很早就想以金像奖最佳原创歌曲为线索写一篇有关香港电影的个人随感式的回顾，但动笔以后进展一直很慢。前几天看到亲切的柚子写了类似的回顾，曾经犹豫要不要在这里把这篇日志写完，后来还是决定把它完成。柚子那篇是纯粹从歌曲角度来切入的，我这里的视角要更宽泛，个人色彩要浓一些，但还是从柚子那篇文章中借鉴了一些资料性的东西，感谢亲切的柚子！
时光网里研究香港电影的牛人很多，我这里班门弄斧了，更重要的是给自己的成长岁月一个交代。
4月13日，香港电影金像奖即将开幕，这是一个日益显得鸡肋的电影奖。香港电影日渐式微是不争的事实，人才外流，市场萎缩，如果不争取内地票房，香港电影几乎就没的混了。为了适应内地严格的电审制度，香港电影正在逐渐失去其锋芒，每年也就靠那么几部大制作撑场面，才情之作并不多见。
遥想当年，香港电影给我们留下过多么辉煌和美好的记忆，难以忘怀的银幕形象，曾出不穷的天王巨星，那种享受尽管有点浅薄，但很真实，不像现在，眼球被轰炸之后，心中空空如也。有些看似很牛叉的先锋青年总是用鄙夷的口吻说：我从来不看香港电影！我可怜他们，也许他们没有真正领略过香港电影的精彩，也许他们领略过但需要用忽视本土电影来表现自己的艺术清高，也许他们有鉴赏力但生来就没有真诚。如果你属于上面的几种人中的任意一种，下面的文字你都可以不看。
今年是香港电影金像奖的第27届，可以说一代人是在这27年中成长起来的，香港电影必然会在这个成长岁月中留下或轻或重的一笔，对于我来说，忘记剧情，忘记人物都很容易，但有一点难以忘却，那就是音乐，只要熟悉的音乐一在耳边回响，那些尘封的电影画面和人物就立刻鲜活起来。
香港电影金像奖是从1983年的第二届开始设立最佳原创歌曲这一奖项的，当年获奖的是电影《俏皮女学生》中的插曲《戚眼眉》，没看过这片子，不过它是战胜了谭咏麟的《爱人女神》和许冠杰的《最佳拍档》获的奖。到了1984年的第三届，获奖的就是我们非常熟悉的电影《搭错车》的插曲《酒干倘卖无》了。
这首歌应该是内地歌手程琳先唱红的，词曲作者是后来与程琳有过一段婚史的侯德健，由此我们也认识了海峡彼岸一个很牛的歌手——苏芮，当时听到这首歌的时候还是初中，就是说不出来地觉得好听，那由舒缓到急促、由低回到高亢的旋律让我激动不已，可以一遍一遍地在录音机前面听，包括里面的《一样的月光》、《请跟我来》，如醉如痴。电影是标准的苦情戏，看这段MV仍然可以感受到其中的悲剧力量，感觉后来的很多苦情电视剧用的都是这一套东西，含辛茹苦，无怨无悔,蜡炬成灰，但对中国人很奏效，于是这样的故事也就一直在被人翻演着。前不久大陆还翻拍了《搭错车》，感觉还是香港的这一版的主演孙越更打动人一些，李雪健的表演总是有斧凿的痕迹。女主演刘瑞祺记得后来还演过一部名为《含羞草》的台剧，最后一次见她是在赵宝刚的《像雾像雨又像风》中吧，演寇世勋的太太，已经是个雍容的中年妇女了。
事隔两年之后的第五届香港电影金像奖上，苏芮再一次获得最佳原创歌曲奖，这一次是在电影《龙的心》中配唱《谁可相依》。
看这部电影之前就听过这首歌，应该是在苏芮的《车站》那张专辑中，不过听的是国语版。《搭错车》之后再听这张专辑，起初觉得很不好听，但听了几遍之后就放不下了，这应该是苏芮确立自己的抒情摇滚风格的一张专辑。歌曲的词曲作者林敏怡、潘源良都是香港乐坛佳作频出的音乐人，也是当时苏芮的御用词曲作者。
《龙的心》是成龙电影中比较特殊的一部，前半部基本上是苦情戏，但文艺片路线没有贯彻到底，到了后半部分导演洪金宝又让电影回到了动作片的路线上来了，尽管片中明星荟萃，但基本上是部失败的作品。值得一提的是该片还有一个导演挂名，那就是后来呼风唤雨的陈果。有意思的是当年获得最佳影片的是成龙的另外一部作品——很著名的《警察故事》。
接下来的1987年第六届金像奖，基本上是《英雄本色》的天下，拿到了最佳影片和最佳男主角，但在最佳原创歌曲这一奖项上输掉了，而战胜张国荣为该片配唱的《当年情》的，是林子祥的《最爱是谁》。
这首歌是张艾嘉的第一部导演作品《最爱》中的插曲，由缪骞人、张艾嘉、林子祥主演。缪骞人早已淡出影坛，我们可以从这段MV中领略一下21年前才女张艾嘉的风采，两个丧偶的女人在一起追忆她们纠葛在一起的陈年情事，是张艾嘉最擅长的女性题材电影，这种风格一直延续到现在，这是一个战胜了岁月洗礼的女人，褪尽了青涩，彰显的是圆熟干练的知性，越来越迷人。当年张艾嘉借此片夺得了最佳女主角。
林子祥是我印象中香港第一个实力歌手，很硬气的一个人，唱歌很有劲道，《真的汉子》、《敢爱敢做》等都是我上大学时最喜欢的歌，大概是1993年的时候在北京还看了他的演唱会，他的串烧歌唱得真是好，十多首不同风格的歌曲一口气唱下来，底气十足。当时的演唱会不是他一个人唱，还有他的新婚夫人叶倩文与他琴瑟相和，那也正是他们如日中天的日子。巧的是第二年拿奖的也就是叶倩文了。
1988年，叶倩文凭借《倩女幽魂》中的插曲《黎明不要来》拿到了最佳原创歌曲奖，当时与她一起入围的还有两首《倩女幽魂》插曲，分别是张国荣演唱的主题歌《倩女幽魂》和黄霑的《道道道》，对于大多数人来说，后面的两首应该更熟悉一些，尤其是张国荣演唱的《倩女幽魂》，缠绵悱恻，甘醇甜美，是我为数不多的可K之歌，好听又好唱。但最后不知道怎么就让叶倩文这首歌拔了头筹，让张国荣再次失意，黄霑倒是无所谓，反正都他包办的歌曲。
还有就是，这一年的最佳电影给了《秋天的童话》，又是一部周润发主演的电影，发哥正当红啊！
1989年，《胭脂扣》成为当年风头最劲的电影，囊括了最佳影片、最佳导演、最佳女主角等重量级奖项，这次最佳原创歌曲奖也没有旁落，也被梅艳芳收入囊中。
这是一个人鬼绝恋的故事，把一个很老套的负情郎的故事讲述得如此惊心动魄、幽怨动人，关锦鹏的功力令人赞叹。即使我现在听到这首歌，看到这些画面，心中仍然有刺痛和战栗的感觉。更加令人唏嘘的是，如今这两个演员都已与我们阴阳两隔，现在他们可以在另一个世界继续《胭脂扣》的缠绵悱恻了。如此有宿命力量的电影，让人不寒而栗而又不忍释怀。
梅艳芳总共得过三次最佳原创歌曲奖，能与她比肩的只有苏芮，而苏芮第三次获奖就是在接下来的1990年第9届香港电影金像奖，她演唱的歌曲是电影《群龙戏凤》的主题歌《凭着爱》。这部电影没什么好说的，洪金宝、刘家良等人主演的功夫片，这首《凭着爱》可能有很多人不熟悉，但它的国语版本可谓是家喻户晓，那就是姜育恒翻唱的《再回首》。很长时间我一直不太接受姜育恒，也就是因为他借以成名的《再回首》我先入为主的是苏姐姐的版本。
不过说实在的，我认为当年更有理由获奖的是许冠杰演唱的《阿郎恋曲》，也就是很多人钟爱的《阿郎的故事》主题歌，无论是从影片本身的影响力和词曲水平来说，《阿郎恋曲》都是要高过《凭着爱》的。当年获得最佳影片的是战胜了《喋血双雄》的张之亮的《飞越黄昏》，吴宇森得了个最佳导演，聊以自慰。
1991年，一首香港电影配乐史上最伟大的作品诞生了，那就是《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》，并毫无悬念地夺得了当年的最佳原创歌曲奖，尽管这一年的这个奖项好手如云，有陈淑桦 的《滚滚红尘》、叶倩文的《焚心似火》（来自《古今大战秦俑情》）、袁凤瑛的《天若有情》。这首歌和《监狱风云》中的《友谊之光》是我心中香港电影配乐中难以逾越的的华丽双峰。据说当初黄霑的十几稿曲谱都被徐克否定，情急之下，想起了古乐书中所记之：大乐必易。于是将中国传统音律中的宫商角徽羽反过来，才有了这首大气磅礴的经典。多数人听的都是许冠杰的版本，但我最喜欢的是黄霑、徐克、罗大佑合作的版本，其实电影中配唱的也就是他们三个，分别对应着午马、林正英、许冠杰三个人物的演唱。
这真正的是三个好友把酒当歌快意恩仇的感觉，仅凭这一首歌，黄霑就成为我心中永远的偶像，没有大情怀的人是写不出这样的大气魄来的。
《笑傲江湖》也是本人十分偏爱的作品，是武侠大师胡金铨的收山之作，其弟子徐克也是在这里领略了新武侠电影的精髓，从而继往开来，成为了一代大家的。剧中人物个个鲜活，就连张学友在其中扮演的配角欧阳全都光彩照人。从前一直角色许冠杰版的令狐冲看着很弱，后来才领会到导演的用心良苦，后来的李连杰英气逼人，但演不出令狐冲那种随性和厌世的神韵来，许冠杰的相对低调更适合这个人物的状态。
在这一年，王家卫终于展露头角，凭借《阿飞正传》拿了最佳影片和最佳导演奖，张国荣则荣获最佳男主角，杜可风得了最佳摄影，香港电影的一个全新的片种出现了。
1992年，第十一届香港电影金像奖把最佳配乐给了黄霑作曲的《黄飞鸿》，最佳原创歌曲给了电影《双镯》的插曲，梅艳芳演唱的《似是故人来》，这首罗大佑创作的歌实在是太好听了。
这部SB出品的电影我完全没看过，邵氏当时已经没落了，只知道触及了同性恋题材，在当时还算是比较出位的，陈德容当时看起来好青春，另一个漂亮妹妹是刘小慧。虽然电影我不熟悉，但这首歌我可是不知道听过多少遍了，曾经长期盘踞在我的MP3里，后来收录在罗大佑的《皇后大道东》专辑中，没别的，就是好听。这是梅艳芳第二次获得最佳原创歌曲奖，第三次是两年后的《女人心》，《东方三侠》的插曲，当年是战胜了万芳的《新不了情》，我觉得有点名不符实。
这一年获得最佳电影的是麦当雄很牛的那部《跛豪》。
1993年，在金像奖上大出风头的是张之亮继《飞越黄昏》之后的又一部小成本现实题材《笼民》，但当年最重要的电影却是《阮玲玉》。最佳原创歌曲也是出自该片、由黄莺莺演唱的《葬心》。
这部影片的音乐是由台湾音乐人小虫制作的，这也是自侯德健之后又一位台湾人染指此奖项。这也是张曼玉确立自己国际级影星地位的一部电影，柏林封后是对她最大的肯定。我觉得这是关锦鹏比较失败的一部电影，他在还原历史和挖掘人物内心世界之间有点捉襟见肘，倒是他同时期的《红玫瑰白玫瑰》更游刃有余一些，但我仍然很喜欢这部电影，有味道。
1994年，《新不了情》横扫金像奖，尔东升从此成为一线导演，而黄秋生靠《人肉叉烧包》夺得最佳男主角更让我觉得激动。这一年梅艳芳得到了她第三个最佳原创歌曲奖，她演唱的是自己参加主演的《东方三侠》的插曲《女人心》，这首歌战胜万芳的《新不了情》让我觉得缺乏说服力，尽管这是罗大佑的作品，但很平庸。
1995年是王家卫的天下，他的两部电影在金像奖上大出风头，分别是《重庆森林》和《东邪西毒》。张国荣终于得了最佳原创歌曲，是电影《金枝玉叶》的插曲《追》，但个人认为跟从前获提名的《英雄本色》和《倩女幽魂》不可同日而语，很难流行的一首歌。
1996年，继吴宇森之后，周润发离港赴美前的最后一部电影《和平饭店》获得了金像奖最佳原创歌曲奖，是由彭羚演唱的《完全因你》。 这首歌可以视为这名当年几乎与王菲齐名的歌手最出色的代表作，很好听，很知性的风格。可惜彭羚后来迅速没落，到现在已经不见踪迹了。
周润发曾经三次获得香港金像奖最佳男主角，分别是《英雄本色》、《龙虎风云》和《阿郎的故事》，作为香港商业电影的一个标志性人物，他的出走好莱坞可以作为香港电影的一个事件来认识的，到这里，香港商业电影黄金年代已经过去，即将到来的回归让那两年的电影弥漫着世纪末的浮躁，而香港电影评奖对泛文艺题材的媚俗化倾向也可视为香港的电影创作一次不成功的突围，香港电影始终摆脱不了骨子里的小区域特质和游子心态。我觉得香港电影的没落在这时候已经初露端倪了。
这一年的大热影片是许鞍华的《女人四十》，主要奖项基本上全拿了。音乐电影《夜半歌声》只得了个美术奖，与音乐类奖项无缘，张国荣继续着在这一奖项的悲情命运。
接下来的三年，香港电影大滑坡，只有几部影片撑门面，1997年的《甜蜜蜜》和《色情男女》、1998年的《香港制造〉和《宋家皇朝》、1999年的《野兽刑警》和《洪兴十三妹》，都成为当年度香港金像奖的大赢家，而在最佳原创歌曲的评比环节实在是乏善可陈，陈慧琳的《风花雪》（《天涯海角》）、古巨基的《欢乐今宵》（《求恋期》）都是昙花之作，值得一提的是1999年终于有一个四大天王获得了最佳原创歌曲，那就是以跑调闻名的黎明，他演唱的是《玻璃之城》的插曲《今生不再》。
一直觉得这是舒淇演的最好的一部电影，而自从《甜蜜蜜》之后，黎明饰演这种闷骚的爱情文艺片已熟门熟路，《玻璃之城》在某种程度上和《甜蜜蜜》走的是一条路线，都是人分离、爱相随的主题，只是张婉婷在这里表现得更绝望，是一个相爱至死的结局，而且加入了清晰的历史背景，两个相爱的人死于回归前夕的英伦街头，还是心底里抹不去的游子烙印使然吗？
另外值得一提的是，这一年谢霆锋正式上位，靠《新古惑仔之青年激情篇》荣获最佳新人。千禧年，香港电影要换新颜了吗？
2000年，一首平淡上口的歌曲成了当年的最佳原创歌曲并迅速流行开来，那就是电影《星愿》中的《星语心愿》。张柏芝，昔日的玉女，今天娱乐圈的牺牲品，重听此歌，令人唏嘘。
这一年的金像奖我认为最重要的事件是杜琪峰凭影片《枪火》获得了他第一个最佳导演奖，而当年刘德华获得的第一个香港金像影帝的影片《暗战》也是杜琪峰的作品，这个奖项的意义远超过了获得最佳影片的那部平庸的《千言万语》，当时恐怕没多少人想到有一天杜琪峰会成为香港本土电影最重要的创作者吧？
2001年的金像奖，是《卧虎藏龙》和《花样年华》两强争霸的局面，结果《卧虎藏龙》拿走了最佳影片和最佳导演，《花样年华》拿走了男女主角奖，并且在技术奖上平分秋色。获得最佳原创歌曲的是《卧虎藏龙》的插曲《月光爱人》，这里还有多少香港的成分呢？导演李安、作曲谭盾、演唱者李汶，没有一个香港人。
《卧虎藏龙》的直接恶果就是一批跟风作品的产生，从张艺谋的《英雄》开始，在两岸三地的互动下，中国进入了一个病态的伪大片时代，《英雄》商业上的成功又膨胀了电影人的淘金的野心，一部部包装精美的烂俗之作打着天价的制作费探寻着观众的心理承受极限，多少年以后再回头看，留下的都是昂贵的垃圾和笑柄。
2002年第21届香港电影金像奖的获奖名单上终于出现了周星驰的名字，《少林足球》的巨大成功让周星驰完成了由喜剧演员到喜剧大师的蜕变，至少从表面上看是这样的，最佳电影、最佳导演、最佳男主角三个重要奖项都给了《少林足球》，责任人都是周星驰。这一年还有一部重要的电影是许鞍华的《男人四十》，说它重要是因为我们在这里认识了一位很有潜质的新星林嘉欣，还送别了一位传奇人物，梅艳芳洗尽铅华出演一名家庭主妇，没有人想到这竟是梅姑的银幕绝唱。
这一年的最佳原创歌曲给了杜琪峰导演的《瘦身男女》的插曲《终身美丽》，是由郑秀文演唱的，歌曲很平庸，竟然战胜了更流行的郭富城的《Para Para Sakura》，比较意外。
2003年香港电影的救市之作《无间道》横空出世，当年的金像奖最大的话题也就是《无间道》和《英雄》的正面对垒了，结果《无间道》大获全胜，重要奖项全拿，《英雄》只能去瓜分一些技术奖。当年的最佳原创歌曲也就是由刘德华和梁朝伟演唱的《无间道》主题歌。
这是一首从各方面来讲都不是很出色的歌曲，特别是刘德华和梁朝伟的音色接近，根本分不出个性来，但实在是这部影片给香港电影带来的惊喜太大，评委们的倾向性也就不那么客观了。
这一年的杰出青年导演奖给了罗志良，为了他导演的《异度空间》，后来大家都知道了，这是张国荣出演的最后一部电影。这让我想起《胭脂扣》中张国荣对了梅艳芳的背影说的台词：“为什么留下我在这里现世呢？”
第二年的最佳原创歌曲同样给了《无间道2》的主题歌《长空》，这次的演唱者换成了Beyond。MV拍得很酷，但我并不觉得好听。
这一年的奖项很分散，但杜琪峰的银河映像卓越的创作力已显示出来，《PTU》夺得最佳影片，《大块头有大智慧》赢得最佳导演、最佳男主角（刘德华二次称帝）、最佳编剧三项重量级奖项，大部分的技术奖被《千机变》赢得，很是奇怪。这一年一个新人引起大家的注意，那就是凭借《大丈夫》赢得新晋导演奖的彭浩翔，后来的事实证明，这是很有价值的一个奖。
接下来的2005年，周星驰带着自己的《功夫》卷土重来，但已没有当年《少林足球》的风光了，只因当年的对手太强劲，能收获最佳电影已属不易，剩余的重要奖项基本被《2046》和《旺角黑夜》瓜分。《2046》王家卫拍了5年，够华丽，够诡异，够精致，但已没了原来的锐气和机智，音乐很棒，拿了最佳配乐，但没有得到最佳原创歌曲，因为里面没有原创歌曲，最终的原创金曲给了动画片《麦兜菠萝油王子》的插曲《咁咁咁》，没看过这部《麦兜故事》的续集，但这首歌我觉得原没有《麦兜故事》中的《仲有最靓既猪腩肉》好听。
2006年，第25届金像奖上，张学友终于拿到了最佳原创歌曲，这对于一个香港最有唱功的偶像歌手来说，这个奖来的实在是太晚了，他配唱的是《如果爱》的主题歌，同获提名的还有成龙、金喜善演唱的那首广为流传的《神话》，不过我对这首歌的印象还不如周迅的那首《外面》印象深刻。
除了《如果·爱》，当年最热门的电影要算杜琪锋的《黑社会》了，包揽了最佳影片、最佳编剧、导演和男主角，杜琪峰香港本土电影领军人物的位置已不可撼动。另外，周杰伦凭借《头文字D》触电成功，荣获最佳新人，唱流行歌唱不了一辈子，但电影也许可以成为他一生的职业。由唱歌到演戏、由演戏到导演，周杰伦用自己可消费的人气为自己铺设了一条可持续发展的演艺道路。
去年的第26届香港电影金像奖，周杰伦再次榜上有名，不过这次是最佳原创歌曲——《满城尽带黄金甲》中的《菊花台》。
直到这里，我是第一次完整地听《菊花台》这首歌，还是挺好听的。但是《满城尽带黄金甲》我到现在也没看完过，几次打开DVD都半途而废。我想应该有很多人和我一样对这样的畸形的无诚意大片已经感到十分厌恶了。这一年的金像奖的结果也说明了这一点，在《黄金甲》、《夜宴》、《伤城》、《霍元甲》、《墨攻》等几部大制作的夹攻之下，最后脱颖而出的，竟然是一部低成本的文艺闷片《父子》，将最佳影片、最佳导演、最佳编剧收入囊中。我想未必是《父子》有多么出色，这只是反映了人们对日益乏味的大片的一种逆反心理而已。
我很喜欢的刘青云在这一年终于得到了他的第一个香港金像奖影帝，影片是《我要成名》。今年他又以《神探》入围最佳男主角提名，我压他能赢。
从来都没有对香港电影金像奖的结果产生过什么期待，一个城市的电影工业的孤芳自赏，而且还是处在没落之中的。但以一个弹丸之地，能够制造出如此众多的有关电影的话题和回忆，这本身就是值得人尊敬的。听着这些曾经令我心醉神迷的歌，我心中仍然能有感动和共鸣，这就足够了，尽管如《沧海一声笑》那般的豪情已经不再了。
