韩国导演朴赞郁（更多图片）
提起韩国导演朴赞郁，他电影的标签总逃不过暴力、复仇、cult气质，电影中总可以嗅到兽性的复仇快感。作为近年来韩国电影界最炙手可热的导演之一，他的“复仇三部曲”所产生的影响力，已经远播海外，其中一部《老男孩》更是震惊世界赢得戛纳大奖。韩国影评人朴评锡曾这样评价他和他的电影——“朴赞郁知道得太多了，这是他的优点也是缺点，他虽然是一位头脑清晰的导演，但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。”然而，在最近的一次访谈中，朴赞郁却表示，其实自己一直无法容忍暴力，自己是一个懦弱的男人。一个非暴力的男人又怎么能在自己的电影里展示那些令人无法忍受的暴力场面呢？让我们来看看这段关于一个“胆小鬼”的暴力史，发现朴赞郁影像暴力下的另一面。
拍部电影给女儿看
"我想拍一部电影给我12岁的女儿看，并且希望她能喜欢"。——朴赞郁
朴赞郁的作品不多，早期比较钟爱B级制作和有特定观众群的电影，但却颇受评论界关注。如果你爱上的是朴赞郁电影的cult气质，那么他的这部没有暴力、没有血液、没有那些无法忍受的场面和情节的《机器人之恋》肯定会让你失望。《机器人之恋》以少女瑛君（林秀晶饰）往自己手腕里塞电线为影片的开端，背景音乐一如既往地随意而洒脱、画面色彩也是一样的汪洋而恣肆。显然，这样的电影开端暗示了整个电影的基调和瑛君的恬淡故事。虽然瑛君已经在一个精神病院接受治疗，但是随着她调皮地打着响指，影片自始自终保持着安静稳重的基调。这种风格在朴赞郁的影片中，实在罕见。
《机器人之恋》于2007年在柏林电影节首映，随即便成为柏林电影节的最令人期待和兴奋的大银幕作品。虽然影片最后仅仅赢得了“阿尔弗雷德·鲍尔奖”，但是它仍为今后的影片指明了新的方向——为这种类似于科幻片的伦理片指出了新的拍摄方向。《机器人之恋》的画面非常优美，瑛君那布满软垫的病房看起来像极了果冻布丁，那片出现在瑛君病房里的大云彩给人以温暖和柔美的质感。那片白云出现在瑛君病房里的时候，她的病友伴随着背景音乐开始唱歌--歌声激烈但不失分寸，自我但不缺热情。这么自信且张扬的片段，在韩国电影史上非常罕见、前无古人。
《机器人之恋》剧照（更多剧照）
现在，朴赞郁已经在国际范围内获得了极大的声誉，他解释本片时说道，“我想拍一部电影给我12岁的女儿看，并且希望她能喜欢”，“她一点也不喜欢我刚刚做导演时拍的电影，她一样不希望别人去电影院看我拍的电影。可是现在她习以为常了。我很想拍一部她能喜欢并且和朋友一起分享的影片。”问朴赞郁《机器人之恋》是不是这样一部影片时，他咧开嘴，笑着回答，“我觉得她对《加勒比海盗》更有兴趣”。
当然，看到一个导演转变自己习惯和擅长的拍摄风格是件好事。朴赞郁冒了这个险，他没有使用太多为他惯用的噱头和技巧拍摄了本片，但这并不意味着《机器人之恋》中没有任何朴赞郁式的元素，也不意味着所有人都能平静地接受这部影片。“我并不认为我影片中的医院是个真实的医院，”朴赞郁说，“它更像个幼儿园。住在里面的病人都更像是迷失在自我世界中的孩童。很多电影都在表现他们是如何回到常人世界的，而我拍的《机器人之恋》则是想着力表现他们在自我的世界中生活得很好。我之所以做出这种美学上的选择，是因为在现实生活里，在我们的眼光和主导下，这样的人是不可能也不应该在自己的世界里过活。”
编译/云起君
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