kavkalu，独立评论

 
艺术是一种导向，他来自于主办方对于文化和艺术的敏锐，艺术来源于生活却必须和生活保持距离，愤怒和诉求是艺术的一部分却不应该是艺术的全部，在这个前提下，上海当代艺术馆做到了平衡。
从这些作品我们可以清晰地看到，中国艺术家往往在宏观上寻求价值观的认同，而西方艺术家则更加关心个体的境遇和社会的联系

感谢POCO给了我年度最受欢迎的电影人奖，作为一名影评人和电影从业者我珍惜这样的荣誉，同时，我感谢因为POCO让我认识了一些上海乃至全国的 “摄友”，那些为了爱好而纪录美好和历史的人，这些毫无功利色彩的可爱人们，他们的作品远离了功利，远离了匠气，这是难能可贵的。
昨天，我看到了真正网络的力量，在POCO上海极致欢“畅”拉丁之夜竟然有那么多的人，未庄不是没有文艺人群和艺术爱好者而是我们官方的文化口专业人士太早，他们关注的是数据而不是文化形态和人文。

题记：
未庄文化在当下最大的误区在于将高学历和文化水准等同起来，就笔者眼见和社会的反映高学历者人文白痴比比皆是，他们只能成为机械社会的螺丝钉而无法成为有着独立见识的人文知识分子，他们于人文社会而言只是精神侏儒，这样的架构上希望他们来救艺术电影，那是痴人说梦！他们的水准在大腿和暴力（他们精神世界的压力让他们失去了作为人的思考能力，一个虫子的时代是不会有巨龙的）之间。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

昨天上海一些文化人在影城开会谈论老生常谈的问题，为什么好的艺术片和票房形成鲜明反差，学院派和媒体产生了激烈的论战，这是笔者参加过的上海电影评论学会的研讨会最有意思的一次。学院派以弗洛伊德加社会责任搬出欲望的根源以及俄狄浦斯，媒体认为现在谈精英立场和艺术院线为时过早，于是，嘘声不断。俺历来是放火直言的主，虽然有文基会官员端坐照说不误，大不了多喝一杯苦茶而已!

题记：
任何时代去掉资本因素在审美情趣上它的精致主义是必然的，人对于视觉需求的本身是一种精神层面的自我需求。文化自省和放弃献媚以中国文化作为时间的纬线才能在西方消费主义开始反思的时代让属于真正中国文化形态的当代艺术改变20年西方偏颇的选择立场。
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）




陆蓉之在策展座谈会上讲到了韩国的去汉语化运动，这是我们近邻的一种姿态，而被国人经常拿来撒气的大和民族却以另一种姿态面对汉文化，日本学者在2006.02出版的《汉文的修养》一书里这样写到：汉文曾经是东亚的世界语，是日本人教养的大动脉！在中国，我们始终留存着五千年灿烂文化的梦呓式文化假相，却不知我们这代孩子的的血脉已经被西方的垃圾食品改变了基因。我们只有了竹筷，我们的孩子却再也不懂竹简上中华的智慧！
这是谁制造的悲剧！

题记：
对于当代性它就是那个水喉，它是否会冒出水来需要适时适地，需要理解当代这个词汇的含意，这是一种自我对于境遇的发现，它以艺术的先验去造就另一个时空，材质和方法不是主要的，原创与否也不再重要，重要的是作为当代艺术家有没有敏锐的视野去发现水龙头后面的水源所在，这就是一种判别，一种需要智慧的悟！    
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）


计文宇／朱卫兵 《小巴拉子开会》布雕

现代性 中国美学 全球化 西方视野 毛时代 欢乐未庄 在词语的丛林里 文化正在被叙述的欲望覆盖。我们今天关于纯粹的假相设计就像拉上一刀的双眼皮，在蒙古人的脸庞庆贺自己和异族的嫁接，传统，在当下已经是一个伪问题，我们的瓷器，我们的印刷术以及曾经被中国搞成文化生态的禅宗，早已是他乡的骄傲！

题记：
一个热闹的月份，一个需要思索的月份，任何艺术形态离不开和人的关系，而人心最容易被触动的部分就是对于生存和精神生活的关注，这种关注的本身让艺术通过商业途径归向心灵，这个过程是在资本主义时代不可回避的，但是，艺术家应该清醒地和资本保持距离，心灵是无价的。
   ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）




谁也无法拒绝影像对于当代生活的渗透，这种渗透已经成为一种暴力占据着你的视野，而水墨，它的境已经逐渐退隐在汉文化的衰变里，陈劭雄作为出生在60年代艺术家他注定会受到中国传统文化的影响，然而，他似乎清晰明白时代已经没有了山水寄情的可能，在这种前提下他的录像作品《墨水城市》对于中国传统文化在当下展示的可能性进行了有益的探索。

题记：
《拾贰：中国当代艺术（CCAA）获奖作品展》在证大馆的展出，让我们看到了当代艺术品可能的走向和审美趋向，特别是许多作品里倾注着艺术家对于人境遇的善意关切和道德正义可以让中国收藏家和普通市民阶层对于当代艺术的重新理解和亲和
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）



中国当代艺术奖（CCAA）的创立者希克（Uli Sigg）非常具有时代的前瞻性，他甚至对于底线一词异常清醒，在我们已经被动成为全球化体系（经济和文化形态）一员的时候艺术品收藏必然和无孔不入的商业有着千丝万缕的关系，这种联系是一件好事，它甚至正在影响中国收藏家的品味和升值意愿的嗅觉，在当下所谓纯粹艺术的时代和个体已经不复存在，共谋已经成为一个表述艺术家和收藏者以及中介推动艺术品进入公众视野的有益方式。没有收藏家和基金会的投入就不会有艺术家生存的改善，任何的良性社会都有着商业（封建社会是贵族）对于艺术品位的介入，或许这不够纯粹，然而正是这

题记：
读解作品往往会因为自身的判断和经历产生历史认知的漂移，这种漂移正是教育产生的后果，这种后果也将延续到国民本身。
    ――――卡夫卡·陆（Kavkalu）



当代艺术已经从架上的炫技或图像倾诉变成一个“秋菊”式的方法论，在作品背后，艺评人、收藏者、画廊以及基金会共谋着一个和利益有关的游戏。

题记：
在任何当代国家，为了巩固政权，国家从来都是将作为公器的媒体当成夜壶的，任何的博弈都是危险的游戏。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）



人类在特定的历史时期是失去理性的，捷克电影《斯大林的新娘》就是那段不堪历史的记忆。
而在这里因为《个展》的触线，现在所有的当代艺术展将进入繁琐的审批问题，我只有一个问题，这些主宰艺术家命运的文化官员凭什么界定色情和堕落，他们时候可以告知艺术家运用的法条是什么？
悲剧在于，艺术家不敢问，他们也不屑回答。我的担心在于长此以往是否会扼杀艺术家的灵感！

视卡06－19将是未见者的永远的谜，在生活里义气和道更加重要。
对金老师说：道，是无言
知，亦是无言。
没有信仰的年代，知是知识分子义不容辞的责任
一首他人的诗，我心全有



《佐酒》 作者：三生
佐酒时风，杨柳殷殷