Hei Hei

谁没浮躁过
谁没年轻犯二过
但不是谁都能化解所有的所有 年少的不快乐 变成平静的大老爷们儿

Miuccia Prada女士酷爱在面料上下功夫，所以每一季的Prada几乎都会带来一次成衣材质上的革新，而且她总是挑战那些廉价的不起眼的物体，如蕾丝，麻布，这 一次则是塑料。这一季Prada在设计剪裁方面与同上一季的宽大严实截然相反，走的是Miu Miu少女心路线，标志性的超短上衣加内裤组合，布料特别少，但很难让人浮想联翩。面料方面运用了不少光滑面料和塑料胶体，突出材质的反光效果，可未能如 水晶钻石让人做梦飘在云端，它冷气逼人，直面现实，让人不禁联想到Nicolas Ghesquiere酷爱打造的Balenciaga未来战士形象，题外话，很高兴，这一季Nicolas Ghesquiere又让Balenciaga的摩登未来女战士们复活了，看样子，这一季在Prada和Balenciaga的联合主推下，下一季未来风 有可能大面积覆盖。其实Prada从来都不窝心，无论是秋冬还是夏季都一副性冷淡的模样，永远这么古怪自负，假严肃假正经，撕烂那层布料却又是个小骚蹄 子，让人恨之深爱之深。Miuccia Prada真是牛逼闪闪放光芒，以闷骚女们为代表的贱精小姐就这样被她一眼看穿，于是这样一种伟大的扭捏欠揍的的性感就这么诞生了。
华人明星中我唯一想到能诠释这个系列的形象就是10年前的王菲了。

看后面，好像要飞起来了，所以你是永远摸不透也抓不住Prada女郎的。

童话中永远都是水晶鞋，可现实的Prada告诉独立的女性要勇于摒弃前者，选择嚣张俗辣的塑胶鞋。

这一季的Jil Sander显然比前几次以冷峻的建筑物为灵感的设计要柔和了许多，庆幸的是柔和并不代表妥协，轮廓上虽显得平易近人许多，但考究细节后发现Raf Simons在剪裁上故意做出了似初学者笨拙剪裁或暴力撕扯的效果，并将破布随意黏贴，打出费力的疙瘩让人感到沉重与压抑，像是要还原工作室里杂乱无章的 场景，让人感受粗制滥造的惊心动魄，这威力恐怕也不比严肃的几何形状来得小。穿插在这些惊心动魄中的经典式剪裁的套装百看不厌永不过时，女王Tilda Swinton就立即披上一整套潇洒地走过了红地毯，这让我想到了Hilary Alexander眼中的Jil Sander形象是多金强势的独立女性。Jil Sander好像从来都跟性感不沾边，裸露反而让人感受到纯洁，就是这样一股较真劲让它显得与众不同，无与伦比的性感。

往往考究的细节更能震撼人心，可我并不在乎镶嵌了多少名贵的宝石，返璞归真也能让人感受到设计师的真诚，况且后者更具有技术性的挑战。

这一季的鞋包让人过目不忘，复古味十足的镂空皮包，做旧的别致鞋跟。


不思考无罪，人类的种种麻烦都是自找麻烦想出来的，所以大多数人都追捧不麻烦不费事的性感，感官上的大胆裸露，直接快速地消费性感，既刺激又廉价，而作为 其中性感代表的Versace一直沿用着最奢华的感受引爆人眼球，深V，高开叉，张扬的色彩，奢华的面料就是人们心中的Versace，但看得出自09春 夏以来Donatella Versace已开始探索如何创造一个新的更摩登的更年轻化的Versace形象，09春夏的心型设计被无数女明星追捧，而致敬旧式Versace的09 秋冬却让人大跌眼镜，乏善可陈，而这个获得一致好评的2010春夏系列看得出Donatella Versace有意接棒09春夏的用心，利索的剪彩，大量的迷你裙，鲜艳多样的印花，浓厚的电子风，裸露再裸露，还要内涵做什么。

除了以上三个我心中最好的米兰秀，这身Dolce&Gabbana设计一直让我念念不忘，这是我心中万种风情美丽动人如蛇蝎致命诱惑的西西里俏妇人的最佳诠释，这两位男设计终于在将近两年后靠谱了一回，要不我都要把这个品牌抛脑后了。

Christopher Kane
暑假一个多月的时间基本都奉献给了日剧，除了发现日本电视明星普遍表演很夸张这一点，还发现日本男人真的很爱穿格子衬衫，别说他们那小细腰小身板穿得还都 挺好看，可反观在欧美时装论坛就还看见不少网友吐槽格子衬衫满大街，早已对其厌倦不已，让我是既点头又摇头，对于否要再添置点格子举棋不定，这下好了偏偏 在伦敦时装周大家都极爱的Christopher Kane把格子设为其10春夏的主题，看样子格子风潮是会不退反进的，让人不得不爱。通常人们提及到格子衬衫会联想到英伦风，而Christopher Kane这个系列可是深受《洛丽塔》的影响，一点不痞不颓，处处闪烁着萌点，小粉，小蓝，秀气的刺绣，半透明，而小仙女样儿的模特们就像小飞侠里纯真的 Wendy似的，那么童真纯洁，在当下颓废感大行其道的时装周，见到这般无辜的小性感可是致命的诱惑啊。可我不觉得这个系列是个易穿的系列，许多人穿上都 会有装嫩或套上围裙的嫌疑，所以有些明星就别来瞎折腾了，所以当Zara或H&M仿做的时候布料用好一点做工精致一点。

Mary Katrantzou
发现这名女设计师应该是我伦敦时装周的最大惊喜。每一季的时装周最不缺的就是大批大批的印花，设计师们绞尽脑汁都想作出最具有视觉冲击力的图案，而有了炫 目的图案还要有精湛的剪裁使之变得生动，在我看来Mary Katrantzou这两样都具备，丰富耀眼的现代感十足的数码图案在其考究变换的裁剪衬托下立体感十足(剪裁让我想到Lanvin),走在人群中必定是最吸引人眼球的那位。

后知后觉，Nicola Formichetti原来帮UNIQLO做过这么多期造型的哇，还都牛逼哄哄的

看着看着2010春夏时装周差不多落下帷幕了，还真是舍不得，新鲜出炉的作品差不多都看了个遍，接下来的日子就等着瞧各路明星名媛们如何将T台上的成衣扒下来套在自己身上。这个往往更有趣，因为挑衣服做造型还真是个力气活，保守点就挑那些专门为红毯而生的美衣准不会出太大差错，聪明的眼光独到点的也总能化腐朽为神奇，把T台上的垃圾都变成了宝，跟风者什么火就穿什么也算时髦，但最怕看见如Rihanna等找不到北的人，白白花了钱还造成视觉污染，笑料百出，现在想起来还很气，那位居心不良卖给或借给她黑色Givenchy高级定制皮衣的小姐或先生真该被炒鱿鱼。扯远了。

回过头来从纽约时装周说起，这个时装周的几乎每一个秀场你都能看见成批成量的相同的所谓的最流行的元素，看到最后常常是晕头转向，呵欠连天，谁也分不清谁，好像有点什么不同却又没有什么太差异，索然无味。难能可贵，纽约还有Calvin Klein这股清泉得以让人放松，也有Rodarte这样的重口味让人亢奋。

感觉Francisco Costa现在是越做越顺手，上一季的黑色金色镂空长裙至今是让人念念不忘的，这一次他又以一种看似平淡却更为深邃更有技术含量的方式将一个年轻化前卫的Calvin Klein展现在众人眼前。Francisco Costa这一次的灵感来自艺术家Ferne Jacobs。Ferne Jacobs是一位著名的以设计创造堪称艺术品的篮子而著称的女艺术家。她的作品已经超越了篮子装载物品这个实用性本身，她采用了一种古老的技术将其扭曲出了富有动态的美感，在不同颜色的承托下更是给人沙子缓缓l流动的感觉。而Francisco Costa将这般柔软轻薄的布料作出这般有立体韵律的动感实属不易，型定了，就该上色了，Calvin Klein就该有Calvin Klein的颜色，最简单的颜色往往也是最难调控的色彩，白色往往最易凸显缺点，若不控制好量与度，层次，其它色彩立马就变成污点。而这次全场看下来，色彩浓淡相宜，颇有中国水墨画飘渺寂静的感觉，为喧嚣浮躁的纽约时装周注入一股清流。更可喜的是这个系列并不是以艺术之名不可一世的，它很可亲，应该会受到大批顾客的追捧，即使作品本身是很挑人的，非清瘦之人别去碰它，但我想许多人会喜欢它是因为即使穿不上身也是可以作为收藏的。这个系列唯一的遗憾就是鞋太不入时或者说超现实了点，这款改良版木屐可以放几年再说。



不知道从什么时候开始让纽约时装周亢奋这个使命已经落到了Rodarte两姐妹的肩上，那些所谓的前辈们应该为此汗颜。我认为Marc Jacobs的每一季作品是在不断挑战着人们对于丑的忍耐极限，话题虽有了，但话题背后却没什么实质。同样是话题的焦点，同样是“丑”的表现，Rodarte却实实在在地为我们更新着喜悦，新鲜感，两个甜美的女孩总是出其不意地破坏着陈旧的美感，再将原本相隔十万八千里的元素拼凑在一起，并不是无厘头，而是有着很好的过渡，很考究的细节，上一季的Rodarte让我们看到了水晶与岩石纹理的组合，富有未来感的短裙长靴让人叫绝，直盼望下一次Rodarte的到来，因为总是有惊喜，像探险一样让人兴奋，所以这一次它意外也不意外地成为了最黑暗的春夏秀。新哥特主义在巴黎时装周已屡见不鲜，它还总与宗教有关，神秘产生出让人敬畏的力量，而Rodarte这般哥特却和Givenchy,Rick Owens等大不相同，更多是带有好莱坞大片式的娱乐元素，即使是破破烂烂也是有条不紊的，带有实验主义的Rodarte风绝对已成为了如今好莱坞最炙手可热的品牌，因为它的看台上坐着的是Kirsten Dunst,Natalie Portm，Milla Jovovich而不是Lady Gaga。果不其然，这一季Rodarte的鞋是由Nicholas Kirkwood负责的，这绝对是整个纽约时装周最酷的鞋。

笑到最后，我困了

喷血了，浅野桑最高~~