《长江7号》（香港）2008
导演：周星驰
看一部周星驰作品，是一个儿童片，星爷荣任第一配角，比新任星女郎的戏份多一些而已。这就是即《功夫》之后，大家满怀期待望眼欲穿的周星驰电影《长江7号》。
片中有女扮男装的男一号儿子，有CG制造的不明性别的二号外星狗，是一个三号赤贫老爸与儿子同甘共苦的，比任何儿童动画片都还简单的人情故事。
失望吗？确实有一些。得意吗？还是乐哈哈。怎么样？还不是跟着一起掉眼泪！
《长江7号》的总体感观其实就是这样了。但无论如何，你一定会记住，周星驰的确越来越可爱，也越来越高大了。
《长江7号》的灵感核心源于与现实的对抗，这种理念同周星驰电影的无厘头风格别无二致。星爷这次肆意的返璞归真，目的不是让人怀念机器猫和ET，也不是教育大家要本份做人，而是一种真正的自我诠释。
周星驰表演风格的无厘头形式对抗的是残酷现实，通过夸张无度的表现手法追求自我战胜命运的理念，同时也讽刺抨击了现实中的种种。周星驰电影中，几乎所有的结尾都是童话式的简单美好。而在疯狂的搞笑搞怪背后，核心思想终究是单纯到透明的。因而，《长江7号》的刻意精简可以说是一次周星驰放弃繁复，强化自己作品风格的平铺直述。
那个七仔不仅好玩好笑好人缘，那个阿娇不仅聪明伶俐好亲切，那个老爸不仅贫穷沧桑好忍耐。其实，这些都是星爷的化身。星爷忆苦思甜的将自己分身数次，好好的做了一次标准的作者电影。
在现在的周星驰身上，有一种功成名就之后的坦然。对于这种感受，除非你非常讨厌星爷，否则，你就会综合星爷的坎坷事业历程以及脑子里面装进去的非一般才华相信，小人物变成大人物是如何的传奇和值得追随。更何况，星爷的功绩不仅仅限于市井草民，早已扩散到百行百业，高官大人都在夜里借着他的电影发泄。
在《功夫》里面，星爷已经有些神性了。最后那招如来神掌搞出来的不是蔚蓝高空中君临天下的神兵空降，而是生生的将草根们都不信的八卦小册子变成了真实。星爷这一次更厉害，索性连繁复叙事都不要了，完全依靠一个适合幼儿园小朋友的智商的故事来展示自己的理念。这种主动放弃又一次表明，周星驰在做自己的电影，并且在讲自己的道理。从前的周星星正在自己成功的道路上一步步的前进，一步步的树立风格，正在用他最爱的电影来讲述他最真挚的理念。而这种理念，确实已经到了简单纯朴的境地。
并且，影片中最重要的三人组对于周星驰来说都有着重要含义。
七仔，代表着人之常情的美好幻想，诸如人人艳羡的机器猫一般的功能，诸如打败恶狗成为超人的白日梦。虽然不切实际，但不可否认是所有人经常在梦着的；
老爸，代表着一种现实。说近了，是周星驰坎坷生涯的一种极致浓缩；说远了，还是人之常态中的现实感，失败、平凡的草根常态；
儿子，在《长江7号》中代表着一种希望。周星驰之所以内敛的深沉表演，刻意的退避二线，苦心的引导小演员徐娇的高超发挥，目的就是如此。这也是影片能够打动人心的最宝贵之处。
因此，就周星驰个人魅力来说，《长江七号》可以八卦如下——成名前的周星驰最初如七仔一样的充满幻想，在现实中曾经受到过机器猫和ET的深刻影响，以致于显得幼稚单纯。而怀揣梦想的周星星面对的现实是如《喜剧之王》一般的讨生活和最终如背运老爸一般的无奈坚持。好在，凭借坚定的信念和出类拔萃的能力，草根一样可以出头，而且号令四方。现在，在成为大师之前的漫漫过程中，曾经常年做过儿童节目的周星星同学很一本正经的将自我经历结合真实人性，并赋予予人向善的巨大良心而隆重推出简单到幼稚却深刻到骨头的科幻、情感大作《长江7号》。
《长江7号》即使让人看的不过瘾，但终究还是让人感动到眼眶湿湿。从技术角度上看，七仔的CG形象配合了周星驰孩童一般的人物设计，的确让人欣喜心爱。而小演员徐娇的成功出演，也活脱脱的保证了影片的成功。并且，周星驰电影的屎屁尿无厘头风格也在随时随地的爆发中，虽然还没有摆脱《功夫》和《少林足球》的功夫印记，但诸如踩蟑螂、吃苹果等段落悲喜交加的超级想象力的确让人爆笑不已，而结合着有些悲情的背景看来则显得更为动人。
如果，电影院里面摆放着七仔的玩偶，我会买回家放在床头，即使价格有些不菲（看的是夜场，没注意有卖的？）。总之，《长江7号》属于可以在人脑中留下鲜明印象，想起来就有些愉悦的电影，只是的确有些不过瘾而已。
