8.7
精神病患者 (1960)
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曾经相逢,天涯咫尺
http://www.mtime.com/my/ivanafang/本来打算把这篇看片笔记留在笔记本里,这样大家就不会知道我这么晚才看了这部经典之作。每次看经典都很惭愧,世人皆知,耳熟能详,我才刚刚开始。算了,我没看的还多了,各位如果今后再看到我写一部很久很久以前的片子,就当这是心理准备了,呵呵。
说到Hitchcock,以前所知道的就是“悬念大师”这四个字。怎么个悬念法,只记得大一的快乐英语课上看Rebecca觉得很好。后来看The Birds,一头雾水。然后一直听到精神分析里总把Psycho拿出来当典型例子,每次后悔怎么到现在还没看。这学期在小静同学讲类型批评的时候看了片断,就是些片断非常能引起我的好奇,可惜小静同学剧透了这片子的经典结尾,这次看的时候少了不少惊讶。不过,谁让我这么晚还没看这种经典呢?
1,精神分析
这片子从弗洛伊德的精神分析学角度出发最能一针见血,也是大家最为熟悉的分析角度。那我就做个梳理好了。
Norman Bates,男。5岁丧父,从此与母亲相依为命。数年后,母亲改嫁,从此自感失去母亲的关爱,并对继父产生强烈妒意,最后萌生杀机,将母亲和继父残酷杀死,并伪造了母亲堵死继父后自杀的情节。然后掘墓,将母亲的尸体运回家里,整日相处。于是想象她的想法,模仿她的声音,最终精神分裂,从自己和母亲同时并存到完全认同于母亲角色,丧失自我意识。因为自己忌妒母亲的丈夫,而想象性感受到母亲看到自己有喜欢的女子时的妒嫉,从而一再杀害来投宿的年轻女子。(这种妒忌在 The Birds里男主角的母亲那里有很明确的表达。)
弗洛伊德所指的“俄底浦斯情结”在这里体现的十分极端。弑父娶母,到这里的连母亲也残忍地杀害。我认为这里有两层含义。Norman一方面不能容忍母亲的爱转移到别人的身上,另一方面,他对母亲将他视为父亲的替代品的心态十分不满与逃避(这也和The Birds里一样)。这种爱与恨的交织,他自己在台词里有所表明“自己会掉入自己的陷阱”。
偷窥。这里的偷窥没有Rear Window里表现的那么明显,只是表现在Norman在各个motel的房间里都凿了偷窥的洞(还是只有一号房间有洞?)的一个细节里。
吮手指和收集标本。在塑造Norman的这个形象时,我喜欢这两个环节的设置。吮手指是一种婴儿性的体现,这种无意识的习惯动作体现了Norman在处理尸体时的紧张与焦虑。而收集标本这个爱好更是通过视觉表现将Norman的怪异传达给观众,是导演使用的一种铺垫或者环境渲染。
镜子。Marion的姐姐Lila在去Norman房间里的时候,被多面镜子中的自己吓了一跳。这个母亲的房间里的多重镜子,也是Norman精神分裂的一种潜在表达。
2,厌女癖
以前老师说Hitch有“厌女癖”我总是听不懂,现在看了The birds和这部Psycho之后觉得有所理解。在Birds中,美丽而前卫的女主角成为群鸟攻击的对象,被吓得失魂落魄。而这部影片中,女主角同样在浴室里被凄惨杀害。前者的女性是他的保守主义所不能容忍的,而后者也许是一种对欲望的惩罚?四千万是整部影片贯穿的悬念之线,也是一种欲望的象征?这里应该暗含着Hitchcock的一个母题,可惜看的太少还无法总结概括。
说到这里我觉得应该分析一下女主角的人物形象。Marion,Arizona Phoenix的一位女秘书,未婚,利用上班间隙和有妇之夫在简陋的宾馆里偷情。后偷了老板的四千万巨款打算逃跑,最终惨死在浴室内。我觉得这种死法,尤其是一丝不挂地死在浴室里,十分具有惩罚性。她偷钱是不是为了替情人还债?是不是希望情人从此跟她结婚?从Marion自身的角度看,她这么做是为了追求自己的幸福/婚姻。但也许从Hitchcook保守主义的角度看,她就是一个企图插足的第三者,而且她的私挪公款的行为也是一种偷窃的罪孽,所以她要受到这么残忍的惩罚。
讲到这里,我不禁想起影片中的另一个女性,Marion的姐姐Lila。导演对她的塑造倒是没有什么“厌女癖”的痕迹(也许是只针对女主角?)。Lila是一个独立的女性,是几个孩子的母亲(相比单身女性,Hitchcock更认同母亲身份?),对妹妹的案件十分关心,不断探究真相。
3,视听语言
大导演的视听语言历来被奉为经典。不仅是The birds里面的“养鸡场”的主观一幕,还是这里经典的“浴室谋杀”段落,都让人屏息凝神,心跳不已。我要记下的是我今天感受到的其他几个地方。
声画不同时空的信息补充。Marion在开车逃离的过程中,画面显示的始终是她开车时紧张的脸,而声音空间里却是同一时间不同时空内老板、同事、姐姐等相关人物对于该情节的讨论。这种声画不同步,很巧妙地加剧了戏剧性,同时也补充了画面的单一感,加强了信息量。
停顿造成的紧张感加剧。比如Marion在买二手车的时候,画面不断插入一个警察的观察镜头。这不仅让人们认同Marion的心理紧张感,还由于加入了这些画面导致她买车过程的拉长,让人越发感到悬念的未卜。
最后就是本片的开头字幕和音乐,非常出色而切合气氛。音效和摄影(尤其是阴影)也非常到位。
最后还是想问个问题,影片开头将本片发生的时间地点表现的十分明确,甚至到了具体的时刻。这种手法一般在营造真实性的时候运用,而这是一部剧情片,是什么用意呢?
你这么快来留言啦~~没办法呀,我的问题多呀,一边写一边都是问题,一些我就直接写在内容里,还有没办法归类的,只能放在最后了,希望有识之士给我指条明路,嘿嘿~
你看我有多关注你.我其实也问题很多的.特别是在查资料的时候,不要说什么拔萝卜带泥了,估计是拔萝卜把整块地都掀起来了.哈哈
有问题是一件多么好的事情啊~~老师不是说写论文就靠找问题的答案吗?
很不错~~经典就该随时整理下来,以后查资料时也方便
我对精神分析,文化分析这类诠释没有兴趣,更不care什么厌女癖的母题,只谈谈视听。
这片被人研究最多的应该是那段shower scene,就我个人来说第一次看确实蛮有冲击力的,但第二次看就没什么反应了。这片最吸引我的应该还是声音的运用,与在Birds,Rebecca里一样,声音是此片一个非常重要的元素。比如你提到的Marion开车逃离的那段,重要的倒不在于同步不同步,而在于主观/客观,这里的声音是虚虚实实的,你既可理解为Marion的internal sound,也可以理解为客观的external sound。另外也不是单纯的为了增加镜头内的信息量,这里的声画是相互加强的。这片声音用的好的地方至少还有最后那个镜头Norman的主观声,以及Bernard Herrmann无处不在的背景乐。
Psycho 这片在horror/thriller影史上的地位是毋庸置疑的,不过以现在的眼光看,这更多的还是某种历史意义。Hitchcock拍过一些比较精神分析的电影,不过我总觉得手法上还是传统了点。
先回答你的问题:我觉得主要有两层用意,一是制造紧张气氛,如果一个导演不断地提示时间、地点,特别是出现钟表的特写,那么多年的观影经验告诉我们,要出事了,观众马上就会集中注意力,情绪紧张起来。另一层用意就是压缩时空,让剧情不具有伸展性,从而为希区柯克设置悬念、控制观众做好准备。
关于这部电影,可说的太多了。精神分析我觉得倒没什么,过了几十年,大家都已经科普了精神分析学知识,再看影片觉得就是图解弗洛伊德,挺机械的。厌女癖这个,说起来就复杂了,希区柯克本人是非常保守的英国老绅士,对待女性,既要把玩又要约束,拍电影还要符合西方社会中产阶级的审美观和道德标准,所以他电影里的女性,都是“被想象出来的”女人,目的是让男性观众们得到满足,这种满足既有性意识方面的,也有道德优越感方面的。 说到视听语言,哈哈,这部电影那是经典中的经典,影史上堪与《战舰波将金号》齐名,两者都开创了一个时代,才疏学浅不敢赘言。
对这种老片读解还可以更细致一些,一个镜头一个镜头的读,这样会有很多意外的发现。对于心理分析,不要止于弗洛伊德,最好把人物心理与社会背景联系起来,才能看到更多影片与现实的代现关系。