7.7
每人一部电影 (2007)
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曾经相逢,天涯咫尺
http://www.mtime.com/my/ivanafang/戛纳60周年,35个导演每人3分钟。
妈妈陪我看了一两段,然后决定睡觉。
我看完了,说不上兴致勃勃,有些一笑,有些丈二和尚。
也许这就是不同的对待电影的态度吧。
习惯思路还是看情节,到底讲了个什么故事?
看不懂,再想想,没啥名堂,于是郁闷。
一直不敢动手写下这部集锦的感想,因为无法彻底理解导演到底想表达什么。
有些片中片很有渊源,可惜功底不深不能领会其中奥妙。
拖了两天,看了一些相关评论,好像想明白一些事情。
电影是什么?什么是电影?
情节是电影,情绪是电影,生活是电影,但电影却是千变万化。
没有终极意义,没有正确答案,就像加斯·范·桑特在作者会上讲的一句半真半假的气话“你要什么我就给什么”。
那这样的话,重要的不再是作者的意图,而是作为观众的你的感受。
一直喜欢看正统的叙事影片,喜欢精美精致的视听语言,喜欢流畅起伏的故事讲述,所以看到一些时髦的影片总是不太感冒。隐隐觉得总有点意思吧,但我能力有限无法理解。(比如《低俗小说》,比如《发条橙》,希望这两部片子的忠实影迷不要炮轰我的无知,麻烦指点迷津。)
说回这部短片集锦,我比较喜欢的大致有这么几条:
OCCUPATION by Lars Von Trier
一个商人在电影放映过程中和邻座的男人喋喋不休地讲起自己如何奢华有钱,男人一忍再忍,终于找到一个契机惊人爆发。
(大意)--I am a very sucessful businessman. What do you do?
--I kill.
然后举起一把不知哪里来的斧子一阵血腥。终于世界一片安静,男人满意地继续看电影。
太血腥了,太突然了,虽然如此还是觉得很爽。(前提是我一再告诉自己这都是假的,那个是假人。)爱电影到如此程度,表现力太冲击了。
《距戛纳8944公里》by 沃尔特·塞勒斯 巴西
两个小伙子在电影院前玩起“对口相声”,越说越溜,情绪愈来愈强。最后来个自我否定,好个后现代。
地域风格强烈,电影院门前谈论戛纳,十分切题哈。
《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 by 柯南伯格 加拿大
这个有好莱坞的风范, 冲突悬念要什么有什么。一个类似针孔摄像机固定的长镜头,一个大大的人物头的特写。一把枪,一个人,到底开没开枪?背景声里的讨论很讽刺的把观众绕来绕去,结果大家都在等待结局。导演全掌控。
《色情电影》by 波兰斯基 法国/波兰
没有在电影院看情色电影的经验,现实情况下当场真的会有人发出这种声音吗?(逻辑性)不过,台词功力实在是厉害,就这么一个对话把起因结果交代的妙趣横生。
(大意)--先生,您的位置是在楼上的包厢。
--是的,我从二楼掉下来了。
《电影开始》by 简·坎皮恩 新西兰
难得不是从人的角度去写一件事,电影院里舞蹈的ladybug/ladybird多么可爱。
其他
喜欢北野武《美好的假日》开头的油画般的画面,清新而漂亮。
达内兄弟 的《在黑暗中》情节和我的体验比较相似,黑暗中的扒手。(我总是会忍不住担心看电影的时候会有第三只手)结局也在意料之中。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 的《安娜》听说和戈达尔的《轻蔑》有渊源,可惜没看过。
发条橙决不是现如今那些“时髦”之作。他的视听语言相当规范也相当出色,说教科书式的也不过分。
Kubrick的天才之处就在于他对于视听两方面都有着极高的造诣,发条橙 可以说是他后期作品中比较通俗,按照正常人观影心理来展示视听的最突出作品。
从视听的基本层面来讲,影片的运镜,布景,用光,色彩,表演几乎都无可挑剔。
往宏观层面讲则这片最出众的无疑是节奏。Kubrick为什么老是把电影比作音乐可能有很多方面的原因。我个人的理解:一个是音乐参与叙事,作为不可或缺的叙事手段,2001,发条橙,大开眼界 都是很好例子;还有就是节奏,他后期作品皆是如此,特别 发条橙 这片已经达到了教科书级别,正是在这些意义上他的作品堪称音乐。
比如一开始opening credit,换字幕时的两次跳色与音乐重音的配合就已经为整部影片奠定了节奏。(色彩这里应该也是有寓意的,不过我不很确定就不瞎展开了)。
接下来是众所周知的Alex眼部大特写,然后镜头拉出(推轨与变焦相结合)。
镜头的升降推拉摇移是形成视觉节奏的主要手段,Kubrick对此是相当在意的,他特别喜爱以镜头拉出开场然后升降摇移,第一部分的几个段落开场皆如此,这也是他形成节奏的方式。
其他比如视觉motif(比如前已提到的Alex的假睫毛)的有规律呈现也是表现节奏的方式。剪辑点的选择,景别变化,视角俯仰,打光方式,主观镜头的使用,演员的动作等等亦然。 殴打部下与做爱两场戏的slow/fast motion作为整部影片节奏处理的变奏也用得非常到位。
听觉节奏上 音乐自不必说, 影片那种略有点舞台腔/文学腔的对白,语速,语调 也都显现出节奏。
叙事层面亦然,影片精准地分为三部分不光是形式与内涵上的需要,也有节奏上的考虑。这部电影的对称性与段落层次的分明在叙事电影史也算是罕见的了,整部影片就像是一段classical music。
我估计是一些主题上的东西影响了你的欣赏,总之抛却成见后你应该能够看进去。
然后你再比较下Perfume,就知道那部片子后半部分缺陷在那里了。
这个还是看阅片量,看越多,面对短片也会更轻松,直白点说,就是认人。
我一直很迷惑为什么北野武这个拍暴力出名的导演拍出温情的画面时会那么打动人 比如《菊次郎的夏天》 还有安静的《那年夏天宁静的海》 每人一部电影里面也是
所以看到在总多导演穿这笔挺的西装排排站拍照 而只有北野武一人突兀的穿着日本传统服装站在角落 表情严肃地看着前方时 就忍不住想笑 觉得他真得很可爱
从这个片子也可以看出各个导演强烈的个人风格 比如波兰斯基 还是不舍对情色电影的钟爱 在张艺谋和陈凯歌身上看到印在中国人脸上似的乡土情结 说实话 我看了他俩的短片觉得和其他导演比起来特没创意 要表现爱电影就一点要加一句“叔叔,能让我把电影看完吗?”?
但是后来想想 觉得应该是同乡看同乡的缘故 没准国外的观众会从他们那里看到不一样的风情
话说《低俗小说》和《发条橙》都是我的最爱......