《天堂口》（台湾/香港）2007
导演：陈奕利
1990年，吴宇森推出作品《喋血街头》。那时候，周星驰的无厘头《赌圣》风靡华语电影，而周润发也凭借《赌神》而继续风光无限。实际上，《喋血街头》的出现是一处分水岭。之前，以《英雄本色》扬名的吴宇森黑帮电影独占鳌头。之后，这类英雄片急转直下，被周星驰的无厘头喜剧完全覆盖。对于吴宇森作品的痴迷者来说，这无疑是一种巨大的打击。此后，尚未扬名世界的吴宇森电影在香港从此没落。然而，喜爱吴式暴力美学的崇拜者几乎都对《喋血街头》情有独钟。对于这部电影，观者很明显的感受到吴宇森求变的意图。与其他作品相比，《喋血街头》的格局更为开阔宽广，对于人性的挖掘更为有力，对于人物的细化更为突出，与单纯的江湖兄弟情相比，《喋血街头》更接近于冷酷现实。可惜，这部吴宇森作品票房惨淡，前后落差极大。尽管，这是吴宇森个人钟爱的一部电影。
2007年，转瞬17年之后，一部叫做《天堂口》的电影公映，号称致敬《喋血街头》。这部由陈奕利导演，吴宇森亲自监制，网罗当红明星的黑帮电影完全复制了《喋血街头》的故事结构和情节，将发生在越南的战乱场面变换为旧上海滩的黑帮内讧，讲述的同样是面对权欲的情义分裂。与其说，当年《喋血街头》的失败有无厘头电影兴起和缺乏周润发出演的客观原因，也有吴宇森突然将兄弟情义颠覆，从浪漫主义直接跨越到现实主义的巨大反差。其实到了现在，这种当初不能接受的现实感早已变成现代生活的家常便饭。按理说，《天堂口》完全可以将这种认知借着十里洋场旧上海得以发挥。然而事实是，《天堂口》实在让人不堪忍受，大失所望。
从理念上看，陈奕利的《天堂口》仅仅是照搬模仿了原作的框架。影片没有丰富细化人物关联和人物内心世界，只是叶公好龙一般的简化了情节，其水准让一部电影生生的变成了一部电视剧。三兄弟之间的浮皮潦草完全顺应了作品的生硬与粗糙。原作中，胆怯的小弟为大哥筹钱血迹斑斑赶回婚礼现场的情义；大哥为独吞钱财而枪击兄弟的残忍；二弟最终不愿让变得疯癫的小弟活着受苦忍痛将其了断的场面统统变成了不温不火的俗套剧情。小弟完全是配角缺乏足够的真实性，大哥的转变没有铺垫生硬牵强，二弟的正直完全变成了理想主义者的唯美心境。就算加强戏份的女歌星角色也照旧花瓶一个，勉强融入到戏中。说实话，《天堂口》也就是剧集《新版上海滩》的素质而已，也经典原作无法相比。更有一个怪想法，现在香港电影为了迎合大陆标准而刻意放弃了许多吗？
从技术上看，接近二十年的电影技术进步竟然没有在《天堂口》中出现。不知导演的那句“追求不同的美学风格”究竟是何意。观者只能看到，《天堂口》的动作审美依然类似于标准的电视剧水平。看预告片中张震射杀目标一幕，怀疑影片的动作设计是否追求经典《教父》的简单实用。可是，却发现了这是影片制作的尴尬。这部电影的确是缺钱的，资金匮乏，只能小打小闹而已。所以，导演很聪明的弱化了所有动作场面。在仅有的几个场面中，也就勉强超过了电视剧水准。重复吴宇森电影可以放弃双枪、白鸽和慢动，可以有自己的东西，但就只是这么粗糙的水准吗？可见，导演不仅把握不了情节的深度和广度，就算搞个枪战场面也毫无风格可言。同样是电影棚里面的作品，怎么《功夫》就变得过目不忘，而看《天堂口》还不若去找电视剧来看。而且，影片三十年代上海滩的氛围营造毫无美感可言，与《云水谣》的开篇长镜头的精心都无法比拟。这更说明，影片的资金的确匮乏。
而带着期冀走进影院的大众全部被事前的商业炒作忽悠了：重观经典吴宇森作品、大牌明星群戏、老上海的黑帮内讧等等。即使是完全没有看过《喋血街头》的新观众，即使被其中的兄弟情的残酷所震慑，那又能代表什么呢？况且，即使资金雄厚到实景特效什么都不少，也怀疑导演的能力是否可以担纲大任。这样的叶公好龙之举，着实糟蹋了影迷的一番苦心。也怀疑，是不是又遭遇大陆删减版了？
