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苏格拉底说：

“那些以正确的方式真正献身于哲学的人实际上就是在自愿地为死亡作准备。如果这样说是正确的，那么他们实际上终生都在期待死亡，因此，如果说他们在这种长期为之作准备和期盼的事真的到来时感到困惑，那么倒确实是荒谬的。”

 

阿玲婆的自愿赴死与苏格拉底的赴死对照，会是很有意思的。

Gay 的世界＋日本的嬉皮士。尽管有些吃力，但导演还是在同性恋的世界里构筑了一个俄底浦斯的故事。 当然，电影的实验意义比讲这么一个故事还要更大一些。六十年代的日本电影，里面就已经引用了法国作家克莱齐奥的话，这个着实让我惊奇了一下。

铃木清顺确实不善于讲故事，而且其刻意为之的间离风格进一步拒绝了观众的心理代入和情感参与。它的电影的意义刻意地停留在审美的表层。当然，这对于只能在商业电影的夹缝里表达自己想法的导演而言，也殊为难得了。

在这部半自传电影里，寺山用绚烂的影像对童真和记忆进行了迷人的凭吊和辩难。

 

现实中的他说，记忆总是浓妆艳抹。他说的是，记忆面对自我逼视时不自觉的逃逸冲动和修饰本能。由此我们理解，寺山电影的人物为什么总是油彩涂面。

 

而记忆的迷人之处也正在于此，与其承认真相不可知，毋宁去坦然接受多重真相。

 

揭开地板，我们看到了空阔无垠的原野和天空，奔跑其中的人形是小小的彩色墨滴。

 

日本电影大师群中，最为中气十足，内力充沛的，当属黑泽明和今村昌平，二者有一定的师承关系，确也有共同之处，比如对现实的介入和对趣味的摈弃；二者的分野出现在对戏剧性的态度和处理上，简单而言，黑泽明追求戏剧性，而且是制造戏剧性的大师；今村昌平显然是反戏剧性的，他追求的是平实客观的纪录性，其震惊力量正是来自对现实的强力、无修饰、无遮掩的呈现。他的电影仿佛上帝的一道强光照射进来。

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钟表与时间，谁主谁从？

埋葬了钟表是不是也就埋葬了时间，埋葬了时间是不是也就埋葬了记忆？

当个体时间如巴别塔建造者的语言一样混乱时，那唯一的钟表作为集体时间能否君临天下？

文字会在时间中被遗忘吗？不能遗忘的文字能否带回记忆？

 

那如同油画的黯淡光线中的老太太是不是就是静静注视百年孤独的乌苏拉？

 

一口深井。这就是阴阳两界的通道，驿道——从这里寄出写给阴间的信件。

这井还会喷涌出生命和时间——一个失足跌落其中的孩子，出来时已是一个勃发的青年。他抚慰了两个死者的妻子的寂寞。

 

虽然这是一个生者与死者同存的世界，但那塞壬一般的女子，可以取走生者的生命，面对死者，她无能为力。

 

黄色花瓣，黄色火苗，黄色蝴蝶，这三个意象难分彼此，呼应着《百年孤独》中最为深沉，哀伤的几个瞬间。

一遇到头疼的案子要侦破，就天热，就流汗，就扇扇子。这几乎是黑泽明侦破片的定式。确实也能很好地制造人在案子悬而未决时焦灼，烦躁的气氛，也能带动观众入戏。后来的《砂器》也认为此计大妙，于是也天热，流汗，扇扇子。