一部电影在安东尼奥尼的脑海里是怎样诞生的呢？这里是他的回答：
“一部影片在我们心里诞生的时候可能是杂乱无章的，而困难也就在这里：你得把事情条理化。你得懂得怎样从一团乱线里找出个头绪来。”所以，按照安东尼奥尼的看法，一个导演在最初阶段所应具备的最关键的才能，就是要擅于“从周围世界在我们心中所激起的一团乱糟糟的感觉、反映、观察、冲动之中，理出一条思想线索来”。
这在安东尼奥尼看来，电影创作的这一阶段，亦即写作阶段，是最艰苦和最难以奏效的；这对于一个习惯于视觉形象而不太习惯于文字表现的人来说，也许是根本不足为奇的（言下之意，对那些只认识几个汉字，只有文字的线性思维的人来说，这可就是奇闻怪事、天方夜谭了。——yao-cinme注）。
他曾经对于如何写作电影剧本这样诉苦说：“你不得不暂时用文字来描绘视觉形象，而这些文字在以后却没有任何用场了。”更不正常的是，“最后有时你竟描写起天气条件来了”。接着，他举了这样一个例子：“天空是晴朗的，但是天边有大块集云。X的汽车仿佛是从那些云层里钻出来出现在地平线上似的。”所有这些情况使安东尼奥尼得出结论说：“电影剧本实际上不过是几页笔记，只供那些掌握摄影机的人进行参考”。
但是，安东尼奥尼的独到之处，并不是他对写作电影剧本的看法（这和其他电影制作者并无多大区别）［要注意，你看，DG温斯顿的头脑是相当清醒的，认为剧本对电影的作用不过如此的，不仅仅是导演安东尼，其他的导演，同样这样认为。可是这种情况，在中国是如此吗？恐怕我们的状况，太不正常了吧？我们还弄出个什么“文学剧本”来，真是笑掉天下人的大牙！“这是一双劳动人民的手”，就像老师周周说的：老天爷，这怎么拍啊？——yao-cinema注］，而是他在拍摄现场对电影制作所采用的手法……
问题很清楚，很明了了。剧本，对于电影来讲，不可能是“一剧之本”。对于纪录片来讲，它可能根本就不需要存在；对于拍艺术片来讲，它可能是一个备忘录；对于拍商业电影来讲，它可能提供一个“动作”的最初模型……不管如何，对于剧本，我们必须有一个清醒的认识。那种在我们大陆中国横行的“文学剧本”，那些不懂视听语言的所谓的“剧作家”，你们不要再遗毒我们的电影了，请你们去搞文学好不好？不过，一般看来，那些来电影里混饭吃的人，大多是因为在文学界混不下去，才投机钻营到电影这个在中国来说还是那么稚嫩的行业里来的……
“顶你个肺”！中国电影的路，远着呢……
