《夜·明》，摆脱假大空的说教，清醒塌实的主旋律电影
前天晚上，很荣幸的在深圳百老汇电影院和搜狐众多朋友参加了《夜·明》在深圳的首映和剧组宣传的观众见面会，现场观众和剧组主创交流异常火暴，这是我在深圳看首映电影两年多来，没有遇见过的如此主动交流的场面。因为到场并没有特别有商业号召力的大牌明星，甚至观看的是一场主旋律电影，出现这种特殊情况真有点意外。
为什么主旋律电影还会有不错反映呢？回来的路上，我和深圳一年轻导演一路交流，都认为这个电影能被观众认可，主要是它摆脱了多年来主旋律电影假大空的说教，创作题材新颖，电影表现清醒塌实。《夜·明》虽然从题材以及内容宣传，都打着“主旋律影片”的口号，但是其影视语言之丰富，是值得以往该类型电影学习的，“主旋律”确实需要宏扬，但是光喊口号是不行的，必须想方设法地吸引观众的注意力，以前不少这种题材电影在票房上往往喋血，其最大的失败也往往是人物塑造简单化脸谱化，对白充满了教条化，情节发展过于规律化，这种讨好观众的主旋律电影，熟之又熟的套路，也就常常导致假大空的出现，让如今的观众不乐意接受。
很惊喜，香港导演赵崇基执导的这部国产主旋律影片，确实很大程度上让观众减少了对类似故事框架的厌恶感。以往杰出人物的传记电影，常常以跌宕起伏、曲折多变的情节结构配合气势浩大、意义深远的事件场景来震撼观众，而这部却剑走偏锋，将伟人贴近生活，电影是写100年前孙中山和他第二位太太在槟城的故事，用主演赵文瑄的话来说，就是孙中山是伟人，但是同时他也是生活中平凡的人，所以当我们看到电影中这个伟人洗菜、治病、吵架、冲动，已经是以往孙中山形象中见不到的了。每次困境中的他，甚至象乞丐一样的抠着过日子，随着困境的解决、矛盾的冲突，平易近人一面的孙中山，却让我们感受到伟人形象节节提升。
电影的详细内容就不透漏了，演员的表演分寸掌握准确，为这个简单的电影增色不少，印象最深的是李心洁扮演的徐丹蓉，编剧梅梓告诉我们这个人物是杜撰的，所以整个电影中这个虚构的人物性格转变、矛盾冲突都比较抢眼，而这个双料影后表现的没让观众失望。当然赵文瑄第三次扮演国父，以前的经验，加之他炉火纯青的演技，也无可挑剔。吴越扮演的陈粹芬，典型的传统妇女形象，为了爱人舍弃一切，让人动容。据说孙中山后人在观看这部电影时候，也热泪盈眶，感叹沧桑百年，他们的祖母确实是这个形象。其余演员王建成、赵峥都也没让观众失望。
让人不得不佩服的是全片的对白，几乎没有废话空话，以前不少主旋律，喜欢诗化语言的表现，或者用旁白去“说”出主人公所取得的成就或者心理状态，是最失策的，现在的观众口味，已经不是我们小时候看小兵张嘎的年代，过于肤浅或者过于深刻，都会让人厌烦，肤浅则被笑幼稚，深刻则被说教条，而《夜·明》点到为止的对白，正确的帮助了演员的形象，所以观众见到的演员，是灵魂在演戏，而不是躯体，不是行尸走肉的教条类电影了。尤其是电影中的两场演说，第一场用了大量类似纪实的照片方式表达，画外音是孙中山会议演讲，画面是一张张现场照片切换，这种最朴素的镜头语言丝毫没让我感觉道讲大道理的空洞乏味，而电影结尾时候第二段演讲，几乎没有近镜头刻画，也没出现仰视、特写等被人物传记用烂了的摄影技巧，就简简单单的几个长镜头，全景、中景切换，甚至看不清楚孙中山演讲的抑扬顿挫，而是捕捉全场聆听的华侨反应。同样是纪实风格，镜头语言简单朴素，显得真实可信，营造的真实氛围让观众也融入其中。
以往的主旋律，往往用大气磅礴的镜头，配上磅礴大气的交响乐，镜头拉长，俯视完全景又仰视主角，就差在主角身后打个万丈光芒以显示神圣了。难道非得用这样的方式才能表现崇高吗？《夜·明》就避免了这种千篇一律的格调。电影的画面色彩简练清新，看起来就想在看爱情片，相信你在电影院，也不会感受到空洞。
当然这种主旋律电影，往往也有局限，观众交流时候，就有一个观众说电影不好，（貌似这个小伙子说电影太红色，而赵文瑄说电影很蓝色，哈哈，这年头，一说“爱国”，一说主旋律，就会出现愤青！）主创人员心态不错，也乐于接受批评，而我觉得这种创新意识的主旋律电影，能做到避免假大空的境界，已经相当不错了。虽然投资商王建成说他们一边拍电影一边被感动着，但我或许郎心似铁吧，也仅仅只有结尾孙中山最后一场演讲时候才有点感动，现在能在电影院让人流泪的主旋律电影还真没几个，前不久的《东京审判》算一个，《夜·明》算一个，两个电影的班底，都有不少港台人员，看来，主旋律电影在他们的参与中，逐渐在进步啊。
啊，对了，说起这个导演，我还有点耿耿于怀，他导演的一部电影，其主角抢走了张国荣就要到手的影帝宝座，郁闷。不过我对深圳电影制片厂投资的这部主旋律，还是持赞赏肯定态度的。不过有点担心赵文瑄这样下去，会不会成了国父专业户啊，另外就是吴越真人很漂亮，编剧梅梓也是个美人，主持见面会的杨莹也很漂亮，更感动于她在主持时候，竟然声泪俱下的感谢现场热心观众。题外话太多了，就说到这里吧。
