1994年的第51届威尼斯电影节上，没有人比蔡明亮更出风头了，他除了凭借没有几句对白的《爱情万岁》与米尔科·曼彻夫斯基的经典作品《暴雨将至》共获最佳影片金狮奖外，还顺势拿下了当届的影评人费比西奖，那届的评委会主席是更加有个性的大卫·林奇。《爱情万岁》透露出的幻灭与绝望感，以及独特的影像风格与简洁的镜头语言，成为台湾新一代导演力量的佳作。
早先蔡明亮便已凭借《青少年哪吒》等片崭露头角，与前辈侯孝贤、杨德昌等人不同，蔡明亮作品中没有太过厚重的台湾本土色彩，城市本身的属性也都被可以模糊掉，而人与人之间敏感的情感关系则更加突显出来。第一次带片参加威尼斯电影节，即凭《爱情万岁》拿到金狮，颇有华人导演“新人手气旺”的作风。
拿下金狮奖的蔡明亮当年还很腼腆
说到蔡明亮与《爱情万岁》，就不能漏掉李康生和杨贵媚。前者是始终跟随导演的御用男主角，有人说蔡明亮在片中的“电影手法更明确，更干净，更坚定。”而体现他这些意图的一枚重要棋子就是“小康”。在中国电影中，这位“小康”想必也算是值得一提的另类了。在片中他对于性取向的困惑到崩溃自杀、勇敢面对，表现得都非常到位。电影里他躺在陈昭荣和杨贵媚的床下，跟着二人在床上的节奏自己解决问题，还有他与陈昭荣在家中吃饭的戏，不仅大胆，而且都是导演高度编排出的戏剧效果，可以说，李康生这枚棋子，很实用。
李康生的表现很着蔡明亮的调
台湾电影中表现出对性取向的不确定引起欧洲人的兴趣
当然杨贵媚就更加无可挑剔了一些，影片结尾部分，是两个加在一起足有10分钟的长镜头，杨贵媚在台北7号公园的4分钟，还有那段足以载入影史的6分钟哭泣。有人说“在电影时间中，这10分钟显得相当漫长。她没有理由哭泣，她又有充足的充足的理由哭泣：当男人们想到爱恋或接纳之时，身为独立女性的她便只剩下孤独了。”
杨贵媚的表演无可挑剔
那场有名的哭戏可以拿来审犯人
在《爱情万岁》中，李康生和杨贵媚二人的表演，可不像蔡明亮电影拿奖那样生猛，很难说是蔡明亮造就了这两位“天才”，或者这俩“天才”只是蔡明亮脑中的一部分。
