jass幻想曲

当然不是我拉

<转帖>

林青霞：曾在80年代，演琼瑶电影出道的她，红透整个大江南北。其后，又相继出演过东方不败，白发魔女传等等，影中那婀娜的造型与妩媚的气质，确实让人大饱眼福。可惜岁月已过，貌似再也看不见青霞当年的潇洒秀气风范了，如今皱纹已爬满脸庞。

（转贴）

　　出生地：荷兰（也说印度南部马拉巴尔角）

　　效忠国：德国

　　她是一战期间最著名的女间谍之一。她的名字已成为间谍小说中以美貌勾引男子、刺探军事秘密的女间谍的代名词。

　　1903年，一位专门跳印度婆罗门神婆舞蹈的舞娘玛塔·哈里出现在巴黎，在这个欧洲享乐天堂中引起不小轰动。“玛塔·哈里”在爪哇语中意为“清晨的明眸”。这位东方舞娘的身世很离奇：她出生在印度南部马拉巴尔角，是一位印度活佛与神庙中的舞娘所生。一出生，母亲就死了，她被几名神庙祭司收养。从会走路起，就被强迫学习祭祀神舞。

　　玛塔·哈里身世富有东方传奇色彩，而且舞姿性感、撩人，这一切使她在巴黎迅速走红。同时，凭借独到的奉承男人的本领，她很快成为巴黎社交界红得发紫的高级交际花。姣好的容貌，机敏的头脑，无数男人都拜倒在玛塔·哈里的石榴裙下。

　　事实上，玛塔·哈里不是什么印度活佛与神庙中的舞娘的女儿，她出生于默默无闻的荷兰北部吕伐登小城，父亲是一家帽子店老板，她本名叫玛格丽特·格特鲁德·范泽勒。这个未来名震欧洲的交际花直到15岁之前，过着无忧无虑的生活。

　　15岁的玛格丽特嫁给了里奥德，从此走入了地狱般的婚姻。1896年她随丈夫来到印尼爪哇岛的一个小村驻防。

　　一天晚上，玛格丽特随丈夫参加了爪哇岛的一次节日聚会。聚会上，一名印度舞娘扭动着身体跳舞，妖娆的舞姿令她目瞪口呆。私下开始秘密学习那种令她着迷的印度神婆舞蹈。1902年8月，她与丈夫正式离婚，只身独闯巴黎，并化名“玛塔·哈里”。

　　1915年，玛塔·哈里正式成为德国情报机关的间谍。她与社会名流们打得火热，有关西班牙各方面的情报被源源不断发往柏林。可是不久，玛塔·哈里在西班牙的行动被英国情报部门的密探跟踪，她与德国间谍机构的联系被英国情报部门通报给法国反间谍机构。后被处死在法国。

　　玛塔·哈里的头在她死后被保存在巴黎阿纳托密博物馆，经过特殊的技术处理她的头仍保持了她生前的红唇秀发，像活着一样。2000年玛塔·哈里的头颅不翼而飞，估计是被她的崇拜者盗走了。今年玛塔·哈里基金会决定在她的故乡吕伐登为她建造一座博物馆，里面展示大量实物，包括玛塔·哈里充满激情的情书、绚丽多彩的舞台服装，光彩耀目的珠宝首饰，姿态各异的裸体照片和她被捕后写的一份自述。尽管引起争议，但现在博物馆还是建成了。

每年的万圣节都有很多形形色色的南瓜灯杯雕刻出来，今年也不例外。

1

有轮子的会是什么呢？

2

有龙，知道了，哈哈！

《针孔旅社》

剧情简介

      当爱情变成一种折磨的时候，分手似乎就成了惟一解决的办法。由于年幼的儿子意外夭折，无法释怀的大卫和艾米·福克斯的婚姻也随即陷入了停顿状态。为了摆脱一片混乱的婚姻生活，两人决定进行一场最后的旅行，然后就协议离婚。

　　大卫和艾米发现自己已经进入了“角色”，藏在摄像头背后的“电影人”已经将他们的一举一动都录了下来，甚至刺激他们，让他们想办法逃跑，好让这部“作品”增加一些营造恐怖气氛的调味。让大卫和艾米感到苦恼的是，他们似乎已经被包围了，怎么努力都逃不出这家旅馆。最后，大卫掩护艾米藏在了天花板上，但是大卫自己却被旅馆的人给杀害了。第二天，艾米在恰当的时机干掉了旅馆的看守，她也立刻叫了救护车，等待救援大卫。

寻找午夜之吻  《In Search of a Midnight Kiss》

从心开始 《Reign Over Me》

《母女情深》

《舞出我人生》

巴黎夜未眠 《 Hunting And Gathering》

说到球星代言，百事可乐可能是拥有最多球星代言人的品牌之一了。

球星为百事拍摄的广告中，最多的莫过于小贝了。

小贝扮演的西部牛仔真没范儿~~~

阳光男孩

中世纪勇士倒是有模有样~

说到电影三部曲，可能很多人首先想到的便是《星球大战》了。

有的电影将注定不仅只是电影。乔治·卢卡斯的《星球大战》在1977年的问世，创造

了一个现代神话。因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，它被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。

　　《星球大战》三部曲（1977~1982年）是“电影史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一。”其影响波及整个世界。

　　《星球大战》系列也是集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影。

　　《星球大战》系列电影集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，非一般科学技术所能表现，能不说是一种梦幻般的视觉奇观。它在全世界所创下的不可思议的票房收入，标志着电影从默片时代进入有声片时代，又从黑白片时代进入彩色片时代后，正以惊人的速度，进入数字化时代。

“良莠不齐”--康奈尔
　　康奈尔有2个系统，一个私立系统，学生暴强。一个公立系统，学生暴差。而且他们公立学生暴多，很多公立的也混成私立学生，好学生找工作时叫苦不迭。但外界的人根本就不知道学生是公立还是私立的。

      2003年 海底总动员（Finding Nemo）

1 I've seen horrors. Horrors that you've seen. But you have no right to call me a murderer. You have a right to kill me.
我见过恐怖的场面，你也见过的。可是你没有权利称呼我为杀人犯，你有权利把我杀死！
——
2 海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。
想要别人聆听你说话，光喊声“喂”是不够的，一定要拍拍别人的肩膀，让心得到震撼。
——
3 Life is like a box of chocolates，you never know what you’re going to get.
生活就像一盒巧克力:你永远不知道你会得到什么。
妈妈说，一个人只需要一定的财富，其他的都是用来炫耀的。
——
4 什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！
――
5 Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
恐惧让你沦为囚犯。希望让你重获自由。
It takes a strong man to save himself, and a great man to save another.
坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。
Remember, hope is a good thing; maybe the best of things and no good thing ever dies! Get busy living, or get busy dying.
记着，希望是件好东西，没准儿是件最好的东西，而且从没有一样好东西会消逝！忙活，或者等死。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.
世界上有一种鸟是关不住的，因为它们的每一片羽毛都沾满了太阳的光辉！
希望是一种坚持，使灵魂深处保有一片自由的天空，为相同的生命做出不同的解释。
——
6 Of all the gin joints in all the towns in all the world，she walks into mine.
世界上有那么多城镇，城镇中有那么多酒馆，她却走进了我的。
——
7 Don't hate your enemy. Or you will make wrong judgment.
永远别恨你的敌人，那会影响你的判断力。
Don't let a one know what you think.
永远别让别人知道你想什么。
Don't tell me you are innocent, because it insults my intelligence.
别跟我说你是无辜的，这让我愤怒，因为它侮辱了我的智慧。
我们开出的条件你是无法拒绝的，要么是你的签字，要么是把你的手指留下。
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8 如果晚上月亮升起的时候，月光照到我的门口，我希望月光女神能满足我一个愿望，我想要一双人类的手。我想用我的双手把我的爱人紧紧地拥在怀中，哪怕只有一次。如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。如果我没有遇到善良的佩格，如果我从来没不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。
——
9 能力越大，责任越重。
——
10 高层社会是建立在贫穷和无知上的。
——
11 我每天都在回想你对我说过的话，我一直在努力做一个正直的好人，我没辜负你们，我像你们对我那样去对待他人。
——
12 当我还是个孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主。人人都爱上了白雪公主。而我却偏偏爱上了那个老巫婆。
——
13 我们不愿意彼此仇恨、鄙视，这世界容得下所有的人，土地是肥沃的，它能养活所有的人。生活的道路是自由美好的，可是我们迷了路。贪婪毒害了人性，用仇恨分割了世界，把我们赶进痛苦和血泊之中。我们发展了速度，可我们彼此更不了解。机器生产财富，而我们缺衣少食。知识使我们乖僻，我们的才智冰冷无情。我们想的多，而同情少。我们要机器，可是我们更要爱。是要有才智，可是我们更要有仁慈。没有这些品质，生活是凶残的，一切都将失去。
——
14 我知道你会来带我出去，到风的宫殿去。那是我一直想和你一起遨游的地方，一个没有地图的疆界。
你的呼吸声是雨声，在我死前，多么渴望甘霖能再次降落我的脸庞。
——
15 Fight, and you may die. Run, and you’ll live at least a while. And dying in your beds many years from now. Would you be willing to trade? All the days from this day to that, for one chance, just one chance, to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they’ll never take our freedom!
战斗，你可能会死；逃跑，至少能苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们！愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有的一个机会！那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由！”
——
16 “人生本就是苦还是只有童年苦？” “生命就是如此。”
——
17 我拼命读书为了将来，谁知道没有将来！
——

18 我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。  
——

19 一个人杀了一个人，他是杀人犯，是坏人。当他杀了成千上万人后，他是大英雄，是好人。

——

20 当一个女人结了婚，有了自己的孩子就……意味着，生活的起点，也意味着……终点。

　拳击是运动员双方通过两只拳头的对抗，进行体能、技术和心理的较量。拳击竞技的具体表现形式，是两人在正方形的绳围比赛场地中，戴着特制的柔软手套，按一定的规则和技术要求，进行攻防对抗。攻防的武器只能是戴上特制手套的两只拳头，攻防的目标只限于对方腰髋以上的身体部位。 拳击被人们称作是“艺术化的搏斗”或“勇敢者的运动”。而这一特点在电影中更是表现的淋漓尽致。

  威尔·斯密斯 

《拳王阿里》是一部由威尔·斯密斯主演的关于阿里的传记影片。

阿里最大的人格魅力在于他的率真，他想到什么说什么，绝不虚伪。

看着will练得那么健美的身材在拳击台上搏斗，也是从未有过的感觉。

Forget What You Think You Know

The Champ is here!

      御用演员 主要是指一位较为出名的影视导演，在他导演的影视里，经常合作选择同一个演员做主角或者配角，或者选用两位演员作为搭档，因为之间相互合作有了默契，加上作品被众多观众所认可和肯定。合作的演员就被称为合作导演的御用演员。

      电影史上有很这样的导演，如我们熟知的蒂姆·伯顿和约翰尼·德普，张艺谋和巩俐，这些都是影坛为人们津津乐道的佳话，下面我们一起来盘点一下那些导演和他们的御用演员们。

　　一位导演在皂液泡沫涨满的浴缸里，一位棕发美人微露香肩，柔声地称赞着某个牌子的香皂，这是一则小小的广告却着实地引起了他的注意。一段浪漫却悲剧的爱情由此开始，一对夫妻档影人的合作也这样拉开了帷幕。拍广告的演员就是安娜．卡莉娜，看广告的导演就是让．吕克．戈达尔。

     两人自相识以来合作过《小兵》(1963)、《女人就是女人》(1961)、《如此生活》(1962)、《狂人皮埃洛》(1965)、《Tarzan Vs. IBM》 (1965) 、《局外人》(1964) 、《美国制作》 (1966) 、《Oldest Profession, The》 (1967)等多部影片。

      最后两人分道扬镳，戈达尔很快便另寻新欢，安娜也很快再嫁。一切都成为不可逆转的过去。但每每提及的时候，戈达尔仍然声称卡莉娜是他最为欣赏的女演员。

我的家乡在广西，这里每年农历七月十五都要举办河灯歌节。

无数河灯顺着河流慢慢飘下

别致的河灯-沙僧

悟空

唐僧

八戒

福娃

梨花绽放

人山人海

这座风雨桥是观赏河灯的最佳地点

《大鱼老爸》

根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏团老板，还包括一名有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。

我叫杰西·艾伦斯，一个乡下的大男孩

后来我才知道，原来她是我新来的邻居，刚搬来，家里这有只有她一个小孩，真是比我好上太多了。

埃德蒙老师，我最喜欢的老师，她的音乐课总是充满了活力

Why can't we be friend?我当时没有好好听这首歌，更没去揣摩其中的含义，以至于到最后我只能静静的等着故事的发生，又无助的看着故事结束。Why can't we be friend?

      最近流行的墨镜是超大镜片的塑胶镜框。镜片最好大到遮住半张脸或整张脸庞。镜片够大，才能有效挡阳，以防紫外线的辐射。糖果色塑胶超大镜框墨镜最具明星款，又超好玩！

      看看明星们给了我们什么惊喜。

《玩具总动员1》

传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的

弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。

　美国著名的《TIME》（时代周刊），以独特的视角记录着历史的发展脚步。而时代周刊的封面更是历史进程的鲜明写照，作为时代周刊一直关注的对象——中国，自然也多次出现在封面上。我们收集了从1924年至今的出现过中国人物的封面，他们当中有领袖显贵也有普通人，更重要的是，他们都是历史的见证人和创造者。下面我们就看看都有哪些。

首位登上Time封面的中国人  吴佩孚

蒋介石

汪精卫

宋美龄

溥仪

吴国帧

毛泽东

香港

周恩来

罗瑞卿1956

毛泽东 刘少奇 周恩来 邓小平

刘少奇

周恩来柯西金

陈毅

文革

林彪

毛泽东1967

周恩来1971

乒乓外交

尼克松的中国之旅1972

1978卡特 邓小平

邓小平

中国新面貌

在中国的一天生活

混乱1989

何大一

李宇春

sars

章子怡

张曼玉、李连杰、梁朝伟、章子怡

周杰伦

张惠妹

没大图  姚明

刘翔

李连杰

发现新的在补充

     相比他本人，他的电影里那个长着苍白阴郁哥特式的脸的Johnny Depp（约翰尼德普）则迷倒了更多的中国普通观众。他被誉为好莱坞的鬼才导演，这样的昵称是票房保证下导演所得到的特殊待遇，当今的好莱坞，能得到这样称呼的人实在是少之又少。他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。在好莱坞有一种说法，凡是喜欢他的电影的人，都是有自闭症倾向的，而这位导演本人，也似乎正是这样一个人，有人追忆，他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的，是一个十分不合群的人，于是，他就有大量的时间，沉浸在自己的幻想当中，做着自己的梦，他的电影中那些稀奇古怪的玩意，其实都是他童年噩梦的延续。

　　蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近，所谓近朱者赤，近墨者黑，从小他就喜欢画画和看老电影，尤其是B级片，后来他拍摄的《Ed Wood》（1994）可以是就是拍给好莱坞B级片导演们的一部励志片。在他9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的获奖海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。他很快发现迪斯尼公司那刻板的规则并不适合他的性格和创造力，但是迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映，但当时的一个演员Paul Reubens看了这部片子后，便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wee's Big Adventure》（1985）的最佳导演人选，此人成了伯顿的第一个大伯乐。这部片子后来大获成功，伯顿迅速成名。接下来三年，伯顿未拍任何电影，只是拍了一些电视剧集，直到他接到《Beetle Juice》（哗鬼家族）（1988）的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。

　　后来伯顿得到了拍摄华纳公司当时根据畅销漫画改编的大投资商业电影《Batman》（蝙蝠侠）（1989）的机会。他果然没有令人失望，这部由Michael Keaton 和 Jack Nicholson主演的片子成为了当年最成功的商业电影，也创造了伯顿电影的票房记录（全美票房：251,188,924），至今他自己都未能打破，但这部片子以及随后的续集《Batman2：Batman Return》（1992）中对于好莱坞烂俗商业元素的应用，也是伯顿为人所诟病的地方，但它们仍然深深地打上了伯顿黑暗风格的烙印。

　　正因为蝙蝠侠的巨大成功，伯顿得到了可以任意创作一部他喜欢的风格的电影的机会。于是就有了最为中国观众所熟悉和喜爱的《Edward Scissorhands》（剪刀手爱德华）（1990）。片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的剪刀手一时让无数观众为之倾倒，他也一度被认为是导演自己的自画像，这部片子在商业和艺术上都获了成功，同时这也是伯顿和Johnny Depp合作的首部电影。Johnny Depp忧郁阴沉的气质和独特的说话方式，可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物，他们通过此片建立了良好的合作关系，此后Johnny Depp便频频出现于伯顿的电影之中，是伯顿当之无愧的御用演员。

　　伯顿下一部电影是《Batman2：Batman Return》（1992），有了上一集的成功，伯顿此次对影片有了更多的自主权，于是这一集更加阴暗和诡异，但这并没有带上票房上的成功，虽然仍属当年卖座影片，但相比第一部还是差了许多，伯顿因此受到华纳公司高层的质疑。在蝙蝠侠系列的下一部中，伯顿没有再担任导演，只是担任了监制，这部片子几乎看不出来伯顿那种特有的阴暗风格了。在拍摄Batman2的同时，伯顿也参与了另一部影片《The Nightmare Before Christmas》（圣诞夜惊魂）的拍摄，这是一部定格拍摄的人偶动画，是最耗费金钱和考验制作人耐性的一种动画形式，整部影片耗时三年时间才制作完成，虽然导演不是伯顿，但由于它把伯顿的哥特式风格发扬得酣畅淋漓，习惯上仍被纳入伯顿的电影体系中。

　　1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》（艾德伍德），这是伯顿向好莱坞历史上恶名远洋的最烂导演Edward D. Wood Jr致敬的一部黑白传记片，片子开头一段动画的制作费用便超过这位有异装癖的烂片之王一生所拍摄的所有电影投资的总和，伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败，在评论界口碑也不甚好，但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项，包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。1996年，伯顿尝试转变风格，拍摄了《Mars Attacks》（火星人玩转地球），这部依然滑稽怪诞的片子的色彩相对前面已经明亮许多，尽管有Jack Nicholson和 Pierce Brosnan这样的全明星阵容。

1999年，伯顿回归了他的风格，与Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和艺术化的《Sleepy Hollow》，这就是中国观众可以说第二熟悉的伯电影《无头骑士》（《断头谷》），这部片子是伯顿风格的集大成之作，该有元素一样不少，黑暗、阴郁、惊悚、超现实，以及无所不在的黑色幽默，然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000 年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名，虽然最终只获得其中两项，但还是一扫《Mars Attacks》失败的晦气。

　　2001年，伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》（人猿星球），影片投资逾1亿美金，是伯顿指导的投资最大的影片之一，也许是前作太过经典，这部影片上映后在评论界饱受批评，是公认的伯顿水准最差的电影，几乎没有体现出他的风格，这似乎印证了好莱坞的一个定律，越是投资大的影片，越不能展现导演的风格，但好在票房仍旧大卖。正因为此片，伯顿结识了现在的妻子英国女星Helena Bonham Carter（海伦娜•伯翰•卡特），这位哥特式的姑娘无一例外地出现在了伯顿后来所有的电影中，可以说是伯顿目前的第二御用演员。

　　2003年，波顿指导了一部讲述父子温情的艺术奇幻电影《Big Fish》（大鱼），这部电影虽然也有部分黑暗的场景，也有一些奇怪和不和逻辑之处，但整体来说已经明亮和传统许多，似乎更像是一部成人寓言，在美国本土票房平平，还受到一些已经喜欢上伯顿阴暗风格的影迷的批评，但却受到国内影迷的一致好评。

　　2005年，伯顿一反常态，一口气推出了两部电影。一部是根据经典童话改编的《Charlie and the Chocolate Factory》（查理和巧克力工厂），由御用演员Johnny Depp担纲主演，造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白，一亿五千万的投资营造的巧克力工厂内部不能不说美轮美奂，色彩也极尽斑斓，但外面的世界却依旧黑暗阴沉，这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比，在他以前的影片中，无论整体多么黑暗，总还是会出现一两处十分明亮的场景。影片虽然没有获得什么奖项，但最终票房还是大卖。另外一部则又是一部人偶动画《Corpse Bride》（僵尸新娘），该片于当年的威尼斯电影节首次亮相，片中那忧郁的男主角其实就是Johnny Depp的人偶版，甚至连配音也是他，影片又采用了伯顿一贯的哥特式风格，色彩对比依旧强烈，人间的世界灰暗阴冷，死气沉沉，而死人的世界却色彩明亮，生机勃勃，片中的音乐也是一大亮点，片子的结尾虽然有些悲凉无奈但依旧充满温情，这就是伯顿，“他用故事小小的惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就象万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心”。影片最终获得2006年土星奖最佳奇幻类电影，也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

　　2007年，伯顿与Johnny Depp六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，哥特建筑单调的黑白灰三色，狭长街道上被拉长的人影，伦敦阴霾的天空，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点，只有在伯顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，Depp获得了最佳男主角，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。

　　在07年的第64届威尼斯电影节上,伯顿被授予终身成就奖，这也是威尼斯历史上最年轻的终身成就奖了，对从未亲自捧过小金人的伯顿来说，这样一尊金狮也足以聊以自慰了。