科幻经典重装上阵——《银翼杀手》25周年导演最终剪辑版
献给伟大的HB
编译：红袖懒添饭
二十五年了！
距离《银翼杀手》（Blade Runner）的初现银幕，四分之一个世纪过去了。然而直到今天，雷德利斯科特（Ridley Scott）这部“以邪典塑造经典”的作品，终于得以以史上最完整的面目出现在世人面前。
《银翼杀手》25周年导演最终剪辑版（Blade Runner: the Final Cut）将于今年12月18日，以五碟套装的形式出版（DVD格式）。
十五年前发行的“导演剪辑版”让FANS们疯狂，这个最新的“导演最终剪辑版”稍微有些不同：它更黑暗、更荒凉、同时也更优雅迷人。
“我从来没在一部电影上花过如此多的精力”，斯科特在一次电话采访中如是说。此时此刻，老雷正在拍摄一部间谍惊悚片（译者注：这里指2008年上映的《体热谎言》（Body of Lies））。“但是，我们必须创造一个能够支撑起整个故事的预先设定不是？应当让它看起来真实可信。我们为什么一而再、再而三地看一部电影呢？因为有人做了非常了不得的工作，将作为观众的我们带入到了他们创造的世界。”
老雷确认，《银翼杀手》中的环境设定，是以纽约与香港为原型的。老雷对纽约非常熟悉，70年代的纽约，在他眼里有些“腐烂”。那时的香港，则看起来有些中世纪的味道；当然，那是在摩天大楼耸起之前了。拥挤的港口，脏乱的码头，仿佛只要陷入其中，就难以生还。那时香港给老雷的印象就是这样（译者注：一切帝国主义和反动派都是纸老虎，怕了吧？）。老雷本来是打算在香港拍摄本片的，结果预算不够，最后只是从空中拍摄了一些广告牌。
1982年，影院版《银翼杀手》发行，评论比较一般，票房上也打了败仗。当年暑期票房冠军，是斯皮同学的《外星人》（E.T.）。《银翼杀手》的世界观设定，与《外星人》格格不入，当时的人们似乎还难以接受自己的未来会走那样的下坡路。
“25年过去了，世纪末的时候不少人还认真讨论过世界的末日，”老雷说，“片中所描绘的，似乎不再是纯粹的科幻情节了。”
《银翼杀手》当中所展示的视觉特效，当年是非常神奇的。以微缩模型和光学特效为主的画面，甚至比二十年后不少CG堆砌的作品看起来更真实。不过，如同胶片会老化一样，特效的震撼效果也会逐渐黯淡。
为了重新制作这个“导演最终剪辑版”，片中所有特效画面都以超高解像度数码扫描仪进行处理，扫描精度为每幅8000线——乃普通数码修复标准的四倍精度，然后在此基础上重新修复。这样的精度，使得最终的画面看起来几乎是如同3-D片段般栩栩如生。
至于影片的主题，早就为人所知了。人类，似乎并不怎么为编导所爱。之前关于剧情的一些争论，如今也有了确定的答案：是的，影片的主角：得卡德，这位猎杀复制人的警察，他自己就是个复制人。老雷说：“他一直就是复制人，从来都是。”
这一结论也许会让某些鸟人不快。因为得卡德似乎是片中唯一有良知的角色，如果他也是复制人，那么以为中影片世界中就没啥比较正派的人类了。
“那是一个非常黑暗的世界观设定嘛”，老雷承认，“再说了，在如今真实的世界里，又有多少真正正派的人类呢？”
有关得卡德是复制人的线索，在原始影院版中被剪掉了，而且直到最近才被老雷的助手兼修复版制作人“老子绿卡”同学（Charles de Lauzirika）拯救出来。
在1982版的《银翼杀手》中，结尾是得卡德与他的小甜甜瑞秋（Rachael）逃出生天，旁白则告诉观众：瑞秋同学是新型复制人，可以活得像正常人一样寿命……两人淫贱地笑着，性福地驶过一片原野，奔向和谐社会……剧终！
然而，这一切都是谎言，是“母体”（Matrix）灌输给猪头观众的虚幻影像。
真实的结尾是这样的。
【严重剧透开始】在斯科特的最终剪辑版中，得卡德带着瑞秋走出宿舍，这时，他注意到地上有个独角兽的折纸模型。他的一个警察同事总是在复制人的家门口留下折纸标记。在早前的一个场景中，得卡德还想过独角兽来着。看到这个折纸，小得终于醍醐灌顶，意识到“上面”可以监视他的思想，意识到“独角兽”只是是人工植入的记忆，同时也意识到自己是个复制人，他和瑞秋从那一刻开始，踏上的就是逃亡的旅程了。他们走进电梯，门关上。观众眼前一黑。剧终！【严重剧透结束】
这其中的分别，与影片的幕后投资有关。
《银翼杀手》的初始设定成本，是2200万美元（1982年）。有三分之一的投资，是来自资深电视制作人Bud Yorkin和Jerry Perenchio。投资协议规定，如果影片实际拍摄时超支，他们俩会支付超支的部分，不过，作为回报，他们会拥有影片的版权。结果，电影超支700万美元……
当年的提前上映，反响恶劣。不少观众都是冲着哈里森福特来的，以为能看到又一部《印第安纳琼斯与圣杯》，结果完全不一样，让他们非常郁闷。Yorkin、Perenchio在拍摄期间与老雷的关系就一直很紧张，这时候就将后期制作的权利收回自己手中。
在有些版本的谣传中，老雷据说被踢出整个后期制作，因而与影院版所采用的旁白和幸福结局完全无关。这种谣传其实是不准确的。
按照老雷自己的回忆，他对那些改动只有小小的抱怨，六小时之后他就完全接受了。因为他本来就想用旁白的——就像马丁辛（Martin Sheen）在《现代启示录》（Apocalypse Now）中的旁白一样。既然提前上映的版本没有旁白而反映恶劣，为啥不试试旁白呢。于是，老雷就让编剧搞掂台词，可惜Yorkin与Perenchio不喜欢，他们另外雇请了一个侦探剧写手来编排台词。老雷不喜欢那个家伙的台词，不过他还是在后期制作中将那样版本的旁白剪进了发行版本当中。此外，老雷还找到了斯坦利库布里克（Stanley Kubrick），从人家那里要来一些《闪灵》（The Shinning）中没用上的村野镜头，将它们作为那个幸福结尾的背景。
所以，是的，糟糕的1982影院版，老雷自己也脱不了干系。他当时想着要尽量让观众感兴趣，后来才意识到，那样做只是相当于出卖自己的灵魂，而离他本来的设想会越来越遥远。
老雷说，“老子本来的设想，是很歌剧化的。就像漫画版《蝙蝠侠》那样，充满阴暗但魅惑的节奏。”
之后，正如大家所知道的，老雷去玩别的电影了。
到了1989年，华纳兄弟公司的一个高层经理，在翻阅影片库存时，突然找到了70mm格式的老雷的原始剪辑版本。1990年5月的时候，这个版本借给洛杉矶电影院，作为一个专门放70mm作品的电影节贡献。没想到，影迷们排队购票的队伍绕到了街尾。同样的情景，发生在洛杉矶和三藩市两家艺术院线放映此片时。
这时，华纳嗅出了其中的商机，于是宣布即将发布导演剪辑版，并召回了老雷。对于老雷来说，这事有点仓促——他牙都没刷呢！剪掉的片段中的绝大部分也找不到，不过，这至少比1982版本更靠近他原始的设想一些。
2000年的时候，老雷鼓捣着要为《银翼杀手》发行个多碟纪念版。但是，Yorkin与Perenchio这两个老家伙拒绝移交版权。Yorkin老生在最近的一次电话采访中否认版权说，不过他也认为，当时没有合适的理由又发行一个版本，作为版权所有人，他们想把发行新的版本搞成一次大事件。
2006年的时候，老家伙们觉察到25周年纪念即将到来，这可算是个“大事件”了，于是开始重新鼓捣，与华纳兄弟签订了合作发行协议。
与此同时，前文提到过的那位“老子绿卡”同学，开始翻阅仓库中多达977箱的胶片，走狗屎运的是，居然真被他找到了遗失的片段——其中就包括那个完整的独角兽场景！（译者注：由此可见，好莱坞片商的库存里，有多少导演的智慧在哭泣！咒怨，严重的咒怨！）此外，还发现了足够塞满好几张DVD的花絮内容。而技术专家们，也能将这些原始胶片修复到早几年难以想象的完美水准。
痛定思痛，痛何如哉？面对这样一个比较完美精致的修复版，老雷和“老子绿卡”同学都颇感欣慰，二十五年的憋屈没白受啊~~~~
《银翼杀手》的FANS们，还等什么呢？从现在开始就存钱吧！
Mtime专稿，谢绝转载
