斯人有感
1937年12月13日之前的南京还是那个六朝古都，王气自卧。秦淮人家，烟雨楼台，抹不开一缕缕繁华的气息。就在1936年的12月12日，国内终于统一抗日战线，这一天史称“西安事变”。而1937年的最后一个月，是中国人最怕触摸，却又最想揭开的“伤疤”，这一个月史称“南京大屠杀”。这次民族灾难过去快七十二年了，国内反映这一段历史的电影却寥寥可数（有兴趣的朋友可以去查查）。真如王中磊所说，关于这段历史的电影不是太多，而是太少。因此请热衷于比较《南京！南京！》和《拉贝日记》优劣的朋友停止这种行为。我们应该庆幸，在这个和平的时代，我们有了更多的机会去通过多种方式回顾历史。
在4月22日观看《南京！南京！》成都首映之前，我一共邀约了四位朋友前去观看，最终只有一位朋友与我前去。没有去的朋友都是如下的答案：我怕我看了之后受不了，心里会很难受。另外有一些朋友提到这事，就忍不住咬牙，恨不得要用一次“东京大屠杀“来清算日本人欠我们的旧账。对于不同人的感受，我都可以一一理解。正如我不同意你的看法，但我誓死捍卫你说话的权利一样，因为我们都是中国人，都会对这场灾难有着难以表述的伤痛之感。但是我也要说出这一句话：回忆历史，重现历史，走进灾难，绝对不是为了增加更多的仇恨。
责任与选择
从《寻枪》到《可可西里》，从《可可西里》到《南京！南京！》，陆川一直在坚持他电影的精神内核。人的精神力量源自外界的影响，人的行为处处透露出人性的真善美与假丑恶。陆川的导演之路并不是特别顺利，影片数量更算不上是高产。但是通过三部电影的分量，陆川已然被送上高位，成位一名有相当影响力的青年”大“导演。《寻枪》的影响不大不小，俨然埋藏在影迷的表情之中。但从《可可西里》开始，我们对陆川已经充满期待。而当陆川的《可可西里》在东京痛失”金麒麟“时，我就不难理解为什么有如此多的观众和媒体对那一次颁奖感到遗憾。在和一位匆匆认识的爱尔兰朋友交流时，得知他喜爱的中国电影竟是《可可西里》，我对陆川的期待又多了几分。于是，顺理成章的《南京！南京！》从筹划、开拍、送审、上映，每一个环节都充满了海量的新闻和较热的关注度。我想这不完全是炒作能达到的效果。毕竟，陆川还不能像”三大导演“那样叱咤风云，影迷也希望陆川有真正殿堂级的作品诞生。
拍摄关于”南京大屠杀“的影片几乎是一个令人绝望的选择。因为任何导演都会感到肩头的责任。这种包含民族灾难，混杂民族仇恨的电影被限制得太多，也被要求得太多。一个失误，可能会引起另一场不同形式的灾难。如果陆川能够当好这一次导演，中国电影便又多了一些乐观的未来和美好的希望。
”南京“的故事
《南京！南京！》的视角是同时站在中日双方的立场思考，以中为主，以日位辅。这是近年来较为常用的反思式视角。让影片的格局显得大气磅礴，立意高远。陆川的导演手法，不算惊艳，但也可以称得上优秀。从影片开始的南京攻防战，整体的格调便显得冷峻残酷。直至南京沦陷，日本兵开始滔天恶行，各种情绪如幽灵般钻入每一个人体内。无论是手持武器的军人，还是藏身民屋的难民，内心都时刻被侵扰着。如万蚁钻心，害怕某一时刻生命悄然消失。几个日本兵搜查到满满一教堂的难民时，脸上露出了极度恐惧。这群失去意识而为数众多的”支那人“可能在清醒后会瞬间将他们吞噬。几个中国人抢夺难民营”生死牌“，表现出来的麻木让约翰·拉贝痛心，也让国人也非常痛心。影片的剧情并没有峰回路转，柳暗花明的精巧，也没有铿锵有力，抑扬顿挫的节奏。只是如同纪录片式的表现了这一场人类灾难的开始、发展、高潮、结束。不见一丝血的黑白画面贯穿着稳稳实实的影像风格，虽略有晃动，但是配合着钢铁机器的屠杀也属正常合理。影片根本不需要通过剧情来打动观众，它的威力大到仅仅用一个个让人沉重的场景和一次次灭绝人性的事件直接震撼观众。让我们的心不自主的开始悲凉，让我们的泪不自觉的流出。
”于无声处听惊雷“是影片的一大特色。悬浮半空的人头，堆积板车的裸尸，鳞次栉比的卧尸，这种直接表现大屠杀的画面显得是那样的可怕。唐天祥（范伟饰）的遗言”我太太又怀孕“了和小豆子吹着蒲公英走向生存的前方可能算是片中难见的希望，多多少少的中和了一下全片极度压抑的悲观情绪。约翰·拉贝向难民下跪的一瞬间，是那样的感动，所有的人（包括影片人物与观众）都会以更宽大的胸怀来感受人性。以江香君（江一燕饰）为首的一群风尘女子用牺牲自己的方式来救赎自己不堪的灵魂，拯救同胞的生命。这样的选择或许有无奈，或许有绝望，但是她们的尊严在最后一刻重新树立起来。角川（中泉英雄饰）在放走两个中国人后，饮弹自杀的桥段虽常见于反战影片，但在本片中出现依然会给人深深一震。
片中的演员表演可以称得上脱胎换骨。范伟的演技自不用考虑，而高圆圆，秦岚，江一燕三个女演员的表演完全达到了各自新的水平。姜淑云（高圆圆饰）在死前对角川说”shoot me“时，高圆圆的眼神是那样的坚定与强大。唐周氏（秦岚饰）与先生生离死别的一场戏可以算是全片众多高潮点的一处。那双满含爱的泪眼婆娑，吸引了所有人的注意。唐周氏含泪剪发的一段特写镜头也让秦岚的充分发挥出了演技。江一燕彻底地脱去了乖乖女生的外衣，以一股桀骜不驯的风尘气演绎出角色的最后一点可敬的尊严。
《南京！南京！》之后
关于《南京！南京！》本身的故事还有很多可以述说，也有很多亮点可以讨论。但是这并不是我们的重点。《南京！南京！》之后的思考才是我们最应该做的。一个民族的不幸有很多个原因，对于惨痛的记忆不是加深仇恨，而是深深的反思。落后不仅仅是挨打，更可能被屠杀！但是“挨打”之后更不应该把暴力反施加于施暴者，这样的结果仅仅是满足一时的复仇情绪以及增加一场无人性的伤痛！陆川说他想通过《南京！南京！》告诉观众中国人的自救才是避免灾难发生的唯一方式。我们的泪水是悲悯的，而不由仇恨产生的。我们的伤痛是永远的，不是用仇恨能解决的。以人类灾难作为民族前进的警世钟比任何道理都要来得更加直观强烈。自强才能自救，勇敢地面对曾经的伤痛才能更加勇敢地走下去。这种触及灵魂的观影经历已经不再是一种娱乐消遣，不再是一种艺术欣赏，而是中国人重新自救，走向强大的一种符号。《南京！南京！》或者可以跳出电影这个范畴，看作是中国一个时代的反思。它是鼓励民族自强的，它是反对人类战争的，它是展现全面人性的。
但愿历史不再重现，灾难不再重演，《南京！南京！》之后不再有“《南京！南京！》“！
