阿佑

   有的故事是非常适合电影这种第七种艺术的，斗阵就是。一遍遍的看这个片子，好像在照镜子。灿说我们都已到了诺顿的状态了，每次听他这么说，就好像又老了几岁。

    杰克（爱德华诺顿饰演）白领上班族，有着不错的工作，自己的房子，老实，
过着朝九晚伍的生活，但他痛恨自己的生活状态，并患有严重的失眠症.一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，在某一个睾丸癌治疗团体的聚会上，杰克遇上了一个跟他同样上瘾的女孩玛拉（海伦娜宝汉卡特饰演），她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。。 在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特饰演），回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒和困惑，因为玛拉对他的情愫他是可以感觉的到的。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施……
   很多人看不懂，大量的暴力镜头更导致很多人对它的批判和误解。但如果你是一个对生活和生命有着太多感悟和思考的的人的话，是不难看出影片真正要表达的——生命，生命存在的意义所在，我又该怎么做。
   

   影片中的话：
==“我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。”===

==当搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到 
  自己被拯救==

==："在搏击会里，我看到了有史以来最强壮最优秀的人，我看到了潜力，但是它们被浪费。该死的，整整一代人都在当加油工、招待员或者白领奴隶。广告让我们追求汽车和时尚，让我们做自己憎恨的工作，好让自己有钱去买那些不需要的狗屎。我们是被历史抛弃的一代，没有目标也没有位置，没有伟大的战争，也没有经济大萧条。我们的伟大战争就是精神上的战争，我们的生活就是经大萧条。人小就看电视，幻想有一天能成为百万富翁、影帝或是摇滚乐明星。但是我们不会这样做了，我们正在慢慢明白真相。我们真他妈的被激怒了……"==

==我们不过是现代社会中消费的一环==

==我是Jack的报复方式……我是Jack的浪费的生命……我是Jack被拒绝的感觉……我是Jack的破碎的心……==
   

   失眠是杰克生活中极为痛苦的一件事。失眠也是精神病的一种。这种由肉体上升到精神上的痛苦，来源于现实社会的不真实感，这种不真实感就是来源于杰克深深的感到他所做的工作，他自己的生活，是没有任何意义的，他的存在是那么得空洞。他买高档的家具，生活日用品，这只不过是将这种空洞和虚无的生活加以点缀，用更好的物质享制造一种看起来似乎很美妙的假象，用物质享受对其进行的一种填补。内容空洞虚无的生活使人麻木，麻木让人感到他对世界的感知和反应能力在逐渐退化和失去，他对自己存在的感知也开始模糊和不真实。一个人对自我的存在产生疑问时，那精神上也是处于极大的压力和痛苦之中的。
      佛洛伊德说身体内在的“本我”的欲望是由于受挫而增强，而这种受挫正来源于“自我”所处的现实社会的各种道德规范文化制约。欲望与现实的冲突给与欲望更大力量，使得“自我”在现实社会的存在有了生存的威胁，“自我”自然就陷入了无所适从、恐惧之中。为了使自我找到归属，Jack去参加各种能够想象到的绝症的安慰互助组织，在与濒死之人的接触中，他的精神得到了解脱和安慰。因为他在感受他人的痛苦和绝望，而他人的痛苦比自己的更实在、更强大，他自己的痛苦不值一提了，“本我”的欲望得到了某种程度上的释放。无可奈何的现状使人在面对现实时，是那么软弱无力。甚至爱情，也不能让JACK爱情，在这样的扭曲与虚无中得到解脱，剩下的只是肉体上直接的性游戏刺激带来的精神快感。当然此时，jack认为那是Tyler所为 ，还不知道Tyler就是自我双重人格分裂的又一个“我”。
     无望无奈的生活，生命也逐渐因此而变得虚无没有意义，这种看不到头虚无飘渺的生活原来不只是他一个人有，由此孕育的痛苦也是根深蒂固的。对生活还抱有一丝侥幸的希望，我想可能是大部分人没有选择自杀来解脱痛苦纠缠的原因，当然那也是需要极大勇气的（生和死哪一个才是怯懦的表现，这一直比较困扰我）。如果不能用死亡来结束痛苦，那就只能让这种痛苦来的更猛烈、更极端、更直接一些，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦转为肉体上的直接的痛苦，将痛苦承受的中心，由大脑和精神转移向肉体。在Tyler和JACK在搏击会里，在欧斗彼此的过程中，人们肉体上的痛苦带来了精神上的快感。暴力成为兴奋剂，成为了精神鸦片，幻觉和模拟的体验使人暂时躲避了现实的追捕。如果精神上对某种物质的依赖达到状态甚至疯狂不能摆脱，那就仍然是被奴役的，离自由仍然很遥远。搏击会里的欧斗就像精神毒品它只不过取代了杰克原来生活中的精神毒品——高档的物质享受。当肉体的痛苦也无法替代难以改变世界和现实、难以抗拒虚无的精神痛苦，于是这种暴力开始上升，开始寻找新的精神兴奋剂。Tyler在手上撒碱粉，疯狂不计后果的开车，都是想抛弃一切侥幸、尚存的希望，他认为通过更大痛苦乃至毁灭与死亡的过程才是获得自由的途径。Tyler的搏击会变成由暴力演生出的有激进思想的邪教组织。只有毁灭他认为阻碍他达到理想的——这个世界，开创属于他的新世界，自由才可以实现，痛苦也就不在。Tyler从一名反物质主义、反消费主义的无政府主义者，最终变成了反社会，反人类的极端主义和恐怖主义主义者。
    在四处寻找Tyler的过程中，Jack惊恐地发现，那些以为是Tyler所做的事情全部都是他自己做的（包括和玛拉无爱的性交），Tyler和他是一个人。他丧失了分辨梦境与现实的能力这时的JACK才发现，原来自己和Tyler是同一个人，现实与欲望之间的冲突产生的双得人格——Tyler由Jack潜意识中欲望产生。搏击会里Jack和JACK的打斗，实际上是Jack“自我”于“本我”的战斗。
     常说生活就像一出戏，在这个假面舞会上，有多少个jack生活痛苦之中。甚至于中国县城级别的小城市，贾章柯的《小武》就是这样环境下的人物，他的身份是似乎无家整天闲逛的小偷，他同样有着和jack一样的困惑痛苦。有人说这是个兵荒马乱的年代，人在这种各种新旧概念交替的时代里，无所适从，惶惶不安照不到自己的位置。我想从jack到小武，从白领到社会底层，从社会经济高度发达社会规范化的社会体系到中国经济落后的小县城，范围如此之广，不得不问是我们病了，还是这个世界病了。就像jakc参加的各种癌症的濒临死亡互助会，各种癌病暗语着这社会的病征。睾丸癌，jj对一个男人来说是何等的重要，社会的致命炎症，一个社会失去了繁衍生育的能力，就失去了勃勃生机，那它的存在还有何意义。在物欲横流，崇尚消费主义的社会中，明星、商界巨子、政界精英一直以来就是“成功”的代名词，在现在这个混乱的时代，理想也被添加其中充门面。被动的选择，接受，承担，消费，甚至被动的爱，对生活的热情与期待在自主权暗暗引退的过程中也随之变的脉搏微弱，剩下的只有无可奈何的喘息、呻吟；处境如此尴尬不愿随波逐流，而追逐自由意味着丧失一切机会和权利。
有的人妥协了，戴着假面欢快的融入向往已久的和谐社会；
有的人逃避了，龟缩在自我的小天地自得其乐；
有的人放弃了，绝望的燃烧希望能获得重生；
有的人愤怒了，疯狂的想杀出一条血路；
有的人仍然无奈，在无奈中等待期盼；
有的人坚持，怀着虔诚的心追逐着属于自己的自由，
那是真正的朝圣者。

原来如彼——入侵者是怀着极大的悲天悯人情怀与责疚心情进行着非人的行径，人性要这样讴歌才能闪光、冒泡，历史要这样呈现才可真实、持久——原来如此，so百人斩合理规被避廖；入侵者都是仅仅身披效忠天皇、军国主义外衣的性饥渴而已，大篇幅的凌辱妇女段落甚至超过了屠城，靖国神社都成了摆设了，呵呵。。。。。

当然那些怀疑导演民族气节的人大可不必担心、怒斥、甚至是问候他祖宗及家里人。可以看出导演本人深得家训，和他父亲所有作品一样，《南京》、《西里》都是个斩钉截铁的主旋律影片，都是根正苗红的。从采访中可以看出导演极为自负，甚至想以此片教育日本年轻一代，这种聪明反被聪明误——仅仅“妖魔”或“人性”或“善”或“愚昧”或“懦弱”或“劣根”表现双方概念化双方，都是简单粗略的处理手法。

不论什么种族、地域的人，个体都有人性的存在，无疑会通过不同的方式表现出来，同样各种族、国家上百、千年以来，靠秉承各自的民族精神、性症，使自己的种群得以延续、发展、壮大，且这是凌驾于个体之上的。导演不能从自身出发对他人思想、心灵进行精神臆想或是精神拯救，人性本就很复杂，放在屠城这样大的一个背景下，以一个入侵者人性觉醒或是未泯这一视角切入，以点盖面，终究会显得苍白、渺小，微不足道，甚至是跑题儿，同样也不会得到以效忠天皇为荣耀、崇尚武士道精神且带有集体性神经质的大和民族的认同，更别说受教育了。

再加之本身水平实力不足（<西里>就可看出），南京结果成了四不像。

这个，发霉长白毛效果的黑白<精确说是灰白>画面，奇怪的构图，蹩脚的配乐流窜于错误的时间、地点，混搭着散乱、漫无目的、不知所云的叙事结构和意义结构的“电影”，其效果堪比本届著名的头顶锅盖、身披麻袋、口喷屠洪刚的“快女”了，很震撼，的确很震撼。

话说，展现人性反思战争这个DD,商业的谁能和美国那个卖洋快餐的斯导媲美，人家从ET到慕尼黑，都给拍熟烂透了，换着花样的给你震撼给你煽情给你感动给你激昂给你励志——艺术的，多了不说， 就一个《夜与雾》都够咂摸个小半年的了。。。。。。。

70多米的烟囱累死累活被修成了水井，可谁又同情那众多被忽悠掉的2个小时  青春时光，那也是命昂！！！！！

对"你土鳖"不知要到什么时候解冻，只好拖来放在“油库”上了。

 場景嚴重滴是他的風格，说笑了，其实这是DVD里的花絮。。。。。。。。“你土鳖”的网友还是比较有创意的，不知道apple得林奇迷会不会尴尬，虽然林奇不是针对iphone。林奇一直不太喜欢电影和过多的技术手段有关系，不管是电影内还是电影外的，so,fucking and Get real!.........

   《内陆》出现了，豆瓣上林奇小组又在热闹的开始对林奇的这个新生儿进行一番新的肢解和大卸八块。也许林奇之前的众多作品仍然没有让同学们尽兴，然，幻觉中看见林奇手持香烟，吞云吐雾、悠然而平静的说道：这回大家都满意了吧！再然，试图在这个实验性的影片及反情节、非逻辑的叙事结构中执拗的剖析和打捞出影像文本的意义与叙事常规，同学们估计这回会更不满意了......嘿嘿！！

......呱呱呱......人、神、兽三位一体了这回......看来林奇多年以来对小动物的关注、研究和视觉能量的的积攒是颇见成效了......

    在林奇长年以来的画作之中，那些笼罩在大面积阴郁、沉寂、哀伤色彩之下昆虫、物体的躯体形状是多么令人迷惑、迷狂。这些影像甚至色彩都带着一种压抑又张狂的氛围、气质夺框而出，将人紧紧缠绕、包裹、窒息，随即焚烧在他那超现实的世界之中，而这感受丝毫不会少于电影带来的，因为他们都是属于林奇那独特的美学世界。由此可见，这个世界也并不是像很多人经常喜爱提及的“弗洛伊德理论是林奇世界的根本、思想之源”那么简单；然而对于一个操纵隐喻的高手来说，也许弗洛伊德德的精神分析只是林奇的一个起点，如果更多看到的是拉康镜像理论被林奇运用到他的幻觉影像技术之中、如果看到林奇是如何将当代人的那种文化病症投射进他的世界，那么这个世界涵盖和囊括的内容要更加广阔、更值得令人咀嚼和反刍。

    也许今年上半年卡地亚基金为林奇在巴黎举办个人艺术回顾展——The Air is on Fire，更能说明这点。卡地亚当代艺术基金只举办过像有新浪潮老祖母之称的瓦尔达等极少的电影界人士的展览。很遗憾，也是没有办法的遗憾（我抠墙皮！！！），不能亲眼看到林奇的各个时期的各种艺术形式：N多的绘画、音乐、雕塑、概念性家具、影像装置、摄影等等作品的展出，就像那个资料殷实的网站介绍的那样！！！不少朋友，其中不乏有和我一样多年以前就接触了“林奇”的，和我提及这个展览，震撼已经不能表达，惟有沉默......也许真正具有冲击力的事物，在摄取人们的大脑之后，对于没有到达林奇世界中心的人来说，不论经过怎样的萃取和提炼的语言、文字也不能正确的表达其所感受到的。

The Air is on Fire，而今年初春林奇用他那团烈焰又燃烧着多少人的天空？

转贴国外某艺术网站的，展览中部分作品

展出地外景

很喜欢这张摄影作品

卡通涂鸦

根据上面的画布置的实物场景

这张卡通让我想起了《穆赫兰道》

水墨，这个也喜欢

摄影

展地内景

油画

涂鸦

摄影

拍自展厅内的画

林奇

没了。。。。。。。。烧火去了。。。。。。。。。。

不知道有多少人是被海报所吸引看了《超市》滴，不过一个短短的18分钟短篇到其促生的加长版《超市》，无论从观众或评论界的热烈反响来看，对于一个初拍电影的人来说，这无疑算是个得高分的学生作业了。一个简单的从爱情青春期到成熟期过渡的故事，被导演西恩包装的很轻巧、精致、简洁而流畅....就是西恩从阿伦.雷奈的《去年在马里昂巴》那里拿来的“时间的凝固”这一招式，也被用得有模有样（虽然不如阿伦雷奈用的更加意味深长，毕竟那是大师来着），看完后头一个感觉可能就是舒服，估计已经忘了那个有诱导观众嫌疑的海报了（不过我到现在也没忘.....也不打算忘....嘿嘿。）

时间，过去的不再来，未来的不知道，而现在呢，好像唯一可以把握的就是现在，但是现在也将会很快成为过去。本的社会身份是一个在超市兼职的准画家。也许因为画家重要的价值就是在真实的世界里执着的追求着真实的感受力，而画家的主观职责就是记录下那些让带给他们真实感受力的影像。就是对这种感觉的崇拜，可以让本自由的行走于一个又一个凝固的瞬间当中。去影片开始本的画外音说：人的内心要比外表脆弱的多，所以在超市这个最具有现实社会代表性的环境中，一个爱情经验为零、恋爱经历受挫，初出社会而又茫然不知所终的准画家兼准社会人，把所有内心感受到的记忆的碎片与受挫的情绪都凝固在了即逝的瞬间中，通过这样方式的凝视与记录，完成了现实生活中肉身即物理疼痛与心理疼痛的转化，以求得带来一种心理上的平衡，有时候痛苦的激励和糟糕的经验也是一种愉悦。

从片子开始，本的画外音就一直在时断时续的娓娓诉说，记忆中的自己对那种真实的感受力即女性酮体美的追寻历程，他的记忆是零散的、片段的，然而这也正是记忆的特征：垂直而非线性、持续的，或者说是断裂的，如果回忆被作为独立的空间描写着，封闭而又缠绕，那么对过去的重新利用，唯一的表现方法就是对过去毫无约束的行走。

时间是我们无法掌控和未知的事物，而死亡却永远在前方等待着。沙拉的一成不变的生活环境、枯燥乏味而又机械的工作，这种仿佛没有希望的生活状态，却让沙拉更加感到时光的一秒一秒的流逝，时间成为了她最大的敌人，这也许就是本最初想冻结沙拉时间的那刻，时间只是慢了下来，而并没有停止的原因。而在片尾本带着和沙拉走在凝固的满天冰雪之中，本说到:爱被包裹在美之中，只要你去发现，它藏在你生命里的每一秒，如果你连一分钟都不肯停下，又怎能去发现？也许听上去有些老套，但导演全篇段落呈上其下，顺畅自然，在此时本终于通过冻结时间的方式让自己和沙拉平稳着陆在生命中的又一站，所以也并不显得生搬硬套了。

   这么一个简单的故事，让导演西恩拍得津津有味，虽然摄影一般，片中还是不乏典型的英式幽默、适合时宜的插入镜头使全篇节奏松弛有序，影片段落的缝合点也像涂抹过润滑剂般：自然毫不生硬、做作，可见导演的控制力、技巧的运用很熟练，（还有人家老外群众演员的敬业精神不错，表扬；本的那两个童年和成年的扮演者有些神似）；另外有就是上面说到的《去年在马里昂巴》，甚至你仔细看，些许还会看到其它某些大牌的痕迹。当然，对于一个新人导演来说，可能重要的不是你从哪拿、拿什么，重要的是看你怎么智慧的用，技巧如何（不要搞得像国内某些片子连一些那么通俗的手法都被用得笨笨的）。由此看出，这不仅仅限于是个高分学生作业，导演的潜质也是有目共睹滴。

   音乐小说一下，全篇的几个主要段落皆是启用得是古典音乐，貌似和片子氛围、风格背道而驰，然而向来靠影像说话的电影告诉我们如果有了相得益彰的音乐搭档，视觉上将更具冲击力，本片就是。还有片尾出字幕的那个女声演唱的是英文歌啊，可怎么听也像是苏联的曲儿呢，怪耶。

海报有了，转贴些别人发的吧：

   一个介绍林奇非常详细的网站。
   资料包括林奇多年以来的各种艺术创作：电影、短篇、电视、涂鸦，卡通、绘画、摄影、印刷品、艺术影像、家具设计、音乐、书籍。。。等等。各种艺术创作介绍还有子分类。并且配有有大量的图片，仅绘画就有林奇从60年代带90年代各时期创作的作品近百十来幅，其它的摄影、摄影、印刷品、艺术影像、家具设计、。。。等等也有大量的很全的图片介绍，名称、年代、尺寸介绍的很细，看得我着实有点眼花缭乱了。。。。。。喜欢林奇的同志们饱眼福了。
    除了这些艺术创作介绍，更有大量的文字介绍，诸如：传记、大事件、大量的访谈、新闻、传说、各国媒体关于林奇作品和他本人的评论阐释，林奇详细的“历史足迹”（包括各时期各种创作，及诸多荣誉——不仅仅限于电影的），网站创建人亲身游历影片中场景的游记（比如Lost Hinghway旅馆等等）；其中有一版块叫——林奇的词汇（大概是这意思吧），建站者按26个字母罗列了N多的词，然后链接出林奇曾经说过的话，比如：抽象、演员、外部心理学、性、柔软、观淫癖、超现实主义、头发、鸭子、火、蚂蚁、委员会、纹理、恐惧、抽烟、回顾、塑料。。。。。。。。涵盖之广，想了解林奇的同志们可能可以从林奇的这些表述中略窥一二。
   网站还有很多林奇的其它链接网站，当然少不了官网（官网和这个比起来就太逊了，虽然官网也有一小部分林奇的摄影作品。）。网站也有商店（不光是电影、音乐方面的）。

版权原因，就只转两幅林奇的绘画作品吧：

On a windy night a lonely figure walks to

Jumbo's Klown Room 1988

She Was Crying Just Outside the House 1990

虽然内什么，和培根的不尽相同，但是内什么还是可以看到二人的共同之处滴。
 

 有兴趣可以上去看看。。。。。。。

 网站链接：

http://www.thecityofabsurdity.com/lynch.html
   

呱呱，呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱，呱呱。呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱

呱，呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱，呱呱。呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱

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呱，呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱，呱呱。呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱

呱呱，呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱，呱呱。呱呱。呱呱，呱呱，呱呱，呱呱

声音怎么越来越多？

井底下的地儿越来越小

求求你们，闪闪，

被压得无法呼吸，

那片不大的天即将糊漫

呱呱

求求你们，闪闪

别只踩着同类呱呱，不向上爬

什么？原本只为呱呱不想爬？

呱呱

没听到？

尼采开始哼唱蛊惑的咒语

于是画家的恐惧又在泼洒扭曲的形体

有人在诡异的笑

斑驳锈迹的龌龊与黑暗

有人在冷笑

夜与雾原本就是夜雨雾

于是了惊慌失措的紧随疯狂逃逸

自由，自由！！！呼吸，呼吸！！！

 Francis Bacon(弗朗西斯.培根)

Head VI, 1949

重新诠释委拉斯蓋茲的<<教皇英諾森十世>>   By  Francis Bacon

   培根，（又是一个研究尼采的人），影响林奇很大的、被列为上世纪画家中最杰出之首位的、按他自己话说“不归入任何画派”的画家。

  培根的教皇系列，画中这些丧失了存在感，恍如人间幽灵的幻像，披着神圣的外衣，拿着上帝的金牌自说自话，无论在什么样的时代、地域都无处不在，即便是进入了这个看似很先进很发达的网络视觉时代，也依然有他们毫无生气、生冷刻板、貌似权威的阴影，手持变了式样的金牌对他人的精神和肉体进行着霸权式的救赎，以妄图填补那可虚空许久的皮囊。

   而正是培根用他的笔让人看到了这些幽灵的鬼魅原形，难怪林奇曾说：看到培根的画后被震撼了。我相信杰出影像画面的力量，使人无法预知将会发生什么，我也理解林奇为什么会讲出那样一段使他从绘画走向电影征途的传奇经历：“我发现画在动了，真真正正的动了起来， 并不是风吹得”。。。。。。一个多么神秘而又浪漫的——我和电影有个约会。

   这两个想象力超凡而且博学的超人儿艺术家让人如此着迷，陷在他们的影像世界里，而他们用怪异而敏感的笔触，又创作出多少骇俗之作，我想以后每每看到他们的那一个个影像画面时，除了感受作品本身传达的感觉、信息之外，还会多了一份感动。（不要起鸡皮疙瘩）

  虽然《画家培根的肉欲》这片子侧重点可能是他私人生活和他的同性情史等等，没正面描写关于他创作方面的，而且估计拍得一般，不过还是想看看，期待in。