inside的调酒房——动漫分馆

动漫产业信息周报（第26期，2009.9.7-2009.9.13）
动漫产业信息周报（第27期，2009.9.14-2009.9.20）

动漫产业信息周报（第31期，2009.10.12-2009.10.18）

动漫产业信息周报（第32期，2009.10.19-2009.10.25）

动漫产业信息周报（第33期，2009.10.26-2009.11.1）

短评迪斯尼乐园落户上海：中国迪斯尼乐园经济效益不会很好

inside — Wed, 04 Nov 2009 04:38:00 GMT

如果我是迪斯尼的领导，我决不会在中国建立迪斯尼乐园。虽然中国大陆是一块令任何人都馋涎欲滴的大蛋糕，但之所以它还是一块蛋糕，绝对不是因为没人去啃，而是因为它太不好啃。

我今天敢预言中国迪斯尼乐园经济效益不会很好，有两个主要原因：

第一，中国没有落地的迪斯尼频道。这是迪斯尼乐园的这一“特种产品”在中国市场与欧美市场所面临的最主要的区别。缺乏渠道资源，使迪斯尼形象在中国的受众接触率实际并不高。中国观众最开始接触迪斯尼是在上世纪80年代中期，《米老鼠和唐老鸭》等美国动画片是从1986年才开始在中国荧幕上出现的。虽然当时引起了巨大轰动，引起了各方关注，但后来迪斯尼对中国动画的影响远没有日本动画大。北京有线的《小神龙俱乐部》虽然播放了不少美国动画片，但这在整个90年代中国电视大量播放外国动画的时代里只能说是特殊案例——因为更多电视台播出的是日本动画。可以说，中国大部分观众对迪斯尼的认知，几乎还止于米老鼠、白雪公主等几个形象与几部影片上。中国人知道迪斯尼的名气大，但是和迪斯尼并没有特别深厚的感情——而在美国，这种迪斯尼与一般观众的感情是通过电视频道经过几十年逐渐培养起来的。

第二，中国人对文化产品的消费习惯有特殊性。无论在欧美还是在日本，像《哈里波特》这样的奇幻小说都是一部比一部销得好，而在中国情况却恰恰相反，《哈里波特》第一卷销售最好，后面的却呈现递减趋势。为什么呢？因为中国人对文化产品的消费，更多的是一种跟风行为，即消费的是文化产品的热度而不是深度。这样的消费习惯带来的结果就是，对迪斯尼乐园的参观和消费也可能是一哄而上，在其建成的头一两年人满为患，但持续度不高，回头客很少。香港迪斯尼似乎已经提前印证了中国人的这一消费特殊性。

因此，迪斯尼乐园想要在中国获得成功，真的需要作一些功课，甚至它需要把进入中国的市场当成一个比建一座乐园还要复杂的系统工程来对待才成。

但是迪斯尼乐园之所以敢于在中国建立、在上海建立，最大的把握就是把中国政府拉入使其成为利益相关体。上海市政府也投了资，因此也必然会在宣传运作等方面通力合作。因此，究竟迪斯尼乐园的经济效益如何，我们还是静观其变吧。

这里可以预见的不仅仅是迪斯尼乐园可能会碰钉子，还可以预见在5年以内，中国将掀起像今天的动漫节展高潮、动漫基地高潮一样的动漫主题乐园高潮。各省市都会纷纷巧立名目建立动漫主题公园，花钱圈地搞房地产。这几乎是必然的一个现象，因为在美国、在日本，人家都是这么发展过来的，都走过这段弯路。所以这里也提前给动画业界、政府部门做一个预警提示吧。

《阿童木》：这个形象到底有没有过时？

inside — Tue, 03 Nov 2009 02:31:00 GMT

从卡通形象的生命周期来看，只有那些被认为已经过气或者即将过气、而又还有希望不过气或者厂商不愿让它们过气的形象，才会被拿来翻拍，以防由于它们彻底过气而带来的损失。这段话虽然有些拗口，但却是一个定律。所以我的观点是，阿童木被翻拍成电影，决不是它越来越有市场价值的标志，而是它正逐渐失去市场价值的标志。请注意，这里我说的是市场价值，而不是艺术价值。

请原谅我这个生于1983年的人说出了一些可能让不少心中对阿童木充满怀旧感的大哥大姐们心痛的话。这部动画片是1980年进入中国的，那时我还没有出生，我几乎对它在当时热播的巨大反响没有任何印象，我对这个形象也没有什么特别的感情。但是我身上所表现出的这种对阿童木形象的断代感，恰恰是它必须被翻拍的一个原因。因为阿童木需要新时代的新观众，需要新的小孩子喜欢并且认可、崇拜，而不仅仅是一些已经长大了的、对其充满怀旧感的观众。不可否认，怀旧群体是本片希望吸引的基本观众群之一，但它更大的目标一定是小孩子，否则阿童木将没有未来。

阿童木的形象1952年首次出现在漫画上；1963年它被改编为电视动画片，并创下了平均收视率超过30%的纪录；1980年彩色的阿童木电视动画第2作问世——虽然当时日本卖给中国的还是1963年的老黑白片；2003年阿童木电视动画采用更加现代化的技术再次被重拍；2009年阿童木的动画电影版问世。这基本上就是阿童木这一形象被翻拍的历史，从中我们可以看出，每20年左右它就会被大张旗鼓地重拍一次。为什么呢？因为每20年，原先的小观众就会长大成人，而又会诞生一批新的没有看过阿童木的小观众。

虽然我并没有掌握2003年阿童木电视动画片的收视率数据，但我想它一定不会很好，不仅与当年创下的纪录无法比拟，甚至可能都达不到当时一般的电视动画片的水平。因为阿童木的题材、甚至阿童木的形象本身，都具有鲜明的50、60年代的色彩，在它刚问世的时候是新潮的、科幻的，但在今天它已经略显落后——今天，在各种智能化、全能化、高能化机器人辈出的时代里，10万马力算什么呢？

1963年首部阿童木电视动画对这一形象的七大威力的定义是：
1、无论怎样复杂的计算都能在1秒内完成
2、会说60种语言
3、普通人1000倍的听力，能捕捉2000万赫兹的超声波
4、眼睛可发出透视光线
5、10万马力原子动力
6、脚下有喷气动力
7、屁股装有发射抢，每秒500连发

1980年第2部阿童木电视动画对这一形象的七大威力的定义是：
1、胸中装有电子头脑设备，掌握160种语言
2、普通人1000倍的听力
3、眼睛可发出透视光线
4、10万马力，重水素燃料的核动力
5、胳膊和脚都装有喷气动力，可在空中飞行
6、腰中装有发射枪，1分钟600连发
7、手可变为镭射枪

2003年的设定与1980年大体相同，2009年电影动画的七大威力是：
1、能听懂机器人语言，装有移植了托比全部记忆和DNA的人工脑
2、透视眼
3、蓝核心脏，比原子里更强力、更安全
4、超强的力量
5、脚下装有喷气动力，可在空中飞行
6、屁股可发射枪
7、胳膊可变形为加农炮

虽然2009年的影片用三维CG技术拍摄，从视觉观感上似乎比原先的电视动画片要好百倍；虽然影片采用了大量的特效和极具张力的镜头，似乎比60年代的老片在表现方式上更胜一筹；但从这些具有科幻色彩的基本设定来看，今天的阿童木比原先的似乎并没有革命性的变化。这虽然是为了延续这一形象一贯的设定不得已而为之，但在客观上的确带来了一些负面效果，就是在60年代可能很新的理念、很科幻的设定，在今天看来已经不足为奇，特别是透视眼、脚下喷射器、胳膊加农炮等核心设定。

所以现在的小孩子喜欢、崇拜阿童木的理由大大减弱了，这是这个形象所面临的最大的问题。阿童木不是搞笑的米老鼠和唐老鸭，搞笑是什么时候都可以搞的，但是科幻是有浓厚的时代背景的。这部影片试图用视觉盛宴，来弥补60年代科幻在今天看来的某种新意的缺失，但这并不能掩盖这一形象在未来发展所面临的巨大挑战，除非它能敢于重新设定七大威力，使它们更具有当代的科幻色彩和超前性。当然，就阿童木文本的深度来说，探索机械主义的一些命题即使在今天看仍然是十分深刻的，但这并不足以构成这一形象吸引小孩子们瞩目的关键动因。

我们在卡通形象的生命周期中看到了三种基本的形态：一种是像名侦探柯南这样，通过持续不断地拍摄而延长其生命周期的，这也使其受众群体没有断代；另一种是定位于短生命周期的形象；还有一种就是通过过几年一次地翻拍来延续生命周期的形象——阿童木就是这第三种。

翻拍，永远是充满商业预谋的一件事，而它的初衷往往不仅仅是吸引怀旧群体的消费，更重要的是建立新一代的消费群体，这对一个形象的继续生存具有重要的意义。就阿童木来说，我们不能说它的文本价值过时了，但即使是这个已经永在史册的卡通形象，一样会面临生存危机，这个时候翻拍就是一种必要的手段。只不过，对于科幻题材的阿童木来说，在没有解决科幻要素的时代局限性问题的时候，对它的翻拍所能达到的效果并不会很明显而已。

动漫人语录（第17期，雷瑛）

inside — Mon, 02 Nov 2009 01:54:00 GMT

inside的调酒房——动漫分馆的《动漫人语录》将与《中国文化报》合作并授权《中国文化报》进行转载。

“渠道畅通是电视动画发展的关键。为什么不把渠道建设上升为国家意志呢？比如通过行政的方式规定每个省必须让现在的这几个动画频道落地等等。渠道畅通了，我保证电视台可以直接、短时间、迅速地提升购片价格，至少翻一番。”

——雷瑛

雷瑛：湖南金鹰卡通卫视频道总监。

相关链接：

动漫人语录（第14期，公野勉）

动漫人语录（第15期，陈格雷）

动漫人语录（第16期，丰子恺）

动漫产业信息周报（第33期，2009.10.26-2009.11.1）

inside — Sun, 01 Nov 2009 11:03:00 GMT

短消息：

2010年世界游戏开发者大会（GDC）目前可提交参会申请，详情请点击此处

世界视觉特效协会学生奖目前正募集作品，截止日期为11月30日，详情请点击此处

一封罕见的、迪斯尼在1935年写的信下个月将被拍卖，拍卖价预计在3500美元到5000美元之间

ABC家庭频道将在12月分多次、每次2小时地播放皮克斯动画短片，为即将到来的圣诞节助兴

报道：

英国动画大奖明年将增设最佳欧洲动画电影奖

随着欧洲动画电影这些年来的长足发展，英国动画大奖（BAA）组委会将于2010年增设一个最佳欧洲动画电影奖。在近两年内由任何欧洲国家生产的、并在任一欧盟国家中放映过的动画电影均可参加评比。BAA的总监Jayne Pilling表示，增设这一奖项的主要目的，是为了吸引更多人对欧洲动画电影不可思议的丰富性和多样性予以关注。英国的电影市场本来是很难容纳非好莱坞的动画电影的，但近一些年情况已经发生了改变，包括《叽哩咕》与《我在伊朗长大》等影片均获得了关注与成功。

“加菲秀”本周一开始在Cartoon Network频道播出

一部以加菲猫为主人公的全新CG动画片，于本周一开始在Cartoon Network频道播出。这部动画片的受众定位为所有的孩子，共26集，每集30分钟。与之配套的多媒体战略同时被披露出来，包括在iTunes、YouTube以及官方网站等在线及可移动媒体的平台上，视频、游戏等可下载资源同时上线。博客、Facebook等Web2.0时代的媒体手段也都被应用起来。该动画片最早在法国3台放映，后在北美、南美、亚洲等一些国家播出，11月7日将在南非、中东、东欧和西欧等一些国家播出，明年将在日本播放。

JimJam频道将在以色列落地

全球著名的学龄前频道JimJam本周签订了与以色列播出上Yes的一项协议，按照约定JimJam将于明年1月开始在以色列落地，并进行每天24小时的服务。据悉，这次落地将直接为JimJam带来56万的新订户。JimJam在播出英文节目的同时还会播出俄文节目，以迎合在以色列生活的100万俄语受众。JimJam的总监Wayne Dunsford表示，JimJam正在全球拓展业务，并且非常高兴能把自己获得巨大成功的学龄前节目带到以色列的家庭。Yes是以色列在DTH（direct-to-home）播出领域的市场领袖，对JimJam来说是一个完美的平台，可以让我们到达这个地区的全部潜在受众。

《阿童木》刷新中国CG动画首映日记录

Imagi工作室的CG动画《阿童木》以4000万元的票房成绩，成为在中国首映日最卖座的CG动画电影。上一个记录是由《冰河世纪3》在今年早些时候创造的，当时的首映日票房成绩为3000万元。《阿童木》是Imagi工作室在美国和香港制作的，因此成功突围国内动画播放壁垒，预计将在全国1100个电影院屏幕上放映。Imagi的执行代理主席CK Phoon表示，《阿童木》在中国的大受欢迎将让公司更期待其可能在全球所获得的优异表现。

朝日电视台宣布，《蜡笔小新》将以《哆啦A梦》的形式继续拍摄下去

原作者臼井仪人不幸去世的《蜡笔小新》的将来一直为动漫迷们所关注。10月29日，播出《蜡笔小新》的朝日电视台的对外宣布，朝日电视台将仿照原作者同样去世的《哆啦A梦》那样，把《蜡笔小新》续拍下去。《蜡笔小新》于1990年在双叶社的《周刊漫画Action》上开始连载，漫画和相关书籍累计出版多达6500万部，1992年开始播出动画片，在全世界引起了极大关注。其作者臼井仪人今年9月20日被发现坠崖身亡。

日本动画、电影公司将组成联盟，共同出台针对海外网络盗版的对策

10月26日《日本经济新闻》报道称，东宝、吉卜力等日本动画、电影业巨头企业将联手出台针对国内外网络盗版的对策。力图通过日本内容海外流通促进机构（CODA），来达到盗版内容的监视、检出、通告、消除的目的。CODA是由日本国内的著作权团体以及相关企业组建、专门针对日本内容产业在外国的盗版问题而设立的机构，目前已逐步开始研究和行动，其对东亚和欧洲等地区的盗版DVD的解决对策卓有成效。从11月中旬起，CODA将开始对中国三大网络视频网站土豆网、优酷网以及酷6网上，关于《悬崖上的金鱼姬》、《机动战士高达00》等10至15部作品的内容展开监视。在利用画像照合技术等对盗版内容检出后，汇总联系网络运营商要求其予以删除。目前虽只有5家巨头公司参加这一计划，日后将可能逐步扩展到日本内容产业的全部公司。

特别关注：10月末我国动漫节展再掀高潮

首先让我们开看一看本周一开展的“首届首届中国动漫艺术大展”。大展遴选了中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、上海美术电影制片厂、人民美术出版社、上海人民美术出版社、中国电影博物馆、北京电影学院等众多动漫作品收藏机构、相关单位以及私人收藏的动漫艺术名家名作共321件，囊括了我国动画80年发展大部分重要的创作成果。此外10月27日，大展还在中国美术馆举行了学术研讨会。

10月29日，第六届中国（常州）国际动漫艺术周国际动漫比赛颁奖典礼在金陵江南大饭店举行。最终，法国的《米芽和米咕人》获最佳长片大奖，法国、比利时合拍的《往事如昨》获最佳短片大奖，中国的《诺言》获最佳学生作品奖，中国的《冬至》获网络动画类评审团特别奖，英国的《失而复得》获最佳电视作品大奖，中国的《晶码战士―奇妙之旅》获最佳中国电视片奖。

本周，第四届ANIWOW中国（北京）国际大学生动画节在中国传媒大学举行。这一赛事逐渐成为北京地区最为重要的、每年举行一届的动漫节展。借助高校与北京卡酷电视台等资源，ANIWOW正逐渐形成高端、高质量的品牌。动画节期间举行的大师讲座场场爆满，各种动画展映活动也是人潮涌动。截至本期周报发稿时，本届动画节的官方网站仍没有公布最终获奖名单。

本周形象：Life's a Zoo

日前，Cuppa Coffee工作室的偶动画片《Life's a Zoo》，获得了加拿大为杰出电视节目设置的双子星座奖。工作室主席Adam Shaheen表示，这个奖项将会极大地促进这个系列节目在产业界中的知名度，现在更多的人知道了《Life's a Zoo》。该片讲述了一群动物，不停地谋划着成名和成为大款、却往往闹出搞笑结局的故事。让我们来认识一下这个“动物园”里的明星们吧！

相关链接：

动漫产业信息周报（第26期，2009.9.7-2009.9.13）
动漫产业信息周报（第27期，2009.9.14-2009.9.20）

动漫产业信息周报（第31期，2009.10.12-2009.10.18）

动漫产业信息周报（第32期，2009.10.19-2009.10.25）

参加第四届“ANIWOW！中国北京国际大学生动画节”大师课程

inside — Fri, 30 Oct 2009 09:25:00 GMT

简单地说两句吧，因为没有带照相机，所以没有拍摄照片，说多了怕大家看得烦。

ANIWOW！动画节在中国算是比较另类的一个，因为它是由高校承办的。我参加了首届ANIWOW论文单元的比赛，最后两篇论文入了选，一篇还获得了三等奖。后来因为大赛不再设置论文比赛了，我也就没有继续参加。不过我一直关注着这一动画赛事。

它真正发展的契机来自于2007年北京卡酷动画卫视的加入。虽然当年动画卫视还只是把参赛作品作为节目放到电视上去播出，但这也极大地推动了这一动画节的品牌建设进程。后来卡酷不仅仅把ANIWOW当成一个丰富自己片源的节展，更是成为了赛事的主办方，广告、推介、宣传片的播放力度都大大增加，这一动画节想不火都难了。想来卡酷里本身就有好多毕业于中国传媒大学的人才，促成卡酷频道与传媒大学的这段姻缘并非难事吧。

现在国内的动画节展已经逐渐显露出优胜劣汰的局面。我认为有四个动画节已经相对地脱颖而出了，它们分别是杭州动漫节（中国国际动漫节）、常州动漫节（中国国际动漫艺术周）、亚洲青年动漫大赛以及ANIWOW！中国北京国际大学生动画节。这四个动画节的竞赛水平是最高的，主办方坚持办下去的决心也是最强烈的。

说到今天参加的这场大师课程，内容倒是其次，我是真的见识到座无虚席的场面了。400人的综合楼大礼堂不仅在过道处加了好多座位都不够，好多人都是靠着墙站着、或是蹲在过道里听完演讲的。我也是站着听完这场关于“讲述故事的5个要点”的讲座的。

5个要点都是什么呢？人物、铺垫、冲突、张力和结局。来自美国梦工场的David，以《功夫熊猫》和《超人总动员》为例，讲解了他们是怎样在编写故事的过程中体现这5个方面的要点的。如果有机会，我可能会把精彩的内容以《动漫人语录》的形式放出，不过精彩的内容并不太多。

首届中国动漫艺术大展观后感

inside — Wed, 28 Oct 2009 06:22:00 GMT

听说中国动漫艺术大展在中国美术馆举行，又正好赶上我回国的这段时间，怎能不去看看呢？其实这个展览的名字让人好笑，明明“首届中国动漫艺术展”就可以了，偏偏要加上个“大”字，让人有一种故意营造出来的盛事之感。这和目前国内动漫界的浮躁气息非常相配。

展出的大多是中国经典动画和漫画的图稿。我每一幅都拍了照，感觉有的没见过的东西，还是很值得一看的。比如下面这幅漫画《我不是目中无人》就让我驻足笑了好一阵。一个整齐的小分头，嘴角微微往下撇，本来就很滑稽的形象，再加上不是目中无人，但眼里只有自己的主题——想来50年代的漫画家们真的是眼光锐利的，如今的讽刺漫画作品很难有如此凌厉之表现的。

看到清华美术学院的吴冠英老师90年代初期的四张图稿的时候，我也觉得时光荏苒。想来，当年刚刚从美术转到动画的吴老师，20年后已经成为了业界最知名的教授之一了。90年代初期也是我国刚刚设立动画专业的时候，山西广电、北京电影学院都是较早设立这一专业的院校。中央工艺美院当时的情况怎样我并不清楚。不过这四幅画的确体现了吴老师深厚的艺术功底。

我觉得特别珍贵的画稿还有张光宇在1945年绘制的连环画《西游漫记》。大家可以看看在这位后来为《大闹天宫》作角色设计的漫画家的笔下，早期的孙悟空形象是什么样子的，是不是有后来那个中国人都耳熟能详的孙悟空的雏形呢？张光宇的艺术磨砺于上世纪2、30年代，那既是个时局动荡的年代，也是个艺术勃发的时代，在文学、美术等领域大师层出不穷。张光宇是我国最早尝试西方幻想主义风格的画家之一，他很好的吸收了中国传统艺术和西方美术的精华，创造了自己的风格。在下面第二幅图中，那些身穿各种服装的孙悟空，在当时自不必说，哪怕在今天，这都是多么大胆的设定啊。

“文革”是中国发展过程中对文艺领域影响最大的10年时间。如果说我们因为“二战”而错过了电影动画最好的发展时光的话，我们又因为“文革”错过了电视动画的黄金发展期。这不能不说非常之可惜。也正因为如此，我们绝不能再错过新媒体动画这个历史机会了。展览中有两部文革时期动画片的图片资料，一部是《小号手》，另一部是《小八路》，很有时代特色。我们现在拍出来的所谓红色动画，既没有当时那个时代背景下的“红”，也没有什么娱乐气息，可谓不伦不类；这两部影片在思想性上虽然很左，但至少算是一种时代烙印，算是“红”得纯正。

这次的动漫大展依然延续了我国以往动漫展览以展出图片资料为主的特点，真正动起来的动画或者纪录片资料很少，这不能不说非常可惜。上海美术电影制片厂仍然喜欢把那些胶片、图片、文档资料，深藏在自己的资料室内，不让它们和真正的动画爱好者们见面。这不能不说也是中国资料保管的一个惯例——听说国内一位世界知名的敦煌学家，在大英博物馆都可以自由翻看其收藏的敦煌资料，而想要看看我们自己国家图书馆里的敦煌资料却要经过层层审批，最后才得2小时的翻阅。这种情况正是让人哭笑不得。

在上一周的《动漫产业信息周报》中有一条关于日本明治大学要建立国际漫画博物馆的消息。我希望中国也能建立一个专门的收藏动漫资料的博物馆。但最关键的是，这些资料一定要真正的服务于大众，而不是被藏在深阁之中。

本次展览将持续到11月18日。

相关链接：

我和《回忆积木小屋》的导演加藤久仁生

横滨法国动画电影节参观感受

感受日本秋叶原（附图集）

动漫人语录（第16期，丰子恺）

inside — Mon, 26 Oct 2009 00:21:00 GMT

inside的调酒房——动漫分馆的《动漫人语录》将与《中国文化报》合作并授权《中国文化报》进行转载。

“感想漫画是最艺术的一种漫画。吾人所见闻思想所及，觉得某景象显示着一种人生相或世间相，心中感动不已，就用笔描出这景象，以舒展自己的胸怀。讽刺漫画是批评的漫画。对于人类社会的不合理发生反感，想加以批评；不用直言指斥，而想出一种适当的比喻来，或者找出一种适当的事象来，描成一幅漫画，以显示这不合理。宣传漫画是怂恿的漫画。先有一种意见或主张，欲宣告或劝诱他人，于是想出或找出一种适当的比喻或事象来，描成一幅漫画，使人一见就信受他的意见，或蒙受他的感化；这类漫画，在斗争的社会里特别发达。”

——丰子恺

丰子恺：1898年生，中国漫画家、美术家、漫画理论研究者，1975年去世。

相关链接：

动漫人语录（第6期，手冢治虫）

动漫产业信息周报（第22期，2009.8.10-2009.8.16）

动漫人语录（第14期，公野勉）

动漫人语录（第15期，陈格雷）

动漫产业信息周报（第32期，2009.10.19-2009.10.25）

inside — Sun, 25 Oct 2009 13:38:00 GMT

短消息：

11月4日，皮克斯工作室将在美国西部的卡通艺术博物馆举行第六次年度展览。

福克斯公司将成立数字工作室，生产原创网络和数字媒体节目。

以动画的二次开展为主题的2009年日本动画俱乐部市场展览本周举行，参观者超过20000人。

报道：

美国电影与电视工程师学会会议将聚焦立体电影

将在本月月底在好莱坞复兴酒店召开的美国电影与电视工程师学会年会上，专家们将对立体电影进行细致的讨论。主办方在阐述今年年会的主题时说：加快立体娱乐项目的步伐，畅想不再需要特殊眼镜才能观看的立体时代的到来。据悉，学会将主办一系列和立体相关的技术论坛，包括一项可能实现无眼镜显示和观看的“多视技术”。

SIGGRAPH亚洲2009计算机动画节宣布获奖名单

SIGGRAPH亚洲计算机动画节是一项在计算机图形图像等领域极具声望的世界性节展。本周组委会公布了最佳展示奖和最佳技术奖两个奖项的得主。最佳展示奖颁发给了Lindsey Olivares导演的《Anchored》。而最佳技术奖则授予了Digic Pictures公司的《Assassin's Creed 2》。今年的SIGGRAPH亚洲计算机动画节将于年底在日本横滨召开，节展不仅收录了亚洲15个国家在去年制作的最优秀的电脑动画片，还将展映包括《阿童木》在内的一系列最新日本动画。

美国两款音乐游戏销售旺

好莱坞媒体报道，“甲壳虫摇滚乐队”和“吉他英雄5”两款以音乐为主题的新游戏，销售成绩良好。MTV9月9日发布的甲壳虫乐队游戏，已卖出59.5万份，而Activision9月1日发布的吉他英雄游戏，也有49.9万份的销售业绩。美国音乐游戏截至去年9月前的年收入整体下降了46%，但这两款游戏为音乐游戏带来了72%的收入增长。

《LaMB》获得台湾金钟奖

Animax的原创动画节目《LaMB》获得了台湾金钟奖最佳动画片奖。这一奖项的地位相当于台湾的“艾美奖”。组委会在给《LaMB》的获奖词中说，除了视觉效果具有国际水准和对青年观众口味的精准定位以外，这部动画片在科幻动画领域拥有突破性的拓新。无论是风格、设计，还是导演技巧，它都具有极专业的水平。《LaMB》今年三月问世，由菲律宾的Carmelo Juinio编剧，并在一次剧本比赛中获了奖。它的电视版本只是其多媒体发展的先行产品，据悉它还将通过网络和移动媒体进行发行。

日本明治大学将建世界最大漫画图书馆

10月22日，日本明治大学宣布将在2014年建成“东京国际漫画图书馆”。该馆将收集总计达200万部的漫画、动画、游戏等作品，将成为动漫——这个在海外评价很高、影响很大的日本现代文化的研究宝地。据悉，随着日本民主党的当选，原自民党提议的《国立媒体艺术综合中心》的建设计划被终止，但明治大学却认为应当承担起保存贵重资料的责任，以图书馆的形式取代国立设施对日本漫画加以收集和保存。

北京天视全景携中国漫画走进法兰克福书展

在刚刚结束的世界最大书展——德国法兰克福书展上，北京天视全景文化传播有限公司作为唯一的漫画版权出口企业，携21位作者的27种部作品参展，其中有12部是今年的新作。天视全景的总经理王宁认为：我们这次既带来了已经在欧洲版权出口的漫画书，也带来了希望能在欧洲出版的新人新作。希望中国的新漫画能尽快被欧洲人所知，让中国的文化走出国门、走向全世界。据统计，截至今年2月，中国在欧洲出版漫画总数约80部。其中天视全景出版了23位中国漫画家的65部漫画作品，约占中国出口至欧洲漫画总部数的80%。

特别关注：2009年渥太华动画节闭幕

10月18日，2009年渥太华动画节在Gatineau文化博物馆举行了盛大的闭幕式，一系列奖项在仪式上宣布。澳大利亚导演Adam Elliot的《Mary and Max》继昂西动画节折桂后，又在渥太华动画节上获得最佳动画电影称号。爱沙尼亚导演Rao Heidmets的《Kaasündinud Kohustused》获得了最佳独立短片动画奖。波兰导演Michal Socha的《Laska》获得了最佳学生动画奖——这部作品也参加了今年中国常州动漫艺术周。更多获奖信息，请点击这里（www.animationfestival.ca）观看。

本届动画节为期5天，共吸引了1500位来自加拿大及全世界动漫产业界的人士。虽然最终参观者的数据还没有统计出来，但是本届动画节已经肯定将成为迄今为止拥有最多观众的一届节展。竞赛单元的国际评审团由三人组成，分别是来自德国的Thomas Meyer-Hermann、来自荷兰的Christa Moesker以及来自加拿大的Marie-Josée Saint-Pierre。有趣的是，对于最佳儿童动画短片和最佳儿童电视动画片的两项评选，则是由9位孩子组成的儿童评审团完成的。

渥太华动画节1976年创立，既是北美历史最悠久的动画节，也是当今世界四大国际动画节之一（另外三大动画节分别为昂西动画节、萨格勒布动画节和广岛动画节）。首届渥太华动画节的主席是加拿大著名动画导演Norman Maclaren。我国动画片《鹬蚌相争》曾获第5届渥太华动画节评审团大奖和观众最喜欢影片奖。今年第20届渥太华动画节包括影片展映、竞赛评选、电视动画论坛等内容。

本周形象：Angelo Rules

在本月初结束的戛纳青少年节目交易展MIPJunior中，英国Cake Entertainment的动画片《Angelo Rules》脱颖而出，在30部点击量最高的影片中排行第一。《Angelo Rules》每集7分钟，共计78集，剧情改编自法国漫画《Comment Fair Enrager》，讲述了一个12岁的淘气男孩，如何用智慧和勇气面对生活中各种冒险和挑战的故事。这部动画片将在2010年公映，法国3台已就相关播映内容达成协议。让我们记住这个淘气的小男孩吧。

相关链接：

动漫产业信息周报（第26期，2009.9.7-2009.9.13）
动漫产业信息周报（第27期，2009.9.14-2009.9.20）

动漫产业信息周报（第31期，2009.10.12-2009.10.18）

北京天视全景携中国漫画走进法兰克福书展

inside — Fri, 23 Oct 2009 07:10:00 GMT

本文系为中国动画网和人民网撰写的新闻专稿

中国作为主宾国，在上周刚刚结束的第61届法兰克福书展上赢得了全世界的瞩目。而在中国参展的274家出版单位中，有一个小小的展台格外引人注目，它就是北京天视全景的展台。北京天视全景是参展本届法兰克福书展的中国企业中为数不多的私营企业之一，也是唯一的漫画版权出口企业。

在天视全景的展台上，你可以看到整齐码放着的、印刷精美的漫画书和公司简介。今年天视全景带来了包括夏吉安的《牛猫》、张晓雨的《神圣的梦》、刘风的《梦》以及刘玮的《冬眠》等21位作者的27种部作品参展，其中有12部是今年的新作。老一辈漫画家聂崇瑞的《聊斋系列》和《包拯系列》均是取材于中国传统名著，吸引了很多外国人的驻足翻阅。中国新一代漫画家创作的新作，如钱妤的《莲花楼系列》、李欢的《傀儡娃娃》、张建的《鸟人》等也获得了好评。

天视全景的总经理王宁认为：从规模上来说，法兰克福书展不愧是世界上最大、最重要的书展。我们这次既带来了已经在欧洲版权出口的漫画书，也带来了希望能在欧洲出版的新人新作。还是那句话，希望中国的新漫画能尽快被欧洲人所知，让中国的文化走出国门、走向全世界。

王宁还向记者遗憾地表示：从专业上来说，我们所在的展馆6号馆不是漫画专业展馆,而法兰克福书展上有一个专门的漫画馆。虽然能参加展览已经对我们拓展业务帮助很大，但如果以后还有机会参加的话，我们希望能进入漫画专业馆，和更多的出版社进行交流。

北京天视全景是将中国漫画出口到欧洲的国内首家漫画版权出口公司。据统计，截至今年2月，中国在欧洲出版漫画总数约80部。其中天视全景出版了23位中国漫画家的65部漫画作品，约占中国出口至欧洲漫画总部数的80%。

相关链接：

北京天视全景公司与中国新漫画走进欧洲市场

中国新漫画进入欧洲市场的一些启示

第36届法国安古兰漫画节召开，中国漫画家本杰明、夏吉安、建一等签名售书

中国漫画家受邀参加意大利拿波里漫画节

给阿福买的《小飞龙》CD唱片

inside — Wed, 21 Oct 2009 00:51:00 GMT

在从日本回国之前，接到了阿福的“指示”，一定要买到《小飞龙》的CD唱片。这个东西已经绝版了，不过还是让我在一家卖古货的网站上找到了。这里展示一下。

《小飞龙》是1990年中国引进的一部动画片，年轻的漫迷们可能没有看过，但是80后或者资深一些的漫迷可以说对这部作品印象深刻。当时那个手执一把短剑，骑在一头小白豚上，徜徉与大海之上的主人公形象，直到今天仍深深地印在脑海里。

《小飞龙》的日本名称叫做《海的多利东》，是根据手冢治虫1969年9月至1971年12月连载的漫画《蓝色的多利东》改编的，1972年在日本TBS电视台上播出。这既是西崎义展制片的首部作品，也是富野喜幸（即今天的富野由悠季）导演的首部作品，非常有收藏价值。

动漫人语录（第15期，陈格雷）

inside — Tue, 20 Oct 2009 03:11:00 GMT

inside的调酒房——动漫分馆的《动漫人语录》将与《中国文化报》合作并授权《中国文化报》进行转载。

“GOOGLE一开始根本没想好靠什么赚钱，但是GOOGLE坚持把搜索做到最好最强，商业模式是自然出现的。搜索本身不是直接来钱的，盒子的文化也是。我们希望能够用盒子这个品牌文化，把上班族聚合和召唤在一起。其实最主要的就是一点，盒子的文化价值和品牌影响力。我们就是坚持要做好盒子文化，让商业模式在未来自然产生。”

——陈格雷

陈格雷：“张小盒”形象创始人。

相关链接：

动漫人语录（第5期，铃木敏夫）

动漫人语录（第6期，手冢治虫）

动漫产业信息周报（第21期，2009.8.3-2009.8.9）

动漫人语录（第14期，公野勉）

动漫产业信息周报（第31期，2009.10.12-2009.10.18）

inside — Sun, 18 Oct 2009 00:28:00 GMT

短消息：

2009年渥太华动画节本周开幕（动漫产业信息周报将在下期对本届渥太华动画节予以特别关注）

中国新漫画亮相世界最大书展——法兰克福书展（动漫产业信息周报将在下期对中国漫画在法兰克福的情况予以报道）

位于美国加州旧金山的沃尔特·迪士尼家庭博物馆于本月正式向公众开放

日本前首相小泉纯一郎将为《大怪兽之战奥特曼银河传说》配音

10月16日，纽约漫画文化周末会在纽约市哈德逊河畔开幕，来自漫画界、影视界和体育界的众多名流出席

报道：

《魔兽争霸》计划投拍电影

著名的游戏《魔兽争霸》将会被改编为电影。Sam Raimi将担任导演。具体计划将在《蜘蛛侠4》后推出。该影片将由暴雪娱乐、传奇图像以及华纳兄弟联合投资并发行。

4Kids娱乐公司成为Quints形象的全球版权代理人

4Kids娱乐公司主席和首席执行官Alfred R. Kahn日前宣布，公司成为著名玩偶形象五胞胎兄妹的全球版权代理人。1990年出现的五胞胎兄妹形象包括5个可爱的、不断变换衣着和环境的玩偶，其中三个是女生、两个是男生。这五个孩童在北美、欧洲、拉丁美洲以及亚洲都取得了巨大的商业成功。Kahn表示：五胞胎的诞生是一个突如其来的惊喜。假设90年代看着五胞胎成长起来的孩子成为了父母，他们也一定乐于看到自己的孩子像当初的他们一样爱着新一代的五胞胎。

Cartoon Network Asia和马来西亚动画公司结成战略内容伙伴关系

Cartoon Network Asia日前宣布，将与马来西亚最大的动画创作工作室Animasia结成战略内容伙伴关系。双方将共同制作一部以印度板球少年为题材的动画片，并将于2010年下半年在印度首映。除此以外，Cartoon Network还承诺将帮助培养马来西亚的动画人才。Cartoon Network Asia是TBS公司于1994年在亚太地区设立的一个播出动画的电视频道，旨在为亚太地区观众提供最好的动画作品，目前有9100万观众，其网站每月有300万的固定浏览量。

BabyTV在拉丁美洲发布“我的第一个图书馆”DVD

BabyTV日前和20世纪福克斯公司共同在拉丁美洲发行了一个DVD百科全书，主打婴幼儿、刚学会走路的孩子以及他们的家长，并为DVD冠以“我的第一个图书馆”之名。这套DVD将出现在拉丁美洲主要国家的沃马特、家乐福等主要零售商店中，拥有西班牙语、葡萄牙语和英语三个音轨。BabyTV是世界上第一个24小时播出的、针对婴儿、低幼儿童和其父母等受众群的商业免费频道，可以在全世界100多个国家和地区收看到。

日本动画鉴定执行委员会宣布，今年的动画检定测试休止

2007年和2008年，日本开展了两届《全国综合动画文化知识检定测试》，日前该测试的执行委员会宣布，今年的检定测试暂停。这项测试不仅旨在考察动画迷们的知识，更在于推广对动画文化的理解，而后者将对动画产业的发展产生贡献。测试分为五个级别，1级最高，5级最低。只有低一级别的合格者才能获得高一级别的测试资格。但是因为目前没有人获得2级的合格证书，因此1级的考试还没有举行过。除了题目设置可能需要重新考量以外，没有吸引足够多的漫迷参加测试也是这项考试难以为继的另一原因。据悉，2007年和2008年参加该测试的人分别只有1300人和1200人。委员会并没有宣布何时重新进行动画检定测试。

5部动画作品将角逐亚太电影奖

本周，亚太电影奖的组委会宣布了入围今年该奖项最终角逐的来自16个国家的37部影片。在该奖项设立的9个领域中，有动画这一分野，包括俄罗斯、日本以及澳大利亚等国家的5部作品入围了终评。终评结果将于11月26日在澳大利亚的黄金海岸宣布。亚太电影奖是由CNN、联合国教科文组织以及国际电影制片人联盟联合举办的。

亚洲动画大会日前宣布了“亚洲国际化的软实力”计划

10月12日，亚洲动画大会组委会宣布了“亚洲国际化的软实力”计划，这项计划将在今年的大会上进行讨论。今年的亚洲动画大会将于11月20日结合2009年亚洲动画节在新加坡举行，会期一天。今年大会演讲的主题将围绕“创造、管理和吸引”来进行，例如如何创造出对大众具有吸引力的内容，以及如何成功地在21世纪吸引年轻人的关注等等。

特别关注：2009年GDC中国论坛在上海举行

10月11日至13日，2009年GDC论坛（游戏开发者大会）在上海举行。这是世界上最专业的游戏业界论坛。包括电脑游戏、单体游戏、移动媒体游戏、在线游戏等在内的全部游戏领域都有所涉及。在上海的这届论坛共吸引了1000多位来自世界各国游戏业的专业人员，讨论了包括在线游戏的发展与经营、国际化与合作、移动游戏、视听技术、独立游戏等前沿话题。

大会举办了首届独立游戏节，评选出了一系列奖项，其中最佳游戏奖授予了由澳大利亚游戏《Captain Forever》，另外有三部来自中国的作品获奖，包括Magic Day工作室设计的电脑游戏《DONOVO》获得了杰出艺术奖，Yunyun科技公司设计的《HurricaneX2》获得了杰出技术奖，来自北京大学的同学设计的《Bumper Halloween》获得了杰出学生游戏奖。（详细情况，请参看：http://www.gdcchina.com/）

明年的GDC论坛仍将在世界的五个国家轮流举办，包括3月9日在旧金山召开的GDC2010年会、5月6日召开的加拿大分会、8月16日在德国召开的欧洲分会、10月5日召开的Austin分会以及年末举行的中国分会。

本周形象：

日前法国邮政部门宣布，将为法国经典漫画《Astérix et Obélix》（高卢英雄阿斯特里克斯）推出一套纪念邮票，以庆祝该漫画即将到来的问世50周年纪念日。该邮票将于12月2日起正式发行。《Astérix et Obélix》系列漫画故事现已被翻译为107种语言，图书全球销售达到3亿册，还被改编为动画电影。1959年10月29日，阿斯特里克斯首次出现在法国漫画杂志《Piloter》上。

相关链接：

动漫产业信息周报（第22期，2009.8.10-2009.8.16）

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动漫产业信息周报（第27期，2009.9.14-2009.9.20）

动漫书评（第1期，《图解形象营销的77个成功法则》）

动漫书评（第2期，《四格漫画: 从北斋到“萌”》）

inside — Thu, 15 Oct 2009 11:17:00 GMT

inside的调酒房——动漫分馆的“动漫书评”栏目，主要向大家推荐各种与动漫相关的书籍和资料。希望您能喜欢！

每期书评将包括封面图片、书籍概况、内容点评等三部分构成。其中书籍概况部分中特别增加了入手难度和推荐评级两个指标。入手难度分为容易、一般、困难等3个等级，一些绝版书可能被列为困难级，而在网上就可以买到的书一般为容易级。此外，根据书的内容的可读性、启发性、趣味性、深度等指标综合判断，本站还将为您奉上本书的推荐评级，推荐度最高者为5级，最低为1级。

转载请注明出处。

书名：四コマ漫画―北斎から「萌え」まで

（四格漫画: 从北斋到“萌”）

作者：清水勲著

出版单位：岩波書店

出版时间：2009年版

入手难度：容易

推荐评级：4.5级

首先，这是在世界上都少有的对四格漫画的研究专著。虽然字数不多，但至少在日本已属开天辟地之作。当然由于作者个人的方向主要为漫画史研究，因此这部作品也偏向于日本的四格漫画史，而对四格漫画在艺术上的特点则少有深入的剖析——这方面应该属于漫画表现论的领域。

书中对日本四格漫画的断代发展史进行了论述，这也是任何史学研究所必须要做的一件事。按照作者的观点，日本四格漫画从明治时代正式开始，后来一直以报纸为主要载体发展起来，到了大正末期和昭和初期达到第一次高潮；第二次世界大战结束后，日本经历了一段吃饭难、住宅难、就业难的时期，在这个大家都很穷的时代里，报纸上的四格漫画就成了大家共同的生活写照，这时诞生了一系列脍炙人口的四格漫画人物，形成了第二次四格漫画高峰；但是随着高速经济成长，人们的需求逐渐丰富和细化，以不特定的多数为主要受众群体的四格漫画，逐渐与多样化的时代需求背离，有所衰落；昭和50年代也就是上世纪80年代，随着杂志业的发展，四格漫画的主要载体从报纸变为了杂志，因为杂志更加分众化，在内容上也比面向全体人群的报纸要大胆很多；进入平成时期即从上世纪90年代开始，杂志四格漫画中逐渐出现了“无条理四格”、“萌四格”等新的内容及表现方式，丰富了四格漫画的内容。

这本书介绍了大量的、在日本四格漫画发展史上占有重要地位的作品，并且在最后以大事年表的方式明示出来。此外，同样附录在书后的日本四格漫画家，及消失在日本四格漫画中的言语表现等资料，同样是难能可贵的。

但就像本文开头所说的，这本书只是在史料上完成了对日本四格漫画的梳理，但并没有在艺术表现上，对四格漫画的发展演进进行说明。尤其是我个人认为非常重要的、从单格到多格最后定着在四格上的艺术上的动因没有明确地言及。换句话说，为什么是四格——而不是三格、五格——能成为一种单独的漫画表现门类？它是怎么在剧情的张力和形式的简洁上达到一种平衡的？这些问题还需要进一步的研究。

我想：四格漫画之所以是四格或许并不偶然，为什么中国的古诗主要也都是四句话呢？在起承转合上它们一定有共通之处。进一步说，一定是“四”这个数字能恰到好处地表达某种意境。或许，我会专门写一篇论文来论述四格漫画在艺术表现上的独特性，来弥补本书的缺失。

不管怎样，这是一部值得推荐的漫画史学研究专著。最后简单介绍一下它的作者清水勲。清水勲是日本当今最权威的漫画史研究专家，所著专著、所编图籍众多，以后还会有机会介绍到。目前他在帝京平成大学担任教授，获得了日本漫画协会颁发的特别奖。此外，因为他身兼日本漫画资料馆馆长之职，因此在资料的掌握方面拥有别人不具备的优势。

相关联接：

动漫人语录（第14期，公野勉）

inside — Mon, 12 Oct 2009 04:38:00 GMT

inside的调酒房——动漫分馆的《动漫人语录》将与《中国文化报》合作并授权《中国文化报》进行转载。

“我原本是一个电影制片人，但在业务中我时常感到文化产业的地位很低。为什么会这样呢？因为文化产业经常被人们看成是投资得不到回报、钱很难回收的一项产业。‘拍电影的人为了拍摄自己喜欢的电影把投资骗过来’这样想的人不少。实际上，文化产业的收益确实可能是大幅摇摆的。为了让文化产业的地位有所提高，从事文化产业的业者只具有制作有创意的内容的能力是不够的。商业策划、财会等等经商的能力也必须不断积累，而且能成为让后人不断继承的系统化的东西才可以。”

——公野勉

公野勉：1967年生，1993年进入元谷映像，1995年开始担任制片人。2005年-2008年任东京大学情报学院客座副教授，讲解《电影产业论》课程。2009年进入Takara Tomy公司，并担任其子公司龙子制作公司的董事。

相关链接：

动漫人语录（第4期，Torill Kove）

动漫人语录（第5期，铃木敏夫）

动漫人语录（第6期，手冢治虫）

动漫产业信息周报（第20期，2009.7.27-2009.8.2）

《9》的北美票房为什么不尽如人意？

inside — Sun, 11 Oct 2009 07:03:00 GMT

不能总说中国动画片的教育性强，《9》让我们看到，西方动画片的教育性也不差。我们以前所说的西方动画的思想性，从这部影片看有向教育性转化的趋势。

教育性和思想性最大的区别就是，前者强调普适美德，什么团结友爱，什么互相帮助，就是小学生道德品质课上要宣扬的那一套；而思想性则是非普适的，是作者、导演想表达的自己的人生观、价值观，哪怕是对现实的一种无奈也好，总之是个性化的思考。《9》中的那种机械主义末世论，以及对人与科技关系的考量，不能说不深刻，主题也不可谓不大，但可以说毫无新意。是思想性还是教育性，不在于主题的大小与深刻程度，而在于它是否已成为社会普适价值观。

从这点上来看，想创造出一部有思想性的、而不仅只是教育性的影片，其实是挺难的。连言论自由的西方都陷入了某种思维惰性之中，更何况我们所处的这种还并不完全开放和自由的言论环境呢。所以还是不要过多地指责中国的动画从业者了吧。我们能创造出好的文化产品是幸运，西方创作不出好的文化产品是罪过。

本文以教育性与思想性的话题为引子，想谈一谈这部动画为什么在北美的票房成绩不佳。当然，这个“不佳”是相对的，和动辄票房过亿的美国动画大片相比，同样造足了宣传攻势的《9》上映1个月只有2900多万美元的北美票房，这其中还有1/3是上映首个周末创造的。如果不是其在全球市场上还有900万美元的斩获，它想收回3000多万的预算可能都要费些力气。

这部影片从制作技术上讲无疑是很高的，CG技术应用得恰到好处，拍摄技巧上也着实费了一番心思。但为什么票房成绩不佳呢？上述的主题上的无趣当然是原因之一，其实还有两个问题值得中国动画业者注意。

一个是北美观众的收看习惯问题。北美观众看动画片不是去陶冶情操去了，而是去找乐去了。拿着一包爆米花，看到爆笑处哈哈一笑，全场观众都在与影片进行着以“笑”为核心的互动，这才是快餐文化的消费精神。受感动、引发思考那都只是额外效果。可是《9》这部影片从第一个镜头开始就没有设置1个噱头，全片色彩阴暗，气氛低沉，让人们嘴里嚼着爆米花都不敢发出一点声响，这根本不是美国人看动画片的初衷和习惯所在。

另一个是人物形象的问题。看到不少评论都认为布偶人似的角色设计是这部作品非常出彩的一个创意，我觉得恰恰相反，这个布偶人从角色设计的角度看可谓相当的失败。

首先它一点都不可爱，既不像史莱克那样胖得可爱，也不像小丸子那样Q得可爱，反倒为了突出所谓的成人性或者新奇感，搞得像个活僵尸。我第一眼看到这个形象就觉得它不会有什么市场前景。动画是以形象营销为核心的一种文化产品，你做一部动画最终是把形象留在人们心中，授权最多的也是形象的使用权。倒不是说一定要把形象设计得可爱才行，但是一定要把形象设计成人们会对其有购买欲望的样子，可爱至少是最能激起人们购买欲的一个设定。市场对新奇感并不会100%的持接受态度，如果是艺术动画，你设计一个非常实验性的形象还可以，但是对于商业动画来说，这种尝试无异于冒险。说句题外话，欧洲商业动画最大的问题就是把艺术动画的那套逻辑拿来检验市场，结果往往是碰钉子。

如果说形象上不太符合以往易于被观众所接受的类型，也不要紧，你可以用人物性格来弥补观众对其外形的疑惑。《9》的问题恰恰在于主人公不仅长得差，而且可谓毫无性格可言。和皮克斯的瓦力相比，两者都是机器人，也都不属于美型之类，身上都是斑驳陆离，但是瓦力最大的优势就在于它有一个突出的品质：痴情！因为它的痴情，它的斑驳才成为可爱之处，它的行为才具有可贵之处。人们赞许的、钦佩的、认同的、消费的正是它痴情的性格。那么9号机器人值得人们赞许、钦佩、认同和消费的性格是什么呢？你说不出来，因为这是一个太过一般化处理的英雄。他身上具备的所谓的优秀品质，不过都是我们一开篇所讲到的教条性质的东西，比如不放弃朋友、勇敢、执著等等，而这些已经不足以激发人们的消费欲了。

因此，这部影片的北美票房才会不尽如人意。

动漫产业信息周报（第30期，2009.10.5-2009.10.11）

inside — Sat, 10 Oct 2009 09:08:00 GMT

本期周报为日本动漫产业信息专刊

短消息：

据北京市出版工作者协会游戏网络的负责人介绍，北京市今年游戏产业营业收入有望超过50亿元

Rich Ross有望成为迪斯尼的新总裁

西班牙BRB国际公司的《Kambu》和《The secret life of Suckers》获得了戛纳青年电视节目交易会评审团奖

2009年罗马尼亚Anim'est动画节本周召开

2009年非洲动画节在加纳首都阿克拉举行

报道：

Bitway在台湾开始漫画手机配信业务

10月6日，从事日本手机漫画的Bitway公司正式在台湾开始了手机漫画配信业务。在台湾远傅电信股份有限公司的网站上，通过“远傅e 漫画二馆”的主页，提供漫画配信服务。包括《龙珠》、《火影忍者》、《死亡笔记》、《海贼王》等在内的集英社人气漫画作品以及其他一些日本出版社的漫画作品成为首批配信的内容。这是Bitway继今年6月和9月先后在法国和香港推出手机漫画配信业务之后的第三站。据悉，该公司还希望能将这一业务推广至中国和美国。

《魔女宅急便》小说6卷完结

“写上‘完’字的时候我感到寂寞。但是结束也意味着开始，因为每一位读者都会继续这个故事的。”今年73岁的角野荣子在结束了《魔女宅急便》第6卷也是完结卷的写作时这样说道。《魔女宅急便》的第1卷是在1985年出版，那时主人公奇奇还是位13岁初出茅庐的少女，到了第6卷的时候，她已经成为有两个孩子的母亲了。当然她的孩子也是13岁，到了像她当初一样独自旅行的年龄。10月7日，这部历时24年的长篇系列儿童小说的最后一卷在书店里正式发售。1985年，宫崎骏开始策划将《魔女宅急便》搬上电影荧幕，这一愿望在1989年实现。

下面是一些日本动画企业及相关公司的业绩预告：

黑字变赤字，SEGA向下修正2季报收益预期

本周，日本最大的玩具企业之一SEGA TOYS向下修正了其二季报收益。本来预期为2000万日元的黑字收益被修改为2亿6000万的赤字，3100万日元的当期损失额也被调高为8亿2000万元。据悉，当期损失的扩大主要和SEGA旗下负责无线玩具生产的企业有关。此外，SEGA的经营不振与其日本国内经营环境的日趋严酷也有关系。其开发的智育玩具Beena系列的销售业绩不佳，以动物造型为主的Jewelpet商品的销售预期也不理想。

东映动画向上修改2季报

日本最大的动画公司东映动画上周向上修改了2季报预期，将截至2季度的营业收入从81亿日元提升至89亿7000万日元，将纯利润从6亿日元提升至7亿1000万日元。修改原因主要在于其3月上映的电影动画突破了10亿日元，超过了同系列以前的作品，其DVD的销售业绩也不错。虽然提高了营业预期，但与2007年二季度报的106.3亿日元的营业收入记录相比还有不小差距。对于东映动画来说，今年下半年仍充满了不少不确定因素：一方面，《海贼王》的电影将要在年底上映，《龙珠（改）》的DVD也将发售，这些都有可能让东映调高其三季报；但另一方面，日本整体动画制作数量的减少，也会对今后东映动画的发展产生了影响。

Broccoli向下修正2季报，本期收益仍为赤字

生产动画、游戏等衍生产品的Broccoli向下修改了今年2季报的业绩预期，将营业收入从50亿5300万日元下调为47亿3800万日元，将利润从500万日元黑字修改为1亿9000万日元的赤字。向下修正预期的原因在于零售部门的业绩未达到预期以及公司开发的一些产品的发售延期等等。最近一年，公司不得不通过降薪等方式减少运营管理费从而降低营业成本。

Bandai大幅调低2季度业绩预期

日本最有名的玩具生产厂商之一的Bandai公司日前大幅调低了其2季度的业绩预期，将营业收入从1950亿日元调低到1650亿日元，同时将25亿日元的正利润调整为38亿日元的负利润，即1季报后再现营业赤字。调低的原因主要在于游戏软件市场的低迷。Bandai的游戏领域鉴于目前的市场环境大幅下调了2季度及其以后的销售预期，其在美国的玩具业务也陷入苦战局面。

创通2季报显示纯收入有所减少

创通是日本动画企划和制片公司之一，每年投资大约10部动画作品的制作。在10月9日发表的2季报报表中，其营业收入达到161亿3500万日元，比前年微增1.2%，但8亿600万日元的纯利润却比去年同期减少了23.9%。当据悉，影响其利润下降的主要原因是其传统广告领域中的业绩下降，而并非是来自动画领域。由于参与了《机动战士高达00》的投资，以这部人气动画为中心，借高达30周年的契机，相信其在衍生产品销售方面会有可观的收益；但是由于DVD市场的低迷，也为公司今后的收益多少带来了不确定性。

特别关注：日本电视动画制作数量降低，电影动画成为新宠

10月8日和9日，包括《凉宫春日的消失》、《Trigun the Movie》等在内的、一系列人气电视动画的新电影版将在2010年推出的消息被宣布出来。据统计，仅最近1个月被宣布的将在2010年放映的电影动画就达8部，而预定在2010年放映的电影动画数目已达20部之多。

与此同时，日本电视动画的制作在经历了2006年创纪录的186部新作之后，之后一直在走下坡路，2007年为152部，2008年为141部，今年截至10月生产了104部，估计全年生产数量不会超过120部。

纵观日本电视动画产业的发展，其经历了一个由缓慢到迅速的阶段，1963年诞生了最初的6部电视动画，1965年首次超过10部达到14部，1975年和1977年时又分别达到20部和30部，在此后的20年间逐渐达到50部的程度。从90年代中后期开始，日本电视动画突然呈现爆炸式增长，1998年达到67部，2003年突破100部，最终到达2006年的峰值。但盛极则衰的一面也在日本电视动画产业中上演，由于以前本周报中提到的少子化等问题的影响，日本电视动画目前正步入下降通道。

因为今年上映的一些电影动画获得了好评，2010年的电影动画市场依然被看好。动画消费者的收看习惯正在从电视节目、DVD等转向一种“事件型”消费中，参加大型动画博览会、动漫节展等等，看电影从某种程度上属于这样的群体活动事件。但是，令业界有所担忧的是，动画电影的受众是动画爱好者这样一个小众群体，这个群体在短时期内不可能急速扩大，大量作品的同时涌现也可能造成一种过当的竞争局面。

本周形象：阿童木

10月8日，日本申办2018、2022年世界杯足球赛组委会在东京宣布，阿童木成为其官方申办大使。为什么不使用日本众多足球动画明星，而要使用阿童木呢？对此手冢制作公司的清水局长表示：手冢先生通过阿童木向世界传达了即使国家不同、肤色不同、语言不同，但也能互相理解、认同、交流和感动的讯息。这与世界杯超越人种、民族、宗教的宗旨具有相通之处。此外，由于本月《阿童木》的CG电影将在国内上映，本周形象当属这个手冢治虫笔下的经典人物。

相关链接：

动漫产业信息周报（第21期，2009.8.3-2009.8.9）

动漫产业信息周报（第22期，2009.8.10-2009.8.16）

动漫产业信息周报（第26期，2009.9.7-2009.9.13）
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