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达伦·阿罗诺夫斯基与他的影像世界
Moonburn 发布于：2009-07-01 14:22
对,他就是鬼才导演:达伦·阿罗诺夫斯基,好莱坞的"异类"影视人.熟悉他的影视作品的朋友们,对于这位导演的影像世界经常会感到神秘与不可思议,由他执导的《圆周率》、《梦之安魂曲》这两部影片,讲述的大多是非正常叙事的故事,有人甚至说这两部影片可以归类为邪典类型的范畴，很长时间以来他都执着地在电影中追逐自己的谜题和信仰，他的才华横溢与奇思妙想绝对值得肯定与赞服;阿罗诺夫斯基的电影中擅于使用hip-hop蒙太奇技术，即以快动作表现影像和动作，并伴之以音响效果。他还惯用白色淡入淡出的镜头方式，而影片配乐则多以弦乐与电子节奏融为一体。
这是一位拒绝“本分”的导演，他拒绝随波逐流，对于好莱坞商业影片他不感兴趣，但是，好莱坞的影视方向就是世界电影的方向，也正是由于好莱坞影视的存在与发展趋势，催生出很多模式化的商业影片．达伦·阿罗诺夫斯基则是一位边缘化的影视人，他的影视作品不属于主流价值观的范畴，不属于商业影视片的类型，他只是信步地游走在自己的影像世界．
很长一段时间，我痴迷于阿罗诺夫斯基的影片中那些华丽又使人炫晕的蒙太奇的剪辑镜头，所以将他近年来的几部作品一一观赏、收集，然后写下一些关于这位导演与他独特影像世界的一些感想。
《圆周率Ｐi》.1998年,达伦·阿罗诺夫斯基的这部处女作问世，凭借此片他获得圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧处女作奖.影片中的数字狂人，迈克斯是一位数学天才，他试图通过数字的几何运算去探索与计算世界的自然规律,这显然是行不通的，而且他将这一套理论用于前瞻股市行情,结果是以电脑疯狂运算他的数学公式而报废成一堆烂铁为最终结果．在这部影片中，涵盖了比较玄奥的数学理论体系：黄金螺旋线，宇宙万物的奥秘就存在于这套公式的运算中，这种大胆的影片立意与导演的世界观，还真是有些让人感觉不可思议，甚至有些恐怖，难道世间万物的一切自然规律都要靠数学公式就可以预知得到吗？
这部影片一经推出，就在专业影评人士那里得到了非议和不屑一顾．然而这毕竟是一代新锐导演的处女作，电影的题材与立意新颖又大胆，无与伦比的影像拍摄技巧使得初出茅庐的达伦·阿罗诺夫斯基锋芒四射．这是一部低成本影片，导演采用了粗粒的黑白胶片拍摄，使得这部心理惊悚影片凸现一种锐不可挡的另类刚硬的气势，大量的迷幻蒙太奇平行剪辑镜头，又将片中男主人公那种不被世人认知的孤独怪异的痛苦巧妙地渲染出来．例如：其中一个镜头：在地铁站迈克斯剧烈的头疼病又犯了，他茫然地向前走着，这时候导演的镜头似乎与他融为一体，随着他的行动节奏一起快速运动着，这里并没运用全景，而采用了脸部特写的拍摄方式，片中那强烈的摇滚电子配乐应和着这一组组让人疯狂的镜头，立体的效果和氛围果然增强了，使得我们甚至可以触摸到电视中迈克斯那因为痛苦而扭曲的脸．
超写实镜头也充斥在整个影片中，如：迈克斯在地铁站幻视中见到一个大脑组织，这个大脑组织象征着他的理性思维，因为这位数学狂人对于自己那套高超的数学定论已经达到走火入魔的地步，周围的邻居和他的老师都对他的疯狂之举不予理解，处于这种孤僻的状态下，迈克斯自己也开始反思自己的行为和思想．这个大脑组织随后又出现在他自家的水池内，而且已经走形变质，迈克斯发狂般地将其捣碎，这又暗喻着他不仅质疑自己的理论，最终还走向了信仰崩溃的边缘．这种让人压抑窒息的感觉和影片中犀利的蒙太奇剪辑和让痛苦不断叠加的电子音乐一直如影随形地氤氲着整部影片．
标签：
达伦·阿罗诺夫斯基
2009-07-01 18:34
邪典电影导演，可能是梦之安魂曲给我印象太深，以至于他后面的作品触碰时都带有一丝诡异的想法。
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大笑并且世界嘲笑你，哭泣并且只有你独自一人哭泣。
大笑并且世界嘲笑你，哭泣并且只有你独自一人哭泣。
2009-07-01 18:38
说的是哎，就是因为这样，他的影片让人感觉有些匪夷所思和阴暗的感觉，再加上片中那些花哨的蒙太奇与音效的二者合一，极易影响和感染观众的情绪．
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兔子打碎了一只花瓶,怪叫着跑开了.
兔子打碎了一只花瓶,怪叫着跑开了.
2009-07-01 18:45
确实如此。摔角手给我的感觉也是如此，不过很真实，很震撼。我有幸能在电影世界中看到如此边缘的导演，确实少见。
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大笑并且世界嘲笑你，哭泣并且只有你独自一人哭泣。
大笑并且世界嘲笑你，哭泣并且只有你独自一人哭泣。
2009-07-01 18:50
嗯，摔角手这部影片算是导演阿罗诺夫斯基最正常的一部影片吧，影片的基调与剧情都向好莱坞主流商业影视的领域靠拢了，但是我还是喜欢他能拍象＜梦之安魂曲＞和＜珍爱泉源＞那样的独特的片子．这才是他的影像风格．
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兔子打碎了一只花瓶,怪叫着跑开了.
兔子打碎了一只花瓶,怪叫着跑开了.
2009-07-01 19:16
由于没有看过珍爱泉源，不敢发表关于影像手法的观点，毕竟我不是学这个的。不过说道另类，我觉得圆周率给我的感觉最深，那些困惑观点和别样的影响手法确实很特别，给人的感觉极其怪异。正是看了你这篇文字，把我圆周率一些疑惑解答了。
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大笑并且世界嘲笑你，哭泣并且只有你独自一人哭泣。
大笑并且世界嘲笑你，哭泣并且只有你独自一人哭泣。
写的好
2009-07-01 18:58
《梦之安魂曲》《珍爱泉源》给人的印象太深了 好佩服这么性格的导演 还娶了 蕾切尔·薇姿啊 赞一个
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电影就是一双眼睛
电影就是一双眼睛
2009-07-01 19:10
是哎，才子配佳人，呵呵．听说人家当年还没领＂证儿＂，就生子了，利害利害．
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兔子打碎了一只花瓶,怪叫着跑开了.
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2009-07-01 20:59
- -原来他俩结婚了。。。
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乌鸦们宣称，只要一只乌鸦就可以毁掉整个天空。这话无可质疑。但对天空来说它什么也无法证明，因为天空意味着乌鸦无能为力。
乌鸦们宣称，只要一只乌鸦就可以毁掉整个天空。这话无可质疑。但对天空来说它什么也无法证明，因为天空意味着乌鸦无能为力。
2009-07-01 22:05
很喜欢这个导演呢~~~《珍爱源泉》实在太绚丽了！OST更被我反复听~~~
不过，“蒙太奇的拍摄手法”是什么呢？蒙太奇指的只是剪辑吧？……
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Vita breivs, arts longa. 生命短促 艺无止境
Vita breivs, arts longa. 生命短促 艺无止境
2009-07-02 09:19
这里只是一个笼统的说法，如果按蒙太奇的定义：就是先将拍摄下来的电影镜头，按照生活逻辑、推理顺序、导演或作者的观点及向美学原则边结起来的手段。
所以，首先蒙太奇是使用摄影机的手段，其次才是剪辑。所以，我说蒙太奇的拍摄手法不为过的。呵呵。
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兔子打碎了一只花瓶,怪叫着跑开了.
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2009-07-02 05:20
写的好
此回复来自天堂电影小组群组
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The only thing predictable about life is its unpredictability! 人生中唯一能预知的就是世事难料
The only thing predictable about life is its unpredictability! 人生中唯一能预知的就是世事难料
2009-07-02 07:39
好多年前
在很多人都還不認識Darren Aronofsky的時候寫的
When I was a little kid my mother told me not to stare into the sun. So one day when I was six, I did...the next day I had my first headache.
- Max Cohen's Personal Note in Pi:Faith In Chaos
Darren Aronofsky曾經試圖將自己的電影界定在post-Matrix metaphysical science fiction film的範疇裡，但他並沒有詳細說明這樣的論述其背後的意含。這裡則試圖從Darren Aronofsky的近期二部作品中為此找尋可能的理論基礎。Darren Aronofsky可說是最能攫住當代生活的真實面貌，以一種精準無誤的視角深剖其中，揭露裡面的殘酷（如果真的存在）真相用力頗深的導演。
如果The Matrix是以知識論的懷疑論（Rene Descartes的Dream Skepticism和The Malicious Demon/Hilary Putnam的Brains in Vats/Robert Nozick的The Experience Machine）來追問實在如何可能的現代主義式的電影的話，那Pi:Faith In Chaos則是對現代主義的宏大敘述（Grand narratives）的徹底顛覆。Maximillian Cohen的基本信念是現實生活中的雜多各別事件背後必然隱藏著某種一致性的規律，故他企圖以數學的方式來架構股票市埸的可預期性，乃至猶太神秘主義典律Lurianic Kabbalah中216個數字，當然唯一的結果祗能印證混沌依然是混沌，任何解譯它的嘗試都是徒然──日常經驗中除了斷裂和碎片之外，別無他物。
Requiem For A Dream同樣是依據Hubert Selby Jr的小說改編，Darren Aronofsky本人對它的詮釋，這是一部有關耽溺（addiction）的電影。有不少的說辭僅僅將它歸於anti-drug的層面來釐解，這顯然是低估而且還誤讀了它。對藥物確實是一種耽溺，但其罪行不會比對咖啡的耽溺、對減去20磅的耽溺、對上電視現場節目的耽溺、對食物的接受和抗拒的耽溺、對等待信件寄到的耽溺及對渴望愛和渴望被愛的耽溺來得少。然而必需將耽溺置入一個『由符號與符碼所宰制的消費社會』的脈絡下面來談，誠然已經有不少的人意識到Jean Baudrillard正緩步走出場了，用一種比較Baudrillard的說法，耽溺是一種迷狂（ecatasy）。這個世界己經徹頭徹尾地被擬象化了，賸餘的祗有能指且僅僅祗有能指以及由能指不斷地再生產出來的能指，去深究現實如何可能顯然是妄然的，透過電視媒體終日傳播的能指就如同藥物一般緊緊地箍住我們的視線，乃至思想。所以在電影的後半段，Sara Goldfarb和Harry之間不甚和睦的母子關係，到兩人分別因為各自對藥物成癮而失聯住進不同的醫院，最終在電視節目中虛擬了母子之間的大和解，暗喻了藥物在這裡成了兩人殊途同歸的共同點，人與人之間溝通關係當然也是一種擬象。
在這個任何事物皆可冠上前綴詞post-的年代，悲劇（tragedy）似乎是最符合這個時代精神的特徵之一了，因它提供了唯一的逃逸路線。所以Max用電鑽把頭殼鑽了一個孔、Sara被關進精神病院強治電療、Harry失去一條手臂、Tyrone困在監獄裡、Marion淪為SM秀場裡的一塊肉，符號間所構築的微觀權力場域讓人無所遁形，沒有出口...
Darren Aronofsky大量使用了一般主流電影裡面不太常用的拍攝技巧，像Snorry Cam/魚眼鏡/縮時攝影/分割畫面等，在剪輯方面以（剪輯師Jay Rabinowitz所言）Hip-Hop Montages將大量影像和音效的取樣羅列並陳，呈現獨樹一幟的影音風格，值得討論的是在這些取樣中，其影像和音效的關係並不是相互指涉的，音效大部份是來自李小龍的功夫片。最精彩的一段是，Requiem For A Dream的後面20分鐘裡四股敘事線平行交叉剪輯，它的成就絕對可以與GodFather系列媲美。
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Fenris
