《杀手没有假期》（英国）2008
导演：马丁麦克纳格
这部让人惊艳的电影，有着英国人特有的幽默感和庄重感，混杂了舞台戏剧的精华，城府很深却脱离了庄重，与惯俗所见杀手电影大不相同。影片人本主义的底蕴在通俗剧情中被积聚，爆发时的浓重戏剧色彩一举升华了早已过时的心灵救赎。
戏剧和电影其实是一家，《杀手没有假期》能够将舞台戏剧的脉络同电影的表现手段相融并合二而一，相当成功。不仅让影片具备足够的新鲜度，而且让厚重的精神底蕴呼之欲出。时下电影中，可以如此具备人文情怀又将娱乐化与时俱进并不容易。
按故事情节，导演马丁麦克纳格显然没有拘泥于悬疑逆转之类的大众品味，而是传达了一种建筑于人本情怀的情感交织。聪明的是，导演压根就用通俗故事来包装这种精神，貌似好莱坞经典叙事，实质涵盖了英国电影的精髓，只是借用了杀手这个商业噱头而已。
如果以为这部电影是在高屋建瓴是荒诞的，导演凝聚在小人物们身上的功底并不在于故事情节多么可观、娱乐和特效。片中人物命运如同厨房案头上的洋葱，一层层被剥开，刺激和眼泪随着而来。这洋葱根本就是个小事物，丝毫传奇性都没有。
然而，比利时布鲁日的秋日风光，中世纪风格的古建筑群，以及常人旅行一般的情节安插，待到一切熟透，不经意间暴露了小鸟杀手的神经质原由。随后杀手老鸟的行为以及投射于周边人物的情感沟通，都直指了影片明确的主题——心灵救赎。
西方宗教信仰救赎，有罪的人可以赎罪。而现代人精神虚无、脆弱，罪恶感无法消散，也无法承受救赎过程中的无比艰辛。导演看穿了此点，让《杀手没有假期》更突出了希望和温情。这点很重要，画龙点睛之举，以至于让观众顿生好感。
某一时刻，童话般的雾色神奇出现了，硬币缤纷而落，老鸟用生命体验了自己的美梦，影片传递的希望之光在于此。这个用鲜血灌注的美好，很清醒很痛，但终究阻隔了罪恶的延续。之前，老鸟夺了自杀者的枪，放弃了灭口的决心。
其实，年轻人的忏悔和前行与长辈的关注和左右不无干系。影片并未清晰讲述什么渊源，但清楚可见一个长者是如何认真看待、对待小辈的。两位倒霉杀手实质如父子兵，一对父子出去旅行遇见的事情也不过如此，代沟和长辈义务性的保护，以此类推。
杀手小鸟阴差阳错没有跑路，被执拗（还有那个售票员）的比利时人找回。命运就是如此，如同阿甘的巧克力。这感受被导演定性为人生常态，不可逆转。生活真的几近于此，命运无从断定。于是，在片中温情、希望和坚持的交织中，命运的杀伤力却更胜一筹。
原来，变态老板也是与罪恶感挣扎的人，这个编撰童话的掌权者照样想做个好父亲。人在江湖，身不由己。这句话虽然有理，但通过杀手搭档的反叛，见证了被罪恶彻底掌控的这个牺牲品。他的行事其实是个惯例，建立在对权利的占有欲和行为定式上的牺牲品。
所以，在布鲁日美丽的夜色中，所有人都被报应了，罪恶终究被消灭，天命注定一般。小鸟躺在那里，望着雪花、夜空和天花板，低语“我真的想活着”。对了，这就是本片的核心了。当救赎实现的时候，付出的代价可能是生命，而罪恶消失了，人才会那么真切期盼着生存。
值得一提的是，柯林法瑞尔和布莱丹格里森这对老乡搭档，如独角戏一般塑造了各自人物。前者将角色的年轻气盛以及担负的重压表现出彩，而后者不温不火中定夺了乾坤，值得回味，如果算上拉尔夫费因斯的疯狂之举，本片尽显表演才华。
导演英国式的幽默谩骂很风格。英国式的脏话里充斥了逻辑性。这部电影中，此举是拉近观众与作品之间距离的重要手段。看着美景，看着人物命运走势，却不时的听到各色乱语。这个手法很巧妙，生生的让人联想到现实，粗暴的不合逻辑的现实。
而现实是什么？不是曼妙的布鲁日之行，不是教堂前的诡谲追杀，不是不安定的逃亡氛围，也不是被骂者的心理压抑，而是一种对罪恶感的反斥，是对希望的信念，是对救赎的坚信。终究，人活着，本就为了一个“情”字。因而，有情总是会战胜无情。
