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从各个角度看，夜宴都应该是一部标准的商业娱乐大片。
但看完影片之后，我却对这一点困惑了。
像这类型的电影，肯定需要让人入戏，让你与剧中人物感同身受，一起紧张、欢笑、落泪……这是商业电影取悦观众的一个基本要求。以个人艺术创作为主导的影片当然不需要这样，但至少好莱坞几十年来的商业电影都证明了,要征服观众赢得票房，入戏，是必不可少的绝招之一。
但《夜宴》，却让我相对“冷漠”地坐在影院里长达一个半小时，直到最后一个场景，最重头的“夜宴”展开时，我才开始有了入戏的快感。
为什么会这样？这与电影的导演手法、剧本的叙述方式有很大关系。
影片一开始——甚至是还没开始（刚打上出品方字幕），就是一大段画外音，交待故事背景和人物关系，这本无可厚非。问题在于这一段交待得过细，甚至把一些戏肉如人物间的背叛关系都交待得清清楚楚，这不但加重了观众的记忆难度，增添观影的障碍，同时也把必要的情绪铺堑的过程给省略了。
于是，我们马上就看到了人物的大特写，美丽的色彩与造型独特的练舞场，还有不得不提的谭盾精心打造的音乐。那些戏子在面具下，一个个深沉、有韵味，而另一边，剪辑的是黑甲人骑马奔来，溅起了杀气浓重的水珠。这般的美丽却面对着一场屠杀——这一个段落的设计，透露出了导演、摄影、美术等部门的功力，是很有观赏性。可他们忘了一点，这只是刚刚开始，观众还没有进入剧中人物的情境，没有搞清谁是谁，没有代入感，这时候的美，是只停留在眼睛里的美，没有进一步的共鸣。
当然，对于电影的前十分钟，也不是所有创作者都需要马上换起观众的投入，他们可能只想先抓住你的眼睛，然后再慢慢抓住你的心。这无可厚非。
可惜，在接下来的半小时里，在这关键的前三十页剧本中，我还是没找到切入故事的关键点，我还是觉得在看一幅幅美丽的摄影作品，像是欣赏着制作精良却略显冗长的MTV。
人物纷纷登场了，但他们大多数人都像是被编剧操纵的。我只知道他们每个人都在干什么，比如厉帝要登基，他要把大哥的老婆婉后搞到手，他帮婉后按摩，他阴阳怪气地要杀王子。在这一系列的动作背后，我并没有触摸到这个人的实质，他倒底是怎么想的，他这样干究竟合不合理。还有婉后的反应，也是流于表面，似乎在故意塑造一个很有心计的类似武则天那样的女人。
其实简单来说，就是缺乏合理的铺堑，缺乏剧情上的、手法上的、情绪上的铺堑。感觉是导演有很多手法、摄影有很多优美的角度，这些强度很大的动作，都打在了影片的外表上，却没有打在人物的内心与性格上。对于人物行为和动机，并没有给出有力地支撑，只顾着一个劲的渲染。像是没有前戏的高潮，自然让人HIGH得比较隔膜，难怪我会有进入困难的问题。
比如“九人组合”暗杀太子未遂，在回来的途上被厉帝的人马截住，要集体自杀谢罪。在这样段落处理上，导演剪了很多慢镜、大特写，悲壮的音乐，运用电影语言好好的煽了一把情。却看得我有些莫名其妙，我与这九个人完全建立不起情感的共鸣，他们的死对情节的推动又能有多大作用？他们的情，如此硬生生的能煽起来么？
其实他们的自杀，无非是想从另一个侧面渲染出厉帝的残暴，从而加强“反面势力”的一种能量，让观影过程显得更曲折紧张。如果用干脆利落的剪辑手法，或用冷静的基调来表现这一段落，反而会让人对厉帝的残暴留下深刻印象。现在搞得如此情绪饱满，但却是与观众心灵无关，只与眼睛有关。花了大力气，却仍然得不到对剧中主要人物和情节的代入感，反而在无形中暗暗增加“审美疲劳”，这样同样影响接下来的人物塑造和剧情发展。
视听上的高潮点应该放到该渲染的地方，而不是在一些边角情节上下猛料。而且好的煽情手法，应该是在足够多的情感积累基础上，点到为止，恰到好处，多一分则过，少一分则不足。循序见进，有张有弛，事后回想自能余味无穷。
其实在《夜宴》的前半部分，像这样的段落还有不少，过长的打斗、没多大必要的场面渲染、过多过满的配乐，这一些都显得与真正的戏肉不太搭配。在剧本构造上，每个人的发展动机又是极不明显的，有时还是缺乏说服力的，比如厉帝要杀死王子，身边有大把的机会为何不动手？婉后这个角色倒底想干什么？那些大臣的冲突也是突然起来的，没有铺垫。
他们就那样演着，我就那样看着。导演和编剧的确是花了心力，很卖力在讲着这个故事，但对我来说，这个故事有点越讲越冷漠的趋势。我越来越出戏，就会对那些看不去并不合规矩的对白产生了笑意。其实很多时候，一两个合适的镜头和一两段交待，就可以弥补缺陷，可惜我并没有找到。
受到争议的对白，是另一个让我不投入原因。编剧写出的台词（半文半白半现代半莎氏的语言）实在让人很难以一种统一的情绪来观赏。而且，对白的确颇具文采，但并非都适合电影的表达。比如你喜欢一个人，其实观众不需要从你口中听到你说“我爱你”，往往你的一个眼神和小动作，或是一次合理的剪辑，就能传达出这一信息。相反，有时从嘴里说出的话，往往并不是心里真实的愿望。《夜宴》太依靠对白，说的太多、太过了，反而少了人物行为的真正动力。
比如厉帝与婉后的爱情，在我看来就缺乏说服力，至少一个对权力如此迷恋的厉帝，是不会为了爱情而宁愿自杀？这值得考虑。影片中的确有很多对白，在暗示出厉帝对婉后的眷恋之情，可言语太无力了，尤其在葛优的那种腔调念出来后，不免会对其诚恳度产生怀疑。对于电影演员，声音表演当然也是十分重要的表演。所以剧情发展到最后，我还是出戏了，不光为那一长段“莎氏告白”，也为人物的不合理行为。如果把厉帝喜欢给婉后按摩也当成行为动机的话，那也太苍白了，所有的好色男都可以证明，给美女按摩赤裸后背是多么自然的事，可以与爱情无关。
最后一场“夜宴”，因为多方势力都要在这一盛会上进行阴险的勾当（虽然我现在还不明白为什么这些人非要在夜宴上搞搞震，但片名叫夜宴，自然必须得有场夜宴），每个人都有明确目的，但结局又是不确定的，这几条线交织起来，就可以调动观众的期待了。他会关心：婉后会不会得手，大臣能不能成功，王子会不会复仇，厉帝能不能被搞定？这些问题一旦在观众心中提出，那他才真正地入戏了，“夜宴”才正式步入佳境。可惜在最后关头，因为厉帝有些莫名的自杀，让我对整场戏的好感消失了不少。好在那个时候出戏也没多大关系，片子快OVER了，感觉好长。
说了这么多，并不是为证明《夜宴》有多么不好，其实一部电影的好坏，并不能以“能否入戏”来判断。而且夜宴制作上的优点，也还是摆在哪里的，比如美术比如录音等等。只是对一部明显以商业目的为考量的电影，在故事讲述和人物塑造方面做成这样的效果，似乎风险很大。关键是，这也与期待中的冯小刚电影有很大区别，它表面上似乎更“娱乐”了，但实际上是更生硬、冷冰的，哪怕它显得华丽、动人。
好莱坞的大片是“幼稚”，happy ending乱飞，情节不看就能推测出大概，但它的电影却总能制造出一个合理的情境让观众投入，你不用与导演较劲，你会轻松自在的做90分钟无脑美梦。《夜宴》不是这种类型，所以它很不像是一个受大众欢迎的娱乐电影。
可另一方面，《夜宴》打一开始，就有着浓重的商业考量，比如大量的明星，还有大量的宣传手段，这一点完全可以拿住国内的观众。同时面对海外市场，章子怡、袁和平，还有古装武侠的题材，也是很有针对性的手段。《夜宴》不像以往的冯小刚电影，这在资本注入和班子搭建的时候，就已经是不能动摇的现实。其实我早该预到，在这样的一个制作阵容和投资方的市场预期下，《夜宴》不可能是别的样子，它只能是拥有华丽美术、大牌演员、精妙动作的大片，一个想兼顾东、西方市场的四不像。这个故事，并没有留下多么精彩的人物和细节，或是电影艺术上的造就。它的成功经验应该再一次属于于电影市场，而不是电影本身。
如果要用一种非娱乐的眼光来判断，《夜宴》在整体性和视觉设置上，能看出导演与创作人员们的艺术倾向，整体氛围感造得也相当出色。只不过，这一倾向，其实并不比《英雄》高明多少（《英雄》的色彩实验玩得还更夸张些），但《英雄》在几年前却几乎是遭到舆论“灭顶”的批评。
对我来说，这几年的国产大片都有一个通病，就是“进入”问题。看这些导演的早期作品，却一点也没有这种倾向。究竟，是什么样的灵魂附了他们的体呢？
