本片的电影里全部是彻头彻尾的好人，遗憾的是电影还不算一部彻头彻尾的好电影。
人之初，性本善。是人人都懂的话，也是人人都讽刺过的话。用片中的话“人心隔肚皮呀！”。这部电影之所以关注，也许就是它本身的小制作，期望它能是另一部《山峡好人》。当然最后还是有些失望的，毕竟中国500年只出过一个贾樟柯。用这话来讥讽导演有些不太温和，但是我要说的正是这个。导演的不成熟导致全片缺少风格。
细究一下三点：
第一：戏上。马伊俐在全片牺牲的确不小，从都市时尚女孩变成乡村妇女，跨度是大，还不化妆，不梳头，但是却形近而神远。可以说马伊俐是在努力靠近角色，但是有表演的成份。片中有一段到电视台录制节目的戏，记忆十分深刻，一下子就想到了《一个都不能少》的魏敏芝，她们的心情，状态，台词都很相似，但观看的感懂和震撼度却大相径庭。记得《一个不能少》到这里时所有压抑的眼泪都找到了爆发的窗口，一刹那魏敏芝的寻找之路好像就是自己亲身体验一样的辛酸，泪到动情自然流。而本片到该场景时，马伊俐台词说得太快，只有最后一次哽咽停顿，显然少了一种情感的共鸣催化剂，镜头感和音乐这两项最强大的催化剂此时都没派上用场，结果可想而知。这里有导演和演员两方面的责任。而对于说夏雨因为故事打动，降低片酬拍摄，也只是电影宣传词，老实说夏雨表演还是比较到位，至少把人物性格塑造成功，但是方言有些不地道。
其次，医院的院长和苗圃扮演的护士长，怎么和我们生活里的那么遥远呢。医院护士长先垫钱，院长亲自来过问，简直是特大新闻。放在片中那么大的扬州江北医院，简直就是形象宣传广告，如果中间加些冲突和矛盾，不是更有戏剧效果，导演只想拍好人，却忘记了这个世界上好人只是一部分，甚至只是一小部分。
第二：片上。全片的音乐，或者就说全片没有音乐吧，上面也说过了，该有音乐登场营造气氛的时候，没有。有的全是熟得烂耳朵的《茉莉花》，好吧，《茉莉花》是有扬州的感觉，符合那个江南小城的气质，但是这好像不是一部城市宣传片吧。另外，全片有两个从张维扬家门口向上推的镜头，到屋顶就没了，直接切近家中。这让我想起来《云水谣》的3分钟长镜头，那里面的小街小巷那么美尽收眼底。不能说扬州差很多吧，但张维扬家的那种四合小院就很有拍头，抬到头中看看屋顶什么样子，再下来从天井进去。那画面不用说也知道有多美，可惜只能观众去想象了。这些既然我一个影迷都能想到看到的，不会作为一个导演想不到看不到吧？何况剧组那么多人呢。哎，原来做那行都是有个态度问题的。这也不难看出《云水谣》横扫国内所有电影奖项，当初那3分钟，剧组是搭建了钢管连接所有上空，吊起移动摄像机拍下的行云流水画面。
第三：策划上。全片从头至尾的好人堆里，“熟人”太多，太多。上镜的基本都是熟人，这为影片后期宣传是有左右，海报上可以写上一大堆明星大腕，但是大大削减了影片的真实性和平民感。明星给人的感觉就是在演戏，在表演。整个故事就受到严重的影响。
最后要说的是，看完电影装上碟，才看见DVD包装上的宣传语是“一部没有坏人的另类戏剧大片”。顿时就想笑了，为了上面写的这么多个形容词。“一部没有坏人……”和片名“江北好人”遥相呼应，好！突出个“坏人”显得还有点冲突戏。“…另类戏剧…”我就有点搞不懂戏剧在哪里了？还是另类戏剧派的！难道是在开门看见地上的口袋，觉得这出戏就是闹剧的“喜”；还是最后大圆满男女主角结为连理的“喜”呢？“……大片”这个词就更可笑了，明明是低成本，小制作。却也扯上大片的号召力，可能这里的“大”就是指全片那么多“腕”吧。。。
电影的出发是真诚的，就好像《山峡好人》当初的口号一样“在这个崇拜黄金的时代，到底还有多少好人”。但是最后电影的差别也只是一个看人看事的态度问题！
