了身体潜能的人，一个能够依靠功夫这种身体训练手段达到大彻大悟的人，一个拥有一切却又忘却一切的人。
或许周星驰永远无法象他的偶像李小龙一样，因为在功夫方面他没有李小龙那样的天份。但他的成就却显然不在李小龙之下，因为在喜剧电影方面，他的天份和执着已经使他拥有了足够的成就与自信。在香港电影这个巨大的商业体系当中，周星驰成为了一棵根叶最为繁茂的参天大树，他的枝干护佑处于困境之中的香港电影，在全球化和好莱坞的双重冲击之下，必将一步步走出低谷，重现辉煌。
这就是一个王者的价值所在。
