I'M UP THE CREEK.

Britpop其名：

　　所谓"Britpop"，可以直接翻译成“英式摇滚”或“英伦摇滚”。
britpop作为一种音乐类型，自然难以被绝对化定义，所以以下定义都是相对而言。
　　典型的britpop由吉它，贝司，鼓组成。当中吉他是核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主导全曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏。
　　从曲风上看，britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格，又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。
从内容上看，britpop大多演唱同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主，也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。

Britpop简史：

　　关于britpop的起源，主流看法有两种。
　　1是80年代的the stone roses乐队。这支来自曼彻斯特的乐队在89年发行的同名专辑，融合了典型吉他流行风格与独立音乐风格，在当时引起了广泛关注，一些英国媒体直接称它为“新迷幻音乐”。
　　2是90年代的suede乐队。他们在93年发行的同名专辑，以鲜明的吉他流行和颓靡色彩迅速征服了英伦三岛。更把这种新类型音乐推向了主流舞台，让人们不仅喜欢suede这支乐队，而是喜欢上britpop这种音乐风格，从而开启英伦摇滚音乐史上新篇章。
　　无论是上述哪种看法，一个无可厚非的事实是：britpop的顶峰时期是90年代中期。
　　自93年suede发行的同名专辑大受欢迎后，两支日后的britpop旗帜性乐队oasis和blur在94年相继发行了确定他们地位的专辑Definitely Maybe和Parklife。专辑刚一面世即大受好评。尤其是Definitely Maybe甚至被视作sex pistols以来最佳处女作专辑。此后，一批颇具实力的britpop乐队相继走红，当中包括supergrass，pulp，Verve，Elastica，Placebo，travis等，他们虽各有特色，但都牢牢把握了britpop的核心进行创作。在那段时期，每年都有若干张极高水准的britpop专辑面世。尤其是在媒体的推波助澜下，oasis与blur两支乐队的纷争成为广大歌迷关注的热点，由此带来的是britpop在当其时的主导地位。
　　任何类型的音乐在主流位置上逗留时间长了，都会开始出现分支，乃至被赶下神台，britpop也不例外。
90年代后期，电子音乐的兴起以及部分主流britpop乐队的离去与没落，象征着britpop的没落。虽然此后coldplay，muse，radiohead等新型britpop乐队大红大紫，但他们真正吸引人的地方早已不再是原来britpop的精髓，由此他们也时常被冠以“后英伦摇滚”之名。

Oasis

　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与Stone Rose 的傲慢自大媲美。
　　起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。
　　在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。
　　在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。
　　小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。
　　在１９９５年初，小组着眼于美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What's the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。
　　在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 " D'You Know What I Mean " 大获全胜。

Oasis - Live Forever

Blur

　　BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本（Damon albarn）组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯。詹姆斯（Alex James）,吉他手格雷厄穆。考可森（Graham Coxon）,鼓手戴夫。朗特别里（Dave Rowntree），四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。
　　乐队最初一“蜥螈”（ＳＥＹＭＯＵＲ）的名字举行过几次演出，偶像艺人达米安。和斯特（Damien Hirst）称他们“为‘批头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入ＥＭＩ下属公司ＦＯＯＤ公司的门槛，并把乐队名字改为“污迹”。１９９０年乐队的处女单曲《她真高》（She's So High）一经问世，便进入英国排行榜前５０名之内，打破了乐坛被“Baggy”［一种由“快乐的星期一”（ＨＡＰＰＹ ＭＯＮＤＡＹＳ＊）］和“石玫瑰”（ＳＴＯＮＥ ＲＯＳＥＳ，ＴＨＥ＊）为代表的独立／舞曲混合乐］“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室，他们还很上镜头，风趣，可爱，性感，一时间成了英国音乐界的宠儿。
　　１９９１年乐队处女专辑《闲暇》（Leisure）问世，其中单曲《别无它路》（There's No Other Way）闯入英国排行榜前十名，这在当时是非常“非常”的作品，尤其是颇为可怕的歌词，对于乐队来说可并不是什么天真的回忆。
　　相形之下，１９９２年的单曲《流行景象》（Popscene）却反映不佳，他的朋克气质，精力充沛而充满上进的声音与当时流行的消沉抑郁的ＧＲＵＮＧＥ之声形成了鲜明的对比，在这个多变的时尚中，乐队显得如明日黄花。徒劳的美国巡演导致乐队内部的争吵，与经理人的不合几乎使乐队破产，更糟的是，他们的演出质量下降，观众开始离乐队而区，在一酒后伤人的事件中，险些被ＦＯＯＤ公司开除。
　　乐队“最后的机会”就是１９９３年《现代生活是垃圾》（Moderm Life Is Rubbish）,乐队的美国公司建议这张专辑与“涅磐”（ＮＩＲＶＡＮＡ）前制作人布奇。瓦易格（Butch Vig）重新录制一遍。实际上，ＦＯＯＤ公司为了使单曲获得更好的成绩，完全放弃了这个计划，他们认为新素材里缺乏具有流行潜力的热门歌曲，但只造成了一点点流行。这次专辑和单曲都经受了严格的考验，阿尔本迅速的成长进步扭转了批评家的看法，他既树立了一个新的现代影响力有保持了不列颠之声的精髓之处－－深埋在“奇想”（Kings,The*）乐队中的时代根基。虽然乐队又以出色的表演挽回了过去的损失而重新赢得了乐迷，但这张专辑和单曲并不尽人意，直到童年的单曲《男孩和女孩》（Cirls and Boys）给他们带来了巨大的转机。这首歌怪异的节奏和动人的旋律，直入英国排行榜，并霸占了广播电台整整一个夏天。紧接着１９９４年的《猎圆生活》（Parklife）获得一直好评，同样登上了英国榜首，销量达２００万张并跨进数个国家的排行榜，１９９５年２月，他们获得４项ＢＰＩ大奖－－最佳单曲，最佳专辑，最佳录象和最佳乐队。随着《猎园生活的成功》“ＢＬＵＲ”打开了独立吉他摇滚乐队通向排行榜的大门，并在９０年代中期老老的控制了英国的流行文化。“绿洲”（ＯＡＳＩＳ＊），“橡皮筋”（ＥＬＡＳＴＩＣＡ），“果肉”（ＰＵＬＰ），“布。拉德利斯”（ＢＯＯ ＲＡＤＬＥＹＳ，ＨＴＥ＊），“腹鸣”（ＥＣＨＯＢＥＬＬＹ＊），“男士服”（ＭＥＮＳＷＥＡＲ）都沾了“ＢＬＵＲ”的光。１９９５年初，《猎园生活》卖了３白金的销量，乐队也成了超级明星。
　　如今,他们的吸引力已经延伸到了十几岁到三十岁之间的乐迷中去.周旋于青少年和杂志圈中,虽然他们的英国气质必定会影响专辑在美国的市场,但十五万的销售量已经是先前成绩的三倍了.1995年夏天,乐队再次推出新单曲<<望族之星>>(COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,<<望族之星>>大获全胜,而正当这时他们的新专辑<<大逃亡>>(The Great Escape)再登专辑榜首.
　　现在的＂ＢＬＵＲ＂正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上．由于<<大逃亡>>对于年轻乐迷来说，也许太阴暗了，不少人已转投＂绿洲＂旗下．可是，放眼９０年代中期，他们已经想＂果肉＂的加维斯．科克尔一样改写了英国潮流之风！
　　但随着不列颠流行音乐的退潮，乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众，为此，＂ＢＬＵＲ＂在１９９６年初查点解散，于是他们决定１９９６年全年不再在公众面前露面．年底，阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐，这一说法在他们１９９７年２月出版的专辑＜＜污迹＞＞中得到了证实．英国传媒对这张专辑评价一般，但乐队对英国的反应已经无所谓了．专辑的第一首单曲＜甲虫屁股＞（Beetebum）虽然获得了排行榜冠军，但很快划出了排行榜，他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子．但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众，专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮．在美国的成功最终有渗透回英国，不久专辑又返回英国排行榜．

Blur-Charmless Man

Snow Patrol - Chasing Cars

Placebo

　　“我不想作耶稣，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远
不会把这个身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们/她们心中的耶稣。
　　从1996年发表第一张同名专辑到现在，“安慰剂”经过了七年的成长，出版了五张专辑，换掉了一个鼓手，卖出了三百万张唱片。当然更容易被人们——尤其是善于炒作的英国媒体——提起并记住的是乐队成员“丰富多彩”的性取向：鼓手史提夫·荷维特（Steve Hewitt）是异性恋，贝斯手史蒂芬·欧斯戴尔（Stefan Olsdal）从六岁起就发现自己注定是一个同性恋，而布莱恩呢？他无所谓男女。在相当长的一段时间里，媒体争相追逐的一个焦点就是布莱恩昨天晚上又和谁睡过了以及与此有关的无聊问题。而说话满嘴跑火车的布莱恩也总是语不惊人死不休地为媒体提供足以引起所有人注意的话语：“我内心有一种想成为一个女孩的强烈愿望。我相信如果我是一个女孩，我会比现在更有力量……我想像一个女孩那样有月经，我想体验看着一个生命从自己身体中分离出来的感觉，那一定是一种深刻的幸福，而男人永远不会感受到这种幸福，也许这就是为什么我们总是像一头野兽。”
　　尽管“安慰剂”是一支英国乐队，他们的历史却要追溯到八十年代的卢森堡。那时布莱恩和史蒂芬在当地同一所学校里念书。他们彼此认识却几乎没有说过什么话。“七年的时间里我们可能只交流过一句话，”布莱恩回忆道。随后，不甘心步父亲的后尘去银行工作的布莱恩迁到了伦敦，在“金史密斯学院”（Goldsmith's College）学习戏剧，与此同时追求自己在音乐方面的发展。也许是缘分，也许是巧合，拥有瑞典国籍的史蒂芬也来到伦敦学习音乐。他至今仍能清晰地回忆 …… 最初乐队名字叫 “Ashtray Heart”，但很快他们发现当时的很多乐队都以药名命名，所以最终以“Placebo”这种没什么痛痒的安慰剂命名. 乐队在选择鼓手方面有过一定困难。 Steve Hewitt 和 Robert Schultzberg 都是不错的人选，但因为 Hewitt 当时正和另一个英国乐队有着合作，Schultzberg 成为了当时的鼓手。没想道 Schultzberg 孤僻的性格一直不能和乐队有好的磨合， 最终弄得成员们忍无可忍使得Hewitt又在1996年从新加入了乐队。乐队有了第一张专辑Placebo，从此一发不可收。
　　Placebo乐队灌录的第一张单曲《BRUISE PRISTINE》于1995年采用独立厂牌推出。1997年Placebo的单曲《NANCY BOY》甫一亮相就登上了英国排行榜的第四名。同月，乐队又在DAVID BOWIE的50岁生日派对上进行了一场特殊的演出，地点是在纽约著名的麦迪逊广场公园。那一年PLACEBO一直是公众注视的焦点，他们举行了足以刊登在报纸头条的全英巡演，他们在伦敦的BRIXTON ACADEMY压轴出场，他们还和U2一起进行了名为“POPMART”的欧洲巡演。同时，PLACEBO也尝到了当电影明星的滋味，他们在1998年秋上映的电影《天鹅绒金矿》中客串出演。
　　1998年，他们录制了自己的第二张专辑《WITHOUT YOU I'M NOTGING》，专集的第一支单曲《PURE MORNING》于1998年8月进榜并一直攀升到第4位。而这张专集在98年席卷全世界，获得了巨大成功，也把PLACEBO独特的风格推向世界。而《PURE MORNING》的音乐录影带也于1999年得到的英国音乐奖(BRIT AWARD)的提名，在颁奖典礼上，PLACEBO与DAVID BOWIE(大卫鲍伊)同台演绎了电影《天鹅绒金矿》的主题曲《20TH CENTURY BOY》。
　　2000年初PLACEBO回到录音室开始制作他们的第三张专集《BLACK MARKET MUSIC》。此专集中收录了与SEVERE LOREN合作的《SPECIAL K》和与说唱歌手JUSTIN WARFIELD合作的《SPITE&MALICE》。音乐风格也向更广阔而深邃的方向前进。
　　随后在2003年和2004年，PLACEBO乐队由相继推出了专辑《SLEEPING WITH GHOSTS》和单曲+精选集《ONCE MORE WITH FEELING: SINGLES 1996-2004》，其中前者更成为PLACEBO迷们诉之的经典。
　　今年3月，乐队推出了他们的第五张录音室专辑《MEDS》。新专辑推出后，迅速登上英国榜第七位，并占据美国公告牌评选的欧洲100张最畅销专辑榜上第一的位置长达两周。照目前已经卖出了过百万的成绩看来，《MEDS》无疑是PLACEBO继1998年后的又一个商业颠峰。
　　PLACEBO的音乐妩媚而更趋深度、内省而更显迷离。多首作品电气化的尝试，表明乐队不断努力着创新之意；而词作方面，依然是Brian Molko一如既往的爱情宿命论。毫无疑问的是，PLACEBO的确是90年代以来最具影响力和最与众不同的英伦乐队。

Placebo--This picture

Travis

　　自创始以来，特拉维斯就一直有四名固定的成员。 弗朗西斯·希利（Francis Healy） 

　　主音兼吉他手。昵称“Fran”。是乐队的核心成员，同时负责大部分歌曲的创作。

Travis最早也是由他提议组建的。他热心于公益活动，是让贫穷成为历史（Make Poverty History）运动的成员，曾经两次赴苏丹参与相关活动。  
安迪·邓禄普（Andy Dunlop）  首席吉他手。乐队成立之初是Francis的同学。  
道吉·佩恩（Dougie Payne）  贝司手。也是Francis的同学。  
尼尔·普里姆罗斯（Neil Primrose）  鼓手。2002年他在游泳池中滑倒造成脊柱损伤，险些丧命。  
　　成军于1996年来自英国格拉斯哥Glasgow的Travis，是当1999年发表第二张录音室专辑“The Man Who”时，远远超乎预期的热烈回响，才让他们仿佛从一个小城的地方乐团，摇身一变不仅成为英国的摇滚巨星，同时赢得全球各地乐迷的肯定。这支每个人一听到他们的音乐都会为之眼睛一亮的杰出乐团，藉着他们的歌声广播了他们寓幽默人生观于实力作品中的新音乐主义。
　　对于喜爱英式摇滚的人而言，Travis当然是一支重要极具代表性乐团，四张专辑全部有Top10的销售量(其中两张是排行冠军)。15首Top 40单曲、3座全英音乐奖肯定，唱遍各大型演唱会Glastonbury、Reading、V Festival…等等。

TRAVIS－Turn