A面 影片
Remember, remember
the fifth of November,
The gunpowder, treason and plot
I know of no reason
Why the gunpowder treason
Should ever be forgot
But what of the man
I know his name was Guy Fawkes...
...and I know in 1605,
he attempted to blow up the Houses of Parliament
But who was he really
What was he like
We are told to remember the idea and not the man
Because a man can fail
He can be caught
he can be killed and forgotten
But 400 years later
an idea could still change the world
I have witnessed firsthand
the power of ideas
I have seen people killed
in the name of them
and die defending them
but you can not kiss an idea
you can not kiss it or hold it
ideas do not bleed
They do not feel pain.
They do not love
...
第一次看这个电影是在飞机上，从半当中看起，又是人困马乏，总之没咋看懂，下了飞机听到别人议论也没在意。
上周在学校借碟，鬼使神差地看到这张碟，鬼使神差地借了，打开一看还真大呼过瘾。看到最后虽稍觉不足（结尾虽然不是不好，但总嫌格局太小，斗争强度不够，不能满足像我这样激进无政府主义青年的要求），但总体感觉还算不错。
好吧，说说这片让我爽的地方。
opening scene，如上一段旁白，抑扬顿挫，Natalia的声音情绪控制得很好。
画面是Guy Fawkes计划失败被俘被绞刑。
而像But who was he really这样的句子
对像我这样有历史好奇心的人来说还是颇有吸引力的。
接下来时空切换到现代的英格兰，电视荧屏上是Prothero夹杂着宗教情绪的政论式讲话：England Prevails。荧幕外，V带上面具，镜头过墙，来到Evey房间，平行剪辑两人看电视，整装待发的情景，镜头调度得不错。然后Evey遇难，英雄救美，V一段相当古怪verbose的自我介绍，邀她听音乐，伴随1812年序曲，炸毁Old Bailey，烟花打出V字造型，像在欢庆胜利，也是V的又一段自我介绍，对Evey也对观众。整个开场，干净利落。（V那番verbose的introduction与之前干掉那几个Finger党的干净利落形成强烈反差，让人觉得特别好笑。）
第二部分Confrontation，分别从V，Evey与政府高层，Chief Investigator的角度叙事，（Chief Investigator是爱尔兰演员Stephen Rea演的，他以前演恐怖分子，现在倒演抓恐怖分子的人了）。一方要复仇，另一方要拘捕V，这个过程中通过调查，当事人回忆，逐步揭露14年前发生的一系列事件：St Mary、Three Waters的病毒，Larkhill detention center的生化实验以及Norsefire上台这几件事的联系；V的身世，浮出水面。
这部分总得说来还是相当出色的，稍举几例：
剪辑：V在电视台演讲对银幕外的观众说政府
he promised your order
he promised your peace
然后画面立刻切到政府派遣特种部队整装前来缉拿V，
镜头组接得很有讽刺意味。
摄像机调度：Gordon Deitrich拍的那段TV show。
Chancellor Sutler上台，观众掌声雷动，然后镜头摇向另一方，原来一群警察正以手枪指着观众。
Sutler说The terrorist has never been a serious concern时，镜头拉向Sutler座位下方，V正躲在那里。这两个都是利用前后镜头的反差造成强烈的讽刺性。
接下来更是笑料百出，快慢节奏，香蕉皮，大猩猩都跑出来。看完真觉得要说戏剧性效果，实在没有一种媒介可以与电影相比了。
好玩的还有V刺杀Prothero那段，
Prothero在满是镜子的浴室里洗澡，观看自己讲话录像并激情重复自己的台词。镜子在此似乎又成为表现其自恋的道具。
电话铃响后，他端起话机，Hello，Hi，who's that这类屁话都没有，直接了当地命令对方开了给他作节目的摄影师，（大概是看了来电显示，对方应该是电视台负责人）因为那个SB不知道怎么给他打光，让他的鼻子很难看。挂了电话，Prothero继续跟着电视自High，等他high完了关上电视，银幕上突现V的身影，Prothero傻眼...整段戏演Prothero的Roger Allam表演极其出色。
当然，这些只能我觉得导演有点小聪明，但是Valerie那段真得让我感动了。
Every inch of me shall perish
Every inch...
...but one
An inch...
It is small, and it is fragile...
... and it is the only thing in the world worth having.
We must never lose it or give it away.
We must never let them take it from us.
I hope that, whoever you are,
you escape this place.
I hope that the world turns...
...and that things get better
But what I hope most of all is that...
...you understand what I mean...
...when I tell you that even though I do not know you...
...and even though I may never meet you...
...laugh with you, cry with you...
...or kiss you
...I love you
...With all my heart
...I love you
...Valerie
btw.我感动完毕后有点小纳闷，龌龊斯基兄弟/姐弟既然可以欣然接受同性恋，为啥刺杀bishop时，要暗示其恋童癖，这不是在宣扬Les的同时歧视人家Loli控嘛。
B面 绘画
V的房间里有许多古往今来的艺术作品：希腊，埃及的头像，希腊古花瓶，怕台农神庙饰带上的命运女神残像，大量油画（比如Munch的Puberty）等等。
我想谈谈的是最显眼处放置的那幅Jan van Eyck的The Arnolfini Portrait.
此画是西方美术史上最重要，研究最多的作品之一，其重要性不仅因其精美细致，以及其技术上的创新上（Van Eyck使用松脂，乳剂等作为涂料，用快干油作画，使画面能保持经久鲜润。在美术史的所谓standard version中，根据Vasari的说法，认为Van Eyck兄弟是油画的创始人（这种说法现在自然被修正了，但不管怎样，此画与Ghent Altarpiece等一起，构成了西方历史上最早的著名油画），更重要的也许在于观念的创新上，Van Eyck此作正是从中世纪造型与写实的平衡向文艺复兴的写实过渡时期的代表作之一。其在光影、体积、空间、质感的塑造，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确与深入上都领先于时代。尤其在空间方面，突破了中世纪绘画那种平面化的风格，显露出比较明确的透视观念（虽然不若意大利当时已开始发展的几何透视法那样精准）。特别的，画作的一个重要组成部分是处于纵深处的镜子，镜子里对象也给予了非常细致地处理，并以造型的扭曲表现出凸镜的曲率，而镜子中的内容也显示出其景框中看不到的那个画外空间－－处于新婚佳偶前的画师自己，似乎为了echo镜中的自己，Van Eyck还在镜子上面留下了自己的署名。(左图的题字是"Johannes de eyck fuit hic 1434".)
根据美术史家的说法，此画中还包藏着诸种隐谕。比如：
色彩上，婚床的红色暗示喜庆，妻子衣服的绿色代表希望，头上白色的帽子意喻贞洁。对称的构图则象征和谐的生活，同时丈夫站在屋外侧靠窗处，妻子站在屋内侧靠床处，暗合男主外女主内的社会习俗。丈夫的目光向前方，妻子温顺地注视丈夫，小狗站在两人之间象征两人爱情的忠贞，执子之手，与子偕老。床柱上的小型装饰物则是St Margaret，主管生育的圣人。对于这些隐谕的具体意义，史家的说法稍有出入，不过这些并不是我真正关心，让我感兴趣的是：此作在一定程度上暗合了Bazin的电影美学理想：电影的本质是记录，他可以有表现性，但在真正的杰作中，这种表现性都被隐藏起来，始终不曾僭越写实主义。
ps。有趣的是Bazin关于写实本质的立论是基于电影摄影本体上的，绘画在他看来更需要去发展其表现的一面。
