看完后有一个叹息——自从《功夫足球》之后，周星驰的喜剧已经和特殊的港式“无厘头”渐行渐远。也许是那样老式的港片并不能满足视觉中心时代的审美？还是原先的插科打诨型的周星驰电影只能在录像厅和家中的VCD上观摩？如今的周式影片的动作、视觉从平面化的纸人风格变成了360度的环绕，不再是原先简陋的远近仰俯，而开始经营起动作的力学冲击力和心理冲击力了。
与此同时，本来已经荒诞不经的故事，由于没有了语言的阐释和后现代的调侃消解，变得更加突兀和荒诞不经了，原先让人忽略的对生活真实的质疑，从而被不经意间推到了前台。无论是同学间不打不相识的态度转变，还是摇曳生姿诱惑下产生的爱慕情感，或者是父子之间的和解，都有些略显生硬。片中的周星星，已经不再是那个百折不挠的小人物，变身了人穷志不短的高尚民工。
拼贴和想象确实造成了原先周式喜剧的天马行空，无论是“天外飞仙”还是“西人牙膏”，抑或是“特异功能看牌术”，直至今天的“外星人机器狗”。塔伦蒂诺式的“致敬”在本片中已经不再像前几个片子那样比拾皆是，倒是回忆起了早些年前的周式固定伎俩，只是对象已经变成了机器狗，而不是周星星本人（表演各种表情，提及《喜剧之王》）——当然，“如花”再次出现，只不过此次的“如花”，成为了有能力而内心善良的人。养眼的美女，依然还会存在的，当然还有类型化的对立面。
其实，对于周星星，爱他就够了。他的转变，我是非常欢迎的，只是有些怀念和感伤罢了。港片崎岖繁荣的年代过去了，《老港正传》揭示的新时期到来了，某些人告诉我们，已经没有香港电影这个概念了，而我这样的人还是将香港电影分为一类，无论资金来自何方，无论拍摄地在何方。我们在坚持什么呢？无非是一种情怀罢了。
PS：看到了影片中“万里”这两个字，心里还是忍不住痛了一下的。唉。
