这是我第一次接触安德烈·泰西内的作品，而《野芦苇》也算是他最负盛名的作品。泰西内是极具个人风格的导演，他的影像中秀美的风景占据了绝对的视角，同时也不乏个性鲜明而又朴实的人物，并且人物之间存在着一种迷离与微妙的关系，以上种种足以拍摄出一部与众不同的电影。
然而《野芦苇》的定位很是尴尬，有人将它归为酷儿（同志）电影，也有人说它是一部情色影片。然而看过影片的人都会了解，那不过是一种变相的曲解，也是毫无意义的噱头。本片有些许的裸露镜头，也有同性之间的暧昧，然而影片本身弥散着的却非肉欲的气息。我们能感受到是一种充斥青春气息的淡淡感伤，很纯净，很朴实，也很动人。
影片一直沉浸在独立风暴带来的压抑氛围之中，在法国南部小村庄虽说远离战火的硝烟，然而生活其中人们却仍无法逃脱战争的影响。这个看似宁静的土地，背后隐匿的却是动乱与不安。然而对于我们青春年少的主人公来说，战争既遥远又模糊，它带来的烦恼和毕业考试带来的压抑等同。这也许就是导演所要表达的一个主题吧，青春如同芦苇一般，柔嫩却极具韧性。面对苦难不必故作坚强，因为青春允许逃离，同样也会宽恕背叛。
片中的人物关系很是复杂,玛丽和弗朗西斯、塞尔什三人组建了一种很微妙的关系。玛丽与弗兰西斯是两小无猜的恋人，然而支撑他们关系的不是爱情，而更像是一种亲人般的依赖。而弗朗西斯爱上了自己的同班同学塞尔什，这种“禁忌”让弗兰西斯倍受煎熬。然而他有足够的智慧来维系这种关系，因为他知道塞尔什爱慕的是玛丽。他们的关系很是混沌，这就是青春期情窦初开的最佳例证，也许青春真的没有什么不可以。
三人的关系虽说复杂却也维系出了一种奇妙的平衡，这得以减少成长带来的烦恼，无论战争多么残酷，学业多么的压抑，他们都能找到一片乐土来释放压力，我们只能感叹青春的美好。然而亨利的出现让这微妙的平衡有了一丝撼动，玛丽爱上了这个愤世嫉俗的小伙子。然而无奈的是他们有着不同的生活，也有着对立的政治立场，他们的结合注定是没有结果的。
对于他们来说，人生的道路还很长。并且他们的将来又充满了未知性，这是青春的迷惑，也是成长的烦恼。亨利选择了离开，而玛丽、弗朗西斯和塞尔什留了下来。当亨利走后，玛丽哭泣着热吻弗朗西斯，借以消除内心的恐惧。成长不知不觉的敲开了青春之门，泪水洗礼过的孩子懂得了什么是生活。影片的结局是三人挽臂同行，而等待他们的则是无限的可能。
有关“青春”话题的电影不占少数，然而少有能做到《野芦苇》这般不媚俗。阳光、青春逼人的角色，混沌而无伤大雅的人物关系。看过《野芦苇》的人们，在各自的心中定会浮出青春时光的美好。说来这种美好着实弥足珍贵，至少那时我们还相信爱情。
