《集结号》：每一个牺牲都是永垂不朽的！
今天下午抽空去影院看了《集结号》，挺让我吃惊的是影片上映一周多后影院仍然能有八，九成的上座率。足可见影片的关注度和观众对小刚这次转型的期待。的确，这次冯小刚没有让大多数观众失望，他的这部《集结号》绝对是中国战争题材电影的一次突破，一次跃进。
一．电影中的闪光点及其疏失
巴赞曾经说过：“电影的本性是复制和还原现实的真实性，电影是通过摄影机记录下来的，是照相的延伸，因此电影的本体就是一种影像的逼真性格特征。”那么在战争片中影像的真实性就显得尤为重要。第一，它是增强影片给观众带入感和认同感的保证。第二，战争是残酷的，历史是严肃的，对战争的描写必须是基于史实上，否则是对历史的不公平，给青少年观众误导。比如潘长江之流的《举起手来》等片，居然将浓厚的喜剧色彩架构在无比惨烈的抗日战争上，着实令人愤怒！纵观中国战争电影的发展，早期的战争电影都是由于特定时代语境下的政治意识形态浓重的产物。影片中塑造的都是高大全的中国军民形象，日本人则变的愚蠢之极贪生怕死，完全让人体会不到抗日的残酷，血腥。也无法让观众产生共鸣，使其对抗日的印象只停留在白纸黑字的教科书上，漠然的面对3500万这个数字。早期的红色战争电影基本上是对个人英雄主义的刻画。忽略了战争的真实性。
《集结号》对战争的刻画上在中国的同类型影片已属十分优秀，虽然随处可见《拯救大兵瑞恩》《太极旗飘扬》等电影的影子，但其写实度还是相当具有带入感的。斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》其采用手提摄影机拍摄的手法十分经典，被后来的战争电影争相运用。《集结号》也明显受了他的启发。令人有些惋惜的是，中国的摄影师和美国的诸如詹姆斯.卡明斯基等著名摄影师还有差距。在影片中摄影师过于追求紧张起伏不定的效果而使战争画面极为不稳定，加上剪辑速度过快，使攻坚战中除连长和指导员外观众对一切人物的印象都很寥寥。细看《拯救大兵瑞恩》开头那场长达26钟的奥哈马海滩登陆战，被媒体称为有史以来最真实反映诺曼底登陆的片段。在镜头语言上，虽然画面同样晃动，幅度不大却异常写实，给人带来了强烈战地纪实片的感觉。而《集结号》显得过于的夸张，再加上由于中国内地电影分级制度尚未有效实施，也使电影的残酷性大打折扣。
还有一点令人不是那么满意的就是电影的“点到为止”。《集结号》这部电影是挺感人的，很多场景很质朴很煽情，而且毫不做作，但是往往就发展不到那个令观众落泪的火候。泪珠都在眼眶里打转了，再来点配乐，来点小特写，来点人物哭泣什么的，眼泪就哗哗的，可是总是欠火候。其他的不说，最典型的是谷子地回乡后为了为他的那帮战死弟兄正名而跑到矿山上一个人挖煤的场景，绝对是一个极好的催泪弹，但影片没有着力刻画。我觉得那一段应该这么来:谷子地拼命拿着铲子在铲煤，并且伴随着对兄弟的哭号。镜头慢慢向外拉，一直拉到远景在茫茫矿山上突出谷子地的渺小，然后一个特写，配乐响起，谷子地跪在地上双手深陷在煤矿里，嚎啕大哭。。。。（呵呵，自己瞎编的，大家别较真，就图一乐。）
二．每一个牺牲都是永垂不朽的
《集结号》的海报上宣传语就是“每一个牺牲都是永垂不朽的”，影片的主旨也是娓了说明在残酷在战场上每一个人的牺牲都是伟大的，至少《集结号》帮我们重拾对那些阵亡士兵数字的感觉，不再是冷冰冰的铅字，而是赋予其生命的崇高。
仍觉得导演对全片中的士兵角色挖掘并不深刻。看完这部电影，在脑中细细回想了一下，才发现自己对其中九连士兵的死亡印象不深。在这里以《拯救大兵瑞恩》为例，后者将大量的时间用在刻画士兵的性格上，对任务的抱怨，对上司的调侃，内部的短暂分裂，每一个人阵亡时都将镜头关怀而又冷静的推过去，这样也使观众对人物有了极大的认同感。较之《集结号》，可能是因为主要重头是后面的文戏缘故，不得不加速前面战争故事的发展。结果呢，九连和敌军的人要死就死一大片，一个中景扫过来，啪啪的几声枪响，人还没认出来，就切了。唯一给我有点印象的是傻根姜茂才。拿了个炸药包去炸坦克，对面枪林弹雨的，硬是不匍匐前进，听着这音乐就知道人是要交代了，果然身中数弹，然后和坦克同归于尽。这就有些过于煽情了。对于这点，总结一下就是导演对全片角色整体塑造的把握有所欠缺。
即使这样我们仍可见冯小刚导演的诚意，没有大牌明星的加盟，没有刻意的卖弄特效，没有美化或丑化军人。也是在影片最后那份迟来的追授烈士仪式上，彰显出导演一直在影片压抑着的对军人的人性关怀。
《拯救大兵瑞恩》宣扬的是星条旗永不落的大美国主义思想，《集结号》也是理性的讴歌的军魂崇高，更加映衬出了对中国精神的认同感，感动之於，更觉自豪。
三：结语
每一份真正的感动都是来之不易，发自肺腑的，《集结号》做到了。虽然和国外大型战争片还有明显的差距。但是，这部电影让我们中国影迷看到了新时期中国的战争片令人欣喜的复兴和暗含其中的极大可能性。让更多的人，对国内的战争片重燃信心！~
今天下午抽空去影院看了《集结号》，挺让我吃惊的是影片上映一周多后影院仍然能有八，九成的上座率。足可见影片的关注度和观众对小刚这次转型的期待。的确，这次冯小刚没有让大多数观众失望，他的这部《集结号》绝对是中国战争题材电影的一次突破，一次跃进。
一．电影中的闪光点及其疏失
巴赞曾经说过：“电影的本性是复制和还原现实的真实性，电影是通过摄影机记录下来的，是照相的延伸，因此电影的本体就是一种影像的逼真性格特征。”那么在战争片中影像的真实性就显得尤为重要。第一，它是增强影片给观众带入感和认同感的保证。第二，战争是残酷的，历史是严肃的，对战争的描写必须是基于史实上，否则是对历史的不公平，给青少年观众误导。比如潘长江之流的《举起手来》等片，居然将浓厚的喜剧色彩架构在无比惨烈的抗日战争上，着实令人愤怒！纵观中国战争电影的发展，早期的战争电影都是由于特定时代语境下的政治意识形态浓重的产物。影片中塑造的都是高大全的中国军民形象，日本人则变的愚蠢之极贪生怕死，完全让人体会不到抗日的残酷，血腥。也无法让观众产生共鸣，使其对抗日的印象只停留在白纸黑字的教科书上，漠然的面对3500万这个数字。早期的红色战争电影基本上是对个人英雄主义的刻画。忽略了战争的真实性。
《集结号》对战争的刻画上在中国的同类型影片已属十分优秀，虽然随处可见《拯救大兵瑞恩》《太极旗飘扬》等电影的影子，但其写实度还是相当具有带入感的。斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》其采用手提摄影机拍摄的手法十分经典，被后来的战争电影争相运用。《集结号》也明显受了他的启发。令人有些惋惜的是，中国的摄影师和美国的诸如詹姆斯.卡明斯基等著名摄影师还有差距。在影片中摄影师过于追求紧张起伏不定的效果而使战争画面极为不稳定，加上剪辑速度过快，使攻坚战中除连长和指导员外观众对一切人物的印象都很寥寥。细看《拯救大兵瑞恩》开头那场长达26钟的奥哈马海滩登陆战，被媒体称为有史以来最真实反映诺曼底登陆的片段。在镜头语言上，虽然画面同样晃动，幅度不大却异常写实，给人带来了强烈战地纪实片的感觉。而《集结号》显得过于的夸张，再加上由于中国内地电影分级制度尚未有效实施，也使电影的残酷性大打折扣。
还有一点令人不是那么满意的就是电影的“点到为止”。《集结号》这部电影是挺感人的，很多场景很质朴很煽情，而且毫不做作，但是往往就发展不到那个令观众落泪的火候。泪珠都在眼眶里打转了，再来点配乐，来点小特写，来点人物哭泣什么的，眼泪就哗哗的，可是总是欠火候。其他的不说，最典型的是谷子地回乡后为了为他的那帮战死弟兄正名而跑到矿山上一个人挖煤的场景，绝对是一个极好的催泪弹，但影片没有着力刻画。我觉得那一段应该这么来:谷子地拼命拿着铲子在铲煤，并且伴随着对兄弟的哭号。镜头慢慢向外拉，一直拉到远景在茫茫矿山上突出谷子地的渺小，然后一个特写，配乐响起，谷子地跪在地上双手深陷在煤矿里，嚎啕大哭。。。。（呵呵，自己瞎编的，大家别较真，就图一乐。）
二．每一个牺牲都是永垂不朽的
《集结号》的海报上宣传语就是“每一个牺牲都是永垂不朽的”，影片的主旨也是娓了说明在残酷在战场上每一个人的牺牲都是伟大的，至少《集结号》帮我们重拾对那些阵亡士兵数字的感觉，不再是冷冰冰的铅字，而是赋予其生命的崇高。
仍觉得导演对全片中的士兵角色挖掘并不深刻。看完这部电影，在脑中细细回想了一下，才发现自己对其中九连士兵的死亡印象不深。在这里以《拯救大兵瑞恩》为例，后者将大量的时间用在刻画士兵的性格上，对任务的抱怨，对上司的调侃，内部的短暂分裂，每一个人阵亡时都将镜头关怀而又冷静的推过去，这样也使观众对人物有了极大的认同感。较之《集结号》，可能是因为主要重头是后面的文戏缘故，不得不加速前面战争故事的发展。结果呢，九连和敌军的人要死就死一大片，一个中景扫过来，啪啪的几声枪响，人还没认出来，就切了。唯一给我有点印象的是傻根姜茂才。拿了个炸药包去炸坦克，对面枪林弹雨的，硬是不匍匐前进，听着这音乐就知道人是要交代了，果然身中数弹，然后和坦克同归于尽。这就有些过于煽情了。对于这点，总结一下就是导演对全片角色整体塑造的把握有所欠缺。
即使这样我们仍可见冯小刚导演的诚意，没有大牌明星的加盟，没有刻意的卖弄特效，没有美化或丑化军人。也是在影片最后那份迟来的追授烈士仪式上，彰显出导演一直在影片压抑着的对军人的人性关怀。
《拯救大兵瑞恩》宣扬的是星条旗永不落的大美国主义思想，《集结号》也是理性的讴歌的军魂崇高，更加映衬出了对中国精神的认同感，感动之於，更觉自豪。
三：结语
每一份真正的感动都是来之不易，发自肺腑的，《集结号》做到了。虽然和国外大型战争片还有明显的差距。但是，这部电影让我们中国影迷看到了新时期中国的战争片令人欣喜的复兴和暗含其中的极大可能性。让更多的人，对国内的战争片重燃信心！~
