墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在2006年以一部《巴别塔》笑傲各大电影节，一时间成了妇孺皆知的大导演。他的三部曲也理所当然的成为了代表作。
《爱情是狗娘》
是这位天才导演的处女做。2000年，这部电影不仅为这个初出茅庐的年轻导演带来了极大的国际声誉，而且片中的主角之一：盖尔·加西亚 也从此开始了他坦荡的星途。
客观地说，这是一部十分成功的电影。也是这三部曲中我最喜欢的一部。
在还不怎么流行多线叙事的2000年，将三个不相干的故事巧妙的联系，剥离出来的是命运中无法承受的孤独。在我们对各位主角凄惨的遭遇唏嘘不已的同时，导演却展现了对生命的不屑和蔑视。在经历过一次次磨难之后，除了主角们目光中增加的几分镇定之外，面对不公的命运，他们傲慢地挺起了胸脯。
纵然我不能左右人生，但永远不会低下高贵的头。得不到的情爱，不可贵，不过是perro（bitch）而已! ——这是我对这部影片精髓的理解，也算是对片名的注解吧。
狮子座的亚利桑德罗，初试啼声时便将性格中的王者风范和傲慢的态度崭露无疑。 而正是这种霸气给这部朴素的电影增添了几分贵族气息。于是，电影的成功也自然水到渠成了。
这里做个比喻：《爱情是狗娘》像是一件由几个部分品组成的艺术品，虽不算精雕细琢，但正是这份简单展示了不一样的美感。真情在看似粗糙的表面下流淌，小心地写意着如梦的人生。有一条线索清晰而又隐约，将每个部分紧密又隐晦地联系。这样的艺术品，精彩又不乏深刻，雅俗共赏，情真意更切。
《21克》
本片诞生在3年后的2003年。那一年的年末和第二年的年初对每个中国人来说都有特殊的记忆。一场疫情让几乎每个中国人都对生命有了更多的思考，很多人第一次从恐惧中感受到命运的无常，人类的渺小。这时候，看这样一部电影，审视一下我们有待净化的灵魂，再贴切不过了。
这是一部很有哲学意味的电影，信仰，救赎，前世今生……这些永远没有终点的话题在导演的眼中同样神秘而不可知。
信仰是什么？就像克尔恺戈尔说的，“如果我能客观地抓住上帝，我就不会相信他了。但正因为我无法如此，所以我必须抓住他。”原来人类需要的仅仅是不确定的事实，这样才能帮助我们在历经磨难之后仍然怀抱希望。
自我真的有救赎的权力吗？这不是上帝的专利吗？还是只是人类无能为力的自欺欺人？或许我们相信自己就是上帝，这沉重的肉身之所以存在不过是为了使灵魂得到升华。使命结束了，肉体的存在也失去了价值。
不知道有多少人相信我们死后可以重生，但是几乎所有的人都希望灵魂可以永生。当然，我们永远都不会找到答案，于是我们永远都不会放弃追寻答案。
这是三部曲中最有哲学思辩精神的一部。但是导演采用了一贯的保守态度：只是探讨，不做结论，仿佛他和我们一般迷惑而常常不知所措。在我看来，这种做法很明智。毕竟哲学这个话题不是谁都能讲透彻的，但是用哲学的方法思考却是一种常见的生活态度。以哲学家自诩，如若不能像《黑客帝国》般玄妙博学，便很容易若《无极》般肤浅而不知所云。
但是这部片子把故事剪辑的支离破碎，千头万绪，显得有些杂乱。
再套用刚才的比喻。《21克》这件艺术品，精致程度要胜于上一部，但不至于流于浮华，从商业角度上看，这种包装恰到好处。但是整体相当凌乱，一定要十分仔细才能理清头绪。这件作品，华丽又深刻，不是一般人能欣赏得了的。
《巴别塔》
转眼间，到了2006年，这位导演推出了他三部曲的最终升级版——《巴别塔》。这部电影从演员阵容到故事主题再到国际声誉，甚至连片名，都比前两部牛×的多。不错，连上帝都搬出来了，导演要干什么，当然是司马昭之心，路人皆知了。
在《撞车》获得了最佳影片之后的2006年，这种叙事方式已经不再新颖，再加上这是导演第三次用这种方法讲故事了，所以本片让很多人产生不满也在情理之中。
除了“沟通”这个明显的主题，电影中的政治隐喻不言自明。反恐，移民，外交……这些话题都太过敏感以至于导演在很多时候都是点到为止，并没有作出更深刻的阐述，喜欢它的人因为心照不宣而感到心心相惜，不喜欢它的人觉得这一切不过是故弄玄虚的蜻蜓点水罢了。再加上明显过于张扬的片名更让西方人不能接受。
然而不管怎么说，从墨西哥到美国，再到全世界，这次亚利桑德罗征服了整个星球。
我个人认为本片剪辑有些生硬，各个部分之间的衔接，人为的痕迹过于明显。
这件4件套的作品，作者每个部分都力求完美，整个作品光鲜亮丽。但是失去了原本纯朴天然的美。联系各部分的线索也相当明显，处处都是提示，想争取更大范围支持的意图也昭然若揭。然而艺术创作最忌刻意，这样一来，作品只能沦为工艺品，而非艺术品。
