最近在看焦雄屏的《映像中国》，看这本书是配合google一起看的，看到不明白的就google一下，看到书中提到的影片想了解更多的情况，也google一下，于是就意外搜索到如下该书中的一节内容（一模一样哦）：
《男生女相：中国电影之性别》关锦鹏个人影史的投射
电影百年纪念时，每个有电影文化的国家都忙着追溯自己电影文化的传统。在众多纪念影片中，以英国电影学会（BFI）策划的一系列电影史最好看。这个系列着重于导演的个人笔触，比如美国史可塞斯导演的美国电影史，日本大岛渚的日本电影史等等，都以十分主观的立场，去诠释一个电影传统。其中，有主观情感的依恋，也有客观历史的分析，更有做为影迷的一份痴迷。大量夹杂的经典电影片段，先天就组成了令人无法抗拒的影像世界，电影人自己记述电影史，自然不可与一般纪录片相比。
可幸的是中国电影并未缺席，百年的历史建构工程，是落到了香港导演关锦鹏身上。他新近完成的《男生女相：中国导演之性别》，是一部神采飞扬的纪录片，关锦鹏巧手编织，用性别的角度切入中国电影史，既个人又群体，既主观又客观，娓娓述来，有条不紊，铺天盖地的概观了两岸三地的电影，让人看到中国电影是那么迷人，难怪电影甫完成，便被威尼斯影展选入其“窗口”单元。
结构：家庭与性别身分
这部纪录片共分六段进行。第一章是“父亲的缺席（一）”，这里关锦鹏由自己电影《阮玲玉》中男澡堂片段开始，追溯自己对父亲的回忆，替这个集体回忆的纪录片，画下个人色彩的楔子。
第二章是“阴柔与阳刚之容颜与肉身”。这段是电影比重相当多的段落，只要是追忆香港电影中的男性与女性，从早期女性为主的电影，说到香港张彻、李小龙乃至吴宇森的阳刚世界，再回顾中国三零年代的一些男性情谊电影（如《大路》、《浪淘沙》），最后讨论陈凯歌《霸王别姬》和《大阅兵》的男性、女性世界，以及谢晋、谢衍父子二代电影对女性的刻划。这一段有相当多的访问，关锦鹏并且促狭地要陈凯歌谈谢晋，谢晋谈陈凯歌，谢衍谈谢晋，谢晋谈谢衍，个中的迂回及意在言外，都令人会心！
第三章是“父亲的无所不在”，这里处理的几乎是台湾电影的天下了，李安的《喜宴》、侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮的《青少年哪吒》，都有非常出色的父亲描绘，关锦鹏在这段里放了许多导演访问，谈他们自己的父亲。这些对话与导演们自己的作品形成有趣的对比和张力，也是创作的最佳注脚。这个段落只囊括了香港方育平导演的《父子情》。是台湾特别重视父亲、家庭、父权和传统如 “孝顺”等观念吗？关锦鹏的处理令人好奇于其可能的答案。
第四章是“寻找父亲，发现哥哥”，这里，关锦鹏比较坦然地讨论中国导演的同性恋倾向，并置入了《爱情万岁》，以及大陆地下电影代表张元的《广场》、《摇滚青年》段落。
第五章是“阴柔与阳刚：Transvestites and Transsexuals”，关锦鹏集中火力谈中国电影的性倒错问题，《梁祝》的反串，徐克努力自《刀马旦》、《东方不败》、《梁祝》中将林青霞、李嘉欣这些靓女改为靓男。这是关锦鹏较具批判性的一段，他既质疑徐克之homophobia，即明知“梁祝”是个同性恋故事，却在新版中将梁山伯改为早知祝英台为女儿身，并在十八相送中就发生了肉体关系。在旁白中，关锦鹏毫不犹豫地批判徐克 “破坏了同性恋集体的回忆和神话”，另外，他也让曾在《霸王别姬》中男扮女装的张国荣批评了林青霞女扮男装的不可信。我吓了一跳，九零年代，大家说话都这么坦白直接！
最后一章“父亲的缺席（二）”也是关锦鹏最个人的一段。这里，他再把回忆拉到童年，可是不是关于父亲，而是母亲。母亲往年对任剑辉、白雪仙这著名粤剧女同性恋的痴迷，影响了关锦鹏的胎教。他说，从母亲那儿，他认识了性别并非禁忌，而可以是“游戏”，关锦鹏最后直接问母亲对他和威廉的关系怎么看？这位开明的母亲说，无所谓啦，现代社会有什么事，将来一闭眼就什么都不知道了，好简单的嘛，我也不一定要什么传宗接代……。至此电影的回忆拉到个人，观众与银幕的关系，电影与社会的关系，彼此错综交迭，无法厘清。
关锦鹏的大跃进
原本是可以写书作论文的中国电影史，关锦鹏竟这么个人化地解决了。没有长篇累牍，没有学术论述。关锦鹏电影史，其实是一个非常个人的投射，他的角度当然不是全面，但是一个从回忆、感情和私己态度出发的阅读，竟辐射出各种家庭、传统、社会、文化等复杂的连结，引发我们从许多角度的反省和思考。而且末了它也没有变成书斋喋喋不休的史家，关锦鹏不惴自陋地将父母弟妹全搬上银幕，由电影为媒介谈到彼此的性别认同和家庭期望。短短的旁白和对话，不见得深刻却动人，它的真实感委实让人伤怀许久。这是一种创作，不只是一个compilation film。
就关锦鹏而言，他原本是个多情的导演，他情感丰沛到有时觉得稍稍失控。近几年，他的作品又在美术感中寻找新的创作空间，由美术经营出的某种沉溺，甚至颓废，是关锦鹏对物质世界投射出的浪漫情怀，从《胭脂扣》、《阮玲玉》到《红玫瑰白玫瑰》，这种campy已臻化境。不过到了最后一部电影，我认为他已经被这种创作方式主控了创作导向，其间，丧失了一种朴素，使情感、人际关系都沾染到一丝与场面调度一般的矫情，而他的多情面就丧失了重心。
《男生女相：中国电影之性别》寻回了关锦鹏这一面，我看了之后忍不住打了一个电话向他道喜。在关锦鹏所有作品中，这部纪录片绝对是有代表性的，它的自在坦然，丰富多面，是纪录片透出难得的趣味性。
就我个人而言，由于没顶在中国电影史多年，看这部电影也心情复杂。尤其银幕上泰半出现的人是旧友（包括我自己），这几乎亲近到没有距离。不过，这部片子似乎很轻易就达到这种效果，据说，连威尼斯影展、BFI及美国林肯中心的人都喜欢得很，而我，终于没有一看到自己在荧光幕上就关电视，乖乖地看完了全片。
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另外搜索到该书的自序和目录，如下：
自序
发现中国电影
在决定写硕士论文选题材时，我的指导教授之一劝我去看陈立（Jay Leyda）写的《电影》（ Dianying ）一书。厚厚一巨册，我翻了图片及部分内容，一个头两个大，因为书中所提之影片及创作史，对我而言几乎是“天书”。我只认得阮玲玉，来自大陆的母亲告诉过我，她是很年轻便自杀的大明星。
我到底没有写过中国电影研究，原因是对我而言太困难了!没有素材，没有其他辅助材料，我几乎是无法找到任何角度及切入点。
更可怕的是，我毫无历史观。数十年的国民党教育，教的几乎是“莫论国是”;我的父母从大陆来，对过去及家乡有一定的伤痛，他们都选择了三缄其口，以免揭开丧失亲友及故乡的伤口。于是，我们这些1949年后出生的一代，基本上对近代史一无所知，课本不教，父母不谈，材料没有。
拿到学位归国后，我偶然在香港看到《我这一辈子》，惊诧于自己的缺陷及浅薄。不久日本现代美术馆由佐藤忠男策划举办了一个20世纪三四十年代中国电影回顾展，我一听说，毫不犹豫就提箱子去了东京，一住三个月，奋力补习欠缺的中国电影史。当时我省吃俭用，所有钱都拿去买资料，但是我过得异常充实。
看到那么多好电影，我拥有一份作为中国人的骄傲，我们有那么悠久源长的电影史，在世界电影史上毫不逊色，还有我从那些旧的光影记录中，逐渐想了解父母从哪里来?他们经过了什么?我是谁?我的根是什么?
“发现中国电影”这么晚才来到我生命中，却成为我一生最大的使命。
从日本回来，我又去了加州大学攻读博士，也选修了程季华的中国电影史课。再度返回，我觉得我有必要把知道或整理过的历史鳞爪介绍给其他对中国电影有兴趣的人。本书收录的很多文字，就是那段时期，在迫切表达的时代里发表的。当时许多台湾年轻朋友也是经过我的介绍，方才知道有早期中国电影史的存在。
发现了中国电影，两岸三地影坛不同的历史传承与文化特色便在我心中跃然而出。我做了许多比较研究，有些是为了整理童年接触的电影经验，有些则出自推动台湾新电影的殷切心情。这些文字写作的时空及目的皆不同，在体例上也不一致，但总体来看，仍对华语片的变迁有些个人式的阅读和归纳整理。对我个人更有趣的是，这些文字竟然回头向我述说了我在这段日子以来的观念变革。
这里面有我对改革环境的期许，也有我与创作者的接触或对其之批评。
没有想到发现中国电影竟成了我生命顶顶重要的一部分。它是我的理想，也是我的回忆，我的寻根。
有些文章年代已久远，观念改变或资讯错误在所难免，请各位读者多多指教。另外，我要谢谢复旦大学出版社的黄文杰君，他不懈地催促我整理过去发表的杂沓的文字，而且整理成一本书的规模，真是一个艰巨的工作!
焦雄屏
2005年9月
目 录
自序 发现中国电影
内地篇
中国电影的萌芽——上海都会滋生的黄金时代
中国早期片厂兴革及其特色
《春蚕》——中国第一部写实电影
《桃李劫》——迫切的意图表达
《马路天使》——另一种现实表达
《夜半歌声》——心理分析原型
孤岛以降的中产戏剧传统——张爱玲和《太太万岁》
追忆白光——是妖姬还是地母?
《霸王别姬》——踏入商业的通俗旧梦
《十面埋伏》——谈文化保护政策之必要
《茶马古道》——自然之美与人文之美的完美结合
《孔雀》——青年成长的梦与中年无奈的摊牌
《站台》——被现实碾碎的生活向往
《紫蝴蝶》——繁复场面调度的执迷
香港篇
延续中产戏剧传统——香港电懋公司的崛起及没落
东方好莱坞的纵向承继——从上海到香港
洋人眼中的香港风情——舢板乐园和种族偏见
小飞侠和无厘头——香港电影“失乐园”
从阳刚世界到假女性主义——香港电影的两性角色变化
李翰祥——中国电影史的奇人
李翰祥的电影风格
《倩女幽魂》系列——徐克和程小东的旧瓶新酒
《黄飞鸿》——新旧交替时刻的悲剧英雄
《阿飞正传》——不完整的故事却成立的电影经验
《花样年华》——张爱玲式的恋物癖和庸俗美学
《2046》——后现代回忆加未来想象
《胭脂扣》——颓废中的激情讴歌
《男生女相:中国电影之性别》——关锦鹏个人影史的投射
向萧芳芳致敬——一位与香港电影史同步的优秀演员
台湾篇
怀旧与逃避主义后的迷失——五六十年代台湾电影概况
台湾电影九2——国际当红，岛内失利
台湾电影九2新新浪潮
世纪末的台湾电影——当代、后现代和儒家
电影儒侠胡金铨——作者型的武侠大师
侯孝贤——开创新的电影经验
《童年往事》——台湾四十年政经文化的证言
《恋恋风尘》——有情天地
《悲情城市》——试赋台湾史诗
《戏梦人生》——纵浪大化中，不悲亦不喜
杨德昌——从电脑、电机到电影
《恐怖分子》——电影神话的割裂与重组
《牯岭街少年杀人事件》——一个刻意被忽略的时代
《推手》——哀乐老年
《卧虎藏龙》——人文传统和弗洛伊德
通论篇
文人电影与商业翻新——新旧《龙门客栈》之比较
《英雄》和《卧虎藏龙》之比较
中国电影中的女性意识
国际影展和市场——华语电影海外丕变情势
世纪末的华丽时代——华语电影四种传统和突破
