《多罗罗》（日）2007
导演：盐田明彦
真的难以想象，日本影人忍心如此对待自己独一无二的宝藏级资源——动漫作品。一部期待中的动漫作品，又一次让人感到心灰。
日本动漫相比那些浅显单纯的美国漫画作品，简直就有着天地之别。然而，日本动漫作品的绝对资源却被日本电影的低迷和文化差异所淹没。当特效技术突飞猛进的时候，好莱坞视觉大片几乎都改编自美式漫画，而迷人的日本动漫只有保持着手绘原貌。这实际上是一种遗憾，尤其对于那些动漫大师的作品。
日本电影有些奇怪，唯美纯情一脉几乎成为主流市场，而佳片不断的邪典电影同样举足轻重。在两种极端电影风格的极端表现背后，成功的大众化娱乐作品在日本电影中则凤毛麟角。反观好莱坞作品，用强大的电影特效打造了大片速食文化，轻松覆盖全球。可惜，日本电影不是擅长模仿的韩国电影，而颠覆亚洲的韩国电影却不具备那么多文化资源。
日本影人对于制作大众化娱乐作品的确不是好手。曾经期待经典动漫《甲贺忍法贴》改编的《忍》，却大失所望。亢长乏味不说，最失败的是无法将原作的精华同真人秀还原一起。看漫画版与看真人版电影完全是天壤之别的两回事。从某种角度看来，《多罗罗》也在重复着这种失败。
手冢治虫的《多罗罗》的确是一个于魔幻中蕴藏着思考的好故事。以重生带动整个动画的主题，48次除魔的经历则透视了人间疾苦和人性污浊。百鬼丸和多罗罗的励志搭档相互支撑，完成一路上不可能完成的魔幻使命。这样的故事其实很适合摄成电影，并且可以一集集的拍下去。然而，观众对于真人版是要同动漫原版有所对比的。
导演盐田明彦在《多罗罗》中加入了种种不同的文化氛围。很多的细节都在搞西化，都在追求新颖。说实话，这些别有用心的点缀的确画蛇添足，肚皮舞女郎等等对于流传已久的经典漫画实在没什么干系。因为，这种刻意营造的东西交融的时代背景与百鬼丸的个人经历没有丝毫有效联系，百鬼丸又不是生存在时代变迁中的黄飞鸿。
影片的动作导演是香港电影人程小东，他的动作设计我们已经闭眼可以想到。《多罗罗》的动作场面很虚假。夸张的说，有些电视剧《西游记》的摄制水平（仅仅是特效更好而已）。各种妖魔的造型还停留在格斯拉的水平中，实在是不符合时代的追求。很多的动作不是日本剑客的风格，也不是中国功夫的风采。不留情的说，就是随遇而安毫无章法。
现在有所明白，为什么张艺谋作品的动作场面偏偏要在山清水秀壮美之地展开。同样是调钢丝的场面，《多罗罗》的背景画面实在是不堪忍受。影片选择的外景抑或所要营造的空间即没有《指环王》的大气，也没有《英雄》的唯美。据说，这些外景地还是远赴新西兰挑选的。改编的漫画作品失去了唯美的意境无形中让作品失败了一半。
阴郁的百鬼丸和鼓噪的多罗罗在人物造型设计上过于邋遢，永远不修边幅。原著漫画中的角色本是如此，但真人版从始至终都将两位偶像明星，尤其是多罗罗，拼命的往丑和不洁的方向打扮。也许导演是为了更好的塑造角色的特性，但是不是想过观众从头到尾一直在看这种比较垃圾的个性形象是不是真的可以舒心接受。
片尾本来可以剧力千钧的认亲一幕导演用武士剧的格局展开，就变成了荒地上几个人的声嘶力竭，毫无戏剧感可言。而最终的对决是按照标准的剑道影片展开，刻意缩减了特效的运用。从肆意的魔幻直接变成宫本武藏式的剑道表演，这种设置让人无所适从。
更为可怕的，是传统日片的亢长味道。全片节奏过于平均，无论文戏武戏都是不温不火，而且废话连篇。与《忍》相同，整部电影无论情节如何发展，都保持日片惯有的舒缓节奏，剧情也没有什么高低起伏，平稳如一条毫无生气的长路。急不得，慢不得，而且话痨的很。这种感受实在让人逐渐无精打采。一路走下来，越发增生厌恶感。
影片少有几处亮点。在闪回镜头中千军万马之势，这种效仿大师黑泽明的场景明显有些《乱》重来的感觉。如果黑泽明再世，也会惊叹现代特效营造的他所擅长的大场面变得如此简单。而片中更多的花瓣飞舞等等或浪漫或诡异的特效点缀都来得圆润，有惊艳的效果。这种带有唯美气息的点缀倒是日本导演们所善于表现的。
总体来说，导演盐田明彦为了让影片充满新意而有所追求和变通，但实际效果距离原著漫画作品的真品效应差距尚远。换言之，一部动漫作品的真人版无法还原那些手绘画面的精髓，就算是一次完全的失败。日本影人真的要整体反思想了，与规模化特效有关的娱乐电影无论题材如何，却为何都不曾学会如何驾驭。
