Since 1900

貌合神离——《梅兰芳》

仟玖零·1900 — Fri, 02 Jan 2009 15:27:00 GMT

梅兰芳有“一代完人”的美称，可这世上岂有完人，无论他展现在世人眼前的形象是多么完美，他始终是有缺陷的。可惜这部电影最终还是照蹈“为尊者讳”的覆辙，于是，他原本相堂公子的出身，变成了宁折不弯的反抗拒绝；原本的正妻王氏完全不见踪影；就连同居女友孟小冬，也变成了单纯的“红颜知己”。很遗憾，正是因为这部电影对太多的事实进行了道德修正，于是在观影的过程中，我为十三燕的英雄气短落泪，被邱如白的疯魔感动，喜欢孟小冬的洒脱率性，理解福芝芳的内助之分，单是对片中的主角梅大爷毫无感觉。其实黎明的表演倒是无甚过失，偏偏是掩耳盗铃般的剧情铺张让人颇为反感，越是往后发展，我越是看不到片中的梅兰芳与京戏究竟有多大联系，他对京戏有多么迷恋。而梅兰芳最可贵的地方，并不在于他扮女人扮得多么出神入化，也不在于他在抗战期间有过多么伟大的作为，就在于他在京剧艺术领域勤勤恳恳地研究与创作。与京戏貌合神离的“梅兰芳”，还是梅兰芳吗？

    为什么千千万万的人总是忍不住拿《梅兰芳》与《霸王别姬》比？因为它们可以有太多的共通之处。但我终于想明白，它们有本质的区别，这区别并不在于一个是虚构的故事而另一个是真人传记，而在于（影片中）两位角儿所执著的东西。
    “你楚霸王都低头认罪了，那京戏能不亡吗？”这是《霸》中的程蝶衣的话。
    “我有个长辈，临终之前跟我说，婉华，你以后成名了，能不能给咱们唱戏的地位，提拔提拔啊？我说好啊。”这是《梅》中的梅兰芳的话。
    前者果真是不疯魔不成活，为戏而活，怀拥着身为戏子的骄傲，这种骄傲，与地位无关。懂戏的，即为知己，即使对方是政治上的敌人。他只是一个戏子，渗入他骨髓的是对京剧艺术的疯狂执著，无论时局如何变化，只管沉浸在姹紫嫣红的世界里醉生梦死，只想这么一直唱下去。对于一个戏子来说，足够了。
    而后者，要为戏子挣口气，要让人明白戏子也是爱国的也是有尊严的，为此特杜撰一场敌营逼演，伟大的艺术家梅兰芳忍辱负重，义正辞严地拒绝了日方的要求。这种情节，放在江姐身上，我会很感动，可放在这里，我觉得很不舒服。梅先生当年蓄须停唱的事是真，他是确实憎恨着侵略者，但他更无奈的是侵略者给他造成的影响。因为梅兰芳一生对于京剧艺术的执著是有目共睹的，当一个艺术家失去了创作的舞台与权力，他的内心会是多么痛苦难挨？而这种权力是他为了民族的尊严，为了坚持自己的立场而不得不选择失去的，对于一个艺术家来说，已经是莫大的牺牲，何必再去杜撰一场拙劣的“敌营逼演”。

当年《霸王别姬》的原著李碧华，她笔下的人物从来都是一个“痴”字可概，无论是《霸王别姬》，还是《青蛇》、《秦俑》、《诱僧》……，那些痴人们皆是看准了一条道儿就铁了心地要走到黑，这样的人是现实之人的升华与再造，放在电影中让人随其哭一回、笑一回、怒一回、骂一回，虽知是假却也令人感慨万千。也许你觉得，那是小说，爱怎么写便怎么写，而《梅兰芳》则是传记，不能似小说那般为所欲为。没错，若是要老老实实拍传记，就不要对那些个不甚光彩的事遮遮掩掩招人反感。而现实总是没有戏剧那般精彩，你要适当杜撰以加深它的观赏性，可以，但万不可散了它的神儿，梅兰芳的神儿即是京戏，京戏即是他为之痴的东西。只要抓住这条主线，何愁不能打动人，可惜，那些杜撰与改编的情节，不仅越发地使“梅兰芳”与京戏貌合神离，也越发地使他不像一个有血有肉的人。

名人传记这种题材一向很难把握，既要受到名人后代的制约，又要缩短现实与戏剧之间的差距以增强可观性。就像英国著名大提琴演奏家Du Pre的传记电影《她比烟花寂寞》，正是由于导演与编剧大胆的想像与再创作，在表现这位天才少女的才情、率真与不幸的同时也表现了她的自私、任性与秽暗的一面，最终令这部电影因其细腻的情感与紧凑起伏的剧情赢得了全世界大批影迷的泪水与喜爱，却也同时导致Du Pre亲朋好友的指责与愤怒。《梅兰芳》的艺术指导为梅先生之子梅褒玖，导演与编剧受到的制约可想而知，不过，那些刻意为之的道德修正毕竟只是一个方面，而梅兰芳与京剧之间的紧密联系未被很好地表现出来，终是最大的遗憾

=============================
ps.久不进影院的我终是有机会在08年的最后一天坐在大银幕前观看了《梅兰芳》，王学圻的表演是最大的亮点，十三燕最后面对空无一人的座儿唱完《定军山》时我唏嘘了大半天。我虽喜欢孙红雷的表演风格但他这次的确是过了火……子怡挺不错的，率性可爱，很适合这个角色。余少群虽显稚嫩，不过唱《惊梦》时那股姿态着实让俺陶醉了一把……

冷暖自知——纪《立春》

仟玖零·1900 — Mon, 08 Dec 2008 03:45:00 GMT

    刚刚看了《立春》，是讲一个热爱歌剧且拥有一副好嗓子，却偏偏相貌丑陋又生长在无人欣赏歌剧的小城市的大龄女青年的故事。这部电影恐怕是引起了很多自感怀才不遇或被生活埋没的广大文艺青年的共鸣。或是令更多的人庆幸自己幸亏认了命选择了平庸的生活。
    但是我只为他们感到不值。难道成不了苔巴尔迪、帕瓦罗蒂，就不能再唱歌剧了？难道成不了梵高，画画就不再有意义了？生活中总能遇到这么一些人，在追求梦想的道路上受了挫折，不得不和身边的人一样过上普通的生活后，便将自己曾经执著的一切尽数抛弃，动不动痛下决心以后绝不让自己的儿女搞艺术，还顺带鄙视一下身边“不现实”的同胞。好似做普通人，便是整日除上班下馆子泡澡堂抱老婆打麻将外再无他物，好似做普通人就不该再弹琴跳舞画画写诗欣赏歌剧，好似得不到别人的欣赏与承认，一切都没有意义。如果你真的这样想，那你倒是试着扪心自问一番：你到底是爱艺术，还是爱虚名？
    艺术是什么，我不敢妄下定论，但我至少知道它不仅仅是创作出来摆在台面上供人们赞叹的东西，它首先是一种自我救赎。在学画画之前，我从来不去留意天空的颜色，而在开始画画之后，才发现天上的云并不单单只有白色和灰色那么乏味。我画的画不好，但它却赋于了我一种能力，这种能力使得我看生活比别人更加多彩有趣，我想这就是艺术的根本价值所在。音乐、文学等任何形式的艺术都是如此，它们使得生活之于我们，不再是单调的存在。
    没错，现实很残酷，痛苦与失望是难免的，但是人生之不如意十之八九，冷暖自知，平凡的日子总是占多数，乏不乏味，恐怕还要看自己。我喜欢读历史，老妈以前总问：有意思吗？怎么会没有意思，至少它令我在看兵马俑时不会想“没意思，好大的几个坑”。我的爱好很多，"异于常人"的爱好不少，于是虽然像这世上多数人一样过着平凡的日子，但我不觉得乏味，不觉得不被人理解憋得慌，不觉得即使凑和也得找个人来填补空虚。其实平淡的生活并不是一定要牺牲梦想与爱好才能维持，并不是非要将自己变得跟身边的多数人一样无趣才能合群。王彩玲不合群，是因为她性格的阴暗，自己将自己看得太过特别，与她的天赋无关。其实她已经不错，至少没有因为外因而强迫自己选择不想要的东西。黄四宝恐怕是不能再画画了，其实他的画不差，只不过坑蒙拐骗干得多了，早就失掉了画画的心境了吧。这世上有个词叫“违心”，你舍弃什么东西，选择什么东西，都是你自己的决定，就不要再说什么生活所迫了。

不好意思……我腐了一把

仟玖零·1900 — Fri, 26 Sep 2008 05:19:00 GMT

剪了个mv～

　　优酷在线：http://v.youku.com/v_show/id_XNDQzNzM1NjQ=.html
　　youtube在线：http://www.youtube.com/watch?v=SVC1h1bkxuE
　　土豆在线：http://www.tudou.com/programs/view/VJh5VNTWzJ4/

清晰版下载：http://pickup.mofile.com/6848504403664738

德国人眼中的二战

仟玖零·1900 — Tue, 22 Jul 2008 05:24:00 GMT

　　这部电影是我所看过的战争电影中对战争反思得最彻底的一部。德国是二战的始作俑者，一直充当着侵略者的角色，在斯大林格勒战役中，则是失败者的角色。所以在他们的电影里，没有对英勇奋战精神的歌颂，没有对英雄主义的鼓吹，没有对优秀将领的膜拜，甚至没有希望。对于俄国人来说，这场战役是“保卫战”，只是保护家园与同胞这一点，就足以令他们找到冲锋厮杀的价值；可是对于这些普通的德国士兵呢？除了听命于军令外还有什么？远离家园，向不相干的人举枪，忍受伤痛、严寒与饥饿，为的只是独裁者的野心与所谓的军人荣耀。
　　主人公一行一直对十字勋章充满了向往，但到影片接近尾声的时候，大家却希望空中投下来的救援特资里更多的是食物而不是该死的十字勋章，对战争的厌恶与反思在这里达到了高潮。以前在学习历史的时候，得知希特勒因为有信心迅速攻陷斯大林格勒，根本没有给士兵们配发冬装，导致冻死者无数，当时我只是觉得他们罪有应得，侵略者与刽子手的报应。可是现在却明白，战争之所以被称为人类之殇，就是因为除了一些野心家与投机者外，大多数平民与士兵都挣扎在痛苦与绝望的边缘上，看着德国伤兵们追逐着最后一架从斯大林格勒起飞回国的飞机，除了绝望还是绝望。
　　没有明星，没有特技，没有华丽的剪辑，却让人更加真实地感受到那令人窒息的残酷杀戮。我毫无个人感情立场地看着双方士兵的厮杀，记住的却只有不忍直视的断肢与惨绝人寰的哀嚎，还有在饥寒与恐惧中找不到方向的平民。这的确是我所看过的一部最为绝望，最为名副其实的反战电影。以前看过的多数战争片，无论是亚洲的还是欧美的，看过之后总有种想抓起枪杆奔赴战场痛宰敌人的冲动，或是着迷于硝烟中那铁与血的奋战。而这部片子却真真正正令我恐惧战争厌恶战争，正是因为它没有英雄，没有快感，没有希望。主人公一行最终全都死去——不是死在战斗中，而是冻死、饿死甚至自杀而死。他们曾为生存而射杀无辜的俄国难民，曾为生存而做不光彩的逃兵，曾为生存杀死长官；为了生存他们不惜变成魔鬼、叛徒，但最终还是难逃一死，因为战争还未结束，它就像个狰狞的恶魔，无情地吞噬着投入它怀抱的人们——无论是哪一方的人，无论他们愿不愿意。挑起战争的独裁者不会看到这些，而后的漫长日子里，青壮年人死去太多了，希特勒却又征召17与70岁的德国人入伍，主人公们是不是该庆幸，自己至少可以在还端得稳枪杆子的年龄死去？
　　影片的最后，两位主人公在望不到边际的冰天雪地中死去，临死还向往着沙漠——虽然那里很热，可至少不像这里这么冷。大雪渐渐埋没他们尸体，就像时光埋没那段历史那样。可我们又怎可以忘记战争的伤痛。该死的战争。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4986861301009rl2.html

《In Bruges》的原声音乐

仟玖零·1900 — Fri, 18 Jul 2008 08:21:00 GMT

全专辑下载：http://www.fs2you.com/files/185e9259-5496-11dd-9952-0014221b798a/

　　2008年的一部关于杀手的英国电影，《In Bruges》的原声大碟。总的来说，这是部英式的黑色幽默、可爱、优雅、悦目又悲伤的电影，当然迥异于任何类型的美式黑帮片。三个不太冷的杀手，各有各的可爱之处；哈巴狗似的柯林法瑞尔；满嘴fucking来fucking去的费恩斯；恶揍美国佬是为列侬报仇；必须身手骄健的中国交警；妓女都来自阿姆斯特丹；旅游景点售票员态度永远是恶劣的；对种族主义极尽能事地调侃；可爱的偏执与愤忿。可是当看完电影后，谁也无法说这是部喜剧电影，为那份似乎合理却多少有点莫名其妙的悲伤。
　　与将悲伤包裹在幽默中的剧情不同，音乐似乎从头至尾都颇为伤感，Carter Burwell的轻柔的钢琴main title贯穿始终，很是动听。更值得一提的是另外四首非原创歌曲：
其一：Townes Van Zandt的《St. John The Gambler》，Townes Van Zandt被称为美国乐史上最伟大的民谣创作歌手之一，尽管从未大红大紫，他的曲调总是安静、悠扬婉转而伤感。
其二，The Walkmen的《Brandy Alexander》，这是支纽约的Indie乐队，名气不大，我也是头一次听说，不过这首复古粗糙的歌曲还挺不错的，来自他们06年的专辑《A Hundred Miles Off》。
其三：The Dubliners的《On Raglan Road》，主唱Luke Kelly是位爱尔兰老民谣歌手，所以这首歌也是典型的凯尔特式歌谣——从头至尾不断重复一个曲调，却丝毫不能影响它的动听，或者说，反而更动听。
其四，the Pretenders的《2000 Miles》，摇滚奇女子Chrissie Hynde的这个乐队对熟悉英式摇滚的朋友来说应该不陌生，《2000 Miles》创作于1983年，正是那年，乐队贝司手吸毒暴毙，也正是那年，Chrissie结了　　

　　尽管IMDB的评分有8.1之高，在国内还是免不了被一些人非议，貌似广大观众都是白痴，只有这些人喋喋不休地高瞻远瞩。实际上，由于某些傻冒翻译强加给了影片一个傻冒的译名，以至于一帮看惯了美国傻冒黑帮片的傻冒冲着这个傻冒的名字去看，最终由于太过傻冒而没看懂，所以用他们一惯傻冒的作风武断地宣称这是部傻冒的电影。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4986861301009q14.html

做了个mv

仟玖零·1900 — Wed, 16 Jul 2008 05:58:00 GMT

技术烂小电也烂，不过是怀着爱意做的，凑和看吧～

其他地址：
mofile在线：http://tv.mofile.com/H3C8HD1J/
youtube在线：http://www.youtube.com/watch?v=io5FaQn6mes
清晰下载：http://www.fs2you.com/files/15afbbd7-52e8-11dd-9321-0014221b798a/

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4986861301009p5v.html

命运的赌徒

仟玖零·1900 — Sun, 13 Jul 2008 14:41:00 GMT

　　一场梦，一个谎言，一次赌博，爱情。
　　对于奥斯卡与露辛达来说，生活本身就像是赌局，有着太多不可预知的因素，所以他们喜欢赌博。他们赌博不是为了赢得财富，而仅仅是为了享受过程。他们把赌博当做生活，把生活当做赌博，他们甚至将彼此的生活当做赌注，为的是赢得对方的爱情。
　　奥斯卡实在是个不算虔诚的信徒，因为喜欢布丁，他背叛了他的第一个上帝，因为喜欢赌博，他又背叛了他的第二个上帝，可他实在不像是什么十恶不赦的罪人，单纯、善良、敏感。宗教束缚下的他外表上斯文腼腆，内心里却激情涌动，于是他通过赌博这种形式将它们释放，可是他这种令人匪夷所思的做法并不能得到人们的理解与认同，他们中伤他，将他赶出神职人员的领域，孤独无助的他只能选择在自己都不信任的上帝面前反复忏悔，幸好，他认识了露辛达。
　　尽管身为玻璃厂女老板的露辛达很富有，但生活对她来说却像是她喜欢的玻璃品那样，美丽而易碎，所以她孤独而又缺乏安全感，于是她爱上了赌博这种孤注一掷的生活方式，唯一理解与认同她爱赌的性格的，只有与她同样缺乏安全感的奥斯卡。
　　他们爱上彼此，奥斯卡表达爱的方式，是借打赌向她承诺自己一定将那座破璃教堂送去给他所认为的她的爱人，希望以此来赢得她的欢心；而露辛达表达爱的方式，是借打赌向他承诺自己的一切都将是他的，她的财富与她本人。
　　那是属于他们两人的最后一场赌局，玻璃教堂美丽而易碎，就像露辛达喜爱的其他事物一样，这些事物中也包括天生体弱而又命运多舛的奥斯卡。最终奥斯卡同教堂一起沉入了湖底，胎膜与上帝都救不了他。
　　对于露辛达来说，这是场她生命中最痛的赌局，但赌局就是这样，它的结局永远都是无法预料的。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　拉尔夫·费因斯、凯特·布兰切特与Thomas Newman的配乐是吸引我观赏这部影片的最初原因，女王的魅力自不必说，拉尔夫·费因斯则是着实给了我一个惊喜。他所饰演的奥斯卡不同于其他多数影片中他一贯的优雅、严肃、忧郁而又冰冷的形象，而是一种颇为神经质的孩子气，做为一个在宗教的影响下长大的教士来说，他实在是太叛逆了，可是他无助的神情却脆弱得令人心痛，拉尔夫的表演找不到一丝之前《辛德勒的名单》与《英国病人》的痕迹，无可挑剔。而Thomas Newman的音乐更是为电影增色不少，他那一贯令人印象深刻的Main Title与清新优雅的乐风在这部电影里得到了充分的展现。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4986861301009o45.html

致因走得太快而丢掉灵魂的我们。

仟玖零·1900 — Fri, 11 Jul 2008 17:29:00 GMT

　　　　我们总是在追逐自由，为此我们愤世嫉俗、紧张兮兮且从不停下脚步。为此我们付出了巨大的代价，尽管我们也许还浑然不知。
　　　　所幸，我们的生命中出现了这样四个人，一个叫让·多米尼克·鲍比，一个叫爱美丽，一个叫丹尼·鲍得曼·Ｔ·Ｄ·莱蒙·1900，还有一个不知名的男人。好吧，那些只是名字，尽管有长有短还有个人干脆没有名字，可故事却有着这样那样的关联。
　　
　　　　鲍比是《潜水钟与蝴蝶》的主人公，他原本是法国一家著名时尚杂志的主编，拥有财富、名誉、家庭、孩子与情人，风光又自在，直到他患上“闭锁综合症”的那天为止。这种病通俗点来说就是严重中风，从此鲍比的整个身体如同被困在潜水钟中一样，无法动弹，甚至无法自主呼吸。而当他决定接受这个命运后，他的想象力开始如蝴蝶般恣情翱翔，并开始感受到以往无法感受与来不及静下来思考的一切。于是他决定与人分享这一切，用他那仅剩的与外界沟通的工具——他的左眼，选择字母牌上的字母，眨一下眼代表“是”，两下代表“否”，如此艰难却充满激情地记录下了这一切。
　　　　爱美丽是《天使爱美丽》的女主人公，从小便被父亲误认为有心脏病，因此她被剥夺了与同龄人沟通、玩耍以及上学的权力，她总是孤单一人，生活在一个气氛压抑且神经质的家庭里。可是，或者应该说因此，她对别人很难注意到的一切细节都充满了好奇，她聪明却单纯，像个天使般感染与帮助别人，她的善良与包容力令围绕在她身边的一切都显得那么轻松与快乐。她的想象力更是令人叹为观止——暗恋对象的一次简单的失约，都可能被她想像成为一系列天灾人祸、事故、绑架（且是国际性绑架）的结果。
　　
　　　　别担心，我并不是要板起脸来歌颂他们的坚毅，而是忍不住去想，为什么越是在我们看来被剥夺了自由与快乐的人，他们的灵魂反而越是透明和自由？
　　
　　　　1900可以为我们解释这一切。
　　　　1900是《海上钢琴师》的主人公，他在船上出生，在船上被收养，在船上成长，在船上成为不世出的天才钢琴师，在船上死亡。他一生都未曾踏上陆地，只要他愿意下船，就可以避免与那条可怜的船同归于尽的下场，可是他始终没有。他说，我可以弹出各种美妙的音乐，是因为钢琴有88个键，它是有限的，而我是无限的，有限的88个琴键可以让我找到无穷无尽的灵感，陆地却不能，因为它没有尽头，就像一架拥有无数个琴键的钢琴，如果琴键是无穷的，我又该怎么演奏？那不是我的钢琴，那是上帝才能演奏的钢琴。
　　
　　　　无所适从，这就叫无所适从吧。我们总是不能满足于我们所拥有的一切，当我们拥有了一样东西，便迫不急待地去追求下一样，我们经历得越来越多，却不知道尽头在哪里。久而久之，渐渐地忘记了我们到底想要什么，渐渐地失去想象力，失去感知美好的能力，失去灵魂。可鲍比与爱美丽却因为失去我们得到的，而得到更多我们所失去的，真正珍贵的东西。
　　
　　　　最后一个故事，是《巴黎，我爱你》中许许多多小故事中的一个，那个男人想要与相伴多年的妻子离婚，与情人结合，他厌倦了她各种各样令人难以忍受的习惯，尽管那些习惯正是当初吸引他的理由。可是非常不巧，在他说出分手之前，妻子告诉他自己得了绝症。于是他与情人分手，继续与妻子生活，他们所做的一切仍然是以往的一切，他早就厌烦了的一切，可是当他想到这将是人生最后一次这样做时，便也不再觉得厌烦，慢慢地，那一切居然变得异常地温馨与珍贵，而当他发现平淡的生活原来是如此的美好时，他的妻子离开了人世。
　　
　　　　“我们走得太快，以至于丢了灵魂。”这是《云上的日子》中最为人所津津乐道的一句台词，当学生时的我因为喜欢它的样貌而将它抄写在墙上的时候，并没有像现在这样感受它的含义。我相信自由是世上最美好的东西，可我们却往往为追求肉体的自由而将灵魂禁锢。我总算明白自己为什么这么爱1900，因为他与其他人不同，他在失去自由之前便看穿了这一切，于是他丢掉了肉体，抓住了灵魂。
　　
　　－－－－－－－比上文更加像评论的分割线－－－－－－－－
　　
　　选择看《潜水钟与蝴蝶》是在一个失眠的夜晚，原本的目的是借一部也许平淡精致的文艺小品唤起睡意，却没想到反而被吸引。若是单从影片简介看来颇像一部励志电影——讲述一个严重中风，整个人只有大脑与左眼可以活动的男人如何与病魔抗争的故事。多好的题材，若是交给亚洲某导演来拍或许还能拍成一部颇具争议的文艺片——一个人被困在一个完全无法活动的身体里，如何在这种可怕的封闭空间里一步步走向绝望、崩溃与灭亡——说不定主演演完之后还因无法抽离角色而自杀。
　　　　可惜，或者说所幸，这个主人公落在了美国导演朱立安的手里——当然，关键不在于他是个美国导演，而在于他是个画家，艺术家独有的视角与思维方式决定了他的与众不同。于是我们的主人公自始至终都显得那么可爱，即使在表述自己的痛苦时也仍在调侃。调侃痛苦，需要的绝不仅仅是幽默感。于是，我很喜欢将它与《天使爱美丽》扯在一起，因为它们都在淡化苦难而放大美好。

2008-06-27

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4986861301009i96.html

灵与肉与所谓忠诚的爱情

仟玖零·1900 — Fri, 11 Jul 2008 17:23:00 GMT

　　 “每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”拉西楼如是说。
　　起初，我十分羡慕伊洛娜，因为平稳地经营着酒吧的拉西楼是那么完美，温柔、包容、体贴、稳重、富足。一个女人若是能遇到这么一个男人，还能再有什么更多的要求吗？
　　直到安德拉许出现。
　　他是个一贫如洗的钢琴师，除了音符他什么都没有。可是当他第一次出现在伊洛娜面前时，他那双深邃的双眸将他那深植灵魂的忧郁气质表露无遗，尽管他是个无礼的应聘迟到者，我还是不自禁地在心里随着伊洛娜一起恳求拉西楼：“让他试试吧。”殊不知，随着琴声的响起，那份浓烈的爱已经变成了两份——一份留给避风港般的拉西楼，一份飞向了能洗涤灵魂的钢琴师。
　　如果故事顺着一般的逻辑发展——伊洛娜选择放弃安逸的生活而跟随了物质贫穷却精神富足的钢琴师安德拉许，那么这份爱情的未来也许并不十分美好，他们会渐渐为柴米油盐而烦恼，而磨擦。或者如果伊洛娜选择隐藏对安德拉许的感情，继续与拉西楼平稳地生活，那么这份爱情又注定是个遗憾。
　　灵与肉，伊洛娜不想放弃任何一个，其实每个女人都会妄想着一箭双雕，在现实中，那也只能是妄想罢了。而布达佩斯却偏偏像个爱情的理想国，这两个男人偏偏愿意将心爱的女人一分为二——半个也比没有好，这是他们的逻辑，对于女人来说，简直是乌托邦的逻辑。在那爱情的理想国里，三个人不可思议地维持着暧昧而愉悦的平衡，尽管彼此之间也会有争执与不甘。
　　拉西楼与安德拉许，真的是两种截然不同的存在。拉西楼满隐忍而责任满负，安德拉许执著而绝决。所以当不可一世的纳粹军官逼迫他们各自为自己表演时，拉西楼的抵抗是柔韧的，他既要讲含沙射影指责法西斯的故事来维持自己的尊严，又不得不放低姿态避免冲突。而安德拉许的抵抗却激烈而直接——杀死自己，干脆利落，走得毫不犹豫，不去想那会给爱他的人带来多大的痛苦。
　　安德拉许之于伊洛娜，除去肉体上的接触，大概更近似于柏拉图式的爱情吧……在精神世界中热恋，来的时候毫无顾忌，走的时候了无牵绊，现实的一切物质环境都不能对这种爱情的本质带来影响。他不是不明白现实的残酷，只是不愿妥协。所以那首《Gloomy Sunday》才会那么忧伤却又饱含倔强，所以当他发现自己想要听伊洛娜唱歌这个小小的愿望，也要通过对现实强权的妥协才能得以实现时，他当然选择反抗，选择死。
　　拉西楼则更为不幸，他的愿望，仅仅是令自己与所爱的人过着平淡富足的生活，他是个非常现实的人，他可以在帮安德拉许实现音乐的梦想时与制作人讨价还价，也可以在安德拉许失踪时仍然想着正运来酒吧的货物，甚至可以放下尊严，与纳粹军官合作进行集中营的买卖。这种圆滑的处世方式若是在如今，平淡而富足则完全不会仅仅是愿望，也将是一个女人最理想的保障。可惜，拉西楼生错了时代，不管他付出多大的努力，犹太人的血统还是将他作为避风港的权力完全剥夺，最终落个连死的方式都无权选择的下场。
　　安德拉许死了，留给伊洛娜一首甜蜜而忧伤的《Gloomy Sunday》伴随她一生；拉西楼死了，留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊洛娜，而伊洛娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人——对于一个女人来说，实在不需要更多了。经过漫长岁月的流逝，她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。
　　伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

2008-05-29

http://blog.sina.com.cn/s/blog_49868613010097u3.html

若是都懂，她就不寂寞了。

仟玖零·1900 — Fri, 11 Jul 2008 17:20:00 GMT

　　　　看了《她比烟花寂寞》，你如何看待Jackie？同情？怜爱？悲哀？无奈？不屑？愤怒？抑或是讨厌？无论你属于哪一种，都不必为其他人的不赞同而感到忿忿不平，人与人的观念本就不同，若是都能做到相互理解，便不会有寂寞了。
　　　　“What do you want ?”
　　　　“你究竟想要什么？”
　　　　非常简单的一个问句，也许你是在万般无奈的情况下才问出口的，但是，Jackie们的回答大概永远会是“Nothing...”
　　　　若是能说给你知道，便也不会寂寞了。
　　　　天才、艺术家，或者仅仅是沉浸在自己的世界中的普通人，总是不屑于世人的生存规则，而世人也总是责怪与鄙视他们的冷漠、性格上的缺陷与生活上的笨拙，认为他们的寂寞只不过是自己臆想与疏离他人的产物。孰不知，他们在绘画、音乐等等自己的那片世界中是与众不同的，而在那片世界之外，他们也许太过普通，也许一无所有，于是敏感，于是恐惧，于是逃离，于是像个任性的孩子，埋怨着别人不理解自己。也许无理取闹，也许不可理喻，也许令你失去耐性忍无可忍。
　　　　不是谁的错，只因这种叫寂寞的东西，是过份渴望被爱的产物。而任何人都没有迁就别人的义务，你有自己的生活与情感，不可能总是围着某个人转。
　　　　可是，善良的你也许不忍放着她／他不管，你想尽办法给予她一切，却始终弄不明白她想要什么，她的心脆弱得像块豆腐，怎么碰都是伤口。
　　　　她究竟想要什么？
　　　　没关系，你不必懂，这么容易懂的话，Jackie们就不会寂寞了。
　　　　“Everything　is going to be all right,Don't worry.”
　　　　“一切都会过去的，不用担心。”
　　　　一句话，足矣。
　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－
　　to a certain person：
　　　　总算明白你那时为什么那么喜欢那本《狂恋大提琴》，对不起。

2008-06-09

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4986861301009bp0.html

一句话？

仟玖零·1900 — Fri, 11 Jul 2008 17:14:00 GMT

　　“我曾经听人说过，如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候，像风声一样好听。想不到第一次听到的，是自己流的血。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——东邪西毒

以上发言纯属搞笑，如有不适实属见鬼。

我们无法成为简的原因

仟玖零·1900 — Fri, 11 Jul 2008 17:10:00 GMT

　　　　我们也许会选择义无反顾地和小情人私奔，即使看到了那封依赖他的家人的信，还是天真地憧憬着面包会有的，一切都会有的。于是接下来的日子在奔波与劳烦中度过，爱情的火花被柴米油盐渐渐湮灭，好吧，就算我们可以一直保持着温馨与爱情，可也不会再有时间与精力去摸心爱的笔杆了。
　　　　我们也许会像简一样，为了顾全他的前途而放弃爱情，但接下来我们最终会找个人把自己嫁了，也许会是那个一直想娶我们的有钱公子，也许会是别的什么人，反正不会像简一样选择终身不嫁。因为在我们看来那太傻了，感情是可以培养的，日子是要过的，什么文学啊艺术啊，家才是一个女人最终的归宿。
　　　　于是接下来也许我们找到了另外一份幸福，丈夫很体贴生活很富足，但我们同样没时间与精力再去抓笔杆，我们要成为一个好太太，一个好母亲，一个好儿媳，这是比较好的情况。
　　　　糟一点的话我们会遇到一个不懂艺术与情趣的丈夫，他看到你在纸上爬格子就感到万分的不耐烦与愤怒，听到你那些天马行空的想法便捧腹大笑或哈欠连连，然后告诉你有这时间不如去多洗两件衣服多拖两遍地。
　　　　于是我们会成为这世上千千万万的女人中的一个，差别就是胖点瘦点，美点丑点，富点穷点，聪明点笨点，就是不会成为简·奥斯汀，不会有《傲慢与偏见》的水准与成就。
　　　　或许我们会想，也许我们会很幸运，会遇到一个有相似性格、相同爱好、相同梦想、相同追求的丈夫，一起生活，一起创作，一起……正因为我们有这样的想法，所以我们一直不能舍弃，所以我们永远不能成为简·奥斯汀。
　　------------
　　　　我的1900曾在他想上岸的时候说过：“如果我下船，在陆地上住几年，我或许就能变‘正常’，就像其他人一样。”他的好友接着说：“娶一个好女孩，生一堆孩子，经历那些人生应该经历的事，尽管算不上‘广阔无边’，但这一切都值得去为之奋斗……我想像你把妻子介绍给我认识，邀请我吃午饭，我带来甜点和酒，你会跟我客套说‘不用麻烦’，然后我会参观你的房子，你妻子会烤只火鸡，然后我们一起就餐，我会赞扬她的厨艺很棒，她会告诉我你常常提起我……”听上去很棒，是吗？很安稳，很平和，很普通，很幸福。这是我们想要的正常的生活，我们常常为此而取笑身边那些怀有梦想的家伙们，他们是那么不切实际。1900虽然也想要，但他最终不愿放弃自己的生活。而我们，就算遇到最糟糕的情况，也不会把自己留下来跟那艘该死的船一同粉身碎骨，所谓留得青山在，所谓……
　　　　所以我们永远不会成为1900。
　　　　我们不会说“去你妈的规定”“去你妈的爵士乐”“去你妈的战争”，只会说“去他妈的梦想”“去他妈的艺术”“去他妈的爱情”。
　　　　所以我们永远不会成为1900。

2008-06-14

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4986861301009daq.html

从来治世民为天

仟玖零·1900 — Fri, 11 Jul 2008 17:06:00 GMT

　　 “嘉靖是最高权力境界的孤独者，无为而无不为；海瑞是最高道德境界的孤独者，无畏而无不畏。”
　　这是怎样的一个皇帝？慵懒却又威严，荒唐而又睿智，迂腐却又飘逸，深沉而又天真。聪明绝顶反而误己误人，二十多年不上朝却将权力牢牢地握在手中，看似不管却处处在管，貌似无为却无所不为。比起五百多年来被文人戏剧充分妖魔化的嘉靖，比起其他“皇帝专业户”那些高大全的君王，这是怎样一个另类却有血有肉的嘉靖皇帝。
　　 “炼得身形似鹤形，千株松下两函经。
　　我来问道无余说，云在青天水在瓶。”
　　当嘉靖沉稳平淡地吟出这首极为出世的诗时，这位自以为手掌乾坤快要得道超然的天子万万没有想到，一个海瑞，无情地戳破一层又一层的窗户纸，竟搞得他神经错乱，喜怒无常，暴躁失态，丧心病狂。这宿命般的对决关系，也正符合了此剧的副标题——《嘉靖与海瑞》
　　我在电脑前整整耗了三个小时，也终未找到一个恰如其分地形容它的方式，只因它太独特了。
　　浓墨重彩的画面，风格化的剪辑，大到紫禁城的瑰丽雄伟，小到一拈衣襟的精绣细琢。所有只有在电影中才能实现的元素，《大明王朝1566》都做到了。大胆鲜丽的色彩背后，始终弥漫着深沉的氛围，整部剧的节奏就像它的背景乐一样，是沧桑而厚重的大提琴。大提琴不属于浮躁的人，只有饱经世故，真正成熟了的人才懂得欣赏它的美，此剧亦是。所以年轻的我才不敢凭着自己那点可怜的阅历对它大肆剖析。不过可以肯定的是，只要你有一颗愿意放下姿态，对人性做出探讨与反思的心，这样的旋律同样能够令你热血沸腾。
　　正是因为与《贞观长歌》同年推出的此剧，令我很长一段时间都无法接受《贞观长歌》，现在看来，两部剧倒像是完全不属于同一领域的作品，《大明王朝1566》自然不是在颂扬某个君王高大全的形象，也没有那么多纷繁复杂的支线段落。而是仅仅通过一件“改稻为桑”的国策为契机，将各色人物抛入矛盾的旋涡，明枪暗火，一气呵成，提一纲而结百目，令人拍案叫绝。
　　皇帝聪明是社稷之福，聪明得过了头便是人间之祸，历史就是要让中央集权达到前所未有之高度的明朝来证明，从来治世民为天。

2008-02-28