音 乐
1997年Todd Haynes拿着完成的剧本向David Bowie申请几首电影中用的歌曲，但是被David Bowie拒绝了。理由是：我早已有计划拍Ziggy时代的电影。
言外之意也就是，要拍我自己拍，不用别人扭曲。
Todd Haynes最初想用David Bowie七首歌，其中包括了作为电影片名的这首《Velvet Goldmine》。David Bowie不同意，先说七首歌太多了，而最后是一首都没让用。
按照朋友Papaduty的说法：如果大卫爷爷同意采用了他的歌曲，不就等于间接承认电影就是关于他的？所以他才不会干。
Todd Haynes这个人似乎自我感觉太良好，比如他曾经根本没经过Carpenters家人同意就擅自拍了Carpenters的传记短片并用了Carpenters的音乐，结局当然是遭禁。这次虽然没有明白地说是David Bowie的传记，但是他怎么会认为David Bowie能够接受这个剧本呢？这岂不是意味着David Bowie要承认自己七十年代之后的音乐全成了垃圾？
好在Todd Haynes没想一棵树上吊死，他也邀请了其他一些著名音乐人为他制作电影音乐，包括了音速青年乐队（Sonic Youth）的吉它手Thurston Moore和现任鼓手Steve Shelley，电台司令乐队（Radiohead），以及原助手乐队（Stooges）的吉它手Ron Asheton等人，他邀请他们制作一些“Ziggy风格”的歌曲。最后，连新作品加上老歌新用，电影中一共采用了35首歌曲。
原定的David Bowie的七首歌分别是《All The Young Dudes》，《Lady Stardust》，《Moonage Daydream》，《Sweet Thing》，《Velvet Goldmine》，《Lady Grinning Soul》和《Lets Spend the Night together》。其中前五首将全部重新演绎，而后两首则采用David Bowie的原唱。
根据1997年2月20日的一份电影手稿，David Bowie原歌将会在下面这些场景中使用——听着David的那些歌，再对比着现在电影中的音乐，想象如果David当初同意了，电影会是什么感觉，更有意思：
《All The Young Dudes》是电影的主打音乐，会重复使用很多次，包括了电影的开头和结尾。
《Lady Stardust》用在最初的那场音乐会上。
《Velvet Goldmine》用在经纪人Jerry Devine对着Cecil亮出手腕子，说“你能掰赢我就告诉你”之后。也就是Brian Slade刚刚开始大红大紫时在电视中唱的那首歌。
《Moonage Daydream》用在Brian和Curt在记者招待会上接吻之后，既煽情的啃吉它片段。
《Sweet Thing》用在电影结尾，记者在灰暗的街道走过的场景。
《Lets Spend the Night together》这首歌将插入《Sweet Thing》中，用歌词为“他们说我们太年轻，我们那点爱情没有意思”的片段。这时候镜头摇向屋顶，曾经那个闪闪发光的飞碟重新来过，然后歌曲继续：“我们的爱情来自上方，做吧，让我们做爱”等等。接下来的场景是Curt让Arthur许一个愿。然后歌曲会回到《Sweet Thing》，Brian在巴洛克风格的背景中唱这首歌，然后他在枝型吊灯上撒下花瓣，直到结束。
后来这首歌改成了由Jonathan唱的《Tumbling Down》，也是整部电影中最像David七十年代风格的歌曲。这时候能够理解Jonathan为什么想唱David的歌曲了。
《Lady Grinning Soul》被用在Jack Fairy在Sombrero俱乐部盥洗室内幻觉的一段场景。在那里Brian吻了Jack并拿走他的绿宝石别针——那枚富有象征性的别针。
作为电影片名的《Velvet Goldmine》是一首轻松动听的曲子，第一次听到它居然是这样的音乐有些意外，因为它富有暗示的歌词很容易让人联想到David Bowie在唱另一首《John, I’m Only Dancing》时的挑逗妖艳。David Bowie自己也说过，《Velvet Goldmine》歌词稍微有点“色”。
服 装
奥斯卡很小气地只给了《天鹅绒金矿》一个服装奖：这电影太不合它的口味——更何况里面一个残疾智障都没有，只有一群疯疯癫癫的年轻人。
这位服装设计师已经不是第一次得最佳服装奖了，可以说，她——Sandy Powell完全就是个得奖专业户，一个圈子中的传奇女性，说如雷贯耳也一点不过分。她参与的知名电影包括：
Derek Jarman的《爱德华二世》（Edward II），《卡拉瓦乔》（Caravaggio）；Neil Jordan的《哭泣游戏》（The Crying Game），《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire），《迈克尔．柯林斯》（Michael Collins），《屠夫男孩》（The Butcher Boy）；其它还有：《美丽佳人奥兰朵》（Orlando）；《欲望之翼》（The Wings of the Dove）；《她比烟花寂寞》（Hilary and Jackie）；《恋爱中的莎士比亚》（Shakespeare in Love）；以及2002年的《纽约黑帮》（Gangs of New York）等等等等。
Todd Haynes新出那部拿奖拿到手软的主流电影《远离天堂》（Far from Heaven）也是她的成品。
Sandy Powell在《爱德华二世》露过面，扮演女裁缝（仍是“英雄本色”）。
向《公民凯恩》（Citizen Kane）致敬
Todd Haynes有个好习惯，就是喜欢用自己的电影向心仪的导演致敬——好象他拍电影的惟一目的就是用实际行动向偶像表达崇拜。《天鹅绒金矿》也不曾例外，这是一部向Orson Welles的《公民凯恩》（Citizen Kane）致敬的作品。
所以，《天鹅绒金矿》的整个故事结构借鉴了《公民凯恩》。《公民凯恩》从Kane的死开始，让记者追查“玫瑰花蕾”的含义，采访Kane的亲朋好友引出他的一生；而《天鹅绒金矿》从Brian Slade被刺开始，到记者Arthur为了遇刺十周年纪念而写一篇关于Brian近况的文章，采访Brian的经纪人和前妻，从而引出了Brian的故事。
Todd Haynes让Brian的前经纪人在医院里接受采访，让Mandy最后在夜总会里和记者见面，让她酒醉和颓唐，让夜总会门口Mandy的大字招牌在电闪雷鸣中闪现：这都是刻意模仿《公民凯恩》里的细节。
两个大跌眼镜的演员
看到Brian Molko的扮相，可能才会理解为什么有那么多“唯美派”人士也恼火这部电影。美丽得雌雄莫辨的生物居然被化妆师搞成那样，实在大跌眼镜。更何况还有许多喜欢Christian Bale的人因为他在其中很傻瓜的化妆极度不爽——实际上Christian在里面演得实在是很出色，而且长大了不当青春傻瓜之后也很帅的。
看电影的时候根本没有反应过来，等后来知道那个和记者Arthur交情不错的燃烧者乐队（Flaming Creatures）主唱就是Brian Molko的时候，虽然没有眼泪哗哗的，但也保持张嘴瞪眼姿态定型了将近一分钟。真诚地从心里往外发出一声哀号：怎~么~可~能~
怎么可能！？那个可是足足有半年都被我当成了女孩子的美丽男人，甚至听着他的唱片时都没有意识到这位歌手性别男——先入为主的印象实在太深了。电影里演个后辈歌手也就罢了，可是那种女孩子的媚气哪去了？那双水泠泠的眼睛哪去了？那张涂着珠光唇膏的嘴哪去了？Todd Haynes的眼睛莫非只盯着Jonny了？
Brian Molko这个人这种打扮，估计没有人会怀疑他的……“倾向”，他本人自称是双性恋，说到底，这样的解释也就是性别自由的概念。他的乐队：安慰剂（Placebo）很受David Bowie的赏识——这部电影背后的每个人物似乎都有千丝万缕联系一般。
看着Brian Molko时，会觉得Brian Slade的名字更应该取自于他。
和Brian Molko相反的例子是扮演被BBC采访的年轻男孩那位，搂着女朋友，带着讥诮的笑容回答：没错，我喜欢男孩也喜欢女孩，他们都很好，没有分别……BBC先生。
被朋友们说成：好美丽的男孩子，值得去查一查的人物。结果却是面对着网络上惟一一张他的照片，脆弱的心灵再次受到“狼狼”打击。
首先知道他叫做Wash Westmoreland，是Micko Westmoreland的哥哥就已经感觉不妙了。Micko Westmoreland是谁？就是电影中Jack Fairy的扮演者啊，当时想着兄弟两个怎么能够相差这么多？又想着做哥哥的居然比弟弟年轻这么多？等到看了照片才知道，人家哥俩本来就没差多少，但并不是弟弟本来面目很漂亮，而是做哥哥也并非美人——难道戴了一顶假发就可以山鸡变凤凰！？化妆的力量实在不可小看。
Wash生于1966年，Micko生于1977年，哥俩一个做导演，一个做音乐。在《天鹅绒金矿》里都属于客串。Wash专导（兼带写剧本）同志电影（而且是A片同志电影）——所以这个人的“倾向”也就不用多说了。2001年他拍的《A片猛男日记》（The Fluffer）很是轰动，得到了Todd Haynes的高度称赞。据说Wash最初就是为了更深刻可信地拍《A片猛男日记》而去当了A片导演——真够疯狂的。
Todd Haynes大概是把自己身边同好都收罗来过瘾了。
小 细 节
小细节和小花样一向是Todd Haynes癖好之一，更何况是《天鹅绒金矿》这样可以天马行空的电影。《天鹅绒金矿》的网站上这类小发现数不胜数，仅举几例。
1969年Jack Fairy出现时候，身后的一群人，后来原封不动的出现在成为巨星的Brian Slade身边。
户外音乐会上，Mandy穿着1969年第一次和Brian相遇时，Brian穿的那件毛边大衣（也就是现实中David Bowie的“婚礼服”）。
Curt Wild失意地徘徊在柏林街头时，看到一个头发非常像Brian Slade的人而停住了脚步，这时德语电台广播的内容是歌迷们对Brian假遇刺事件的反应。
Curt Wild和Brian Slade吵架时候离开的街景，刻意模仿当年David Bowie在《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》专辑封面站立的街景。
经纪人Jerry Devine对包装Brian Slade的演员们说：怎样成为巨星已经不是什么秘密。演员们这时靠着的斯芬克斯石像是王尔德陵墓中的。David Bowie也摆过一个同样的斯芬克斯石像造型。
名字来历（想象，想象而已）
A+B+C，让我想起了唯美主义里面的ABC作文命题，笑。事实上，《天鹅绒金矿》里那三位有着感情纠缠的男主人公的开首字母，居然正好就是：Arthur，Brian和Curt。
Todd Haynes啊，还真不是一般的可爱。
Brian的名字大概来源于音乐人Brian Eno，也就是电影中妖艳的Jack Fairy原型之一。当然，如果Todd Haynes邻居有个叫做Brian的漂亮男孩我也不会感到惊讶——或者有条叫Brian的漂亮小狗也不奇怪。因为名字很多时候只是随心所欲和私人化的，非要拿出所谓合理解释，只可能是像我现在所做的，快乐地胡思乱想，没什么可信度。
Curt Wild的Curt很本能让人想到涅盘乐队（Nirvana）的Kurt Cobain，何况Ewan的扮相和他也很类似，至于Wild（野性）这个词本就是Todd Haynes在对媒体解释Curt这个人物时一直强调的词语。
皮毛里的维纳斯（Venus In Furs）是Brian的乐队，名字来源于著名SM同名小说，讲述了一个男人被女主人性虐待快乐致死的故事。作者Leopold von Sacher-Masoch的名字就是受虐狂一词（Masochism）的来历。《Venus In Furs》还是地下丝绒乐队（The Velvet Underground）的一首描写性倒错的著名歌曲。
Jack Fairy的Jack来自于Jack Smith，也是这个角色的原型之一——一个六七十年代著名同性恋电影人，属于“地下工作者”，所以只是在电影圈内很有名气。Fairy也许是基于Bryan Ferry（另一个原型）名字的改变——就像为了凑“A、B、C”可以把Kurt改成Curt；而且，“Fairy”本身还是“漂亮姑娘”的含义。
奥斯卡．王尔德的引用
电影中采用了大量的名句引用，其中又以奥斯卡．王尔德的作品居多，而奥斯卡．王尔德的作品引用中，又以《道林．格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）居多。
多举例子也没有太大意思，仅列出几个好了。
遇刺事件发生后，音乐响起，几个孩子仰望天空：
Put out the torches! Hide the moon! Hide the stars!
熄灭火把，藏起月亮，藏起星星。——《莎乐美》结尾希律王最后一句台词
HEROD (rising): Ah! There speaks the incestuous wife! Come! I will not stay here. Come, I tell thee. Surely some terrible thing will befall. Masasseth, Issachar, Ozias, put out the torches. I will not look at things, I will not suffer things to look at me. Put out the torches! Hide the moon! Hide the stars! Let us hide ourselves in our palace, Herodias. I begin to be afraid.
把这段话全打出来是因为：在中国文学出版社的《王尔德全集．莎乐美》中并没有这句话——不过译林的《莎乐美 道林．格雷的画像》中有，所以，大概是翻译版本不同。
遇刺事件被揭穿后，Brian在阴影中对着镜头说：
“I know I should create a sensation,” gasped the rocket, and he went out.
“我知道我要大出风头的。”火箭喘息着说，他熄灭了。——《了不起的火箭》（The Remarkable Rocket）
老师在专心讲课的时候，小亚瑟在专心画Brian Slade，老师的声音对应着Brian Slade的画像读出：
There were times when it appeared to Dorian Gray that the whole of history was merely the record of his own life, not as he had lived it in act and circumstance, but as his imagination had created it for him, as it had been in his brain and in his passions. He felt that he had known them all, those strange terrible figures that had passed across the stage of the world and made sin so marvellous and evil so full of subtlety. It seemed to him that in some mysterious way their lives had been his own.
道林．格雷有时候觉得自古至今的一部历史无非是他自己一生的记录，不过记载的不是他实际度过的生活，而是他的想象所创造的、存在于他的脑海和欲望中的生活。那些离奇可怕的人物曾经先后登上世界舞台，他们犯罪也是壮美的，作恶也是细腻的；道林．格雷觉得自己同他们似曾相识，他们的生活同他自己的生活有着某种神秘的联系。——《道林．格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）第11章
招待会前，巴罗克风格的Brian Slade随行人员玩弄着扇子，阴阳怪气地对记者说：
The first duty in life is to assume a pose what the second duty is, no one has yet found out.
人生首要责任是尽量虚伪。至于第二责任是什么，至今尚无人发现。——《供年轻人使用的至理名言》
马戏团一样的记者招待会上，记者问：你是同性恋吗？Brian Slade回答：
Nothing makes one so vain as being told that one is a sinner.
一个人虚荣心的最大的满足，莫过于被说成是堕入魔障的罪人。——《道林．格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）第8章
招待会上，Curt Wild和Brian Slade干杯，然后对着他低声说：
The world is changed ‘cause you are made of ivory and gold. The curves of your lips rewrite history.
世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。——《道林．格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）第8章
结尾，记者在酒吧里看到了Curt Wild，Curt说：
A real artist creates beautiful things and puts nothing of his own life into them.
一个真正的艺术家应当创造美的作品，但不应当把个人生活中的任何东西放进去。——《道林．格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）第1章
最后说说导演
Todd Haynes大概属于那种专为拿奖而拍片的独立制片人——除了为自己快乐，作品少得可怜，不过每部都可以称得上精品。他属于那种喜欢花招和自由自在的导演，喜欢给观众足够的谜语，喜欢把简单的故事打散了重新拼出全新意义。同时，他也是个对自己作品严格的导演，花里胡哨中有着自己的规律，自己要表达的东西，这部分他是严谨的。
Todd Haynes喜欢形式化的东西——这点一直被电影人诟病，他特别钟情怪异，把故事的时间地点模糊、隐藏起来，不肯直白的讲故事。同时，他对色彩和风格有着狂热爱好，天马行空地发挥想象似乎是他莫大的乐趣。不仅仅是他，很多同性恋导演都喜欢这样的讲故事方式，很像受到压抑的人更喜欢脱离现实做白日梦的乐趣。
他的风格常常变成别人口中的“形式重过内容”，对这部《天鹅绒金矿》由甚。事实上，1991年他口碑极佳的电影《毒药》（Poison）也是同样风格，只是，也许因为太过晦涩而无人敢于这样去说。Todd Haynes的电影在向越来越通俗化的方向发展，这点他有点像Steven Soderbergh——只是他还没有后者那么堕落。不过，即便如此，他最后仍然没有放弃自己喜欢的旧年代的旧故事，这些旧故事给他的电影（不管多么古怪和混乱的电影）带来了一点点人情味和温馨，就像这个人的外表给人的可亲感觉。
我没有资格去太多评价Todd Haynes，因为他的电影出的太少，而我看的更少。只是，在说《天鹅绒金矿》的时候，总是情不自禁想说说Todd Haynes，想说这个人对待电影的态度，想说，在看这部电影的时候，不必把思想和目光统统集中到传闻中的“华丽”上，尽管人们首先总是会被此电影怪异而美丽的场面所吸引，但最后他们会发现，美丽并非这部电影的全部。因为，Todd Haynes绝对不是一个只会拍 “除了外表别无所长”电影的人——这种话对他、对任何一个始终乐于保持自己喜好拍电影的独立制片人来说，都是不公平的。
Todd Haynes，就像Soderbergh推崇他的话：如果可以有四千间戏院放映独立电影人Todd Haynes的作品，就好过现在所有烂片。
寳樂
65
71
119
怎么说好呢，最近看了不少院线上映的影片后再回头看看这样的独立片后觉得感觉更加强烈了．
2009-05-28 11:53
2009-05-28 09:18
两条线索从一开始的重
2008-11-01 14:54
我又想看了···
2008-02-03 23:17
处理中