（原载于网易博客）
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文——麦克疯
无论是邵氏四小生，还是无线五虎将，都代表了当年香港制造“小生”能力之强，以足够形成自己的一片天地，如今却青黄不接了。
近几年香港电影采用内地小生的趋势越来越明显，而且担纲的位置也越来越重要，香港影坛歷来不缺乏“小生”，明星“二世祖”触电却也屡见不鲜。当年邵氏有四大招牌小生狄龙、姜大卫、傅声和尔冬升，TVB无线电视臺更是缔造了一大批日后的天王天后，甚至还有名震一时的“无线五虎将”，不过从上世纪90年代末期，却有些“青黄不接”的尷尬，香港影坛多靠中世代的扛鼎力量独撑门面，虽有谢霆锋、陈冠希、曾国祥等一批二世祖明星一出道便被眾星捧月，但始终无法独挑大梁。
——内地演员入港方式
张丰毅在《赤壁》前早已饰演过一代枭雄，不过刘邦和项羽的位置正代表了内地演员与港星在影片中的对调位置。
回首回归之前的港片，香港电影若邀内地演员参与文戏，要么影片本身是歷史内涵厚重的巨作，演员也必需具备沉稳坐镇的实力，如冼杞然的《西楚霸王》便邀张丰毅出演一代梟雄刘邦，而麦氏兄弟的《上海皇帝》让斯琴高娃成為黄金荣的“大姨太”，那种端庄威严的气质恐怕只有斯琴高娃才能掌控。但影片基本还是由本土明星担纲主演，本土制作依然要有自己的票房明星保障。还有一种情况是内港合拍片与香港导演北上寻找功夫小生的情况，可不是谁都像章鑫炎或者徐克一般，具有挖掘的慧眼。章鑫炎的《少林寺》捧出了功夫新星李连杰，而徐克的《黄飞鸿》系列升温加火，让李连杰震惊了华语影坛，其间还力捧出了又一功夫小子赵文卓，效果倒也颇佳。在上世纪80、90年代，内港合拍时装警匪片或者功夫武侠片大抵采用了章鑫炎的方式，渴望取得成功，其中最為著名的要属徐小明的《木棉袈裟》、李翰祥的“清宫”系列以及许鞍华的《香香公主》，但是收效甚微。这些影片让香港观眾虽眼前一亮，但仅是曇花一现，在回归之前这些作品只能视作是试探合拍片未来方向的趟水之作，内地影人要能在香港影坛站稳脚跟，还显得有些天方夜谭。
——合拍片开启“内地小生”时代
《龙威父子》作为内地小生开拓香港市场的电影，还是显得有些差强人意，不过人物安排上却有惊喜。
不过随著回归之后港產片的不景气，一些香港影人开始重新思索港片的未来方向，遂逐渐从北上寻求存活途径。一些内地新面孔也开始在港片中出现，2005年由李炯凯执导的《龙威父子》就大胆啟用内地新星黄晓明与洪金宝搭档，上演了“内港父子兵”的好戏。影片洪金宝绿叶的作用非常明显，不过黄晓明的表演方式与港片气氛还有些格格不入，武戏则更不用说了，反而被男二号洪金宝盖过了锋头；李仁港的《猛龙》让夏雨饰演狙击手，虽表演无可圈可点之言，但总体可以看出，开始以内地市场為主要根据的港片，内地新人的出现既可讨好内地，又可向香港介绍新人，具有明显的“传送带”之作用。到了马楚成的《花花刑警》中，陈坤的戏份便足以和余文乐分庭抗礼，陈木胜的《保持通话》更让表演“激情如火”的刘燁饰演反派男一号，今年王晶的《大内密探灵灵狗》让凭借著《奋斗》而大红大紫的佟大為也玩了一把“无厘头”。如今越来越多的小生入港，早已不复当年“做功夫梦飘扬过海”的窘状，港片对于新星的挖掘，也不再是坚守本土，而更多是向内地看齐。
——香港小生沉沦，内地小生崛起
以谢霆锋为主的一批香港小生逐渐失去自己的个性与特色。
之前便说过，香港有邵氏与TVB，邵氏不负存在，而TVB推出小生的手段也理应非常成熟，在香港，TVB可算是最為正规的“戏剧科班学院”，缔造了一批又一批新人，不过香港影市的低迷，TVB造星梦也仅限于在小萤幕，保底使然。香港电影最為辉煌的时候，商业化的巨大感召使无论是电影或是电视演员纷纷“触电”，其中强大的竞争力让演员打磨成多面手，有才华的演员能大展风采，有的甚至演而优则导，当年的新人经过了优胜劣汰的重重考验，才有了如今华语影坛如日中天的力量。正所谓时势造英雄，没有这样的时势，再怎样不拘一格，恐怕亦有力不逮，演技青涩的新人与打磨睿智的旧人相比，后者明显可以使得票房有所保证，哪怕是粗制滥造亦大為可观。香港演员最大的优点多数在于后期的无师自通，故表演风格极具灵性，曾经的港片风格亦属于手到拈来的自由主义，两者自然形成合拍。当内地较為正式的表演对于港片风格有些格格不入，自然是情有可原。
不过如今港片不能靠粗制滥造来挽回颓势了，亦不能靠照搬旧路，寻找接班人的方式来延续港片的命脉。陈冠希外表虽然俊朗，但接拍的电影大多属于為其量身定制的耍帅扮酷的偶像片，演技自然一笔带过，甚至可以用“浮夸”来形容；曾几何时亦被塑造成“偶像派”的谢霆锋，似乎想要摆脱老子的光环，向实力派演员进发。谢霆锋欲凭借《龙虎门》和《男儿本色》两部戏成功翻身，成為新一代动作明星，又借著《证人》增加自己演戏内涵，其不断尝试的精神确实让人钦佩，不过“泰山不是一日堆成”的道理应该谁人都懂，要转型可不是一日之功，观眾买不买账那却是另一回事；而像房祖名、曾国祥、谭俊彦、吴嘉龙这样的二世祖更是规规矩矩、战战兢兢的履行著演员的本分，其实根本无法找到自己的特色，反而凭借一部同性恋出道的吴彦祖，亦正亦邪的特质倒让人印象深刻。
香港小生年年辈出，但很快淹没，在香港影视歌三通的环境里，很多人都是浅尝輒止，无法样样精通，照顾周全，从演技修养上，就反倒不如内地的演员了。还记得琼瑶曾经说过，自己喜欢选择内地演员演戏的原因，是因為这些演员受到过正规的表演训练，对演戏悟性极强。至少，在内地来说，演员的出身是严格把关的，至于香港电影或者合拍电影如何让内地演员可以更加完美的融入电影，或是针对演员本身设计电影，本身就是一个新趋势，新课题，不知琼瑶一席话，对于香港影人来说有没有借鉴与执导的作用呢？
