我一般是在一年的最后几个月才开始看这一年里最重要的一些片子。而且到了年底，电影院里也会热闹些。
Miami Vice
电影院看的。第一次大银幕上看Michael Mann的片子，太一般了。我不想用烂这个字眼，总之就是太普通了。挺闷的一个故事，我觉得唯一值得一说的就是动作戏纪实的风格，很有质地，可惜又被剪刀手破坏了，据说是删掉了少量血腥镜头，但正常的节奏就被打断。扫兴。
World Trade Center
也是电影院看的，同样也是第一次在大银幕上看Oliver Stone的片子，又很失望。前年争议很大的Alexander好坏暂不论，反正我觉得，此片可以和Any Given Sunday一起角逐Stone最差的一部片子了。看完才知道，原来在长达100分钟里，Nicolas Cage都是一个待拯救的角色，他除了被掩埋在废墟里不住呻吟，几乎没干别的什么事（除了闪回），我本以为是一部意识形态版的The Towering Inferno呢！
猜错归猜错，就算花钱看明星的观众都不计较主人公并没有来得及大发神威，拯救出哪怕一个受困者，但难以置信的是，这样一部打着911旗号的电影，完全忘记了去关怀数以千计的受难者，到头来还是沦为解决个人问题。这部片子的剧本实在是不及格的呀，整整两个多小时，需要解决的居然仅仅是救出港务局被埋的这两位同志，他们的目的本来是去救人的啊。最后硬生生用画外音来总结陈词，人为地将影片主旨拔高到人性的温暖云云，但那跟整部电影实在没有太大关系。
鸡犬不宁
最近电影院里少有的能让人看下去的国产片，当然不及《疯狂的石头》，但还是有可看的。之前被影片的宣传误导为是喜剧片，绝对不是！比较让人难受的是，影片的剧情不是推着走，而是被拉着走的。作为重要线索的那个皮包的几次易主，加上里面每次不多不少的两万块钱，缺乏基本的合理性，编排痕迹严重到根本经不起推敲。
创作者还是有一些诉求的，比如反映传统戏曲不景气，剧团成员的人生百态，都没问题。姑且认为这是导演想“言志”吧，另一方面，导演又必须玩点花活，好比《石头》一样，他希望把故事讲得更新鲜，还要出来幽默感，让人笑一把。可惜“言志”还没说够呢，另一边又必须赶着收尾，要把一直攒着的包袱抖出来，所以硬是凑了一个多方巧合的结局出来，几个家庭，本来各有各的问题，现在也不管了，所有人正悬在半空中，突然来了个悬崖勒马，自动解决！不解决也得解决，观众都回家了。
马背上的法庭
这算主旋律电影吗？如果算，那把主旋律能拍成《天狗》、《马背》这样的，也不是完全没法看。这部电影是在威尼斯得了奖的，咱们也别先说迎合不迎合的问题了，至少它确实描绘了一个连大多数生活在城市里的中国人都不熟悉的世界，对比被霍建起刻意美化过的《那山那人那狗》，《马背》至少更现实主义，也是中国电影需要的现实主义。
影片里唯一的职业演员李保田表演方式还是老一套，始终慢半拍，讲话爱重复，太抢眼的个人风格了，似乎对他的表现存在争议，但我认为还是适合的。
OSS 117 - Le Caire, nid d'espions
其实spy parody的片子太多了，大同小异，真有好的也不容易显出来，但OSS 117无疑是脱颖而出的一部。指望这部片子比Austin Powers还搞笑是不现实的，不光恶搞程度有所不及，除非，观众对OSS 117问世五十多年来的掌故如数家珍，乐趣才会更大，法国人可以，但中国观众就比较难了。影片让人觉得妥帖就在于，拍得真符合时代潮流啊。
此片能在刚刚结束的东京电影节上斩获金麒麟奖，有些出人意料。毕竟这类纯粹找乐子的电影怎么去和艺术片比较？顺便说一下，无比期待《十三颗泡桐》，希望是又一部《阳光灿烂的日子》、《孔雀》或者《赵先生》。
Volver
就算不看片，了解一下错综复杂的人物关系，再去看看虎皮写的剧情介绍，都能让人掉眼泪。
Almodovar的水准之作，明年奥斯卡最佳外语片绝对是有力竞争者。但我却不想说什么，Almodovar的片子看了后总能让人想不少，但却没什么好说的，奇了。
The Wind That Shakes the Barley
不是不好，是不够好呀，戛纳给的最高奖似乎重了。总之不对我的脾胃。这种民族斗争题材，没有切肤之痛，难免隔靴搔痒。
The Departed
看完我真不明白，怎么会那么多人说The Departed不好看？说它不及港版？如果不考虑剧本的原创智慧，Martin Scorsese的翻拍显然比刘伟强高出一筹。
Fucking excellent！
当然夸好看的也不少，有人说那个消失了的Scorsese又回来了。不是的，其实他一直在那里，他从来就没有离开过。他一直在他该在的那个位置上！
不否认这部电影是work for hire，是纯商业片。但我们看，mean street、catholic guilt、self-destruction、irrepressible violence，一样都不缺，这部电影流着Scorsese的血呀，哪里是原封不动地翻拍呢？
我不是反对比较所谓美版与港版，这是看过两部之后必然的举动。我讨厌的是把原版作为标尺，去处处衡量翻拍，这里多了一寸，那里短了五分。原版如果这样这样，而翻版没有依样画葫芦，那就是“没有体现出原作的神韵”，原因很简单，因为“美国人无法理解东方式思维的精髓”、“美国人没文化，不懂原作中佛教思想的高深”……
《无间道》当然是好电影，然则真跟什么佛教、无间地狱有个鬼关系？本来不过是当初宣传上提出的一个概念罢了，现在越说越跟真的似的。想从里面找佛法，实在无稽，不过是部卧底戏罢了。既然是讲卧底的心灵煎熬，那么可以在香港，也可以在美国，纵然人的文化背景不同，你有你的煎熬，他也有他的煎熬，恐怕不好讲，谁的煎熬更难熬，谁的心灵更受创吧？动不动扯一点佛法、加点玄学当味精，就能让影片高人一等么？
扯远了。在我看来，The Departed的世界远没有《无间道》那么高尚，从一开始对DiCaprio的出身背景作闪回交代，又一再刻画塑造他的暴力行径，已经表现出了他和梁朝伟的巨大差别，他不可能像陈永仁在天台上那么高贵、圣洁、骄傲地说出：“我是警察！”
他只是很疲倦地说：“我不想干了，我只要拿回我的钱。”
又跟黄秋生与梁朝伟时而打情骂俏不同，DiCaprio和他的上司Martin Sheen几乎没有让人觉得温暖的情感交流，反而拳脚相向。所以从根本上，这个人物就是来自穷街陋巷的小混混，洗刷不掉的家族耻辱和尚存的上进之心撕扯着他，哪里会像陈永仁那么讨喜呢，他又具有Jake LaMotta一样的野兽本能，每时每刻都难以抑制自己狂暴的冲动，因此这个角色真是让人厌恶也来不及。
如果说陈永仁自始至终是个完善、正直的人，《无间道》讲的是他在周遭邪恶的环境下挣扎求存，他心中的痛苦来自外界，那么DiCaprio所经历的，是自我的交战，他心中的敌人是自己。和我们过去熟悉的那些人物一样，这是一个标准意义上的Scorsese式主人公。
顺带一说，剪辑师Schoonmaker和摄影师Ballhaus一如既往保持了稳定的水准，有这二位保驾护航，Scorsese又回到了令他加冕王者的犯罪题材领域，要他翻船可就太难了。
