it s time to give up

孤独，是被选择出来的

ida — Mon, 02 Nov 2009 12:19:00 GMT

猜想这部电影会在互联网上得到好评。因为沉迷于电影，书籍，网络的每个人都是MAX。或多或少都有某些程度的交际恐惧症。而这种看似悲伤的孤独，其实在我们这些人看来应该是一种境界，一种认为自己独有的财富，因为我们不与这个世界上的其它人同流合污，我们要过得有拥有自我，就一定会孤独。正像MAX所有：我喜欢做一个艾斯伯格综合症患者。这没有什么不好。

但是，我们内心却依然渴望交流。于是像MAX一样忍不住与人通信，忍不住利用网络来寻找能听懂自己声音，能和自己有相同感受的人。

然而，电影的这个MARY却是多多少少让我有些失望。虽然小时候的MARY的确是一个孤独怪异的女孩。但她毕终究成为了一个普通人，她像普通人一样成长，工作，生活，尽管有些时候也想逃避，但使用却是她母亲的方法，这多多少少有些牵强（同样牵强的是她逃避的原因）。因为从头至尾，MARY就从未像MAX那样把孤独当作是自己的宝藏。她并没有选择孤独。MARY导找的，大概是一种寄托，一种依靠。

于是，我们虽然内心想做MAX，但最后还是会成为MARY。
无论我们多么钟爱自己能够独占的孤独，却依然需要一份温暖来与别人共享。

硬伤

ida — Sat, 24 Oct 2009 11:26:00 GMT

不管看多少遍都会想哭。
俺的硬伤大概就是受不了别人“笑着哭”

中文配音版的最让我喷泪。不知道当郝姐姐在配音的时候是什么样的心情～～

附一个日文版

最喜欢的ED。

在这一集13：40时西米可有唱过。（觉的那时候的配音比现在要好很多。）

回想起来小时候看的神龙斗士还是第一部最好看。故事充满了童趣，冒险，把日常生活中的各中不经意的小事物编成有性格有特征的坏人，一个一个有意思的关卡，等着打败，等着突破。后面第二部虽然也有继承，但很多有些刻意。不如第一部的自然。第三部，俺就完全没看啦。。。俺老了。。。

只需看前面十五分钟即可

ida — Fri, 23 Oct 2009 14:18:00 GMT

只需看前面十五分钟即可。

好似人活这一辈子最自我的时光，就只在小时候和老了以后。

后面的故事脱节很严重。中间的某些情节很007化。

如果电影后面将“人生”本身比作NEW ADVENTURE的话，
那么电影的主旨：“去做一些普通人不会做的的冒险，去做一些凡人不相信也懒得去相信的事。” 这两者不是正好矛盾了吗？
于是到最后，还是不明白，我们要追寻的ADVENTURE到底在哪里？

不过对于我个童年飞行幻想症患者来说，当屋子飞起来的那一瞬间，整个人都震撼了！原来还有这种“飞”的方式。
我也好想有这样的一个房子，能够飞在天上，那是小时候的梦想啊！

但是电影却告诉我说：重要的不是你能不能在屋子里飞，而是和谁在一起飞！

一句话点评人物

ida — Wed, 14 Oct 2009 08:57:00 GMT

周瑜：MR. Perfect

诸葛亮：MR. Beautiful

此二人似乎有一段理不清的情愫。。。

曹操：MR. Vain

刘备：正义不能当饭吃

孙权：不知为什么，这个人一开口讲话我就很想笑。

赵子云：很会飞檐走壁

关羽：你过时了

张飞：好大的汤圆

鲁肃：稻草人啊稻草人

小乔：别闹

让人心情郁闷的《风声》

ida — Sun, 04 Oct 2009 03:26:00 GMT

当《风声》进入大银幕，我看到的是一个立意不清，只剩血腥暴力变态冲击眼球，演技充斥的商业大片。

从影片一开始我就心中有估计这会是一场十分血腥的戏。类似于电锯狂人之类的影片。然后一大窜的长镜头，晃动不安，更是说明他的色彩将是黑暗的。之后锁定五个目标，关古堡的情节又变成了侦探悬疑片。

但是和《电锯杀人狂》相比，《风声》相表达的东西实在是太模糊不清。前者纯粹是讲人类内心的阴暗面，反应的不仅是杀人者，也同样反应了喜好这类影片的观影者心理的这部分趣味。可是风声呢？到最后又变成了一部带有强烈民族意识的影片。像是披着羊皮的狼。本质上是搞视觉冲击，却要挂个革命的美名。

把这个碟战故事放到汪伪政府里也不是说毫无道理，估摸《色戒》里也有类似的东西，只是大多数人无缘见到那三小时整片而已。但《色戒》讲的还是人性的东西。人的价值导向，人的行为随着环境的变化而变化着。可是《风声》呢？虽然有实力相当的演技派撑场，从头至尾却看不到立体的，鲜活的人物。

本来最期待是李冰冰的角色，正如黄晓明饰演的日本军官所说一样，她本应该是一个“心机很重的女人”。而且李的形象也很适合这样的一个角色，但结果却证明她是五人中最脆弱抗压能力最差的一人。可是这样的性格怎能扛的下密码组组长这样一个职务？

又说苏有朋，我几乎就是冲着他的颠覆性的表演上去看这个电影的。本来可以有更多的故事讲的，结果重心全放在他娘娘腔的举止和他和司令那不清不楚的关系上去了。

英达，中规中矩，这个人的形象还算是比较有说服力的。

张涵予，一开始我就猜到他这个硬汉专业户，痞子英雄是不可能真正效忠汪主席的。所以不管怎么像痞子，他最后都是英雄。

周迅到是让我费一点脑子，在前面的表现相当出色。但从她与张发生口角开始，心里就有猜是不是两个在演双簧啊？结局果然不出所料！正面形象肯定也是少不了迅哥的份的。但这个富家大小姐伟大的理想抱负至始至终心中都未动摇过的铁打的信念实在是让我觉的人物塑造得过于单薄，但从爱国主义的角度来说确实是一个完美展现教科书上所说的良好典范。

黄晓明的角色好演，只需装深沉即可。但那种“一笑就让人毛骨悚然”的感觉还是出不来。
相比之下，王志文的人物算是比较丰满的。到最后还是可以看出他对周迅的一丝丝同情和怜悯之情的。但作为片中中国人整死中国人的头号执行者，这个人物让我看得心情沉重至极。

至于那些密码破译，侦探悬疑的部分很多细节没有说服力，逻辑性不强，推理部分也过于简化牵强，没有看某些侦探片那种大汗淋漓的紧张感。影片更多的精彩还是放在专心研究sm的手段上去了。

不管怎么说，撇开那个历史背景以及后面想要表达的宏大民族观，这种拍摄手法，把这些从未敢做的东西放进大银幕的行为，在我们的电影中算是一个巨大的突破吧。

Stay～夜明けのSoul～（完）

ida — Mon, 28 Sep 2009 01:31:00 GMT

十周年歌评终于走到尾声了。以后大概也不会再写有关GC的评论了。这算是自己给自己布置的一个作业吧。在这一年里，为了写这个东西，尝试地去听和学习了很多不同种类的音乐，也算是有一定的进步。

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之前还是想说一些东西。一个关于GC的问题，关于自己坚持不懈地作了一个5年的粉丝的问题。

这次不想再说GC的曲风的问题。之前对弘哥用心良苦，也说的够多了。虽然他构成了部分人不喜欢GC的一重要的原因，但发现自己无论是怎样努力，也是无能为力去改变这一点。也不说AZUKI 七了，因为她的世界不是一般人能够进入的。对于她的世界只能是窥探，而不能是理解。也不说饼了，也许他离开GC会有真正属于他自己的精彩。

这次只想说中村由利。

想到自己最初接触到这个团的时候，只是很单纯的喜欢YURI的声音。听到这个声音的时候，仿佛看到一个少年站在麦克风前微笑地轻唱着这样的一个画面。而且她写的曲子实在是很有催泪的力量，让人感到人世间的无常与无奈。

至于后来喜欢上闷骚的视音乐为生命的老顽童古井弘人，才华与美貌都让我直流口水的

AZUKI 七，和自己一样的傻呆却又试图去寻找快乐的冈本仁志。都只是更加有力地巩固了自己对当初那个美妙的“少年音”的憧憬。

从初期的每首歌都经典，每首都可以放到神曲这样的一个位置，到后来无法接爱某些曲目，再到几乎是全盘否定的专辑，再到这张让人很感矛盾的一张专辑。GC在粉丝们心中的地位一直都在变化的，我也是如此。特别是中村由利。

说实话，当在互联网上看到中村由利的照片的时候，心里的落差感还是有的。

因为她的装束和外型，让我会有这样的一种想法，大概以后某些粉丝们会像看待偶像明星（比如说某些超女）一样来看待她。这样的女性，一定会作为被GAZE的对象而存在的。

幸好，早期GC的粉丝讨论的都是歌曲，很少有人会是谈论“她是个女的，如何漂亮”这样的话题。而且封面上的YURI很少笑，冷冷的表情更是给这个以实力著称的乐队添加了一份神秘感。这倒是成为了我喜欢YURI的一个重要的原因。

看了早期LIVE的影象之后，却发现yuri正是我喜欢的那种性格的女孩子。冷冷的表情之下藏着一颗可爱热情的心。正像古井弘人对她的评价：亦冷亦热。

只是最终还是看到了我不想看到的事情，（而且AZUKI 七也无法避免地进入到这种角色当中）当GC成为一个被大半数人认为只需要女性成员的存在即可的乐队的时候，我觉的也该是时候让自己离开这个自己曾经疯狂迷恋的团了吧。

也许是自己心理变态吧，也许是自己太在意别人说什么吧，在先入为主的情境下，不能冷静地看待人们津津乐道地去说YURI（亦或AZUKI）的才华。总觉的那些都是带有某种情绪在里面的评论，显得那样苍白而无说服力。而这种情绪是我不能接受的。而那些评论宛如一条条并非发自内心的广告语。

经过一番挣扎之后，静下来细想，也许有情绪的人是我自己也说不定。也许别人说的都是客观的，只是我觉的那些是主观的而已。而且，在当今这个需要偶像作为精神支柱的时代，又有谁能说自己讲的话是绝对客观的？而且作为偶像，有美貌不是一件好事吗？

其实中村由利还是那个中村由利，也许她的声音会变得越来越尖，越来越高，她都会是我曾经梦想着时刻想听到的那个声音，甚至现在听起来依然是独一无二的声音。也许她写的曲不再有当初那种催泪的效果，但相对于其它的人曲，YURI的曲一定会是我优先考虑的。至少她现在还没变成一个纯正的偶像派。

而且真的很希望将来的某一天，我会找到当初的那种感觉，听着YURI唱着LIVE，眼泪一直飙个不停。。。

看到MUSIC FOCUS里的这个场景，我忍不住又幸福了一回。难道我的幸福感一定要在别人身上才能感受到？？

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Stay～夜明けのSoul～在我个人看来是一张整体性不太好的专辑。不及5TH和6TH.

前面1－6是以抒情ROCK为主，后半段是以尝试欧美风的SOUL为主。但整张相对于LOCKS的电吉他唱主导，又回到了属于电子合成器唱主角的时代。但整体的电子感虽然比第一，二张都要重，却又不像第5张重电子那么重。

试听地址：http://www.aiting.com/MusicData/Song/29255.html

1. Hello Sadness

编曲很用心，变化层次分明。算是专辑曲中电子感最强的一首。

曲的部分有些类似第五张的捉迷藏。唱出来很有气势。

流畅感还可以的一首电子摇滚。

本人对这张专的歌词不是很喜欢。觉的和LOCKS还是有一些差距的。

比较喜欢这几句：（翻译 by 羽扇佳）

“炽热的阳光放纵此身闭目安睡的午后在地球上溶解殆尽 /

幸福之中也抱有不安踌躇对面也潜伏期待因为存在于生命中为哀伤的炫目所迷惑 /

流淌的时间仅是那样过去

孤独也无非是自由

过去也好未来也罢

就那样永不消逝

因命运机缘而迷失方向

内心动摇着执子之手

如浪花一般总有一天定会四溅散落

tonight… Hello sadness… and I need you I’ll walk alonewith you in silence”

“只有大放异彩的罪孽似是毫不动摇地照耀着现在”（这句真是喷～不过大宰治在里呢？偶这个文盲不太清楚～～）

2. 百年の孤独

一年前的曲，虽然听起来很刻意。但不得不说这一首很耐听曲子。想在电影院看的话，效果应该更好。

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百年の孤独 -the clouds break ver.-（收录于SPECIAL CD（初回限定盤B））

原先总认为，REMIX的东西会像以前那种味道，以电子为主。但这张SPECIAL CD里面的东西却是很有趣。

放在最后的位置上。虽然失掉了原版合成器撑起来的大气，但ACOUSTIC GUITAR唱起主角，也很好营造出一种寒冷的氛围。而且本人最喜欢的是，这首几乎没用鼓点，只有点缀ACOUSTIC的轻轻PERCUSSION。听起来还是觉的蛮舒服的。

3. 花は咲いてただ揺れて(Album ver.)

加入的电化器使整曲比单曲听起来更大气，前奏又混了三个音色（单曲是两个），一直到那个囧音出现。里面的ACOUSTIC GUITAR还是不错的。

后半段好似人声和电吉他音在对话。（上一张是THE FIRST CRY的SAXOPHONE和GUITAR对话，这次是人声。）

整曲的气氛还是看单曲评论部分。

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花は咲いてただ揺れて -silent poet ver.- （收录于SPECIAL CD（初回限定盤B））

第三个版本的花摇，古井弘人先生（？）终于只使用纯钢琴作伴奏。减短了中间过多的interlude，乐器solo这些东西，倒是使得全曲的悲哀的气氛更加的浓烈。。。虽说是一首为了悲哀而悲哀的曲子，但心情不好的时候还是不要听为妙，不然会有自杀的冲动。

4. Elysium

电子抒情摇滚曲。主弦律听起来相当流畅。初听还有些催泪之感。电子感稍重，但电吉他在这首曲里听着衔接最自然。

说句实话，觉的大伙都被题目给唬到了。歌词的内容没有想像中那么精彩。

不过就料理店motoyasu所说，全词想表达是恋爱受伤或是失败之后想走向”“极乐净土”去的这样一种愿望。

引用：（翻译 cici9254）

“不再相信永远存在的爱恋

即使自己的内心里仍对爱抱着梦幻

如果让自己能够不再有羁绊停留在这轻松的乐园” （乐园在这里大概就是ELYSIUM）

5. Doing all right

这首歌诞生的时候，我想，这大概是GC想玩新东西吧。很好，有这样的尝试。话说回来，全专辑只有这首是在听的时候真的流了眼泪的。

6. ON THE WAY

这首曲听起来很精悍。AB段很喜欢，但副歌真不喜欢。吉他味还算比较重，但电子合成器也不逊色。这里面的钢琴听得很舒服，（一直都觉的在ROCK里放PIANO是一件很奇怪的事。）鼓点也很有层次。

作为MARATHON的主题曲，觉的还是弱了一些。私心觉的不如晴朗的时计好。

歌词算是自己比较喜欢的一首，不过真的不觉的和马拉松有什么关系，反正又是讲恋爱的，引用自己比较喜欢的几段：（翻译 by cinnamon）

“一千零一夜还延续的故事

继续创作着对你的思念

飞快地过去的约会的每一天

是否已添上後悔的色彩？

四面灌风的taxi rank 今天也

一方面为已走了的末班车而徬徨

一方面被不知何来的冷风吹着身旁的老妇”

“「幸福？」的时候听到

以开玩笑的口吻说分手

挚友勾小指被雨弄湿

到那里去的话就会知道的境地

我决定了要与你到那里为止

充满困惑的爱就像在某处开始

消失在远方的海市蜃楼”（这段是很让人费解）

7. Stay

曲风的大突破。拿起黑人的灵魂乐开涮。虽然钢琴从头窜到尾，但是其单调的程度真不恭维。从编的角度来说还是宏大BALLAD（除了INTRO和OUTRO部分），不过在全专辑里应该是听起来最轻松的一首编曲。但是作曲真的很有SOUL的味道。而且很有变化，更加突显YURI的作曲功底。想这首歌如果弄得好的话，会成为一首很经典的日式SOUL。

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Stay -yoake ver.- * 編曲:池田大介（收录于SPECIAL CD（初回限定盤B））

关于让池田大介来作GC的主编曲的问题，之前也就有想过。擅用弦乐和钢琴的池田胖叔，也许能够更好的和YURI写的古典味的曲子磨合起来。

虽然说在LIVE上也有和古井弘人一起合作GC LIVE的总编曲。但那里面弦乐感觉和电音吉他磨合的相当不好。听着十分奇怪。（但仁和寺上几首以ACOUSTIC作伴奏的，如MARIONETTE FANTASIA 效果却是极佳）。

所以，一直还是期待池田大介能够单独给YURI编那么一两首曲的。

可惜这首stay-yoake ver.-感觉只是在原来古井的基础上增加了一些合成器（弦乐？亦或风琴？）的声音。完全没体现出给上木彩矢新编的a constellation (2007 version)里那种弦乐和钢琴精妙配合。大概是stay这首曲原先就定位成灵魂乐的缘故，很难做到与古典的完美融合。

歌词评论不能，全词欣赏吧

“Stay （中文译文 by Rei）

remembrance…　仿佛昨日欣赏的电影

唯有倦怠残留的清晨读了一半的Duras （*注：应该是法国女作家、电影导演玛格丽特·杜拉斯 Marguerite Duras，《广岛之恋》的作者）　

你隐藏了的Page

恒久不变

想要只为爱而生

但那样只会让由一个人无法实现的梦想

与日俱增浸透了伤痛的日常生活的尽头

究竟会遗留下什么

Stay 阳光从天空普照这个城市

却没有燃尽一切的热量

怀着对你的无限思念

渡过黑夜的黎明之Soul

让风景也停驻... 仍旧在此守候...

循环播放的blues... 相同的cafe 相同的Seat

在这已经看腻的街道中连喧嚣气氛也深深融入

素不相识的人们永远行色匆匆

我本以为自己是为了积累某些重要的东西

而一路走到这里但一直被没有你的悲伤所囚禁

这样的我又究竟会去向何方

Stay 暴风雨夺走一切横扫而过

其实现在已经没有任何需求

然而却紧紧地拥抱着那颗在泡沫般爱情中迷惘的、被遗弃的心

让它永不凋零...

Stay 我此刻仍旧站在万事万物起始和终结之所

等待被释放的那一天

怀着对你的无限思念渡过黑夜的黎明之Soul

让风景也停驻... 仍旧在此守候... ”

8. 日々のほとり

这首歌整体的氛围很好，应该是全专辑中编的最美的一首，用钢琴，手风琴，ACOUSTIC贯穿全曲。（虽然有那个万恶的鼓点！！为什么这种西洋小品曲也要用强有力的鼓点？？？！！真是受不了！！！）作曲上有像ZARD的地方，也有像刘若英的地方，流畅度欠佳，但很唯美。间奏的手风琴听着想哭。后面的海浪声又觉的像汽车车轮声？

题目有些匪夷所思，不过这大概是和最后那个海浪声相呼应吧。

但这歌词哪里像是AZUKI 七写出来的？！

引用几句我喜欢的：（翻译 by 羽扇佳）

“有一天寻找归所之时也许会想念你吧
日子如雨一般不断落下而消融

人在流逝之中能够留住些什么呢？
若净是些不安分之物明明想将它们丢弃于此心之畔

一直都想要感受到“温暖” 想要交换触手可及的话语

这愿望已漫溢得不止不休…每日之畔

似在海涛声中消失而去的温柔的每日之畔”

9. 夢のひとつ

为了宏大而开阔的曲。问题是我觉的这首的主弦律适合作成民谣。

10. Fall in Life~Hallelujah~

从DEMO时期的BALLAD变成成品为ROCK的曲（这也行？）。全专辑中最喜欢的曲子。喜欢YURI的声音唱这种曲。（不喜欢她总唱宏大BALLAD）电吉他和鼓点很像君HEAVEN。但这首相比早期的同类阳光型ROCK曲不规则许多。（特别是中间的休止符）

全专辑中最喜欢的一首歌词，因为我个人认为非常经典的几句话（翻译 by 小泊川）

“在反复说着"想改变"或者 "无法改变"

这种没有实际意义的话的过程中

这次想试着去隐藏我那些

真正的感动和好奇心 ” （有时候真觉的AZUKI是我肚子里的蛔虫）

“把安排好的事情全部变成能让人高兴的事情

Fall in Life, and so, Hallelujah !” （这是副歌，真的和我某时的想法很一致啊！真的很元气啊！但做起来真的很难）

“舍弃一切和怀揣理想并无太大区别（这啥？不是太悲观了么？）

还在徘徊不定的话就忘记自我

因为还会有"开始"的（这算是逃避吗？）

就算是说后悔那也是更远的将来

结果的结果还是"浪费时间"而已（所以逃避的结果也是如此啊！）

所以赶快扔出去吧（这啥？）

将深夜惊醒更想保持现状地去感受现在（是啊是啊，真是同感啊！）

Hallelujah 还会再见的会笑着再见的

一定可以等到那一天的到来”

11. Rainy Soul

全专辑中最喜欢的一首。也是试听的第一首。前奏的ACOUSTIC和钢琴加上手摇鼓的混响非常有FEEL，YURI的声音一出来，好久未闻的低吟啊，泪奔～～～～B段出现的钢琴的阶音让我想起治愈系的歌曲。而贯穿全曲的作为和弦而存在的弦乐也很有治愈的感觉的。

但受不了的是后面又开始用电吉他！最受不了的是这样一首SOUL感实足，又有些治愈的歌还是离不开那强有力的鼓点。我估计就算是被治愈的，也会被那个鼓给打出伤来。。。

岡饼同学说，如果这首不好听，他退钱给你！（其实岡饼同学最喜欢EASY LISTENING的曲子了）

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Rainy Soul -Closer Soul's Disco Remix- （收录于SPECIAL CD（初回限定盤B））

既然是DISCO，注定是一首以电音为主打的曲子，本来有点害怕把这首经典曲目会搞成什么样子。但成品总的来说还是不错的。没有太重的电子味，加上YURI被处理过的声音，整首曲子有一种很强的虚无缥缈感。

歌词是在讲战争？这首意识流太强了。。。

引用几句我喜欢的（翻译 by 羽扇佳）

“Rainy Soul

明日的心绪之类

人类是无法守约的生物

Rainy Soul 时而望得见你

被那连孤独也能依仗的生存方式所魅惑

万籁俱寂的午后童谣微弱地

“Tooryanse…”来吧、来吧… (『通りゃんせ』是1920年左右江户时代的一首歌唱四季美景的古老童谣～) ”

”请告诉我… 从无亲无故了无人迹的战场中穿行

而过并且期盼着不为人知的胜利

你的世界啊仍在回响不止

Rainy Soul

也曾有彼此吸引的时候

若对人不过是人而已了然于心

Rainy Soul

仅在受伤时

认为爱是必要的

也好那样便可存在了

HUMAN LOST“ （这段只对这个HUMAN LOST感兴趣）

12. 恋のあいまに

结构感太强，弦律虽然忧伤，但有些刻意。无法超越早期的忘开，TIMELESS SLEEP，HOLY GROUND等抒情BALLAD。

前奏的电化音和打击乐器虽然空灵，但放到全曲听的很不搭调。电吉他听着衔接不好。而且全曲到处套和声，不知有什么目的，显得多余，整曲太长，颇感累赘。

这首的歌词也不喜欢。

题为“恋情的间隙”，大概就是说恋情即将结束时恋人心里那种想放弃又舍不得放弃的矛盾而又复杂的感情吧。

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总体来说，这张走向十周年的专辑，可以看出成员们是精心设计的，而且有很多新的尝试和挑战。虽然比LOCKS听起来上耳，但POP感依然不高（除了最后一首）。

说心里话，我觉的这张夜明（或说GC后期的一些作品）无法超越前作的一个很重要的原因是一切都很刻意。无论是曲还是编。要放这个和弦要放那个变调。要加这个音色那个节奏，好像什么东西都想放到同一首曲子里去。却忘记了，简简单单才最直入人心。不管怎么说，一切都随GC自己的愿。

不管怎么说，GARNET CROW永远都会是我喜欢的最深，也喜欢的最久，感情最深的“偶像”

～完毕～

还是商业

ida — Fri, 18 Sep 2009 14:36:00 GMT

虽然里面有很不错的音乐，有我喜欢的演员（卡波特and 艾玛汤普森），和令人心动的人设（正好各种类型的一人填一坑）。但是整体而言，无论是故事还是台词，依然商业。

恰好以前写的毕业论文是AMERICAN GRAFFITI，有一段时间对ROCK较为有兴趣。
ROCK的本质应该是ANTI-boss，精髓是rebel.抽大麻，吸毒，sexual abuse这些都和rock有相同的本质。所以常常会被放到一起来讨论.
然而，当rock被商业化，被转化成一种赚钱机器的时候，就失去了rebel的精髓。
所以现在才有那么多伪摇滚出现。以rock的音乐形式唱着情歌。却不再反叛什么。

海盗电台好像是在讲反叛GOVERNMENT,（看把反面人物丑化到什么样的程度！不过那Boss好像是harry potter的某个自恋老师？）可是，从本质上似乎依然是在树立一种精神偶像，只是这种偶像不再是官方的，被人指定的而已。但是一旦这种偶像与赚钱机器挂上钩之后，摇滚是不是就失去了原来的应有的东西？也许电影依然是在讲ROCK和反对常规的事情，但看到影片中所表现出的FANS的状态真让我深感惶恐，他们可以爱SINGER，ROCKER，SLEEP WITH THEM，也可以爱DJ，也SLEEP WITH THEM。这么多的爱，不会觉的累吗？而这种狂热的偶像崇拜，真的还会与REBEL有关吗？

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尽管很商业，我还是很喜欢这部电影，虽然受不了HOLLYWOOD式的集体面对困难一致的坚韧不屈和大喊口号（Count最后的发言简直就是典型的美国式的），但是电影里作为经典的ROCK曲目与画面配合堪称完美。
果然音乐一定要有画面，要有故事，要有情景，才能发挥出其真正的威力。

另外，电影里DJ们表现出来对音乐的热爱还是相当有感染力的。比如说BOB，也许他无法回归到现实生活中来，也许他根本就属于另一个只有音乐的世界。

另讲一句，片中人物的造型还是与AMERICAN GRAFFITI，发条橙和猜火车里的相差甚远。无法做到带观众回到那个时代的怀旧效果（大概是我不怎么听radio对其没什么感情吧）

看到这个，内牛满眼阿。。。

ida — Sat, 29 Aug 2009 09:50:00 GMT

我忍了又忍，实在忍不住俄。。。

童年。。。憧憬。。。梦想。。。白日梦。。。

最爱的水野亚美。。。。一去不复返。。。一切的一切

没想到又跟BEING有关。。。我爱的池田胖叔。。。

最近在听MANISH一张精选。

原来动听的音乐真的不只是音乐，而是跟历史，经历有关的。
为什么有人听革命歌曲会哭，为什么我听动漫歌曲会哭。。。。

以下来自互联网。。。

《ムーンライト伝説》
作詞：小田加奈子
作曲：小諸鉄矢
編曲：池田大介
歌：DALI

1992年5月她们俩作为偶像组合DALI的成员(高桥美铃.西本麻里.石沢晶.土屋さゆりの).以单曲「ムーンライト伝说(月光传说)」(美少女战士OP.这个应该很多人听过吧)出道后不久解散.几个月后两人再次组成MANISH乐队并以单曲「恋人と呼べないDistance」再度出道.

她们那似孩子气的纯洁却又掺杂女性纤细一面的曲风.亦获得同性歌迷的支持并视她们为偶像.

键盘手西本麻里富多样化的曲风令人印象深刻,主音高桥美铃具有延伸性.爆发力的流水般的声线深获广泛歌迷的喜爱.她们的经典名曲.罐篮高手第3代片尾曲<煌めく瞬间に捕われて>也让无数中国歌迷认识了这个乐队.

关於她们的作风.她们擅长Up-tempo式的Pop Rock.曾长期给负责为B＇z编曲的明石昌夫担任Sound Produce.据说还曾被称为以键盘为主的女版B＇z(B＇z众所周知是以吉他为主的二人男子摇滚组合).

由於两人拥有模特儿般的外型.所以TV出演的次数在出名少曝光率的BEING系艺人之中也是比较多的.

关于MANISH这个名字的来历:MANISH是她们自己造出来的词.正确的英语的拼写是mannish.因为她们认为自己的性格像男孩子一样.两人96年之后就没有新单曲推出.98年出了张精选大碟.没有新歌.

02年的AT BEING系列有两首新歌着实让人兴奋了一把.那张CD的内页里透露了MANISH还有很多未发表的曲目.人们也在期待她们的复出.她们的官网也说了她们准备以POWER MANISH为名复出.主页也改成了POWER MANISH.但是没有下文.

03年11月.[现在2人一起离开了音乐界"的消息被刊登到杂志上.她们解散的消息被确认了.留给歌迷的是无尽的惋惜.两个漂亮的姐姐.可以作为JPOP唱功典范的主音和写曲非常牛的键盘手在22.23岁岁的黄金年龄就开始淡出.不能不说是日本音乐史上的一个遗憾.

高桥美铃 (たかはしみすず) Vocal.作词担当. 1974年2月19日东京都出身.血液型O型.身长166cm. 全日本国民的美少女竞赛.第1次的全国大会出场.被BEING相中.高桥美铃以充满爆发力的声线为特徵.擅长Up-tempo风格的歌曲.跟同为BEING系的大黒摩季的声线很相似.因为高桥有为大黒的歌曲合音以及为她的歌作词,大黑也常为MANISH合声.也为MANISH提供过作词.所以大黑也有为高桥的歌唱技术提过一些建议.但她和大黒摩季还是有点不一样.美铃尽管声音非常高.但没有大黑那么高.且不是大黑的颤音.她的声音是流线型.这点很容易把她和BEING系重量级乐队ZARD的主音坂井泉水联系在一起.

西本麻里 (にしもとまり) Keyboard.作曲担当. 1973年2月9日东京都出身.血液型AB型.身长172cm.初期擅长撰写情歌.写出了「もう谁の目も気にしない」等大热歌曲.而且在Music Station等节目出演的时候.不采用一般键盘手在音乐节目里所使用的器材.而是采用自带的编曲家在录音室专门使用的以KURZWEIL为主的非常巨型.Synthesizer System那样的大器材.曾造成一阵议论

日文版

ゴメンね　素(す)直(なお)じゃなくて
夢(ゆめ)の中(なか)なら云(い)える
思(し)考(こう)回(かい)路(ろ)はショート寸(すん)前(ぜん)
今(いま)すぐ　会(あ)いたいよ
泣(な)きたくなるような　moonlight
電(でん)話(わ)も出(で)来(き)ない　midnight
だって純(じゅん)情(じょう)　どうしよう
ハートは万(まん)華(げ)鏡(きょう)
月(つき)の光(ひかり)に　導(みちび)かれ
何(なん)度(ど)も　巡(めぐ)り合(あ)う
星(せい)座(ざ)の瞬(またた)き数(かぞ)え　占(うらな)う恋(こい)の行(ゆく)方(え)
同じ地球（くに）に生まれたの　ミラクル·ロマンス
も一度　ふたりで　weekend
神様　かなえて　happy-end
現在·過去·未来も
あなたに首ったけ
出会った時の　懐かしい
まなざし　忘れない
幾千万の星から　あなたを見つけられる
偶然もチャンスに換える　生き方が好きよ
不思議な奇跡クロスして
何(なん)度(ど)も　巡(めぐ)り合(あ)う
星(せい)座(ざ)の瞬(またた)き数(かぞ)え　占(うらな)う恋(こい)の行(ゆく)方(え)
同(おな)じ地(く)球(に)に生(う)まれたの　ミラクル·ロマンス
信(しん)じているの　ミラクル·ロマンス

Gomen ne sunao ja nakute
Yume no naka nara ieru
Shikou kairo wa shotto sunzen
Ima sugu aitai yo

Nakitaku naru you-na Moonlight
Denwa mo dekinai Midnight
Datte junjou dou shiyou
Hatto wa mangekyou

Tsuki no hikari ni michibikare
Nandomo meguri-au
Seiza no matataki kazoe
uranau koi no yukue
Onaji kuni ni umareta no mirakuru romansu

Mo ichido futari de Weekend
Kami-sama kanaete Happy-end
Genzai kako mirai mo
Anata ni kubittake

Deatta toki no natsukashii
Manazashi wasurenai
Ikusenman no hoshi kara anata o mitsukerareru
Guuzen mo chansu ni kaeru ikikata ga suki yo

Fushigi-na kiseki kurosu-shite
Nandomo meguri-au
Seiza no matataki kazoe uranau koi no yukue
Onaji kuni ni umareta no mirakuru romansu
Shinjite-iru no mirakuru romansu

英文版

Fighting evil by moonlight
Winning love by daylight
Never running from a real fight
She is one named Sailor Moon

She will never turn back on a friend
She is always there to de friend
She is one on whom we defend
She is one named Sailor...

Sailor Venus
Sailor Mercury
Sailor Mars
Sailor Jupiter
Secret powers
So so new to her
She is the one named Sailor Moon
Fighting evil by moonlight
Winning love by daylight
With Sailor Scouts to help fight
She is one named Sailor Moon
She is one named Sailor Moon
She is one Sailor Moon

中文版

原谅我,没能温柔地陪伴你
我和你一起分享自己的幻想
只是在一个可爱的梦里倾诉所有
想要你在我的身旁
我想为窗外的月光哭泣
在很晚的午夜打电话
但假如我是天真的
心应该更高兴地去爱
通向我们的月光走到我和你的那一边
在那里实现我们所有的幻想
我们的星光预示着幸福
我们可爱的家在一颗星球上
神奇的相遇不在人群中
在月亮的童话里只有我们
整个周末我想要和你一起度过
走向我们的上帝获得真正的幸福结局
无论在过去,在未来或现在
我将永远爱你
通过一百颗星星找到熟悉的爱之光
不忘记我在你的生命里
思念我们的初次相遇
我热爱这样的生活
和一切向我们走来的意外巧合
我们不放走机会
我们的相遇像神秘的话剧
这么多次与你相遇
我们的星光预示着幸福
我们可爱的家在一颗星球上
神奇的相遇不在人群中
在月亮的童话里只有我们
我和你相信这个
月亮的奇妙幻想

是超凡脱俗，还是有神经质？

ida — Fri, 28 Aug 2009 04:13:00 GMT

是超凡脱俗，还是有神经质？

这部影片得到的评价几乎是处于两个极端。看罢之后，第一反应是很无语。正如片中所说：沉默是金

我不知道这部影片得奖的原因在哪里。是手摇式的写实拍摄手法？是片中的歌舞剧情节？还是女主角动人的演技？

从表面上来看，似乎是在歌颂一位热爱音乐和舞蹈的盲女，作为母亲，她为了攒钱给儿子治病，遇到了重重困难最后还不幸卷入到一个杀人事件中。关于其中荒诞的故事情节，就不再多说了。而且她所谓的“伟大的母爱”到最后似乎已经转变成为以牺牲小我来完成大我的超凡精神。

影片一开头Selma轻唱音乐之声的片段的时候，让人觉的BJORK的美声果然不是浪得虚名。但是这种好感没有坚持多久。本来就摇动不停让人感觉不舒服的镜头居然配上尖锐刺耳的又沙哑的嗓音，真有至人于死地的效果。导致影片进行到后面，每一次Selma开始唱歌，就让我觉的痛苦无比，都快进略过。（BJORK的唱法有点类似椎名林檎，但毕竟人家走的是摇滚路线，你搞实验风的也跟着歇斯底里地吼什么？）进监狱后的部分以至于到最后临刑前的绝唱部分在我看来实在是一个让人受不了的矫情。（不是她自己要求不见儿子吗？到最后却又拼命地喊儿子，好像见不到他都会死不瞑目一样，母爱如果是这样的，真有点可怕）不知道其它观众是否做到了影片的预期效果，被感动得痛哭流涕。

乐观一点看，电影的目的可能不是要去歌颂一个怎样艰辛的母亲，因为电影里根本没有多少母亲与儿子的互动。如果这样想，或许能看到它的深刻之处：电影只是想描绘一个很非常的女人。S所作的一切都不能用正常人的思维正常人的行为去理解。她生来就不属于这个世界，只不过错误地把另一条生命带入到这个世界当中来，所以离开的时候付出了代价。大概选用BJORK来演她的原因，是因为她也不是一个正常人吧。而Selma遇到了BILL这样一个活得过于寂寞，空虚，孤独的人的时候灾难就发生了。（但是我真是不明白，为什么BILL一边要别人杀了他，还一边死抓着钱不放。难道钱比他的命还重要？而且非得是这个盲女的钱？！）本来我这个近盲女非常期待能在这个苦命盲女身上找到共鸣，只可惜BJORK表演的有点过头，少了那么一份朴质，多了一份神经质。但这种超凡实在让人难以崇敬。

撇开Selma不谈，电影还是有很多让我感动之处：一个把朋友看得比自己的还重要的Kathy，和一个明知没有结果还天天守着她下班的Jeff。（最后Jeff去探监和Selma的对话的部分看得我眼泪都要流出来了。）真不知道Selma有什么魅力能让他们如此。最后果然还是平凡的人物会比较容易让我感动，只可惜这类平凡只会在电影中出现。

也许这个电影根本就是为了得奖而拍的，让人深感缺乏诚意。

生命中是否可以没有爱情？

ida — Wed, 19 Aug 2009 08:50:00 GMT

关于TITANIC，导演给它的定义是：死亡和爱情是人类永远也不会停止的两个话题。
我个人的体会是在死亡这点上，它做的非常成功。以至于我看了四遍此片。
而在爱情这点上，和一偶像剧的烂俗没有太多区别。

也许是对爱情的迟钝，而年龄又不允许自己再迟钝下去，近日看了一些爱情片：

1，When Harry Met Sally

人们都说此片是在讲：从友情如何向爱情的转变。于是那些烦恼于“如何确立恋爱关系”的人来说，可能应该是非常有吸引力的。可是答案呢？只是因为发生了一场预先没有想到的性事。而其成为导火线，把十二年的朋友转变为情人。
但是，真的是这样的吗？
其实HARRY和SALLY根本就是第一次见面就是一对欢喜冤家。他们对彼此的吸引力，只是他们自己不愿意承认，并且试图回避，让自己忘记。更是两个都经历失败后，越发地不想承认自己的情感。而是以“朋友”为借口防备着自己。所以这根本就不是朋友转向恋人的故事吧。

2，Last Chance Harvey

这个故事与其说是爱情片，不如说，根本不知所云。看到最后也不明白，所谓的HARVEY‘S LAST CHANCE到底指的是什么？是抓住生活？还是抓住爱人？还是找到自己？
整个故事最不合理的地方就是HARVEY的性格转变：在遇到KATE前与遇到KATE后的HARVEY相差竟有那么大。
之前：丢掉工作，家庭破碎，与任何人说话都像吃了炸药。
之后：重得工作，家人也接受了他。最后一个大团圆结局。
KATE的部分到还能理解，只是不明白，她是怎样做到能够与一个性情如此古怪，如此难相处的人谈笑风生，还最终成为恋人的？对于Harvey，作为观众的我们，也许有的只是同情而已。

里面的泰晤士河还真美。。。

全片最喜欢这句话，表达我的心声。（其实从某种程度来说，我很像kate，总是感到孤独，被对家人情感牵制着，也常一个人莫名地想哭。）

3，He's Just Not That Into You

这部恋爱法典，前半部分的确是很精彩，而后半部有些童话式。结局似乎美得太夸张了。（Mary和Conor太牵强了，Neil这样的男人应该死绝了）
我个人的性格是最像Jannie的，敏感，固执，极度地讨厌说谎。
最喜欢的应该是GIGI和ALEX吧，虽然有点太美化了。不过这种恋爱过程真让人羡慕。只可惜我没有GIGI的那种自作多情的勇敢。

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－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

也许是长期以来受传统文化影响太深，总认为，每个人的真正的爱情只有一次，而这次从原则上来说应该是导致这一生的婚姻的根本原因。也就是说“真爱”吧。也就是说，如果不打算与这个人结婚，最好不要和TA恋爱。这对双方都是不负责任的。

但这怎么说都只是传统意义上的。从个人的认识来看，结婚并不是和自己真正“爱”的人，而是和自己能够过日子的人。所以我不相信“真爱”的存在。婚姻也只不过是看两个人的容忍心，对待彼此的所能保持的态度可以持续的时间问题而已。离婚率的飙升，并不是因为不爱，而是这种爱的程度只能到此而已。最终敌不过时间罢了。

也许这两种观点是相互矛盾着，但它们有一个共同作用，就是让人对恋爱感到害怕。

于是，拥有这样人生观的一个人，TA的一生中是否可以没有爱情？

Yer Blues--The Beatles：我要死，我想死咔咔咔

ida — Tue, 11 Aug 2009 04:20:00 GMT

好吧，我承认是被歌词吸引了。

不过老是用死来威胁女孩的男人应该不怎么样。

Yes I'm lonely wanna die
Yes I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

In the morning wanna die
In the evening wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

My mother was of the sky
My father was of the earth
But I am of the universe
And you know what it's worth
I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

The eagle picks my eye
The worm he licks my bones
I feel so suicidal
Just like Dylan's Mr. Jones
Lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

Black cloud crossed my mind
Blue mist round my soul
Feel so suicidal
Even hate my rock and roll
Wanna die yeah wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

流于表面

ida — Tue, 04 Aug 2009 09:17:00 GMT

正如许多人说的，这个片子想表达的东西太多了。而什么都只是皮毛。比如说贯穿全片中的世界各国语言。比如说支离破碎的故事情节。比如说对各种学科知识的断章取义，特别是哲学部分。

我个人认为，哲学是很难表达的东西，在一个片子中说一种既可，而此片居然把东西方哲学一起拿来用，特别是关于说梵文的转世情人那部分，让人感觉片子的作者对这些知识过于流于表面的理解。这里感觉就像《当尼采哭泣》，当中作者并不是很懂尼采，却大玩起弗洛伊德的心理学的把戏。

再加上片中描绘东西方属于不同时代不同地域的迷人风景和一个钱永远用不完的，可以说N国语言，读书，研究和杀人都只需要用意念的，同时还有双重人格的男主角。影片的观赏价值远远超过了思考价值。（观赏性的确很强，整个片子每个镜头都美感十足。）

TIM ROTH似乎很擅长演这种有点神经质的英雄人物，可是我好像没几个喜欢的。包括几乎被喻为神的legend 1900, 本人实在是无爱。只觉得落水狗里面那个Mr. Orange还比较可爱。

不过，影片中不时飘来的N国外语真有让人奋发学习的冲动。

就请允许我再回味一次吧：观《哈利·波特与混血王子》日记

ida — Wed, 22 Jul 2009 06:44:00 GMT

从第四集开始，我就觉的哈利波特不再是自己想看的那种东西。
而第五集则更不用说，从商业的吸引眼球和原著改编两角度来说都失败。
当这部HALF BLOOD PRINCE上映时，是否值得花30大洋跑到电影院去看，真是让我挣扎半日。

也许唯一的希望就是去看RUPERT GRINT演的RON WEASLEY。或者还有一种情愫，就是想继续走完我童年的梦想。于是就带着这样的心情走进电影院。

早就会料到，RON WEASLEY会是以一个丑角的身份出现在故事中。从第三部开始，他在HP系列电影中彻底变成了只是为了搞笑的存在。
但还是让自己怀着一份愉快地心情去看RUPERT的演技。

给他设计一个傻乎乎的QUDDITCH的帽子，（这好像是别的队员都没有的）。
给他设计一个十分爱吃的习惯。
给他找一个同样傻样的女朋友。（但不可否认，她比EMMA的演技强多了）
给他一段吃迷情剂的特别环节。
以至于最后能和HERMOINE走到一起，让观众们十分不解。

（说到这里，真是忍不住吐糟：一出现WEASLEY的部分，电影院里的某些人就那里喋喋不休地说：“痤男”“猥琐”“丑死了”“好蠢”“真不知道赫敏怎么会喜欢这种人”“赫敏应该找个帅哥”
老娘真是坐着都想对这群小P孩@#%#！#%￥%*（&）！）

不管怎么样，HALF BLOOD PRINCE还是很厚待RON的，没有再像之前把他的戏份删到最少。本人也对罗恩和赫敏最终能够拉手的结局感到十分满意。

但是无论如何，RUPERT不可能再倒回到8年前的RUPERT，让我感觉其对表演简直就是有一种与身俱来的天份。一个充满着灵气，智慧，幽默感的孩子。

现在的他有些淡定，有些沉默，甚至有些忧郁。在荧幕上能看到的，只是为了表演的表演而已。

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早就对DANIEL死心，大概是当初爱之太深，也绝望地太快了吧。果然靠外表吸引我的都不能得以长久。但是也不能怪DANIEL。他靠HARRY POTTER变得富有，却因富有而远离HARRY POTTER本身。

哈利波特的电影早就不再是一个关于男版灰姑娘，关于面对勇气，关于成长和青春的故事。
观众要看的是它用的特技，注意的是谁的魔法更强，看演员谁更帅，谁更美。
于是，我们的赫敏用性感美丽代替了聪明好学，
金妮用优雅沉稳代替了灵巧可爱。
而原作中的边缘人疯姑娘卢娜，完全是托选了一个优质女演员的福，变得“可爱有余，古怪不足”。

还好，这部HALF BLOOD PRINCE没有让我对哈利波特系列彻底绝望。

电影的拍摄手法比之前两集有很大的进步。HOGWARTS在那么一两个镜头之中，又让我感受到了它的美丽与神秘。而故事情节也改得节奏明快，紧凑。对比那只有酷似星战令人眼花缭乱的ENDING却无故事情节的凤凰社，或是色彩鲜艳，俊男美女大集合的火焰杯，混血王子还是比较像属于哈利波特的故事的。

而那些匆匆闪过的成人演员（用这个词现在好像不太恰当了）则是用尽了全力抓住表现自己的机会。却除了本片真正的主角HALF BLOOD PRINCE ---MR SNAPE。（期待已久的ALAN RICKMAN给我留下的印象只剩下他那纯正而又SNAPE化了的英式发音而已）

相比之下，Slughorn的表演相当出彩。
而更为感动的是，新 Dumbledore（Michael Gambon）虽然缺乏老 Dumbledore （Richard Harris）的优雅，风度和喜剧天份，但这次他把最后的终极之战和 THE DEATH PART发挥的淋漓尽致。

而小Draco Malfoy更是将之前的懦弱，自负合一体，令人感动地完成了最后杀死DUMBLEDORE的之前矛盾心态的表演。

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记录片+偶像剧？

ida — Fri, 17 Jul 2009 12:43:00 GMT

看到得分这么低，其实觉的有些遗憾。
如果开始不那样宣传，不那样炒作，不那么玩噱头。
也许人们不经意地发现这个片子。
对它的感觉也许还会不错吧

首先说最失败的地方吧：拖沓的剧情。故事不成故事，支离破碎。另外，这明明是一个偶像剧的故事，偏偏要拍成文艺片，让人看起来觉的是在浪费时间。

在我看来，这根本是偶像剧与纪录片的混合体。
说它像纪录片，几乎没有配乐。而最让我感到真实的是百合这个人。也许很多人不解，为什么一个小男生会被她迷的团团转。在我的身边，就有像百合这样的人，她们做事，说话的方式简直一模一样。比如说吹气垫，比如说给电炉加油。正常人会觉的她们这种行为无聊至极，但是在情人的眼里，却是可爱无比，有强大的吸引力。就连甩一下围巾打在脸上这个动作都会让他回味半天。
所以在看目见和百合的恋爱的时候，就像在看我这个亲人的爱情故事。她对待男人，就像百合，甚至到影片最后，分开之后，还会打个电话说的话都一模一样。

所以对于女主角，我不讨厌。只觉的很真实。而对于目见同学，只能说松山同学还有什么不能演？

而当影片的中心转向苍井优演的小园的时候，我便开始觉的有些偶像剧的倾向了。这不是韩剧的固定模式，二男二女么？于是男一喜欢女一，女二喜欢男一，男二喜欢女二？
特别是目见和小园全部因为感情问题而退学，简直是觉的不可思议。其实我想目见还是有点喜欢小园的，只是他更喜欢百合而已。不过中间小园在床上跳来跳去把目见踢到地上去的那部分更有趣。

苍井优的演技不用说，可是我好像还是无法喜欢这种可爱抢眼型的美女。（大概还是喜欢冷艳型的多一些）。就连关于莉莉周的一切女一号的风头被她抢光了这一点我还有些抱不平。

偶像剧的情节总是能帮人们实现一些小小的梦想。本人也一度沉湎于其中不能自拔。
比如最后堂木对小园的偷吻。对于我这个长期以来喜欢同情弱者的男二控的人来说，实在是小激动了一把。想很多人跟我想法一样吧。（终于忍成修吾完成了当年《关于莉莉周的一切》中众望所归的一个重要任务。）

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许多人说导演偷懒到不切近景？不过我还是觉的构图是很不错的！

最近听的两张OST：不能说的秘密，LASTEXILE

ida — Sat, 11 Jul 2009 10:23:00 GMT

不能说的秘密

专辑曲目:

01. Opening
02. 脚踏车
03. 早操
04. 淡水海边
05. 斗琴
06. 湘伦小雨四手联弹
07. Ride With Me
08. 父与子
09. 情人的眼泪 (演唱: 姚苏蓉)
10. First Kiss
11. 女孩别为我哭泣 (演唱: 黄俊郎)
12. 晴天娃娃 (演唱: 江语晨)
13. 阿郎与阿宝
14. 与父共舞
15. 路小雨
16. The Swan
17. Flash Back
18. Secret (慢板)
19. Angel
20. 小雨写立可白Ⅰ
21. 小雨写立可白Ⅱ
22. Secret (加长快板)
23. 琴房
24. Ending
25. 不能说的秘密

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想说两句的是《不能说的秘密》这个电影我很不喜欢，甚至没有认真看完。但是不影响OST的耐听。
在听完整张专辑后，又回头来再听几遍，还是觉的很喜欢。
有意思的是，这种喜欢居然与故事情节无关。仅仅是感受音乐的魅力。
把古典乐变得很流行，周杰伦在这张OST里做到了。

我觉的除了11，12，19（这个感觉有点像是没有填入声音的伴奏），25之外，

其余的都可以反复听。大概就是因为短小精悍，所以才耐人寻味吧。（或者说是适合我这种喜欢速食文化的人？）

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最後流放原声音乐

「LAST EXILE O.S.T. 」
01. Cloud Age Symphony
02. A Morning in Norkia
03. Workin' on the Cloud
04. To the Race
05. Prayer for Love
06. Brave Willing
07. Cover Stories
08. Flyin' to Fly
09. Requiem in the Air
10. Hello, Kitty Girl
11. Chivalry Spirits
12. Advances
13. Naval Affair
14. All is Over
15. skywriting
16. Silverna
17. Vanishing Point
18. Complicated Decision
19. Over The Sky

「LAST EXILE O.S.T. 2」
01. Road to the Light
02. Head in the Clouds
03. Fleet of Littleships
04. Heavy Cocoon
05. Ground Stream
06. A Stimulant
07. Rays of hope
08. Beautiful Fields
09. Coronation
10. Lost Friend
11. Princess, Sophia
12. I can see a heart
13. Malicious Queen
14. Ceremonious Play
15. Counterattack
16. Make Advantage
17. Dreams of Fathers
18. LASTEXILE
19. Over The Sky　　＜Angel Feather version＞
20. A New World Has Come

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试听地址：
http://www.jmusics.com/singer/cartoon_144.html

这大概是近年我来听过的最好的OST。
听到某些曲目的时候居然还想流泪。
值得听的地方，
弦乐的宏大，管乐的轻盈，打击乐的简单大方。
虽然说日本动漫剧场版中的OST的基本都是这些配乐，但Dolce Triade写的曲子非常有西方的异域情调，听到音乐的时候似乎就来到了剧中的场景。

听完后舍不得删掉的。

COWBOY BEBOP ：放不下的过去，活着的意义

ida — Thu, 09 Jul 2009 03:54:00 GMT

拖了半年昨天终于看完这部传说中的经典著作。于是最近在看STAR TREK的时候，常常会想起COWBOY BEBOP。虽然都是写外太空，飞船，星球的事情，但美国人写故事一定会有一个大团圆结局。而日本人一定会写一个又死又散的结局。
看到那么多人给这部片子打10分，我个人觉的这个片子的画面，音乐，人物设定，机械设定，制作都是可以打10分的，但是故事大概只能打7—8分左右。
（可能是我看东西越来越挑剔了吧。不过现在是觉的6分之上的东西都可以接受。）

人人都爱SPIKE，可是我却对此人却爱不起来。观众们喜欢SPIKE，大概是因为他是主角，从格斗术，枪法，驾驶技术都是四位主角中最强的。而面对一些大事情的时候，又完全有ANTI HERO的精神品质。但是SPIKE是主角中我最不喜欢的一人，不能从过去走出来，说一只义眼看过去，另一只眼看现在，却看不到真实，说现在的牛仔生活只是在逃避自己。这样的人真是是英雄吗？一个只能活在回忆中，无法面对现在，更不会想像未来的人，对生命完全就是一种毫无尊重的态度。一个JULIA（在全片中仅仅是作为回忆存在，而最后出现不久就死了），就是他活着的全部意义。也许这样是对感情的“专一”？但试想，如果最后VICIOUS死了，SPIKE和JULIA都活着的话，他们能像说的那样，“真正地逃走，过上自由自在的生活”么？可怜与其一起生活多年的JET，最后到死都不曾想过他。

也许对SPIKE来说，JET只是生命中的过客，无法达到“最重要的东西”这样一种高度。其实反过来也是一样，对于JET来说，SPIKE也不过是一个过客吧。COWBOY BEBOP上会有旧成员的离去，一定也会有新成员的加入。不过JET的设计有点像“超级奶爸”之类的人物。只能说相对于其它三人，JET是唯一一直相前看的人，虽然也会片刻纠结于自己的过去，但很快就会回到现实生活中来。

FAYE，我认为是设计的比较好的人物。虽然也被配角类型化的比较严重，但我却是蛮喜欢这个角色。FAYE常常会说一些类似于“所谓誓言，其存在的意义不就是用来被打破吗？”这样的经典台词。总觉的作者相对于JULIA，是更偏向于FAYE。也许FAYE是这四人中最像野良猫的人，随性地来，随性地走。随遇而安，金钱至上。但是在BEBOP上却找到了“家”的感觉，所以总是在离开之后又会选择回来这样吧。至于FAYE，像“在旅途中寻找自己的过去”这样的解释我还是不能接受的。故事到最后也没有给出观众一个明确的答案，她的过去是怎么样的。也许真正想表达的，正如被烧毁的房子一样：请把“过去”毁掉吧，因为不停地回顾过去是没有意义的，因为谁都不在那里，什么都没有。

四人中最喜欢的角色应该是ED，对于其性别，只能用SEE YOU SOMETIME SOMEWHERE，COWGIRL来总结吧。ED在四人中的份量最少，也只是作为一个怪异的计算机程序高手而存在。为什么ED要上BEBOP？难道也是为了寻找自己的过去？当最后找到自己的父亲的时候（这种为了事业连自己的孩子都可以马上撒下不管的爸爸，而其事业是在地球上“画地图”？），却是毅然离开了BEBOP，选择跟父亲一起生活。其实，看到这里我开始思考，一个具备独立条件的孩子倒底应该追求自己的事业和生活，还是应该追求亲情？每个人都会不同的选择吧。当ED拉着JET非常LOLI地不停喊PAPA的时候，应该会预料到这种结局。

JET的COWBOY BEBOP到底有什么象征？随着赏金节目的ENDING，这种漂流的生活是否还应该继续？

我个人的感觉是，这个故事似乎在询问“活着的意义”，每个存在于宇宙的生命体都是有自己的位置的，每个单元集里都会出现一些位置不稳固的角色，就连这一群不停地“寻找自我的”赏金猎人也是如此。世界上没有绝对的“自由”。就连故事的作者本身也必须靠写故事卖钱为生。
那些总是沉湎于自己的过去，不去往未来看，很容易就会登上JET的船，而其结局是，无法从过去走出来的人会与历史同归于尽，找到自己的未来的人则会离开。而留在船上的则是仍然在继续寻找生存的意义。

哎，这不过是动画片，想太多了。。。真不敢想像基努里维斯会把真人版成什么样子？

豆瓣上总有强人：http://www.douban.com/subject/1424406/

神？教？信仰？

ida — Wed, 08 Jul 2009 13:33:00 GMT

很有趣，但很模糊。
法LUN功信仰者是不是也看过这个？

总而言之，我们不能活得没有信仰，那样太空虚。
但我们也不能活得太有信仰，那么就更此片里的人一样啦！

要俗一点好呢？还是。。。

［转载］好莱坞方式与文化How Hollywood Rules

ida — Wed, 08 Jul 2009 08:00:00 GMT

by Jacques Attali

引文地址：http://bbs.5183.cn/htm_data/20/0404/3688.html

黑体部分为本人自己MARK。

Thinkers and artists often do more to establish a nation's place in history than sheer wealth or military might. What do we remember more vividly about Renaissance Italy--its sculpture or its banking system? Do we think about the literature that flourished under Louis XIV(1)', or his tax farmers, the fermiers generaux?

　　Today, America's overwhelming power is at once political, military, and economic--and cultural as well. The world's dominant myths and heroes now spring, as if newly invented, from the American pantheon.(2) There's scarcely a child on the planet who doesn't know the most popular Disney characters.

　　Some people see this trend as an irreversible American cultural cancer spreading over the globe, obliterating the rich diversity of minority voices.

　　But is this developient conclusive? Couldn't America's near-total domination of world entertainment disappear one day, just as the Italian, Flemishm, and French domination of European arts disappeared? The market success of American movies might be the forerunner of similar bi America's last-ditch stand(3) in the face of scattering cultures. Which is more likely?

A World Dominated by Hollywood: Get Used to It

　　Everywhere, art springs from a gaze upon the world informed by beauty. It takes its inspiration from two sources, religion and entertainment--the heavenly and the festive. But today, everything is conflated with entertainment as Holly wood conceives it.

　　American show-biz(4) supremacy could become totally crushing, because it exists in every dimension: production, distribution, technology, brand extension.(5) The figures are unarguable:In 1999, U.S.movies earned about 29.8 billion out of a total global take of 33.4 billion. And that figure does not include income from video sales, merchandising, licensing, concessions,(6) and other tie-ins.(7)

　　What accounts for this American triumqh? It is Hollywood's unsurpassed ability to produce shows of universal appeasl--veritable machines of escsapism and emotion that promote images of a utopia in which everyone sants to live, if only for an instant, by proxy.(8) It is its knack, too, for creating ever more grandiose adventure tales, told with unbounded optimism and based on the childish notion that individual success equals freedom. Next to this output, other world cinemas seem dreary, which of course leads people to claim that the rest of the world's filmmakers, failing to find their publics, have only themselves to blame.

　　America's manipulative entertainment only rarely qualifies as art. Generally speaking, a Hollywood movie is a short-lived consumer product for a pubic that is all too happy to regress, for a moment, to a state of mindless infancy. Hollywood has lost all perspective of the extravagant means--coltural, financial, and technical-- that go into producing such products. Indeed, film production costs have now grown to the point where domestic success is not enough--movies must sill wouldwide to make a profit. No other culture on Earth, in the coneivable future, could assemble the conditions for that degree of ascendancy.

　　High culture, too, could very well be crushed by the entertainment juggernaut. No one knows whether great artists will survive in tomorrow's world, or if the world will be nothing more than an audience for entertainment products from the West and spiritual products from the East.
In a society increasingly confronted and comforted by the ephemeral and the meaningless, entertainment becomes a politically essential strategic industry--an element in the forces of order. It is needed to help us forget the precariousness of our voyage, to tolerate life itself.

Soon, There Will Be No Business But Show Business

　　Films will be no more than hooks for other, more profitable products, such as theme parks, clothes, and gadgets. One can even imagine a day when movies will be free--"loss leaders"(10) designed to lure the spectator into buying high-priced merchandie.

　　On the other hand, just behind those directly involved in filmmaking, more strategic industries--concerned with stocking and distributing these images vianumerous media--will grow, eventually constituting the real economic prize for those who win control over the enteraainment market. Indeed, pop-cultureactivities will serve as mere pretext for information distribution, existing only to mask the competition of telecom networks.
Entertainment will carry everything else along. Whatever the discipline--(11) education, training, information, sales-- it will only be palatable in the form of amusement. Enter endless permutations of American nelolgisms that mark"show biz" in all aspects of life:edutainment, infotainment, train-o-tainment.(12) At this rate, Hollywood hyperculture(13) could secure political, industrial, and strategic control for the United States over every other civlization on Earth.

Technology: Friend to Art and Entertainment

　　Shortly after motion pictures began receiving patents, several film companies, including Edison, took steps to restrict foreign competition. At the beginning of 1907, 60 percent of the films shown on American screens had foreign origins; by the end of the year, that number had dropped to 50 percent and was rapidly declining. World War I shifted entertainment power to the other side of the Atlantic, and European countries--first Germany, than Italy, then Great Briain, then Italy, then Great Britain, then France--imposed uotas(14) in the mid-1920s. Most of them were unsuccessful. After World War II, restrictions were once again stepped up, and recently France has pushed so hard for uotas that it brought the GATS(General Agreement on Trade in Services) negotiotions to a near-standstill.

　　Citing new technologies, some observers predict that import restrictions will become less and wlee effective. Broadcast quotas, others say, will in turn lose their efficacy, speeding up American domination of the entertainment industry. Yet the reverse may also come about.

　　It seems perfectly plausible, for instance, that the same tchnologies that loosen the confines of viewership(15) will control it: A nation could find ways to monitor cultural content on television and the Internet.

　　In all art forms except the cinema, however, America would seem to be in cultural retreat. Video games, Internet games, music, theaterm literature, painting, dance, sculpture-- none of these arts is threatened by the hegemony of any one nation. Perhaps this is because literary and musical production costs are minimal compared to cost of movies, and it remainspossible to produce and commercialize these works of art for relatively small markets. This financial accessibility also opens doors for local and regional artists. With the creation of each book or painting or play, there is much less at stake than there is with a billion-dollar Schwarzenegger or Willis or Carrey vehicle.(16)

　　Instead of adding to films' budgets, technology will eventuallly make it possible to produce and disseminate high-quality films more cheaply. It will even be possible, thanks to morphing techniques,(17) to have actors speak in any language. Other forms of entertainment will be available, resemling, strangely enough, the art of the European Renaissance. There will be vertual voyages into the imaginary worlds of the artist. Tomorrow's da Vinci(18) may never lift a paintbrush:He will conceive of new possible worlds and invite his audience to journey there with hem. Where once there were movies and vast audiences, in the future there will be personalized adventures, each one tailored for a particular individual.

A Carnival Is Born

　　In the remorseless battle between the immanent(19) and the individual, between immortality and liberty, between the forces of God and of man, between the claims of reason and of beauty, humans will always struggle. The carnival proceeds in thousands of ways, mixing endless new combinations of elements borrowed from every culture. New music is born every day in this fashion, taking the melodies of one continent, the instruments of another, the rhythms of a third, and the lyrics of a fourth.

　　This civilization isn't being born under the sign of the Big Mac,(20) but rather that of the pizza, which everyone claims to have invented and on which everyone can put whatever they want, whatever adds to their identities. The dominant culture of tomorrow will therefore be a carnival wherein participants entertain themselves by pretending to be someone else, by escaping the self and inhabiting, if only for an instant, the self of another.

　　The future of cultures thus depends not on quotas and import restrictions, but on the capacity to stimulate dialogue among artists, to give them the means to feast on other cultures, to propose versions of the beautiful and of the differentm created through ever-evolving forms of expression. What remains is the pursuit of new sway to "think biyong." And don't worry:Americsa, too, will take part in this ceaseless reinvention of art.

注释：

（1）路易十四（1638-1715），绰号“太阳国王”，法国国王（1643-1715）。亲政后，建立绝对君权，推行重商主义政策，企图称霸欧洲　而连绵征战，保护莫里哀拉辛等艺术家，营建凡尔赛宫等宫殿。形成法国文艺黄金时期。
（2）pantheon/万神殿。在此喻美国文化。
（3）最后的抵抗。
（4）娱乐业。
（5）品牌扩延。
（6）特许权。
（7）与影片配搭的广告。
（8）这里是说观众以演员替代他们自己寄身于电影的乌托邦。
（9）骇人的毁灭力量。
（10）loss leader意为“为吸引顾客而亏本出售的商品”，这里指以免费电影作诱饵。
（11）不管是什么领域。
（12）这里的意思是说娱乐业无孔不入，渗透到生活的各个方面，以：“－tainment”作词尾的新词层出不穷，如e d u t a i n m e n t 、infotainment、train-o-tainment（娱乐式培训）等。
（13）好莱坞式的超级文化，输入美国的电影定额。
（14）这里指欧洲国家要求输入美国的电影定额。
（15）收视的范围。
（16）指有好莱坞大牌明星挂帅的巨资影片。这里提到的三位好莱坞男影星分别是施瓦辛格、布鲁斯.威利斯和金.凯瑞。vehicle是指为大演员度身定造的影片。
（17）语素变体技术。
（18）明日的达芬奇（喻未来的艺术家）。
（19）基督教意义上的宇宙，即上帝无所所不在的宇宙。
（20）麦当劳“巨无霸”汉堡包（美国流行文化的典型象征之一）。

ARE YOU READY TO LOCK ON?!

ida — Tue, 23 Jun 2009 12:11:00 GMT

ARE YOU READY TO LOCK ON?!

GARNET CROW,从年初一直到现在,用心用力地去经营着自己对它的感情.因为有追另一明星的例子在先,曾经对自己说了几次休息,放弃之类的话.可是最终都没能成功.

发现,越是用心去经营这段感情越是觉的辛苦,而且再也无法达到以前的那种"爱"的高度.
记得自己最初爱上GARNET CROW的原因很简单,YURI的声音对我来说太有诱惑力,YURI写的曲子和成员们寂寞又单纯的的性格(这个已经多次写文章来分析过自己)太令我伤感,触动着我的情绪.(有人说,GC的歌是唱心情的?) 他们有太多歌听着自己想流眼泪.

但是如今,真的觉的不行了. 越是深入到那个群体当中去,越是会看到一些自己不想看到的东西. 可能是自己太容易被别人影响. 但是GC的前景,我并不看好. YURI的声音已经发生了巨大的变化, 音乐本身也无法向过去一样对自己有这么大的杀伤力. 反倒觉的不是重重噪音,就是似曾相识. 同时,AZUKI 的词总觉的是不断旧话重提.

可能是自己听觉疲劳了吧.再加上FANS群们整体发生巨大变化, 百合占到50% 以上. 我觉的在那样的环境下不知该如何去客观地欣赏他们的音乐. 毕竟是让自己曾经流泪的音乐,无论如何也不想把它归到商业明星这一类, 不想去讨论他们穿什么,吃什么,用什么,爱玩什么, 这些东西是否潮流,是否引导时尚.

只想看到他们在一起, 做出让人们流泪的音乐.

但是这些都是不可避免的吧. 正如去年追某人时的感受一样. 我不能如此自私.
因为,他们从根本上来说就是大众明星. 不作明星,靠什么吃饭呢?

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虽然这样说,

当我看到ARE YOU READY TO LOCK ON的时候, 还是很感动的. 几次有流眼泪的冲动...

DORA说她看整场LIVE是又哭又笑的.遇到一个感觉与我一样的人,真好.

其它的评论,都不敢去看了. 我真怕,自己被触动的感情,又被现实证明是一次幼稚的错误..
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观后感

关于自己非常喜欢GARNET CROW的一点。除了它们制作出来的音乐非常能够震撼人的心灵之外，大概就是那种“不为别人，而为自己”作音乐的精神。因为它们自己享受这个过程，所以这种情绪不知不觉地也就传染到听众/观众的身上。

我不怎么喜欢总是靠制造话题来吸引大众眼球的明星。GARNET CROW从出道开始就是以“非常有实力”这样的印象来告知大家它们的存在。虽然这两年，人们更关心它们的外表，生活习惯，兴趣爱好之类的。

我的确是非常怀念在认识GARNET CROW之前，被中村由利的声音电到的那个感觉。

虽然我不太喜欢LOCKS这张专辑，所以选曲大都是无爱。但是这场LIVE的确还是很符合我的爱好。中间加入很多动作，无论是表演，还是影像，都可以用“动”来形容。

中村由利：我常常会想，她会不会被自己所写的歌给感动到流泪，特别是在LIVE中演唱的时候。如果出现这种情况怎么办呢？于是，要努力地去控制自己的情绪吧。

AZUKI 七：无论从哪个角度去看，AZUKI的美都是不可抗拒的。如果不是她过于低调，四人中人气最高的非她莫属。(在日本可能根本就是)可是，LIVE上的AZUKI只能是制造话题的材料。我还是更喜欢专辑封面（早期）上的她和她所写的歌词。

岡本仁志：在LIVE中最喜欢看的就是饼。因为实在太不起眼的他只有在LIVE中才能表露出自己的一些东西来。而他所做的每个动作，说的很多话，都让我觉的这个饼傻得可爱到无法拒绝。

古井弘人：只有在LIVE中才能看到他活泼的一面。只有音乐中才能感受到他是“活的”。而这种生命力远远强过于其他三人。

专辑曲目:
[Disc 1]
01. 最後の離島开场的飞鸟很感人，第一次湿眼

02. 夏の幻
03. もう一度笑って
04. call my name
05. 水のない晴れた海へ
从未觉的此曲古典，根本上说，它就是一个有点迷幻色彩的电子游戏曲。
06. wish★
07. Endless Desire
08. 忘れ咲き
觉的饼的女性粉丝是越来越少了，而不是越来越多了。第二次湿眼
阿弘的唱腔很专业。应该是四人中唱得第二好的。
饼在演唱的间隙中不停地傻笑。在这样一首歌曲中。

09. The first cry
终于看到SAXOPHONE的SOLO了！
发现自己以前一直误把前奏的吉他音当成BASS音。

10. 廻り道
11. 夢のひとつ
12. Mr. Holiday
AZUKI很有做演员的天份。
我觉的跳得最好的是池田大介。他实在是比弘抢眼！

13. 涙のイエスタデー
前面的秧歌舞，饼跳得真傻，不过我喜欢。
难得一见，大桥雅人居然也在跳！这个如此有艺术家气质的人瞬间也可以这么可爱！

14. まぼろし
15. Holy ground
由饼的和声，天籁。

[Disc 2]
01. Love is a Bird
AZUKI太美了。
02. 夢みたあとで
我觉的弘是不是太想做个交响乐指挥什么的。弹琴的时候也不忘晃手指挥。下次跟池田换个位置吧。

03. 世界はまわると言うけれど
第三次湿眼。由利什么时候可以停止唱到那么高去?

04. 二人のロケット
05. 君の思い描いた夢集メル HEAVEN
由利的纯正太音，终于在多年后再次感受到了。T T

06. Argentina
07. 今宵エデンの片隅で
?Encore?
08. 向日葵の色
09. ふたり
阿弘啊，让您老在观众面前说句话就那么难？算了，还是弹琴去吧。
实在是被饼说的第一句话给雷到了。

10. スパイラル
由利加了一次SPIRAL，搞得大家都有点惊讶。这曲里面的SAXOPHONE太有味！

曾经也是宇宙飞船控，关于电影版STAR TREK一记

ida — Tue, 23 Jun 2009 10:04:00 GMT

对这种类型的影片暂时还无抵抗力：虽然这种有关宇宙大战的片子真的不算少。但能评高分的不算多。大概要从下面几个方面理解。

1，机械设定宛如COWBOY BEPOP一般华丽。曾几何时，我是一个“飞船”控。特别是像ENTERPRISE和千年隼(Millennium Falcon)。这样的飞船。

2，人物设定和故事情节都比星战好。
星传里面我只喜欢Obi-Wan Kenobi和Han Solo，其余人物实在是喜欢不起来，特别是救世主式的人物。本来维达大人还有些挖头，但是那个帅哥的表演份量真的不够。再加上帝国，议会，太多这种人类主观设计的政治氛围在里面。

而SAR TREK里，男一号的铁杆朋友医疗官”麦考伊也好，剑术高的东方人也好，17岁的说英语很囧的俄罗斯天才也好，有浓重英国口音的饿了很久的科学家也好，（刚才查一了下，居然此片中的配角都很强大，这些人的演技就很值得一看了，另外还有薇诺娜·瑞德演SPOCK的母亲，以及Eric Bana演的大反派。这些都被人们忽略不计了），加上TEAMWORK的设置，无一不是本人的所爱！

最重要的是，性格改变前的SPOCK简直就是本人的克星！
但要强调，是感情膨胀之前，逻辑大于一切，英语说得相当精致的SPOCK。虽然不需要怎么表演，那位帅哥演员将SPOCK的木纳表现得很让我满意。

3，中间的物理学太有奥义了。虽然对“红物质”有点夸张和戏剧化，但黑洞的部分真的很精彩。奇异点这个词很有吸引力。

但是影片的后半段实在是很没意思。从KIRK出生起，就知道他会成为最终的舰长。（整个过程就是HOLLYWOOD的ANTI HERO的完整复制），从SPOCK当上舰长起，就知道他会与KIRK产生矛盾，并且这种矛盾会最终化解。而且SPOCK人物性格的变化很美国式的老套。实在是对一群人坐在那里鼓掌表彰某人这样的结尾忍无可忍。

不管怎么说，此片还是跟WALL E有的一拼。

星战我比较喜欢70年代的三部和2000年后的第一集。其余的都不太感冒，特别是最后拍的两集，简直是硬着头皮看完的。想到STAR TREK又要拍续，做好十分不好看的心理准备吧。

记一下这一贴：http://www.douban.com/review/2028342/

MOVIES 1-10

http://v.youku.com/v_playlist/f85879o1p0.html

TV series

http://www.youku.com/playlist_show/id_2514379_ascending_1_page_1.html

星际旅行新手指南

http://bbs.flyine.net/viewthread.php?tid=21020&extra=page%3D&page=1

it s time to give up

孤独，是被选择出来的

硬伤

只需看前面十五分钟即可

一句话点评人物

让人心情郁闷的《风声》

Stay～夜明けのSoul～ （完）

还是商业

看到这个，内牛满眼阿。。。

是超凡脱俗，还是有神经质？

生命中是否可以没有爱情？

Yer Blues--The Beatles：我要死，我想死咔咔咔

流于表面

就请允许我再回味一次吧：观《哈利·波特与混血王子》日记

记录片+偶像剧？

最近听的两张OST：不能说的秘密，LASTEXILE

COWBOY BEBOP ：放不下的过去，活着的意义

神？教？信仰？

［转载］好莱坞方式与文化How Hollywood Rules

ARE YOU READY TO LOCK ON?!

曾经也是宇宙飞船控，关于电影版STAR TREK一记

Stay～夜明けのSoul～（完）