这篇影评已经发表，此刻再拿出来算做是对周耀武兄入围威尼斯和圣保罗的一次祝贺！
周耀武在中国独立电影导演里算得上是另辟蹊径的。我曾经说过，中国独立电影面临着自身粉饰与淡妆的尴尬。周耀武的长片处女作《黄瓜》却是一出精心雕琢的影片。不造作、不标榜，《黄瓜》是在描绘最纯粹真实的生活，不刻意回避或者表现什么。看《黄瓜》，看得出导演精心的设计和坚韧的精神。这样的导演，在中国独立电影圈里尚属特例。
1976年，周耀武出生在河南的农村。他和很多支撑中国独立电影发展的70年代出生的导演一样，电影经历是从录像厅的港片开始的。他们对港片有着深刻的理解，张彻和杜琪峰也在不知不觉间影响到了这些人。电影根深蒂固的成为了他们的梦想。然而，周耀武30岁之前好像显得不那么顺利。在追寻理想的道路上崎岖坎坷。我想，也正是这样的经历造就了周耀武电影中坚韧不拔的性格。2001年，周耀武开始接触中国的独立电影和世界各地的艺术影片。盗版碟成为了他第二波的精神给养品，这样的经历也是现在独立电影导演里所共有的。用他自己的话来说，当时做影迷是一件非常幸福的事情。中国盗版行业猖獗却成为了中国独立电影事业的萌芽。无数张艺术片的DVD成为了独立电影的后勤力量。
在正式成为导演之前，周耀武从事过许多看似和电影不相关的职业。而且这些职业大多也与底层相关。但正是这样的经历成为了他长片处女作《黄瓜》里素材的来源。《黄瓜》从不同层面描绘了三种人的不同生活经验。这些经验也都与黄瓜有关。老陈是一名下岗工人，北京人，他代表的北京人却是北京生活最底层的人，没有工作，在家庭里也属于劣势地位。老陈最喜欢的菜是爆炒腰花，这道菜也说明了他性无能的一面。影片中有一场戏，这场戏是导演第一次使用配乐的一场。老陈在桥下看到黄瓜，想打下来，这场戏里，黄瓜被导演处理成了老陈最渴望的性象征。按周耀武的说法，此刻是“大黄瓜”的第一次出现。第二次出现则安排给了在北京卖菜的河南人的儿子。这场戏里，黄瓜对于小孩子的意义就显得有些晦涩。小孩子走到河边上，看到了挂在河沿墙上挂着的黄瓜，便用石子儿来打黄瓜。在这里，“大黄瓜”成为了专制的象征，孩子的母亲总是从菜摊上给他黄瓜吃，长久以来成为了一种对孩子的压迫。而此时孩子对看到黄瓜后的反抗便象征了他对母亲专制的反抗。第三次“大黄瓜”的出现显得较为隐秘。伴随“大黄瓜”出现的还是配乐。这场戏里的人物是两个艺术学院毕业的学生。小陈去派出所领自己当妓女的女朋友，两个人一前一后的走。从女友的身后骑过来一辆满载黄瓜的车。女友看到黄瓜之后蹲了下来哭，这时的黄瓜被周耀武处理成了男性的象征。被抓之后的女友，看到黄瓜产生了恐惧。而这种对黄瓜的恐惧实则是对男性的恐惧。周耀武用这三次象征手法，充分的结合了三种人的三种人生。以黄瓜隐喻人生，以黄瓜寓意生活。这种标准的正规电影的象征手法在中国独立电影里实在少见。就算是放到走向院线的中国文艺片里也实在难以看到。
步入职业生涯的机遇让周耀武感到幸运。贾樟柯是他很崇拜的一位导演。贾樟柯从独立电影中走出来的经历也深刻影响了周耀武。在拍摄了一些DV短片之后，周耀武的灵性被贾樟柯看中，成为了贾樟柯导演训练营的一员。这样的一段经历，使周耀武又成熟了许多。现在回想起来，他觉得这是一份经历只能用“难得”来形容。“中国不缺乏新的导演！但是中国缺乏扶持新导演的机构和制度。”这句话是周耀武在训练营当中的最大感受。正是这样的感受坚定了周耀武从事电影事业的决心。宁可背负很多，不管生活压力多大，还是坚持拍摄自己的影片。
之后，周耀武受到了“影想放映”计划的资助。这使得《黄瓜》有了诞生的机会。影片拍摄完毕之后，周耀武选择了自己做剪辑。这样做，一是为了确保剪辑可以按照导演的思路，二也是为了省下做后期的经费。
值得一提的是，导演对于演员角色处理上的良苦用心。三段故事交叉在一起，对演员来说故事线是很难把握的。周耀武告诉演员，处理角色时完全按照生活的原型。这就使得影片除了长镜头外有平添了几分纪录片的色彩。镜头处理上，周耀武也避免了特写镜头的使用。这使得观众在看影片是更加间离。有一种旁观的感觉。比较冷静。同那三道中国家常菜（宫爆鸡丁、鱼香肉丝和爆炒腰花）一样构成了强有力的普通生活的定义。周耀武让演员生活化的处理自己，又给予影片除了黄瓜以外的象征元素，其实都是在表达自己讲述普通生活的渴望。即便是到了最后，三个故事的主人公都得到了类似悲剧一样的结局，却也还是在生活里。过着自己在现代文明下被忽视的支离破碎的生活。影片中饰演小陈的蒋中伟和饰演卖菜妈妈的演员都是专业演员出身，能够在影片中不表现出表演的痕迹，平稳且张弛有度也是很难得的。可是说，周耀武第一次拍摄长片，能够在短时间内驾驭演员，调度演员并达到自己的理想目的是很让人惊讶的。我想，这也应该和周耀武的生活阅历相关。
困境恐怕是《黄瓜》这部影片里的主要矛盾所在。导演以其严谨的剧情设计将影片中每个人的困境表露无遗。并且是不动声色的表现。情节上的搭配也并不像是出自一位刚刚起步的导演之手。导演手法之老城确实是比较罕见。小陈这个觉得的困境在精神层面上也是周耀武自己的困境所在。对于理想的追逐，无法实现到彻底崩溃，其实都只是生活里细微的简单的一面。面对生活，厌恶、渴望和恐惧都是每一个要经历的情绪。周耀武在故事中，把这三种情绪分解给了老中青三代人。在首都北京的光芒之下上演着自己平凡的悲剧。在平凡中上演的悲剧是震撼的，深入人心。我想，在这一点上，周耀武的处女作完全达到了标准。
用他自己的话说，《黄瓜》和其他独立影片不一样，《黄瓜》太庞大了，人物太多了，故事太复杂了。而正是这几点不一样，给了周耀武走向职业另辟蹊径的机会。江山如此多娇，万里长江横渡。这两句话，或多或少表达的他的理想高度。小孩子拿石子儿击打黄瓜的同时，也是他对电影体制的一种拷问。中国独立电影未来的发展还很长远，击打也是它必不可少的经历。
我们可以说周耀武的影片在做一个大胆的尝试。在叙述结构上和表现手法上，都是另辟蹊径的。他的三段式结构，他极为深刻的象征手法都是中国独立电影中所少见的。这对中国独立电影来说是好的，对周耀武来说也是好的。这样的影片，想必，对已经走向正规院线的文艺片来说是一次强烈的打击。
