movingdust

说Jimi在“弹奏”吉他是不准确的，不合适的。

吉他就像是Jimi身上的一个器官，他们之间的交流通融无碍，他拨弄吉他就像是在拨弄自己的阳物。

吉他更像是Jimi的情人，Jimi用牙齿来弹琴，那是与情人的热吻。他还要把吉他放在胯下来弹，那似乎是与情人的激情爱抚和交合。

演出最后，Jimi焚烧吉他，也就是焚烧自己，向音乐之神献祭。

（一个很逗的细节：Jimi在唱《Rock me baby all night long》之前，迟疑半晌，略带羞涩地对台下说，“其实呢，下面这首歌，歌词有点不妥……”，然后又突然满不在乎地说：“嗨，无所谓了，反正这歌我是唱定了。”真是一个生动的Jimi。）

歌词：　　

     当忽然我发现自己那么贫穷，回想起当年看烟火的那个晚上：
　　我们的想象布满了整个夜空，多么啊多么灿烂，毛泽东。

第一次知道张广天和他的歌是十几年前，从俞心焦那里。他现场唱过几句。当时已感觉到非同寻常。这几天听了完整版，更加坚定地认为，这首歌足以比肩崔建的《一块红布》和罗大佑的《爱人同志》。

而且，这是一首好诗。 抒情纯正，口味独特。意象准确，组合诡异，含义明晰，纠结，多变。个人表达附体于公共表达，而私人话语又强烈纠正了政治话语。个体感受和公共感受的种种难言的热诚，欢欣，憧憬，失落，忧伤，统统调合进了一杯老酒里。

Sarod，又译作萨罗德。但我觉得“刹罗琴”的译法更有古印度味。对于印度以外的业余印度音乐欣赏者来说，耳熟能详的可能只是Sitar（西塔琴）了。刹罗琴有很不同的味道，听大师Ustad Ali Akbar Khan的独奏，感觉像是听中国古琴，有冥想，有与天地精神的沟通；还时常会有音符从音乐主干斜飞出去，仿佛瞬间的通灵，而且神奇的是，这样的旁逸斜出非但没有破坏音乐的完整性，反而让它更为丰富迷人。作为一件印度乐器，它还有着天生的迷幻效果；只是与Sitar比起来，它的迷幻是淡淡的。这样更好，听起来更像古琴的玄惑感。刹罗琴还有一点与古琴相似：天生高格，只适合独奏。任何伴奏乐器的加入，都会破坏它遗世独立的气质。当然，这是我的一厢情愿，现在印度出版的大部分刹罗琴唱片，都是有伴奏的，自然也都是不耐听的。我还是愿意一遍遍听Ustad Ali Akbar Khan的那些老旧的独奏唱片。就像古琴在当代无人问津的命运一样，当我在印度，请一个非常有教养的当地人给我推荐一些印度古典唱片时，他满脸歉意地说，除了Sitar，他对印度古典音乐一无所知。然后把我带到一个唱片店，让我自己挑选。

这是今年淘碟的重要收获。74岁的老男人，老诗人，老歌手的现场。两个半小时的演出毫无片刻冷场，真是让人欲罢不能。Cohen的每首歌都是高质量，毕竟是诗人歌手。如果说他早期专辑里的声音显得单薄，不够入耳的话。那么，在这个现场，他以他74岁老男人的嗓音重新演绎早期经典时，那些歌又重新神采奕奕了。真是愈老愈醇。而他以诗朗诵的方式演绎晚期的《A Thousand Kisses Deep》时，依旧有别样的精彩，他的歌本来就是诗。Cohen在现场的表现风度惊人。

后朋克音乐在很久以前曾是我的至爱。先是The Cure，后来还有不纯正的，但被认为有后朋风格的The Police，都被我疯狂收集过。The Cure 的前四张专辑给了我“渐次沉迷”的感觉，一个比一个更低调，更黑暗，更粘稠。现在我只喜欢它的第一张《Three Imaginary boys 》，简约，有活力。后面的，在刻意营造的黑暗氛围中沉溺的太厉害，让人生腻。The Police 很好，它的全集完整的听下来，从头至尾不时有惊喜。 单飞后的Sting就不那么耐听了。 The Bauhaus 只是偶尔一听，没有太多让人记住的地方。

后朋三巨头的最后一个Joy Division是真正伟大的。用“冰冷彻骨的绝望美感”来形容其第一张专辑《Closer》应该是合适的。《Closer》应该是所有后朋克专辑的顶峰之作。歌曲《Decades》描画的，正是但丁《神曲》那些徘徊在地域门口，可畏的铭文前的绝望人群，难以想象这是一个二十刚出头的人写的歌。

Ian Curtis自缢于23岁，比那些相约在26岁死去的摇滚天才，Jimi Morrison， Jimi Hendrix，Kurt Cobin，还早了3年。 我一直猜测，这样的天才会有着怎样的奇特一生？这部传记电影给了我一个答案：除了癫痫，没有什么是奇特的，这是一个单纯，内向，敏感的人，有艺术天才，但没有能力应付他过早地陷入的世俗生活。 

导演是为摇滚乐制作MV的名家，拍出的电影却异常的朴素，把《控制》的电影语言控制的很好。