王朔挺有面儿的,叶京将他的作品精髓原汁原味地呈现在《与青春有关的日子》里,而《一半海水,一半火焰》更是数度被搬上大银幕。且不论这些改编作品对原著的忠实程度,王朔小说的影响已经可见一斑。话说顶着青年导演名头的刘奋斗,生在北京城长在红旗下,连名字都透着一股北京大院儿的味儿,大约也是看着王朔小说长大的吧,MS有些心得。而背后大老板偏巧又是香港投资商,浸淫在黑帮电影繁盛的市场氛围里肯定也对故事中违法犯罪部分异常敏感,加之主人公的离奇爱情更有如辛辣调料,用这许多元素来刺激日益萎靡的香港电影市场必定行之有效。
2008,刘奋斗导演《一半海水,一半火焰》,响当当打着王朔的旗号,这次还有了香港资本和监制任达华的名气撑腰,绕过广电审查直指外国影展当然是条便利捷径。虽然“毒舌”导演早就放出话不理国内电影市场,但资方仍舍不得忽略影碟发行这块小肉,所以还是要左三刀右三刀象征性地删减几段,用激情+王朔的噱头再多赚些眼球和银两才是王道。查资料的时候发现网络上一片恶评如潮,推崇王朔的骂得起劲儿,迷信香港黑帮片的也骂得上瘾,就连爱看三级激情戏的一干人等也没闲着,在一旁恨得牙根直痒痒,真可谓是哪边儿都不讨好。
先说王朔。朔老这两年是娱乐界的名人了,大家都知道,口无遮拦,逢必放狠话,声称自己就是要把事儿做绝。他是个有自知之明的人,他了解自己的邪恶,他了解自己的渺小,他了解自己的虚伪,但他不怕面对。而正因为他的自知之明,他不敢面对和承认的,是真正的善良、真正的高尚和真正的牺牲,这些真正的好,其实是他骨子心儿里想要的,他只是碍于自己口口声声标榜的恶,而不敢表露。读过王朔小说的人都知道,虽然他自己一身的痞气满口糙词儿,可在他的笔下始终保存着穷酸文人的那点儿小温情,有爱、有痛苦、有挣扎、有救赎,单单就是没自我逃避,所以王朔的作品是感人的。这一点叶京的《与青春有关的日子》体现得淋漓尽致,分分钟都有王朔的影子。
而刘奋斗版《一半是海水,一半是火焰》的故事要简单残酷得多,他接受了王朔小说中的爱、挣扎和颓废放弃,却摒弃了最为精髓的灵魂的涤荡。2008版的电影中,没有爱的温暖,只有失去爱的痛到极致;没有良心的权衡,只有游戏结束时的失落和绝望。现今这个年代,女大学生爱上街头混混算不上什么新鲜事,但爱得死去活来倒还真不常见了,而八十年代的时候,自由恋爱难得,一切皆有可能。刘奋斗的混混就是混混,一切的表现都说明,他不爱那个为他堕落为他牺牲的女孩,到头来最多是良心发现,而已。女大学生也是,在与一个混混除了痛苦和性爱别无快乐的虚无感情中,说死就死了,实在令人无话可说。至于那句“我被别人碰过... ...”更是... ...那一秒钟,我恍惚看到了过去了一辈子的八十年代(不是说现代人不在乎,可就算真在乎,也不会有这种对白吧)。刘奋斗啊刘奋斗,到底想不想颠覆王朔呢?我不明白。
话说这故事讲得哀家实在没法满意,主人公我都不喜欢,一个有胸无脑,一个有义无情,还有一个既无义又无脑。倒是里面有一段厨房煎鸡蛋的激情戏拍得有些意思,虽然像经过了大刀阔斧的删减,没有露点等等镜头,但其中姑娘的又恨又爱表现得非常到位。这令我想起了《上海王》里互相等待了多年的筱月桂和余其扬在化妆间,大约就应该是这般的欲迎还拒互不服输。所以说,激情不见得露点也不见得有性爱动作本身,一样可以传达出人物关系和表现情感状态。在这一点上,刘奋斗算是赢回了一分。至于影片其他的部分,很香港很九十年代,没什么可说的。一个编剧,做导演拍电影拍到这个水平,已经足够及格以上了。
我知道小说几乎永远比影视作品好,因为小说留白更多,读者有得是想象空间,要多美好就有多美好,要多残酷就有多残酷。而影视作品就是为让大家伙绝了那些想象的念头来的,所以也不想再去比较了,就这样罢... ...