《超人特工队》：老树新枝开红花
好莱坞的动画电影市场的战火，今年已经燃烧到白热化之程度，有人贼笑，有人闷骚，也有人自信。梦工场继《怪物史莱克2》稳坐年度票房冠军宝座之后，组织“海量”明星配音阵容的《鲨鱼故事》只能说是一碗温吞水——玩温馨与教育搞不掂《海底总动员》，玩另类与搞笑又歪不过《怪物史莱克》，只好自己闷骚着。皮克萨公司在《怪物史莱克2》风头最劲的时候，暂时按兵不动，此时，却选在《鲨鱼故事》与《北极特快》之间推出《超人特工队》（The Incredibles），显示出对自身实力的无比自信与骄傲。
“皮皮”的动画团队被公认为最有童心的，因此他们的作品主题一般都比较健康向上，带有更多的“寓教于乐”的功能，基本上不涉及成人世界的意识纷争。与这样的主题特性相对应，他们作品中人物角色的设计也是倾向于以“可爱”为主，即使在造型上有适度夸张，也都给人很协调圆润的感觉。
相对于以上两大特征，《超人特工队》无疑是个小小的异类。从主题来说，本片不在立足于儿童世界的幻想了，而是深入到了成人世界的现实无奈中。“神奇侠”及其同伴在现实世界的无奈遭遇，不妨看成是童年幻想破灭后每一个被社会化了的成年人的真实写照，就像越来越认识到自己被众多规范、制度所局限的你我一样。在这样一个现实的世俗社会，我们需要“蜘蛛侠”么？需要招之即来、呼之即去的“蝙蝠侠”们么？也许很多人回答说：“需要”。这种一点都不配合的回答，让俺很没FACE。但是各位大佬有没有仔细想过：这种关于“需要”的幻想，不正是现实世界不容许“超级英雄”存在的一个反映吗？的确，“需求”反映现实中的“稀缺性”；但是，“红氏诡辩辨正主义”告诉偶们，“稀缺性”很可能只是一种表象，它既可以是“需求”的来源，也可以是“限制性”的结果。“需求”的一面使我们产生幻想，而“限制”的一面则使我们叹气，就像电影中无奈地做了俺的老本行的“神奇侠”先生一样，他那超级大块的身体陷在公司迷宫般的僵化格局中，很能让人联想到中文“水牛掉进枯井里”的意境。
这样的无奈的“超级英雄”设定，显然超出了小朋友的预期，而直接击中成年人的心坎了。如果说“神奇侠”一伙的遭遇只是顺应他们本来就是成年人的现实的话，片中那个“小反派”的形成过程，则完全是扭转皮克萨或者迪斯尼以往的“教化”轨迹。如果按照他们以往的思路，一个无比崇拜超级英雄的小朋友是不可能变怀的，最多被调戏搞笑一下，而且应当最后皆大欢喜才是。可是，在《超人特工队》中，这样一个至多是小丑角色的家伙最后变成了大反派，并且在结局中被毫不留情地终结了。不难想象，这样一种设定，是不大符合还处在对于“超级英雄”充满幻想的12岁以下儿童心理的。这也从一个侧面说明了为什么该片是皮克萨公司出品的第一部PG级别（家长指引）作品。
可以说，无论从主题还是情节设定，皮克萨公司都有拓宽自己视野的野心，也许这表示这一传统动画巨人向梦工场的优势领地进军的开始。但是，这的确仅仅是个开始而已。皮克萨在驾驭这样的成人题材时，还不如它在纯粹儿童天地里那样挥洒自如。影片前三分之一沿着这条新路走得很好，很多场景都极具讽刺意义，那种“犬儒”与“世俗”之间的对抗，超级英雄的“自由”与制度社会的“规范”之间的冲突，都能让成年人有所感悟，即使不大明事理的小朋友，也能从主人公的倒霉经历中找到欢笑。但是，当设计到“英雄”的结局时，皮克萨的创作人员似乎难以舍弃童话般的幻想情节——或者更准确地说——难以在讽刺现实的“犬儒主义”与娱乐教化大众（特别是儿童）的传统目标之间找到平衡。所以，影片的后半部分，就完全回归了最普通的英雄拯救世界套路，那些附带社会心理的尖锐性悄悄地不见了，取而代之的，是皮克萨在处理动作细节时的奇妙想象力。娱乐性与观赏性上去了，但从影片整体来说，从社会入手的关注点无端消失，未免太草率了一点，使得前面的“振振有词”都变得有如噱头一般。
不过，这也许是身为成年人的我的想法吧，小朋友们肯定不会这样看，他们的意见可能和我相反，认为后面部分才是值回票价的东西。当我们将眼光从影片的主旨设定挪开，转而注意影片的一些细节场景时，我们立刻能获得至少从以往皮克萨作品所得到的一样愉悦。
在角色的造型上，《超人特工队》这次显得更加夸张，人物比例经过了非协调化处理。有意思的是，如果将本片所有的角色与场景平面化，观众会发现和《阿森一族》《南方公园》等二维TV动画有较大的相似之处。这也难怪，因为编导布莱得伯德（Brad Bird）本人非常喜欢平面电视动画，实际上，他本来是想将本片按传统动画制作技术来制作的。他的这种倾向性，带给影片与以往皮克萨作品小小不同的视觉风格：不仅人物身材比例被无限夸张了（差不多到了法国动画片《美丽城三重唱》的地步），在利用CG完善角色造型时，身体部分的细腻程度也被有意削减了。和《海底总动员》那种毫发必现似的视觉风格明显不同，《超人特工队》更可能一种带着谐趣的浑然一体的感觉。当主人公们穿上他们的神奇行头时，服装的材质并不是突出的重点，重点是角色那些造型和动作的流畅性。
在影片的几个主要角色中，个人觉得“神奇侠”的老婆“弹性女侠”被表现得最充分，她在婚前的傲慢不屑，婚后的贤淑良惠，对子女的关爱，在关键时刻的机智冷静，都是饶有趣味，而且是充满细节的。不仅在性格上，在动作场面上，这位屁屁有点大了的昔日女英雄，仍然是最让人激动的，她那无所不能的身体，给观众带来不少惊喜，令人不得不佩服皮克萨创作团队的想象力。相对而言，“神奇侠”本人有点闷，没办法，凡是主要英雄肯定都是闷蛋的，要不然也做不了“主要”英雄，因为主要英雄都必须是中规中矩的典型。他在前半段无法施展才能时其实更可爱，后面的动作场面，他可算得上是了不新意，一身蛮力而已。我这样说也许有“重女轻男”的偏颇，但是——嘿～～这是我一贯的态度，哈哈，谁叫我就是瞧着男哥们不顺眼呢？
为了表示俺是超级“重色轻友”，俺还要大力称赞片中另一位女性，那就是担任“超级英雄”们的总服装设计师的艾登娜（Edna Mode）女士，行内代号“E”（也许是和007中的“M”对应？）。这位个子矮矮的角色，实在是全片最搞笑的家伙，同时也是个最“尖锐”的角色，影片“成人化”的方面在她身上体现得最充分。她虽然出场不多，但给人印象深刻，尤其是不少台词都堪称经典，明显是搞怪的嗓音，显示出编导极力突出她的意图。看到这位女士的场景时，我一边哈哈大笑，一边想到的却是《美国战队》里亲爱的金正日同学，因为她们都是一样的极端搞笑、有型，连身高都差不多，不知他们配在一起会是怎样的，^_^，幻想中……更有趣的是，《超人特工队》中这一最搞笑的角色，同样也是由影片的编导布莱得伯德配音的。看来，以后大家要想知道动画片中哪个角色最有趣，就去找有没有创作人员参与配音的家伙，能“赶鸭子上架”来配音的，一来都是有两把刷子，二来他们的性格会使角色变得更超出观众的预期。至于影片中其他角色，也算是交足功课，山谬杰克逊（Samuel Jackson）配音的“急冻人”（Fronzone）似乎可有可无，神奇侠那个女儿的造型颇为古怪，虽然是要突出其性格的内向害羞，但也不用总是披着满头的负离子直发、只露出一只眼睛吧？很容易让人联想到“贞子”的。
除了有趣的人物设计，影片最出彩的，还是充满想象力的动作场景，艾登娜的工作室，大反派的熔岩基地，都让人叹为观止，令人非常想把他们搬到新一集的007片场去。片中也有许多新奇的道具，大反派的众多机器玩具们，“神奇侠”的汽车，“急冻人”的滑板，都是比较好玩的东东。其中大反派喽啰们用的那种“载人血滴子”尤其拉风，他们狂追“神奇侠”的“闪电”儿子那一段，堪称全片最精彩的段落，小家伙跑得飞快，甚至能在水上健步如飞，羡煞裘千仞老前辈。值得一提的是，本片使用了类似真人电影中很多的航拍、俯冲和急速拉升镜头，还有很多广角镜头，使得动作场面尤其使人心旷神怡，有观看诸如《蜘蛛侠2》那样的快感。
目前，《超人特工队》的开画成绩已经超越《海底总动员》，成为皮克萨公司作品中首映成绩最好的，但恐怕在总票房上，很难超越后者。不管怎样，虽然影片主题有前后失重的感觉，但从娱乐性来看，仍不失为一部可看性极强的电影。皮克萨又一次以漂亮的成绩捍卫了自己的神话。
