百果晴黛

我的DV作品，请大家支持我了！

百果晴黛 — Mon, 10 Nov 2008 03:42:00 GMT

好几个月没打理陋室了，没想到一上来就拉票，很不好意思的说（脸红一下）。但还是要厚着脸皮恳请大家为我投票啦！这是我最近拍摄的一部短片（20分钟以内），参加了一个DV作品大赛，急需聚集网络人气，以下是投票地址

http://www.tech-ex.com/jsp/dvcontest2008/cm/vid_detail.jsp?videonum=197_hbmy

希望朋友们喜欢我的片子^_^

注：投票的时候需要注册，会耽误大家一点时间，拜托啦～

《六楼后座2家属谢礼》：玩转葬礼，奈何我青春

百果晴黛 — Mon, 14 Jul 2008 07:52:00 GMT

“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催”，武侠世界里的剑客侠士抑或是黑帮电影里的风云枭雄，他们所游走的江湖自然血雨腥风、荡气回肠。如果将江湖的概念扩大，我们每一个人其实都身不由己地处在江湖（社会）之中，而“入道之初”这个最重要的人生阶段，无疑也是最令人怀念与感叹的。于是，我们看到了许多关于年轻人初出茅庐，步入社会的故事，这里有笨拙、荒唐，也有洒脱、激昂，他们用自己的青春书写着一个又一个新鲜稚趣的江湖传说。

《六楼后座2家属谢礼》正是描写了一群新潮另类又不知所谓的年轻人，他们在梦想与现实的巨大落差中终日浑浑噩噩不得其所，一次偶然的灵光乍现，萌生了举办开心葬礼的idea，并将其作为职业生涯来规划。这样的情节设计与彭浩翔的《AV》异曲同工，一样的众志成城，一样的热血澎湃；不同的是，《AV》多了一丝反讽的黑色幽默，《六楼后座2》则更具浓厚的人情味。在想法得到曾志伟扮演的殡仪馆老板认可后，年轻人贪玩懒散的共性在影片中再一次得到印证，他们急功近利耍小聪明的做法将自己陷入了更失败的窘境。或许青春总是要与挫败联系在一起的，有时候因为命运，更多时候是因为自身的不济。包租婆suzy病危后，这群青年才真正意识到生命弥留之前的快乐与珍贵，他们努力挽回逝去的时光，最后举办了一个绝对意义上的开心葬礼，把八十岁suzy十八岁般的生活态度传播给了每个参加葬礼的人，并且在情感的激荡中，他们每个人也都追逐到了自己的梦想和爱情。

将中国传统的葬礼文化游戏化与娱乐化，是影片中一个饶有趣味的设置。从很多的港片中，我们都可以体会到香港人对送殡仪式是非常重视的，丧服、磕拜、入棺、法式等也是繁文缛节，传统的丧葬文化和意识在香港可以说得到了很好的传承。虽然影片中的年轻人锐意创新、挑战陈规的做法显得荒诞不经，在现实中不可能实现，但传统葬礼形式上的弊病在影片里确实一览无遗。宾客们一个个打着哈欠，神游四方，只留得主人家暗自神伤、泪眼婆娑。如此沉闷的场景让原本来搞事的几个青年拍案而起，有了自主创业的奇思妙想。这样的想法除了对葬礼的形式进行重新包装外，更重要的是改变了几千年哭丧的传统，人们要像开party一样enjoy整个葬礼，让死者安心地离去，鼓励生者更好地生存。恐怕此种不合逻辑却合情理的主张也只有涉世未深的年轻人胆敢提出了。在成人社会制定的规则秩序之外，青年们天真的想法，更多时候迎来的是成人的嘲笑和“不成熟”的骂名，而影片中的万哥和suzy却是当仁不让的支持者，这样的设置自然跟影片整体励志向上的风格有关，它旨在给予年轻人更多的宽容包含和鼓励。而通过广告、说唱、许愿、舞会对传统文化和礼仪的解构，也是影片新颖别致的地方所在。

影片融合了很多时尚的元素，MTV、Hip-Hop、DV、Truth or Dare游戏，还有年轻人自我表达时及尽可能的夸张表演，让影片充满青春的动感和颠簸的情绪。近阶段，香港的青春片不断涌现，大多为积极向上的主题，风格也比较清新，与台湾青春电影的同性话语、感伤情绪大相径庭，共同演绎着年轻人“初涉江湖”的故事。或许我们每个人所经历的人生江湖不会像电影那样斑斓，在不停的奔波忙碌间，某一刻我们也会偶尔停下来，回想一下那只属于你自己的无可替代的青春往事。

有感于“全球化、地域性与跨地域性：华语电影的文化、美学与工业”国际研讨会（下）

百果晴黛 — Sun, 13 Jul 2008 15:14:00 GMT

研讨会第二天的议程安排说实话是非常紧张的，主持人在不得已的情况下屡次提醒各个演讲者发言的时间，然而这并不防碍发言的精彩度与会议的和谐气氛。当然，也的确如骆思典教授所言：这真是漫长的一天。

今天研讨所涉及到的单元包括独立影像、电影剧作改编、都市影像、明星符号、类型电影、经典电影反思等，而最后的闭幕单元在地域与跨地域性的主题下分别从文化、美学与工业的角度探讨了当代的华语电影。可以说，研讨的话题既有宏观的理论建设也有微观的个案分析，内容非常丰富。因本人才疏学浅，在此只能通过几个关键词就个人所感兴趣的课题进行一些简单的梳理。

独立、边缘、青春

有好几位学者在会议上提到了独立的、民间的、先锋的、边缘的、青春的这样几个词，它们所指涉的对象有中国大陆的独立纪录片、香港的独立电影，有从非主流努力向主流靠拢的贾樟柯电影、娄烨电影、李杨电影等，还包括与房顶（天台）联系起来的青春影像的边缘化研究，甚至《天浴》这样一个具体的文本分析。它们各自的特点、优势、面临的问题、表现出来的文化与美学属性以及存在的意义等，各位专家在十分钟的有限时间里都给我们做了最精华的介绍、阐释和各自独特的思考。

怀旧、经典

《小城之春》、《城南旧事》、《难夫难妻》、王家卫、刘镇伟，说道这些电影和影人，脑海中立刻浮现出的恐怕就是怀旧与经典的描述了。其中，香港学者从文化记忆与历史的角度对田壮壮重拍费慕的《小城之春》做了客观的评价；另一位学者对《城南旧事》进行反思，她聚焦个人空间，认为小人物也可以在社会现实中成为主将，我们完全可以开放思想，对影片做进一步的思考；来自德国的黄雪蕾则通过大量的史料佐证，置疑了将《难夫难妻》作为中国第一部短故事片的史实；还有一位来自香港的学者对王家卫、刘镇伟贺岁片中“家”的影像进行解读，认为其中包含了渴望回归故里的愿望。

香港、上海、城市、身份

在地域性、跨地域性，甚至此次会议新提出来的多地性、去地域化等概念为主题的探讨下，香港与上海这样两个华语电影生产与消费的重要城市当然会被作为重点提出。其中，丘静美教授屏弃描述香港的陈词滥调，指出香港是一个“世界城市 ”和“神话终结”的地方；吴小丽教授认为上海在“城市电影”的发展上是滞后乃至缺席的，旨在探求“缺席”的内涵和可能昭示的意义；王艳云教授以老上海为表现对象的怀旧影片中的沪语为研究，从语言的角度认为其超越了国家/民族的范畴，成为了指示“上海”身份的重要工具。在互动环节中，与会者提出了“上海是否能代表中国”，“外国人看上海与中国人看上海有何不同”几个问题，引起了在座各位饶有趣味的探讨。

电影审查、华语大片

周星教授做了“改革开放视野中的电影创作观念和市场意识演变”的演讲，其中他提到了长春电影节、迟迟未出的电影法、《集结号》风波、《色戒》议论阶层、大片小片之争等近年的几个电影事件，认为它们反映出了新旧观念的冲突、艺术与市场的抗衡、权利与利益的争夺。作为电影审查委员之一，周星教授坦言电影审查必须取决于国家的制度，他个人也非常希望分级制的出台，但恐怕在国家的文明程度准备条件还达不够的情况下，贸贸然出台分级制会引起更大的市场混乱。并进一步指出华语大片是顺势而行，应该正视它的存在而非一味得捧或责。他还开玩笑说道，在多元化的今天，多几个《集结号》和《色戒》或许反而会是件好事，可以丰富大众的生活，多一些讨论和声音。

能力所限，走马观花地把研讨会大概的内容寥寥过了一遍，与会者的论文全部都收集在了该次研讨会的论文集中，所涵盖的研究课题是广泛而深入的。这次研讨会举办得相当成功，人大的潘天强教授更表示以后每年都要来上海参加，可见会议的重要性和可持续性。而我，两天的经历也着实让自身的眼界开阔了不少，希望以后能有机会多多参加这样高质量的学术会议。

（PS：来自北电的黄世宪教授好可爱啊，哈哈）

有感于“全球化、地域性与跨地域性：华语电影的文化、美学与工业”国际研讨会（上）

百果晴黛 — Sat, 12 Jul 2008 14:22:00 GMT

回上海第二天，我有幸参与了学校承办的一个关于华语电影研究的国际研讨会。近几年上海大学影视学院积极组织各类级别的学术会议，已经在国内甚至海内外形成了一定的品牌效益。不仅促进了相关的专家学者、业界人士的理论交流，思想的碰撞，对于我们学生来说，更实际的意义莫过于拓宽了眼界，形成了新的观察事物、研究事物的角度以及认识到需要正视自身、找准定位，寻求进一步提升理论素养的必要性和急切性。参加这样的会议，即使只是倾听于一隅，也是大有裨益，收获颇丰。在此简要的记录一下令我印象深刻的几个发言，也算不枉此行了。

依然是上次巴赞研讨会的圆桌会议，几位领导的致词过后，研讨会正式开始。上午首先进行的是倪震教授主持的大会主题发言环节。其中张英进教授和孙绍谊教授各自的发言正好形成一个关于“地域性和跨地域性”的呼应和对话，非常契合大会的主题，他们都是从比较偏理论与哲学的方面来探讨这个话题的。前者提出了“跨地性”与“多地性”几个概念并阐释了两者和电影的关系，在此基础上分析了贾樟柯的电影《三峡好人》和《东》，认为电影中出现的资本（货币）、身体、自然等因素成为流动的地点连接点，同时调动艺术、技术、传播等因素，实现了全球化时代中国电影的跨地性。而后者提出了“无地域空间”的概念，指出韩国电影和日本动画充分体现了“无地域空间”的特点，具备空间的可移植性，在全球化的语境中更容易大展拳脚，值得中国大陆为主生产的华语商业电影借鉴。

尹鸿教授提到了中国大陆与香港的合拍片问题，这也一直是我非常关心的一个话题。他首先分析了1979年至今合拍片的四个阶段，重点指出香港电影对中国电影的商业化和市场化转型功不可没。接着分析了合拍片对中港两方带来的积极意义，其中包括合拍片培育了中国电影的产业基础和市场意识；培育了中国导演和中国观众的美学趣味与美学惯例；为香港电影带来了成倍的市场增长空间；促进了中国电影的商业化转型；扩展了跨界的华语市场空间。当然合拍片也出现了很多排异反应，例如为迎合内地市场的口味，致使自身的艺术质量下降；两地市场的差异导致票房与口碑在香港和内地的差异等。尹鸿教授特别指出世界格局中的当代中国电影在产量的排名上远远高于市场占有率的排名，中国是“产量大国、市场小国”，因此内地与香港电影要进入一个由市场配置起主导的“后合拍时代”，从相互利用转换到相互融合，共造华语影片。接着他分析了华语电影的机遇、面临的问题以及内地与香港合作的建议。其中印象深刻的一点是，他认为某些导演、演员、摄影甚至武指已经形成了品牌，被观众和发行商认可，应该继续开发这些品牌，而商业类型的缺乏依然是中国电影发展的弊病。

上午最后发言的黄世宪老师立足于全球化与本土化之间的抗衡，从文化的立场对李安的《色戒》进行了批判，作了比较偏意识形态的思考。他强调电影应葆有的民族性特色，而“越是民族的就越是世界的”，dream work制作的《功夫熊猫》弘扬了中国的民族文化能够很好得说明这一点。当然它高昂的制作成本下炮制的拳头产品也是目前中国电影的资金所不能企及的。关于《色戒》的讨论下午的发言多有涉及，以下再进行介绍。

两点过后，会议继续进行。我参加了第一单元：华语电影中的身体、性的研究和第四单元：华语电影的工业研究两场专题讨论。在第一单元的讨论中，几位学者都对李安的《色戒》进行了文本分析，从多种不同的角度给我们对电影的解读以启示。科拉多．耐希通过《色戒》与《天明》的比较，提出两者都是“builden电影”，即关于刚刚成年的年轻男女的电影题材。他指出两部电影的结尾非常相似，年轻人经过革命的洗刷后成长为英雄，不同的是《色戒》中没有传达鼓励年轻人继续抗争的讯息，没有在影片中看到革命的希望。颜纯钧教授论文的题目便是“性问题、性角色、性场面——华语电影新景观”，对于电影中“性”的提出很是直接。他认为《色戒》中王佳芝的性启蒙是和政治目的直接挂钩的，她的原初的性意识是错误的，当性别的身份与政治的身份产生冲突时，也就是王佳芝被易先生的“性”控制后，是人的本能在起作用，从而导致暗杀行动的失败，这样的处理是李安“对人性的深刻发现”。因而电影中性场面的镜头对主题的表达非常重要，而内地上映时镜头被删减，导致影片的主题变成宣扬投降主义，这并不是李安本意。主题被改被误读的行为所产生的恶果远远比银幕上性内容的传播带来的禁忌隐患大，电影审查局应引起重视。韩国学者则另辟蹊径，着重分析了王佳芝的几次笑颜，从革命剧的演出、空空的剧场里其他同学盯着她看到易先生的控制，她认为王佳芝一直活在别人的眼光下，也许行刑前的微笑意味着她终于逃离了别人的眼光凝视，这也是一种欲望的释放，尽管王佳芝的个人欲望与担负的国家欲望并不一致。女性想要逃离他人目光凝视的欲望也是影片表达的主题。

另一位来自香港的学者从男性主义的角度出发，探讨了《出埃及记》和《神探》中遭遇危机的警察形象，他们不仅不再英明神武，生活和精神上均有缺陷的一面，并且常常处于危机之中。2007年的银幕上，男性角色都面临着死亡的结局，或许以后还会有越来越多的男人将要死去。另两位学者阐述了“邵氏出品中的酷儿电影”和“早期中国默片中的经典戏曲身体”。一个将具有中国意味的“奇情”电影与国外的酷儿理论进行嫁接，一个探讨戏曲中与电影中的相关元素是如何相互产生作用的。

下面一场关于华语电影工业研究的研讨有涉及主旋律电影、跨国资本、电视电影、香港电影产业资源等的话题。由于平时电影工业的涉猎不多，在此只略述留下深刻印象的《电影艺术》吴冠平主编的发言。他指出研究华语电影不应只是应用某种知识范式，比如跨地域性、身体研究等知识点去套，去剖析某类现象，而应把华语电影当作历史来研究，即还原历史真实的现场和细节。由此提出研究切入的三个关键词：资本、空间和心态。把历时性的分类华语电影时段的研究模式转化为以上三个维度的考察或许可以得到更多的感受和思考。

以上就是我今天参与研讨会的一些收获，可能很多地方在记录和理解的过程中会有一些出入。感谢这些专家学者们莅临本校，他们的学术研究与学术表达为我们学生提供了一个高水平高质量的参考。（题外话，国际性的研讨会果然待遇都不一样啊，连我们这种后后生都能噌吃、噌喝、噌接送，不错不错，明天还去）

《救命2怪物》：关于战争的叙事与影像

百果晴黛 — Mon, 07 Jul 2008 15:30:00 GMT

《救命2怪物》的导演郑保瑞是香港近年涌现出的新锐尖峰导演之一，在这部影片中他沉稳而冷静得运用了传统恐怖电影所必备的叙事元素，又为影片注入了温情脉脉、感人肺腑的情感体验，依靠心理恐怖的外衣包装讲述了一出扣人心扉的伦理悲剧，同时达到了感官刺激和心灵震撼的双重效应。可以说，影片将电影的形式与内容很好得融合在了一起，既保持了香港电影一贯的特性，又满足了内地观众的欣赏口味。不失为一部商业与艺术并重的佳作。

主题

影片展露了现代暴力的呈现方式：以缺席作为其呈现。它或明或暗，终至无处不在。具体地说，这种现代暴力在影片中更体现为一种战争，人与人之间的战争、压制与反抗之间的战争、幻想与现实之间的战争……引用福柯的说法：战争永不会停。

1、 两个母亲的战争

“在精神分析的话语中，对于一个母亲，一个女人来说，她只有凭借儿子才能占有一个假想中的法勒斯，才能在象征秩序中占有一个暗昧不明的，岌岌可危的位置。”〔（法）M．福柯《法勒斯的意指作用》〕《救命2怪物》中的舒淇和林嘉欣就是这样两个母亲，儿子对她们来说就是生命的全部意义。只不过，一个扮演的是“慈爱母亲”，一个扮演的似乎是“恶魔母亲”。然而谁又能否定，舒淇不会是下一个林嘉欣呢？太久的寻找，太久的恐惧与绝望，不就使舒淇最后像疯了一般，想用铁棍打死这个几乎给她带来灭顶之灾的怪物吗？所以说，母爱的占有，母爱的宰制，以及以母爱之名所作出的一切，都会有可能把人变成怪物，把“慈爱母亲”变成“恶魔母亲”。那么这场母亲之间的大对决到底谁胜谁败呢？表面上看，舒淇胜利了，因为她最终夺回了儿子，怪物最终也堕下了高楼。然而实际上，却是林嘉欣赢得了这场战争。她用那令人恐惧的同时又是最原始的母爱成功得改变了小孩的心智，让她在生命最终获得了一份可贵的真情。于是她不再坚持，不再遗憾，她要去寻找真正属于自己的归宿。这让我想起那个著名的所罗门王的故事：让争夺儿子的两名妇人用力扯夺圈中的孩子，到最后养母放开了手，所罗门王却把孩子判归她。因此，舒淇抢回了儿子，却事实上永远地失去了他。然而即使这样，她还是不会放弃对孩子的爱的。这一点上，两个母亲都一样。就像影片开头和结尾的一问一答：

“妈妈，你会不会不要我？”

“就算你不要妈妈，妈妈也不会不要你。”

2、 两个阶级的战争

影片通过高尚住宅的美好家庭建基于木屋区家破人亡的事实，来把本地潜藏的阶级对立矛盾凸现出来，表现了香港中产阶层的心魔，而且又一针揭破平稳和谐的香港神话谎言。林嘉欣和舒淇原本都是温情柔弱的女子。林嘉欣曾那么幸福，在贫困中守着丈夫和儿子。可是地产商及行政当局与木屋区居民之间因收地而起的战争却将她简单的幸福剥夺了。丈夫烧死，儿子失踪。一直在最底层挣扎的女人终于失去了最后也是唯一的希望，经受不起命运的蹂躏，崩溃了。于是她每一天都在钢铁丛林中穿行，每一天都行尸走肉般地活着，成为了苟延残喘，丑陋暴戾的怪物。她包藏对丈夫和孩子的爱，憎恨社会对她的不公，直到生命终结。因此，林嘉欣的心灵蜕变与其说是命运的摧残，不如说是物质社会对美好人性的戕害，是上层阶级对穷苦百姓暴力压制后的“反暴力”表现。

而舒淇从一个柔弱的女子转变为一个能只身一人敢在下水道寻子的坚强女人，除了她自身母性力量的推动外，也与她所遭遇的冷漠环境有关。她的家庭并不具备得天独厚的物质基础，能生活在高尚住宅靠的也是丈夫拼命挣钱偿还贷款。当她陷入困境时，并不能得到周围显贵邻居的信任与帮助，遭来的反而是他们对她怪异行为的呵斥与怒骂。更大的绝望在于警方不但无能，而且不明是非地一直阻拦她如此不合逻辑地寻找儿子。此时，邻居与警方成为舒淇的对立面而存在。当她疯狂地摆脱一个又一个阻拦她冲上天台的警察时，影片中隐约浮现的，却是当年林嘉欣目睹丈夫死去那刻，冲破警戒线时的绝望身影……政府和警察等权利机关在本片中充当的其实是一个真正的反面角色，是滋长社会不稳定因素、挑起人类间战争的罪恶源泉。

3、 两个世界的战争

片中的怪物始终活在自己的世界，不肯接受丈夫和儿子双双离她而去的事实，于是她对着空碗夹菜、暗无天日地生活在阴暗处。她人格化的一面已经渐渐淡漠，成了一个游走的躯壳，只在内心深处还藏着对往事的追忆、对亲情的执著。舒淇儿子的闯入给她制造了幻想，虽然也曾想用木椎刺杀小孩，却因为一声“妈妈”，始终又唤回了心底深处潜藏的母性，于是她便更加固执得将孩子占为己有，继续沉迷于自己支离破碎的幻想。在与孩子的朝夕相处中，在用自己的身躯将小孩从狗身下救出后，怪物与孩子的关系起了变化。他不再害怕，反而会担心起怪物，反而会推开自己的亲身母亲。怪物的幻想似乎就快成真了，然而舒淇不顾一切寻找儿子的行为也一直对她的幻想进行着冲击。她恍惚中见到丈夫劝她不要再生活在自己的世界，见到他和儿子一起在家门口等待着自己。一刹那，消防栓玻璃上映出已经不属于人的容颜，她的梦醒了。这是一个严重扭曲的灵魂，是人类原始情感的妖魔化，是介于人性和兽性之间的悲剧人物。可值得欣慰的是，她终于获得了另一份感情，虽然它那么微小，虽然这是她抢来的。于是怪物用生命终结了自己的幻想世界，用极端的方式回到了残酷丑陋的现实世界，随着心魔的指引，在另一个天地救赎了自己。

叙事方式

与如今的某些恐怖电影缺乏完整的叙事不同，《救命2怪物》是建构在一个具有完整叙事特征的基础上的。影片的叙事方式汲取了好莱坞电影中的幻觉理论，即：从观众的心理接受机制出发，完整有效地讲述一个好看的故事，从而把自身隐藏起来，使观众再由感性到理性地接受导演所要传达的思想，达到一种所谓的“透明”的叙述。“讲故事”就是本片传达感情和思想的有力武器。

在对恐怖电影类型的把握上，影片导演也下了一番心意。他突出表现了对意境的营造和悬念的铺垫，实现了电影恐怖的至高境界。自始至终，观众都被剧情牵着鼻子走，随着情节发展，对“怪物”虚虚实实的镜头，更是调起了观众心中的恐惧感和紧张感，以至欲罢不能。然而更另我折服的是导演在剧情节奏设置上的张驰有至。除了花力气制造恐怖效果外，他把更大的笔墨用在了小孩与怪物的相处上，让人从恐惧中跳出来，转而进入一段煽情的叙事，充分挖掘到了观众的观影心理。

以自己为例。影片的前45分钟，我是沉浸在恐惧和憎恨之中的，立场完全在舒淇一边。我的心随着舒淇的心一起跳动，神经为小孩的胜利大逃亡而紧绷着。每次双方的交手都让我血脉喷张、紧张不已，强烈地希望小孩能早日挣脱魔爪。然而怪物大口大口咬着的烂苹果、被恶狗咬去手指后的惨叫、用嘴开易拉罐被划破后涌出的鲜血、被小孩抱着寻求温暖时流下的那滴泪……这一幕幕都占据了我内心最柔软的领域。这种本能的母子之间爱的反馈，让我瞬间改变了立场，随着影片的深入而越来越转向了对怪物的同情。可以说，影片成功得操纵了我的整个观影心态，根本原因就在于它真正抓住了观众的观影经验。

影片的细节处理也非常到位，既推动了情节的发展，又让演员的表演有了更大的发挥余地。片中，林嘉欣一家吃饭的场景可以说是一种象征家庭幸福的仪式。从三个人粗茶淡饭的其乐融融到她自己一个人向已经不存在的老公和儿子的空碗中充满柔情地夹菜，不仅表现了家破人亡的世故变迁，更将林嘉欣心灵异化与扭曲的过程视觉性地呈现了出来。另外，小孩子背后那块抒尽了母爱的毛巾也是绝妙之笔。看似简单的一件道具，却微妙地把两个母亲对儿子无微不至的关爱联系到了一起，也将她们与孩子间的情感交流达成了某种共鸣，直叫人看的潸然泪下。

影像风格

由于影片的主要情节都发生在住宅内，是处于一个相对封闭的空间，因此影片的总体色调比较灰暗，甚至透着点诡异。因为“怪物”总是呆在潮湿的下水道里，或者喜欢在狭长的通风管中来回穿梭，影片的大多数场景都是阴冷的，给人一种心理上的压迫感。在表现政府和警察与木屋区居民发生争执的场面时，采用了类似于新闻片的镜头，给人以强烈的真实感。怪物昔日生活的回忆部分，虽然影调稍稍明朗了些，但是由于描述的空间仍然是相对封闭的木屋区，以及剧情设置的需要，色彩因此仍然显得有些抑郁，同时音乐也非常压抑。影片的用光非常讲究。无论是下水道内、通风管内、楼梯内、停车场内还是废墟内，这些闭塞的空间都需要由光来烘托环境，渲染气氛，形成影像风格的统一。因此很多时候，我们都能看到人物脸上光的若隐若现，形成了一种暧昧不明、惊悚悬疑的氛围。

影片中某些影像气氛的营造，依然找得到导演向前辈偷师致敬的痕迹：还是能看到《异形3》——林嘉欣袭击方中信一场，令人想起狗型异形突袭医生，雪歌妮．薇佛眼瞪瞪看着吓个半死；还是能看到《闪灵》——林嘉欣在冷气槽中追逐小孩一场，令人想起《闪灵》杰克．尼科尔森在迷宫中持斧追儿。虽然这里的怪物没有异形那般神出鬼没，变化多端，但是恐怖的程度却丝毫不差，这得归功于对林嘉欣的化妆。那血红的眼睛、恶心的浓疮、褶皱的黑肤、钢铁般的牙齿、魔鬼般的手掌等等都让人不寒而栗，不敢正视。片中，林嘉欣、舒淇，包括演儿子的小演员，演技都可圈可点。他们每一个眼神、每一个表情、每一个动作，都表演得自然到位，情感释放都游刃有余，做到了恐怖与温情并重的影像效果，很好的达到了为电影主题服务的目的。

《瘦身男女》：一部好卡哇伊の减肥恋曲

百果晴黛 — Sat, 05 Jul 2008 13:46:00 GMT

杜琪峰拍摄的爱情片向来都叫好又叫座，曾一度为香港电影低迷的市场带来新鲜的活力，成为振兴影业的救命稻草。他执导的爱情片从不刻意浓墨重彩，没有荡气回肠，也不感人肺腑，然而浪漫中透着温馨，纯情中又不乏市侩，都市轻喜剧的鲜明风格也正契合了香港市民寻求轻松的观影心态（《蝴蝶飞》除外）。说到杜氏的爱情片，就不得不提他和刘德华、郑秀文的“铁三角”组合，《龙凤斗》甚至是老杜为此二人度身打造的剧情，也据说是三人的最后一次合作。

从《孤男寡女》、《瘦身男女》到《龙凤斗》，在我看来最出彩的还是郑秀文，她一以贯之的风格化表演在这几部影片中得到了游刃有余的娴熟展示，甚而被誉为香港电影的票房灵药。她的荧幕形象——有点俏皮，有点疯傻，却富含人性的真诚与执着。她将这一亲民路线继续推而广之，《钟无艳》、《我左眼见到鬼》、《百年好合》……我们看到的郑秀文是个一如既往对爱痴狂而带有些许神经质的港妹形象，以至于关锦鹏《长恨歌》里的王琦瑶反倒没了韵味。当然，郑秀文模式化了的表演显然也阻碍了她戏路的拓展，这一点和样千嬅颇为相像。

三部当中，我最中意的当属《瘦身男女》。它幽默而充满慧黠，明快而暗藏机巧。杜琪峰深谙商业电影的剧作法则。除了让刘郑二人牺牲形象演出作为最大卖点外，他敏感的抓住都市人的情感脉络，在这部以两个胖子为主角的爱情童话里，故意给所有的人物、台词、动作表情都披上一层稚气的外衣，让它像日本校园漫画般夸张谐趣，可爱至极（影片的故事也正是发生在日本）。虽然影片的故事情节很老套，但能把一个平庸的故事说的真切感人，也的确是要一番功力的。

相逢，不是恨晚，便是恨早。在肥婆拼命减肥，等待与初恋相约的日子里，她碰到了人生中最重要的偶遇，谱写了一段情真意切的瘦身恋歌。很喜欢男女主角真情流露时，自我冷嘲热讽，又解释又掩饰的那两场戏，真是两个稚气未脱的成年人啊，在面对爱情的突如其来，竟慌乱地如此不知所措。第一个觉悟的显然是肥公，他不计代价得兑现着帮肥婆减肥的承诺，他心里明白这不仅仅是因为“香港人爱香港人”，而是爱情在召唤他，怂恿他。但是他更明白：暗恋，最伟大的行为，是成全。后知后觉的肥婆在赴了十年之约后，恍然从梦中惊醒，她切身感受到了孤单，但偏偏孤单不是与生俱来，是由你爱上一个人的那一刻开始。于是，她毅然决然地抛弃了白马王子，毕竟追梦的过程才是实实在在的幸福。梦实现了，也就破灭了。

别离，是为了重聚。影片的结尾两个人又相遇了，刘德华也瘦身成功，那重逢的一幕正好翻版了天台演练的场景，而另外失恋的一对男女也堕落成了胖子，这是编剧的巧妙之处，也非常符合一部商业娱乐片皆大欢喜又能留有余味的结局处理。

《全民超人》：混球英雄的苦涩爱情

百果晴黛 — Thu, 03 Jul 2008 02:02:00 GMT

看见“超人”两个字就反感，一向不喜欢好莱坞愚蠢又简单的“英雄”片，但是冲着威尔.史密斯，我还是在首映的当天去了影院。放映前，一直对自己碎碎念，相信他能够改变我脑子里的刻板成见。事实证明，这个黑人老兄做到了，我也庆幸自己做出了一个明智的选择，哈哈。

影片颠覆了以往“超级英雄”的光辉形象。汉考克所到之处，迎来的不是欢呼声，不是喝彩声，而是不绝于耳的漫骂声。他在扮演救人于水火的英雄，同时也在扮演着破坏王的角色，并且他的破坏力往往比他的善举来得更为猛烈。汉考克力大无穷、金刚不坏、速度惊人，在绚目的特技渲染下，他的战斗力远远超过了内裤外穿的super man，还有那些斗篷制服类的蝙蝠侠、蜘蛛侠，可是他却救人不得法，是个自负、坏脾气、爱爆粗口的大酒鬼。这个超人很混球，却“坏”得真实，他内心孤独，渴望被关怀，与传统的超级英雄相比，这个角色不再是高大得只能让人顶礼膜拜，他居然还博取了我内心的一份小小同情心。在我看来，汉考克只是一个拥有了超能力的没长大的小孩，直到遇见了公关先生这个形象顾问后，他才开始意识到自己需要改变。

汉考克的天生神力，注定了本片最大的冲突与戏剧张力不在于他和普通罪犯的斗志斗勇。他唯一需要战胜的就是自己，还有他那段千锤百炼的爱情。改头换面重新赢得民众的爱戴后，汉考克内心更加苦闷，自己从哪来？为什么没有亲人？威尔.史密斯将一个超级英雄的终极设问：我是谁？表演的丝丝入扣，害得我差点掉下眼泪。“世上最遥远的距离，就是我站在你面前，你却不知道我爱你”，汉考克的爱情用来诠释这句话最恰当不过了。一对情侣超人愈是亲近就会愈加彼此伤害，甚至变成凡人，为了拯救人类，他们忍痛割爱，天涯远隔。然而几千年的光阴，也未能销蚀有情人冥冥之中注定的心有灵犀。相爱却不能相守，超人的爱情却原来也是如此这般得千回百转，令人动容。

一句话，《全民超人》是一部角度新颖、搞笑之余又能引人思考的商业片，它突破了同类影片固有的一些模式，给观众带来了不同以往的的观看体验。

《纳尼亚传奇2》：谋事在人，成事在天？

百果晴黛 — Wed, 25 Jun 2008 01:38:00 GMT

时隔两年，由《哈利波特》和《指环王》原班特效团队打造而成的《纳尼亚传奇》续集《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》“强势回归”。此次，影片有了更多的特效和打斗，怪物造型也丰富了不少，诸如小矮人、老鼠勇士等新物种。第一集中的主角也长大了，他们从现实世界返回纳尼亚王国，与凯斯宾王子一起，率领民众推翻暴政，最终让纳尼亚重返光明。从故事到包装，续集的主创显然不再致力于向儿童版《魔戒》靠拢，其风格从低龄化向成人化的转变,彰显出的是更野心勃勃的市场占有率。

凯斯宾王子无疑是续集的绝对主角，影片就是围绕他夺取王位的故事展开，然而他要获得胜利就必须依靠其他的力量，这股力量恰恰来自被其族人压迫在脚下的纳尼亚人。通过协议，联合异己者来铲除自己的同门，并最终履行协议，用叙事学的叙事逻辑来分析这个故事非常清晰明了。帕文西四兄妹在影片里充当了施惠者或曰同盟者的角色，命运的安排把他们从现代召了回来帮助凯斯宾执行任务。此时的他们徒具童形，却依然是颗成人的心，然而他们的内心与外表在我看来并没有形成强烈的冲突。外表的幼稚与内里的成熟所形成的鲜明反差本应可以大做文章，可是国王女王们似乎在智慧谋略上并不高人一等，而作为小孩又缺少了起码的天真烂漫。与另外三人的我行我素、行事莽撞相比，露西显然更显脱俗。当其他人回到故土感叹刚刚已经准备好适应现代人的生活时，唯有她又蹦又跳得欣喜若狂；当其他人用弓箭盾牌与敌人厮杀时，唯有她用神奇的药水解救生命和灵魂；当其他人被斗争的疯狂遮蔽眼睛时，唯有她坚定不移得相信“救世主”阿斯兰的存在。危难时刻，露西执着的信仰帮助行动得到转机，狮子王适时出现，以惩罚者的角色解决了危机，最终凯斯宾王子用和平的方式酬报了纳尼亚人。

影片的角色功能、基本的叙事序列、恶化与改善的更迭所形成情节发展都可以从西方叙事学中找到对应的模式，它所宣扬的主题也非常符合西方价值观，那就是要相信自己的人生信仰，因此那头狮子在片中更像是个潜在主角。然而我在观看影片时，对于这种最终解决戏剧冲突的方式很不能适应，似乎之前凯斯宾和他的同伴们所作的努力都是徒劳，他们只消等待也只有等待狮子王的出现才能战胜敌人，而几场惊心动魄血肉横飞的战事也终究抵不过“水漫金山”似的自然之力。我承认在自然面前，人类确实是渺小的，可是作为一个从小被灌输了“人定胜天”思想的我，更希望看到的是凯斯宾用自己的行动实现愿望的过程，无论是纳尼亚人、帕文西四兄妹还是狮子王阿斯兰都最多是加大任务完成可能性的砝码，而不应该成为主要力量和决定力量，影片的名字是“凯斯宾王子”不是吗？可是为什么，凯斯宾王子看上去却更像一个花瓶呢？！

《功夫熊猫》：如果没有功夫，我就只是只熊猫

百果晴黛 — Sat, 21 Jun 2008 15:34:00 GMT

功夫与足球，功夫与篮球，功夫与舞蹈，功夫与厨艺……近年来，“功夫”这一由香港电影发扬光大的影像元素正以百搭的精神气质植入于各个类型影片，这不，好莱坞暑期档的动画巨制也毫不犹豫得选择了一只“功夫熊猫”作为它的主角，以来势汹汹的气势登陆了中国各大影院。

《功夫熊猫》堪称动物版的《功夫》，褪去动画外衣，它就是关于一个小人物凭着运气、努力与勇气获得胜利，实现梦想的简单故事。主角熊猫阿波憨态可鞠，自恋而又自卑，在梦里它是有着绝世武功的翩翩大侠，现实中它却连起床后数个鲤鱼打挺都没有成功。就是这样一个胆小、笨拙、贪吃，爱耍嘴皮子，没有一点武功基础，却又偏偏对功夫抱有幻想的肥胖熊猫参透了武功“秘笈”，最终除暴安良，维护了“和平谷”。阿波和师父夺包子的场景简直就是《醉拳》里师父调教成龙的Q版，阿波打斗时不时发出的喊声深得李小龙的精髓，而它浑圆的身躯不经意间耍出来的太极就如同李连杰《太极张三丰》的无师自通。几位中国功夫巨星的影子随处可见，甚至阿波本身都有周星驰五厘头的搞笑本色。

影片的造型、对白、打斗、情节、人物的表情，无一不让人忍俊不禁，美式幽默俯拾即是。然而影像中透露出的更多的却是中国元素。功夫、熊猫、山水、庙会、毛笔字、针灸；动物们吃的是面条，用的是筷子，悍娇虎身上穿的是一件唐装，“中原五侠”耍的也是中国传统武术中最具代表性的拳法和门派。除了人物和道具，影片的文化和理念同样也中国味十足。所谓的“龙之典”是部无字天书，阿波从中领悟到“要相信自己”的武功真谛，颇有中国武侠无招胜有招的经典韵味。龟仙人的一系列箴言，“一切都是注定”，“世上没有巧合”，最后坐化成仙，俨然一位中国古代传奇中心似细尘的世外高人。以往好莱坞的中国题材影片往往只有中国文化的壳，而没有中国文化的神，此前的《功夫之王》就因似是而非的中国元素遭人诟病。而到《功夫熊猫》，好莱坞似乎慢慢读懂了中国文化，不仅为我们中国观众献上了一道美味的视听盛宴，同时也很好的向西方国家传播了我们自己的文化。

所谓某个先锋艺术家呼吁抵制“趁火打劫”的《功夫熊猫》，其可笑程度堪比芙蓉姐姐的S型pose，而广电总局居然就以“灾区的人民情绪不是很稳定”为由推迟了在四川的放映，更荒唐的是，那个“熊猫人艺术家”根本就没看过电影。在我看来，这样一部轻松欢快的励志电影，实在是灾后重建中最好的娱乐产品，是最正面的中国形象。如果中国的艺术家还是那个惧怕“狼来了”的小孩，惮于在世界文化的浪潮中搏击，那么我们的东西早晚都要拱手送人了。除了保持自身的文化特色、民族精神，中国电影是否也应该去伪存真、扬长避短、西进东渐，多多培养好莱坞“拿来主义”的功夫呢？

点名小游戏（有空就做做八）

百果晴黛 — Thu, 19 Jun 2008 03:05:00 GMT

来自琪琪的点名

这个点名游戏呢去年这个时候就做过啦，原来时光网上每年都会风行一次啊，不过去年可是才只有8个问题哦，记得当时是爱米点的我o(∩_∩)o。不知不觉得，一年的时光就那么得从指缝间溜走了呢。

规则：

A. 被点到的要在自己的博客里写下自己的答案，然后去掉一个你最不喜欢的问题再加上一个你的问题，仍然组成20个问题，传给其他8个人，列出8个需要回答问题的人的名字，还要通知对方——你被点名了，被点名者不得拒绝回答问题，完成游戏的人将会永远得到大家的祝福。

B. 这8个人要在自己的博客里注明是从哪里接到的，并且再传给其他8个人，让游戏继续下去。被点到名字的人将会得到大家的祝福，并且所有美好的愿望都会在不久的将来实现。

C. 不可回传。

问题：

1. 你觉得一个人成熟的标志是什么？

周围的人都认为你成熟了，那么你就成熟了；把别人对自己的评价作为标志也很客观啊。

2. 认为要怎样两个人才能走到天长地久？

今天你追我，明天我追你，永远保持人生最初偶遇时的心态。没有别的，就是因为爱，不是责任，不是习惯，不是不得以。

3．最后悔的事情：

曾经以为自己做了一件很后悔的事情，现在我对当时自己后悔的心情表示后悔。

4. 你最近最关心的一个问题是？

我的论文什么时候才能写完啊？

5. 你最想去哪个地方？为什么？

马里亚纳海沟，看看它到底有多深，不过实际上我这是在妄想。

6. 2008年的愿望。

写完论文，找到工作

7. 最近最快乐的事情是什么?

我学会了游泳哦（蛙泳），以后还要学仰泳、自由泳，哈哈，不要再说我不爱运动啦。

8. 如果不学现在的专业，你会学什么？

我会去学功夫，除强扶弱，做个现代侠女。（基本上，我又在yy）

9.说出点你名的人的3个优点(不可删除题)

琪琪 a 胸大（如果这都不算优点，还有什么是优点？^_^）

b 摩羯认真的品质啊，不过要注意做事的效率哦

c 对朋友真诚，可靠~我永远都会记得你陪我在跑道上放飞眼泪的那一刻

10.如果可以自由选择，来世最想做什么？

做封建社会的男人。可以左拥右抱，三妻四妾啊（是不是很多男人梦寐以求的呢？）

11.你相信命运吗？为什么？

相信。因为“人定胜天”是不可信的。

12.你认为有多少钱可以使自己在物质上获得满足?

。。。同意琪琪，当然越多越好。欲壑难填呀！！！！

13.你现在最想拥有的是什么？

能给身边的人带来幸福与快乐的能力。

14.你喜欢穿高跟鞋吗？

不喜欢，逛街穿着累。

15.最近一部把你弄哭了的电影是什么？

居然是《我的最爱》，看到唐宁对风的那一段哭诉，把我大部分的心里话都说出来了，呵呵。

16.你觉得自己的弱点是什么呢？

懒惰，太容易相信人，爱不切实际的幻想，还有心太软。

17.怎样的生活或者状态能算得上是幸福呢？为什么？

幸福是什么？跟爱情是什么一样的难回答诶。我认为，幸福就是一种感觉。知足者常乐，没有太多的欲望，幸福感就会多一点。大多数人做不到无欲无求，所以总觉得自己离幸福很远。

18.你最喜欢交什麽樣的朋友？

若是交知心朋友，那我喜欢交不做作，不歪腻，很傻很天真的；若是为了扩大自己的人际关系，那我选择交各种类型的，也就是除了很傻很天真以外的。

19.说出你一个隐秘的爱好。

既然是隐秘的爱好，怎么可以说出来啊？？？？

20.你是个自恋的家伙吗？

那是相当的自恋，只要是反光的东西都要凑过去照一照。

最后用我的问题替换上面某题。我替换掉第14题，我的问题是：

你最满意自己身上的哪一个部位？

脸型啊~很标准的瓜子脸啊，不用磨骨，不用打肉毒杆菌了o(∩_∩)o

点名：天外人，木目心，狂阿弥，猴子头头，基督山伯爵，BayErn，池塘鳄，黑猫

叶念琛＂爱＂字三部曲：爱情与欺骗画等号吗？

百果晴黛 — Sun, 08 Jun 2008 16:48:29 GMT

　　相信女生看完这三部电影，会对男人彻底得失望！！！

　　《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》，这三部探讨爱情的影片风格统一，思想统一，也基本保持了相同的水准。看惯了日韩台湾偶像剧的缠绵悱恻、一波三折，不是用死亡来赚取眼泪就是用“王子公主幸福地在一起了”来欺骗我等白痴女对爱情的美好幻想，这三部片对爱情的诠释可谓犀利，看的时候心有点痛，但你又不得不承认：这不就是现实吗？根本没有反驳的余地！

　　片中的爱情故事归结到一个字，就是“骗”。看谁能骗过谁，看谁能骗到最后。当然，谎言总有揭穿的一天，再好的演技，再深的城府，也敌不过时间的检验。这样的事情每天都在发生，不在此处就在别处。所以当你遇到了爱情骗子，刚开始万念俱灰再所难免，毕竟真心换了薄情，搁谁身上都受不了；如果心态好一点，就姑且认为上当受骗不是自己笨，而是自己有被骗的本钱（不把你当回事，人还不来骗你呢！），然后就装失忆怀揣着过往慢慢回忆吧，当然这是比较阿Ｑ的做法；积极正面一点的，就首先检讨一下自己，毕竟万事所起皆有因，没有谁天生就是骗子的，就当用心碎买了个教训；消极灰暗一点的，当然就是以牙还牙以眼还眼咯，不过此种做法一般没有好下场，这样会跌入万劫不复之地：永远找不到真心爱你的那个人～

　　叶念琛这三部作品让人对爱情心灰意冷，尤其到结局，每次都要来个反转，更是无所适从。是不是没有欺骗的爱情就不是爱情，是不是每一段感情都非得由欺骗来考验？是不是一旦遇上爱情，不是提心吊胆等着被骗，就是摩拳擦掌准备着骗人？如果欺骗是缘于爱，是否能被原谅？说到底，和谁爱，用什么方式爱，都是自己选的，既然踏出了第一步，无论什么结局都应当尽量保持着微笑的面容去承受。

　　这三部曲确实教我对爱失望，当然也不会轻易去否决爱美好的可能，不过，真的对爱情要武装到牙齿了。

天空不空

百果晴黛 — Wed, 28 May 2008 05:25:00 GMT

     天会是空的吗？不然这天下又怎会充斥着如此多的空虚和寂寞。
      夏日的对流雨像婴儿的泪一样来的毫无理由又走的悄无声息；只要他愿意，即便是艳阳高照的时候也照样可以落个不停。蔚蓝的天空像一张极大的网笼罩着普天之下弱小的生灵，游离于天地间的是那人情般淡薄的浮云。我们是生活在网中央的一代，素如一群蚂蚁从不同的中心努力实现生命的位移。一旦偏离了轨道，便会堕入无底的深渊，沉沦，沉沦，沉沦，万劫不复。沉沦只是一个开始，没有结局。
      入夜的天空亮起了闪电，就像我手掌上短浅的生命线，湮没在浮躁的空气里。幻想着自己，站在鳞次栉比的屋瓦上，像富兰克林那样拽起一支纸鸢。富兰克林要它带回理想，我要它带走我的梦魇。
      风筝是一件极空灵的东西可以承载着孩子和大人的幻想翱翔于蓝天，只留下一丝线的留恋。有时，风也会扯断这唯一的眷恋，让风筝载着梦消失在缥缈的天际，只留下人世间一个空幻的灵魂。
这灵魂是我，亦或是我们。
      虚伪的风掠过无情的夜，我痴痴的独坐窗前，在咖啡浓浓的香气中品味着那个时常在梦境中出现的太虚幻境：孤独的流星划破午夜的苍穹，携着一团蓝色的火焰坠向地球的心海；寂寞的星座隐匿在乌有的云端，诞生着或者死亡着。
      也许确如书上所说，寂寞并不可怕，可怕的是自寻烦恼。当一个人与烦恼和喧嚣悠然独处时，其心境是多么的闲适，多么的美妙；当一个人自作自受，自寻烦恼时，其心情是多么的空虚，多么的孤寂。
      是的，孤寂。时间的罅隙已经放大到不可跨越的地步，即使是同岁的之间也会有深深的代沟。只是有的人游刃有余的编织着手中藕断的连丝，而另一些则把自己流放到寂寞的荒岛任孤独自生自灭。渴望被理解的只是少数，更多的则甘愿吃着山果饮着山泉过泰山式的野蛮生活。
      在古代，他们通常被称作侠，背景是边塞或沙漠，代表人物是喜欢对着自己影子舞剑的独孤求败和一剑飞仙的“天外”孤城，或者还有命范天煞孤星的华英雄（光听名字就足以让人寂寞难耐）；在现代，他们是一群有着与侠类似的孤傲与冷峻的学生。
就这样，如果生活抛弃我，我也抛弃生活。
      虽然我已经失去了很多，但我不会一无所有，至少我还有希望。
      既然选择了前方便只顾风雨兼程。就算地球真的是圆的，就算经历了千山万水终将回到原地我也不会止步。
      泰戈尔说：“天空没有留下飞鸟的痕迹，但是我已经飞过了。”
      其实天空不空，空的只是人心。

春夏美食之复茂小龙虾

百果晴黛 — Sat, 24 May 2008 05:12:00 GMT

秋冬螃蟹，春夏龙虾

这正是一个吃龙虾的季节

当朱点了四份全是重辣口味的菜色时

我斜斜得瞪了她一眼

“放心，一点都不辣的”

我听信了她

第一个端上桌面的是龙虾年糕酱香味

我忙不迭得夹起一块往嘴里送

娘呀辣的我赶紧咽了两大口啤酒

我觉得我是上当了

第二道怎么还是龙虾年糕

虽说它是茄汁味的但不还是年糕吗

我怀疑朱会不会点菜

“茄汁的，肯定不辣，不信你尝尝”

结果

我的双唇离著名的香肠嘴更进了一步

总算上来龙虾了

干煸虾球被去了头抽了筋

红彤彤的一个个蜷缩着躲在硕大的辣椒堆里

这么大一片红色看得我有点傻眼

不管了反正嘴也被年糕辣麻木了开吃

拿起一只嘬了一口香飘四溢鲜美无比

于是剥壳蘸醋大块朵颐起来

飘香龙虾也上来了

一只只打了败仗似的簇拥在盘子里

我们像杀红了眼的土匪

冲着那龙虾直奔而去

我猜当时的吃相一定很难看

吃完龙虾朱总结道吃虾之趣

尽在这一抓、一吮、一拉、一剥、一嚼、一戳、一咬之中

除了享受汁多味美的虾肉之外

亲自“开发”一只龙虾的过程才是一种莫大的享受

妙哉妙哉

午夜十二点

披着淮海路流光溢彩的夜景

我们腆着肚子尽兴而归。。。

《少女小渔》：她的美丽与哀愁

百果晴黛 — Thu, 22 May 2008 12:45:00 GMT

与很多漂泊异乡的移民故事一样，《少女小渔》从头至尾浸染着一层感伤的情绪，偶尔的快乐湮灭在深切的痛苦之中，辛酸与彷徨始终相伴相随。没有《非法移民》悲喜交织的情节起伏，没有《秋天的童话》的浪漫气息，《少女小渔》中的爱情和理想无法用热烈来形容，它平实淡雅，娓娓道来，带着张艾嘉特有的女性诗意情怀。文化冲突、女性刻画，这是监制该片的李安电影一向关注的题旨，但落在张艾嘉手里，却更见细腻与深刻，行文所到之处散文化的生活气息浓郁扑鼻。

小渔，一个没有家的孩子。她生来是个孤儿；当男友来到美国，她就成了非法移民；为了混绿卡，她就成了一个落魄作家的假太太，小渔的“家”跟随着身边的人在变迁，她从没有一个真正属于自己的心灵家园。她活在别人期待的生活里，活在别人安排好的人生中，更活在无法扭转的命运里。真的别无选择吗？小渔需要一个决定，一个由自己作出的决定。电影的结局，小渔在等待的焦虑中，执意得做了一回自己，“It is your life,our own life”,虽然含着眼泪，虽然是个艰难的选择，却如同《玩偶之家》的娜拉，小渔听从内心的呼唤，勇敢得踏出了第一步。

女主角小渔，刘若英把她刻画的真的很完美，完美不在于其不断重复“i am sorry”、“thank you”，而在于她的眼神，那种惊恐，那种无助，都拿捏得恰到好处。或许初出茅庐的奶茶演技还稍显稚嫩，她那吐气如兰的文艺腔却已蔚然成形，这个乖巧而谨慎的异乡客很适合刘若英来演绎。

男女间情感的变化是推动这部影片叙事的动力，涓涓流水般的细腻笔触刻画着人与人与生俱来的熟悉和陌生。性格孤僻乖张的马里奥和唯唯诺诺的小渔，在虚假的婚姻生活中逐渐用自己的人格魅力感染和改变着对方，他们的关系由紧张变为和谐。与之相反的是，男友的自私和不信任却导致小渔与男友的关系由和谐变为紧张。也许，感情的世界真的容不下三个人，即使马里奥只是个糟老头，即使小渔对于这个美国老头的情感只是出于人性的关怀，即使他们之间无关乎爱情。我很欣赏编剧把这个假结婚的对象设置成马里奥这样一个足可以当小渔爸爸的角色，而没有沦为一个三角恋的俗气套路，不然故事背后所折射出的价值批判就和普通的假结婚题材的情节剧没有两样了。

影片中有一个车衣服的女工幽幽跟着收音机唱歌的段落。她一只手在车衣服，另一只手抚摩着身边睡梦中孩子的头，唱得是那么投入，有几分心酸、几点落寞，似乎就在讲着自己的心情与故事，诉说着在他乡的悲欢和无奈。小渔听了定定地望着女人出神，整个车衣厂的人都停了下来，听着这段歌声，听着那无法埋怨的决定。

还在我懵懵懂懂时
　　只想着童话般的诗
　　管它未来生命中将会面临的事
　　为了明天我情愿
　　情愿跟着你往前飞
　　飞到未来
　　飞到一样的梦里
　　
　　其实我根本没有看仔细
　　对感情一点也没有看清
　　只是从来不曾怀疑
　　而来到这里
　　早已给你全部的心
　　能不能够把一切证明
　　你真的明白
　　何谓真心
　　
　　也许你并不是我唯一的伴侣啊
　　虽然曾经最需要你给我鼓励
　　相信你对我付出的是真心真意
　　我不会我不曾更不可能忘记
　　
　　希望你
　　别再把我紧握在你的手里啊
　　我多么渴望自由自在的呼吸
　　你知道这里的天空是如此美丽
　　就让我自己做些　决定

5．21生日感言

百果晴黛 — Wed, 21 May 2008 06:12:00 GMT

说起来，今天是我的本命年阳历生日，5月21日，小满。

与以往的这一天比起来，这又是不同寻常的一天——为悼念汶川大地震举国同丧的第三日。一个月前，我还在悄悄盘算着应该怎样来度过这十二年一个轮回的本命年生日，而如今所有的欣喜与期待都已化为深深的沉痛和哀思。这几天，看到了太多太多让人心碎的画面，那断裂的道路、倒塌的房屋、瓦砾中沉睡的脸，刺痛着我的眼睛，纠结着我的心。人生的无常，使人倍感生命的可贵。

是的，生命是脆弱的，瞬间，从繁华化为乌有，如同灿烂的烟花。然而，生命又是坚强的，只要有一丝希望，就会有无数的可能。谁说不是呢？那些被废墟掩埋的遇难者们在与死神的搏斗中没有放弃，那些不畏艰险的人民子弟兵们流着血流着泪没有放弃，亲人们没有放弃，千里之外的血肉同胞们没有放弃。。。。。。在这一幕又一幕感人肺腑的场景背后，我们看到的是中国人空前强大的凝聚力，感受到的是一个日趋成熟的强国的姿态。

地震带来的灾害是毁灭性的，家破人亡、身心受创，要重新建立一个新的家园、抚平一颗受伤的心，也许需要十年二十年甚至更久，而血浓于水的手足情、全体中国人强大的力量和爱心却在震后的那一刻紧紧得聚拢在了一起。当然，这次重大灾害所暴露的问题也是令人痛心和值得反思的。社会发展所带来的环境问题首当其冲，飓风、雪灾、地震，大自然正恶狠狠地报复着人类，地球太危险了，难道我们真的要去火星吗？此外，关于地震预测、豆腐渣工程、地震后的某些丑陋现象、国外媒体的歪曲报道，这一系列事实和现象也激荡着我们的脑膜，如同内心发生着一次又一次余震，久久不能平静。

死者长已矣，生者当勉力。当我们深切缅怀四川大地震死难同胞的时候，其实我们更需要做的是了解和掌握面对一些重大自然灾害时的逃生知识和能力，以更实际的行动来告慰死者的亡灵。对于大灾后幸存下的人们来说，只有好好得活着，更用力得活着，才不辜负上天对自己的最后那一丝眷恋。

坚强、勇敢；不拒绝挫伤，不放弃希望。这是我给自己24周岁生日写下的承诺。

此时，我又想起了自己的二十岁生日，那时我们也面临着空前严峻的形势，非典正肆意吞噬着一个又一个生命。白色的口罩、刺鼻的消毒水充斥着我的周围。我们被隔离在学校，哪都不准去。同寝室的姐妹们偷偷溜出去给我买了个大蛋糕，我们在寝室里打起了奶油仗。今天，玩乐的兴致全然没有，就让我点燃这一支蜡烛，以生日许愿的名义为地震遇难的同胞们祈福吧。

奇花异草、互斗芬芳：上海植物园印象

百果晴黛 — Sun, 18 May 2008 14:24:00 GMT

烈日当头，被同学忽悠到了上海植物园，2008上海花展正在这里on show。

懒得码文字了，po几张照片上来吧，虽然回来被晒黑了一圈，但和大自然亲近的感觉还是满好的。

加油，奥运！加油，2008！面带微笑迎对万难！

用远望来阐释我们的情感用远望来取代那朝朝暮暮

鲜花啊, 为我而开的鲜花! 你在我的生命里, 永远是娇艳欲滴。

青翠的竹林湛蓝的我组成如诗的画面 wuhawuha

含笑的玫瑰（剧本）

百果晴黛 — Thu, 15 May 2008 17:02:00 GMT

少年人常思将来，老年人常思既往。我不知道我现在是年少还是在走向衰老。但我总担心自己是未老先衰了，我强壮的体魄里除了记忆还曾经有什么呢？

在整理电脑的时候，偶然发现多年前信手编来的一个分场景剧本，现在回头看看这个故事，真是青葱得犹如刚摘下的一片嫩草。当时的模样，当时的生活已记不清晰，可那份心境却烙印似的无法抹去。真的，很多东西，是不会随着时间流逝的，我们虽然没有忘记，但，也不会去想起。

含笑的玫瑰

主要人物：

夏颖：某大学大三女生，自小就独立性很强，性格孤僻、冷傲，因成绩优秀，长相甜美，追求者众多。但她对同龄的男生并不屑，认为他们不够成熟，缺少依赖感。

王浩：大学毕业，爱好摄影。浪漫风趣，充满阳光。

小童：六岁，天真烂漫。夏颖是他的英语家教老师。

小童爸爸：充满魅力的年轻男子。

故事梗概：美丽的夏颖来到小童家担任英语家教，被小童爸爸成熟的男子气所吸引，更被他对小童的爱而感动，不禁陷入情网难以自拔而尝禁果。而小童爸爸其实是个伪君子，发现真相后，夏颖伤心离去，并默默忍受着堕胎的痛苦。从此，她更加忧郁，更加冷漠，直至遇到王浩。王浩用他火一般的热情融化了夏颖内心的冰冻，使她重新笑对生活。然而，命运却告诉她，王浩竟是小童的亲叔叔。夏颖将如何抉择，她会怎样对待小童，又会不会接受王浩呢？请看——

场景一：傍晚　宿舍卫生间内

卫生间内，水流哗哗地响，夏颖对着水池恶心不止，并疯狂地用水浇自己的脸。猛然间，她抬起头看着镜子中苍白而显得狼狈不堪的自己。（闪白）

场景二：下午　小童家

夏颖拿着几本儿童英语读物，不停地按着门铃。门打开，露出一张俊美的脸。夏颖万万没有想到迎接她的竟是那样一个风度翩翩，充满魅力的年轻男子，而想象中的学生家长应该是一个大腹便便，体型微胖的三十岁左右的男人。夏颖不禁楞了一会儿神，当她察觉到失态的时候，她已被这个年轻男人请到了屋里。男人给夏颖递上一听可乐，并招呼夏颖到卫生间洗把脸，天气太热了。夏颖被这男人温柔的嗓音深深打动，心中小鹿乱撞。当她洗完脸出来的时候，客厅里多了一个五六岁左右的小男孩。“他是我儿子小童，以后你就教他英语，他很听话的。”男人说完亲切地抚摩小孩的头发，完完全全一个好爸爸的形象。夏颖慌忙“哦”了一声，有生以来第一次在陌生男人面前局促不安，显得有点激动。

场景三：下午　小童家

夏颖第二次上门家教，男人正在厨房烧午饭。夏颖在客厅教小童读英语，看着男人忙碌的身影，脑中却随着厨房飘来的菜香浮想联翩。小童问她问题问了两遍，她才缓过神来。菜做好了，男人邀请夏颖一同吃饭。饭桌上男人夹菜给夏颖，两人相视而笑。夏颖绯红着脸吃完了这顿饭。饭后，夏颖帮忙收拾碗筷，两人一起洗碗，有说有笑。

场景四：下午　小童家

夏颍再次上门，男人不在家，她有点失望。夏颖忍不住问小童：“小童，姐姐来都没见过你妈妈，她人呢？”小童认真地看着夏颖，很天真地回答：“爸爸说，妈妈和外婆生活在世界的另一端，等到这颗石头开了花，她们就回来看我了。”小童拿起一块晶莹剔透的石头，“可是别人都说妈妈永远不会回来了，我不信，因为爸爸不会骗小童的。”说完，小童低下头。夏颖全明白了，这是一个多么体贴、温柔、有责任感的好男人啊。夏颖竟莫名其妙地产生一个念头，她要替代小童妈妈好好照顾这个男人和他心爱的小童。这一天，她替男人打扫了房间。

场景五：下午　小童家

夏颖教小童功课，男人在沙发上看报纸，二人不时有目光交汇。

场景六：下午　小童家

夏颖和男人一起坐在沙发上看电视，小童一人在做作业。

场景七：傍晚　小童家

三个人围在一起吃饭。

场景八：傍晚　小童家

男人体贴地递上鞋、伞送夏颖出家门。

场景九：下午　小童家

夏颖又一次上门，小童不在家，男人一人在屋里等她。男人递给她一叠钱，说是这个月的工资。夏颖表示感谢，伸手。谁知男人却一把抓住她的手，深情地望着她。夏颖被男人灼热的眼神燃烧了，身体不知不觉地软下来。男人拥起夏颖，走进卧室……

场景十：傍晚　小童家

这天是小童生日，夏颖提着蛋糕想给男人和小童一个惊喜。可是来开门的小童脸上却挂着泪痕。问他怎么了，他说爸爸带了新妈妈回家。这时，卧室传来一个女人毫不吝啬的笑声，透过半虚掩的门，夏颖惊呆了，蛋糕“砰”地落地，夏颖逃也似地哭着跑开……（闪白）

场景十一：晚上　宿舍

夏颖躺在床上，脸色惨白，她已不吃不喝两天了（她已一人去医院堕了胎）。床帘被拉开，探进一女生，说“颖，你没事吧？你这两天没去上课，可急坏咱班上那些痴情男了。又是水果又是鲜花的，桌子上都快堆不下啦。”夏颖毫无表情，看都不看一眼。帘子外传来另一女生声音，“看她那样，像是睡招惹了她似的。随她吧，说不定明天就又生龙活虎了。”

场景十二：白天　学校校园内

夏颖推着自行车在走，从后面追来一个手捧几本书的男生，“颖，听说这几天你病了，现在身体好了吗？”夏颖继续推着自行车往前走，甩下一句：“不用你管！”留下那男生呆呆地站在原地。

场景十三：晚上　酒吧内

夏颖一人在学校附近酒吧喝酒，那件事以后，她常来此地买醉。这时，临桌的一个年轻男孩手持照相机，镜头中捕捉到了夏颖，被她那份哀惋与冷傲深深吸引。他走到夏颖面前很绅士地说：“这位美丽的小姐，可以请我喝一杯吗？”夏颖继续喝酒，没有搭理。男孩自顾自坐下，不由分说对夏颖照起相来。夏颖被激怒了，夺过相机怒吼：“怎么回事，拍什么拍啊？！”男孩被吓了一跳，起身道歉：“对不起，我叫王浩，刚大学毕业不久，是搞摄影的，我觉得你的气质很不错，就忍不住拍了两张。”夏颖抬起头，仔细打量眼前这个男生，他满脸阳光，态度诚恳，长得也不赖。夏颖冷笑一声：“你找别人吧，这杯酒我请你喝。”便转身离开。

场景十四：白天　学校池塘边

夏颖在池塘边看书，她失神地看着池面，水波一圈圈荡开去，像是记忆又一层层蔓延开来。忽然有人叫她名字，回过头原来是王浩。他还是带着相机在身上，他坐到夏颖身旁，说：“咱们可真有缘份啊，刚刚你凝视池塘的样子真美。”夏颖警觉地问道：“你怎么知道我名字？”王浩坏笑：“要打听一个人还不简单吗？”夏颖甩下两字“无聊”，起身站起，走。“我猜你一定有心事，我能帮你吗？”从后面传来王浩的声音。夏颖停住脚步，楞了一会儿，又继续向前走。王浩看着夏颖远去的背影，默默地说：“我一定要让你开心起来。”

场景十五：白天　宿舍

夏颖收到一封信，打开，里面是一叠照片。她拿出照片来，发现里面还夹杂着玫瑰花瓣，一片片飘落在地上，美极了。她仔细看着那些照片，照片中的自己是那么地忧郁，但每一张王浩都拍得那么美，把那种忧郁表现得如此让人感动。夏颖在想，他一定是个细心的人，而且应该很体贴，因为只有他看她是那么地特别，只有他才知道自己什么时候最需要人关心，她对这个大男孩有了点好感。看着照片中的自己，夏颖的眼睛湿湿的。

场景十六：傍晚　超市内

夏颖和王浩走在傍晚余映照的路上，王浩边走边给夏颖说笑话，把她逗得直笑。他们来到超市把包存了起来，来到二楼。“不好，我把钱包也存在柜子里了，你先到卖牛奶的地方等我吧。”“哦，那你去吧。”夏颖一个人来到冷藏柜前，突然看见一个熟悉的身影一闪而过。是小童的爸爸！旁边还挽着一个女人。夏颖的心如刀割一般地痛。这时有人拍她的肩膀，她一惊，原来是王浩，带着灿烂的笑容。

买完东西了，两人来到取包的地方，王浩把一张密码纸递给夏颖，让她去取包。夏颖按照纸上的密码把箱子打开，刚想伸手去拿包，但伸出去的手却定在了那里。因为包上多了三朵玫瑰花，血红的玫瑰。她回头看了看王浩，王浩脸上依然挂着春天般的笑容，朝她点了点头。她全明白了，脸上逐渐露出了笑，那久违的，发自内心的笑。

场景十七：白天　公园

夏颖和王浩在公园开心地拍照。

场景十八：白天　麦当劳

夏颖和王浩在麦当劳吃东西，相互开着玩笑，夏颖像换了一个人，以往的创伤似乎已然忘却。

场景十九：白天　游乐场

夏颖和王浩在游乐场游玩，俨然一对情侣。

场景二十：晚上　餐厅内

夏颖和王浩一起吃饭，王浩说：“莹，我有个很可爱的小侄子，改天我们带他一起出来玩好吗？”夏颖回答：“行啊，我很喜欢小孩子的。”

场景二十一：白天　公园

夏颖带着耳机边听音乐边等王浩。这时，一只小手拽了拽她的衣角，叫她姐姐。她回头，竟然是好久未见的小童。夏颖摘下耳机四处张望，生怕见到那个男人。可是，此时走向她的却是王浩。“颖，他就是我亲侄子小童。他说认识你，老远看到你就跑过来了。”小童抬头：“叔叔，她就是教过我英语的姐姐嘛！”夏颖惊呆了，觉得就快晕厥过去。王浩见夏颖脸色不好，说去买两瓶汽水，叫她带着小童在原地等。夏颖看着小童，原本深藏的记忆像浪涛翻滚似的又被掀起，而王浩竟又是……她觉得命运在捉弄她，所有的人都在骗自己。夏颖怒不可遏，决定迁怒到小童。“姐姐带你去玩好吗？”夏颖拉着小童绕了很远，小童说：“姐姐，咱们到底去哪啊？”夏颖捡起一块石头，扔向远处的草丛，“小童，你帮姐姐把石头找回来，姐姐就带你玩。”小童蹦蹦跳跳地走向草丛，夏颖带着胜利者的微笑转身离开。

场景二十二：白天　公园

王浩买回汽水，不见他俩，焦急万分，手机响，是夏颖。她说小童想看电影，带他到电影院买票去了，于是王浩赶过去。

场景二十三：白天　公园

夏颖挂完电话，关机，心里不是滋味。她打算到了影院告诉王浩，小童在那里走丢了，那么小童就很难再找到了，那男人和王浩她也就报复到了。可是越走脚步就越沉重，心里不断挣扎。理性战胜了情感，她回头决定把小童找回来。夏颖回到草丛不见小童，着急起来。她一遍遍地喊“小童”，并不停向路人打听，终于找到了在路边哭泣的小童。“姐姐，你去哪了，小童好怕啊！”“是姐姐不好，姐姐带你去电影院找叔叔。”夏颖很愧疚。

场景二十四：白天　电影院附近

王浩到了影院门口仍不见他俩，打夏颖电话又关机，便在门口焦急地等待。夏颖在对街看着王浩，此时的她矛盾万分，对王浩又爱又恨，但她清楚地知道自己已不可能回到王浩身边了。“小童，看见你叔叔了吧，自己走过去吧。跟他说，姐姐不舒服先回去了。”夏颖决定一走了之，以后再也不见王浩，从他生活中消失。“姐姐，我们一块去看电影嘛！”小童拉着夏颖的手哀求着往街那边拖。“我说你这孩子怎么回事？跟你说姐姐不去！”小童被吓到了，就连夏颖也不相信自己会那么凶。小童可怜地一个人向对街走去，一边回头看夏颖。突然一辆汽车飞驰而来，眼看就要撞到小童，说是迟那是快，王浩飞奔过来，替小童挡了车子。王浩倒在了血泊中……

场景二十五：傍晚　宿舍内

夏颖拿起王浩当初拍的照片，眼泪顺着脸颊滴落在照片上，她赶紧拿纸巾去擦，偶然发现一张照片背面有字，那是王浩写的，她以前居然没有发现。照片上面写着：颖，请你原谅我的冒昧，但你是那么得美，那么得惹人怜爱。如果能给我一次机会，我会用我的生命，我的血去灌溉这段感情，就像这血红的玫瑰花瓣一样！

看到这，夏颖已泣不成声……

《樱桃》：谁言寸草心，报得三春晖

百果晴黛 — Wed, 14 May 2008 13:10:00 GMT

在还没有看这部片子之前，我就知道自己一定会被感动得唏里哗啦，只要是任何关于母爱、亲情方面的东西，即使表现得再肤浅、再拙劣，只要它用真诚而不流于表面化的姿态出现，我都会被立刻击倒。《樱桃》让我再一次中招。而对于那张主打的宣传海报我是深恶痛绝的。好端端一个健康题材，非要整个大露背，似乎不来点性暗示，就没有观众愿意为影片埋单。

樱桃是个傻子，他的丈夫是个瘸子，他俩的娃又是外面捡来的弃婴，这样一个不幸的家庭组合确实能够赚足观众的眼泪，也许有些人会说，影片是出于一种猎奇的心态，将母爱题材边缘化。在这里，我不想从樱桃的角度激赏她的母爱有多么的伟大，不想说天下的母亲都是一样的诸如此类的话。或许残障人士和正常人的母爱还是不一样的，常人的爱大概更具备功利性，他们总希望自己的付出有一天能得到回报，比如养儿防老、比如望子成龙、望女成凤等等。在影片中，樱桃的瘸子丈夫便总会给女儿灌输“要好好学习，没有妈妈便没有你”的思想，而女儿红红就以考上大学，完成父亲心愿来回报母亲作为其基本的人生理想。确实，我们生活中的大多数人又何尝不是寄托着父母辈的希望，这样一路走来成为另一个自己的。相比较而言，樱桃的母爱出自更多的是本能的冲动，原始的力量。

自从樱桃捡到红红起就每天忙着照顾她，不再放牛，不再和丈夫“造人”，她的脑子里没有重男轻女的思想，没有计划生育要给自己亲生骨肉留个名额的意识，她要的只是一个小孩，自己的别人的都好，只要能让她成为一个母亲，能让她的生活有所寄托。从这一点上来讲，樱桃的母爱纯粹得不掺杂一丝杂质。接下来为了找到被送走的红红而苦苦追寻的那一段，是全片的一个高潮点，和孩子相处久了总会有感情，这发生在正常人身上也一样，因此单就这一段，哭点再高的人恐怕也会对樱桃的行为产生怜悯之心，因为这是可以从常人的感情经历中截取的一段横截面，自然更容易产生共鸣。

樱桃给红红摘樱桃的画面是本片一个意像性的场景，这是樱桃最原发母爱的一种外在体现，她的表达能力是缺失的，但是对于孩子的关爱却是不需要用语言的。最后，樱桃也是由于给红红摘她爱吃的樱桃而下落不明，因此樱桃在本片中化为一种鲜艳又火红的母爱的象征，摘樱桃的画面也成了此片另外两张海报的蓝本。如同摘樱桃给红红，樱桃时常蹲在学校围墙上看着红红上课，默默躲在屋角陪红红做作业，下雨天给红红送伞，看见红红被人欺负替她打架，这些都是“傻子”母亲用她最自然的方式关注女儿的行为，她的爱无声无息，没要求过回报，甚至在受到红红冷落时，她表现出来更多的却是自责。樱桃的希望或许不在于女儿能有多大的出息，她更在意的是女儿是否快乐，希望自己能永远陪伴在她身边。同所有出于母爱的名义相比，樱桃这样一个智残者的简单愿望是何其无私呢？

本片是从女儿的视角结构全片的，除了颂扬母爱，更重要的则是表达自己的内疚，本片最后几个情节点就是为自己思想行为的转折而设置的。作为一个贫苦又不健全的家庭出身的孩子，这样的心理设置很自然，卑微、抬不起头，甚至怨恨自己的家人，如果发生在我身上也是一样的。“一定要好好善待自己的母亲”，这是全片要传达的一个思想，这不是一种公式的教化，它用一个智障母亲的故事让我们做儿女的反思。自己的出身不能选择，不管你的父母是瘸子是傻子还是任何其他，或者退一步说，即使我们的父母没有本事没有钱财没有权势，那也是养育我们的恩人，我们不应该一旦翅膀长硬了就嫌弃他们，不与他们沟通，把所有自己的不幸怪罪他们。其实很多父母与子女交流失败的例子，主要原因还是发生在孩子身上，他们不懂得珍惜这样一种难能可贵的缘分，总以代沟为借口解释与父母的关系，甚至对自己的家庭背景忿忿不平。当我们抱怨父母不理解我们的时候，有没有想过，我们曾试图去真正了解过我们的父母吗？每次想到这，我总会很自责，觉得自己不孝。好好善待自己的双亲吧，当我们还有机会的时候。

PS：苗圃在本片中的表演可谓登峰造极，惊得我都不敢相信了，比起赵薇之类的“扮丑”、“装疯卖傻”，这才叫演技。
在职员表里赫然发现，紧跟在“导演”后面的居然是学校一位大名鼎鼎的老师，谁呢？在MTime上混的人应该不难猜吧。

电脑知识普及篇（一）你知道木马是怎么到你电脑的吗？

百果晴黛 — Sat, 10 May 2008 06:05:00 GMT

这两天电脑中招，幸亏有高手远程协助，深感病毒之痛。所以写些心得。希望大家远离病毒，珍爱电脑，珍爱生命！

先说说木马病毒是怎么通过U盘或移动存储介质传播的。木马会藏身于U盘中，一般都会把自己设置为系统文件，等用户将U盘与电脑一连接，自动播放或双击打开U盘，一个自运行的程序用来调用病毒文件。在用户不知情的状态下运行木马，自动感染至电脑。中招后的电脑便会开始作出一系列危险动作：关闭杀毒软件、杀毒网页、停止安全软件及任务管理器的使用等。其后，病毒会自动下载大量病毒文件至用户电脑，为所欲为。同时只要U盘或移动存储介质连上电脑，木马就会复制到其中，继续传播下去。

再说一下木马是如何通过网页进入你的电脑的，现在有很多图片木马，EML和EXE木马，其中的图片木马其实很简单，就是把木马exe文件的文件头换成bmp文件的文件头，然后欺骗IE浏览器自动打开该文件，然后利用网页里的一段JAVASCRIPT小程序调用DEBUG把临时文件里的bmp文件还原成木马exe文件并拷贝到启动项里，接下来的事情很简单，你下次启动电脑的时候就是你噩梦的开始了，很多人对我说昨天还好好的，今天开机就不对了，为什么呢？其实就是这样原因。EML木马更是传播方便，把木马文件伪装成audio/x-wav声音文件，这样你接收到这封邮件的时候只要浏览一下，不需要你点任何连接，windows就会为你代劳自动播放这个他认为是wav的音乐文件，木马就这样轻松的进入你的电脑，这种木马还可以frame到网页里，只要打开网页，木马就会自动运行，另外还有一种方法，就是把木马exe编译到.JS文件里，然后在网页里调用，同样也可以无声无息的入侵你的电脑，这只是些简单的办法，还有远程控制和共享等等漏洞可以钻。

总之现在的病毒程序无所不在，装了杀毒软件防火墙都有可能中招，所谓道高一尺，魔高一丈，永远都是先有病毒才有杀毒。要具备一定的电脑常识，充分认识自己的电脑，时刻保持足够的警惕性，良好的使用电脑的习惯，就算不装杀毒软件没有防火墙n多个漏洞，那么中招的可能性就会大大降低。其实最好的防火墙就是你自己！

《洛城机密》：幻象背后是丑陋

百果晴黛 — Fri, 09 May 2008 16:30:00 GMT

昨夜冒雨至上海影城参加了“中美电影文化保护与普及研讨会”的开幕式，观看了科蒂斯．汉森97年的作品《洛城机密》。虽然肚子饿得不断打着响鼓，但是整个观看过程和导演的问答环节还是让我饱飨了一场视觉盛宴。

《洛城机密》与科蒂斯．汉森其他作品的执导风格大为不同，因其是一部由小说改编的电影，什么样的题材适合什么样的风格，导演的表现手法与艺术风格要与所选择的题材内容相契合，而不是要刻意去创造出一种与众不同的风格，汉森在回答观众提问时如是说。《洛城机密》的原小说人物众多，情节错综复杂，场景设置繁复，汉森只选择了其中三个性格迥异的人物形象入手，排除了一切与之无关的情感线索展开事件与情节，剧情集中而丝丝入扣，带有黑帮片和侦破片的双重特质，而影片的主题：揭露洛城光鲜外表下的邪恶黑暗以及讽刺用匡扶正义来掩盖腐败贪婪的警察制度，这又使该片成为了一部黑色电影的典范之作。导演对原小说的提炼精辟而独到，令其获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，难怪乎原小说作者詹姆斯．艾尔洛伊会惊呼将其作品改编成电影怎么可能？！《洛城机密》却做到了。

影片的卡司阵容在今天看来也是极其强大的，而在当时几位主角还未达到今天的盛名。《角斗士》的银幕硬汉罗索．克劳、善于演绎奸诈而诙谐角色的凯文．史派西、表演极具震撼力的实力派盖．皮尔斯以及名模出身有着慑人眼神的金．贝辛格，三男一女的组合很典型的男人戏搭配。剧中的主角并不是通常好莱坞模式下类型化、平面化、善恶分明的人物，他们有着鲜明的个性，比如克劳鲁莽火爆、皮尔斯急功近利、史派西爱贪便宜，每个人的性格中都有明显的缺陷，但同时随着案件的深入调查，他们的内心又不断得做着自我搏斗，性格中潜在的一面慢慢被激发出来。克劳敏锐的洞察力帮助案情离真相越来越近，而他的铁汉柔情也赢得了一个从良妓女的真心相待；皮尔斯在权术玩弄的洋洋得意中逐渐清醒过来重新找回了当初立志做警察的正义感；史派西则摆脱了小恩小惠的引诱，从旁门左道回到了自己应尽的职责。三个八竿子打不到一块的警察在一起殴打犯人的事件中，不同的立场和性格就凸现出来了，三个人的合作几乎是不可能的事实，而扑朔迷离的案情却将他们纠结在了一起，残酷的真相却是当他们试图以正义的化身扫除邪恶的时候，才发现邪恶正是来自所谓的正义。

警察局、好莱坞是一个城市向外界兜售自身形象的绝好代言，然而表明的繁华却掩盖不了内里的腐败和污浊，当罪恶与丑闻的触角伸向它们的时候，我们千万别被那幻象所蒙骗，所有想当英雄与明星的人们，擦亮你们的双眼吧。